Good evening, here is my work on material rendering. I had in mind white marble and red volcanic stone. As for my fourth choice, I thought of grass...
Bonsoir, voici mon travail sur le rendu des matériaux. j'ai eu en tête un marbre blanc et une pierre volcanique rouge. Quand à mon quatrième choix j'ai pensé a de l'herbe...
At first glance, you can allow for more contrast within a single material, meaning more difference between your shadows and highlights. This is especially true for your metal sphere. Metal has a mirror-like effect, so there is a significant difference between the shadows and highlights on the metal.
Regarding the rendering of the volume of your spheres, you can also give more curve to your "terminator" (the shadow/light boundary). If it helps, draw the ellipse, keeping in mind that it continues on the hidden side of your sphere. In most cases, your shadow should have a crescent moon shape. This makes sense, given that the moon is also a sphere made of material illuminated by a large lamp.
It may happen that your delineation is just a straight line if your sphere is illuminated from the side, but then it becomes much more complicated to create the illusion of volume, which is why artists generally prefer three-quarter lighting.
Next, you can spend a little more time working on your irregular shapes. Unfortunately, special brushes can create texture effects, but rarely volume effects, such as the crevices and holes in a volcanic rock or the blades of grass. Therefore, I suggest you go back and use a simple brush to paint these details, especially in the most illuminated area, since that is generally where you draw the eye, and therefore where you should try to create the most contrast. Don't hesitate to continue working on this type of rough material.
Your marble is very successful and well-painted. You could make the shadows a little deeper, perhaps with a "curves" or "levels" adjustment. It's an adjustment that takes a minute, and your marble would be perfect.
Great work!
Salut!
à première vue, tu peux te permettre plus de contraste dans un même matériaux, c'est à dire plus de différence entre tes ombres et tes lumières. c'est vrai surtout de ta sphère de métal. Le métal a un effet miroir, il y a une grosse différence entre les ombres et les lumières sur le métal.
pour ce qui est du rendu en volume de tes sphères, tu peux aussi donner plus de courbe à ton "terminator" (la limite ombre lumière". si ça t'aide, trace l'ellipse, en pensant bien au fait qu'elle continue sur la face cachée de ta sphère. dans la plupart des cas, ton ombre devrait avoir une forme de croissant de lune. Logique, vu que la lune est aussi une sphère de matériau éclairé par une grosse lampe.
Il peut arrivé que ta délimitation soit juste un trait droit, si ta sphère est éclairée par le côté, mais alors c'est bien plus compliqué de créer l'illusion de volume, c'est pour ça qu'en général les artistes préfèrent les éclairages de trois-quarts.
Ensuite, tu peux passer un peu plus de temps à travailler tes formes irrégulières. malheureusement, les brosses spéciales peuvent créer des effets de texture, mais rarement des effets de volume, comme les crevasses et les trous dans une pierre volcanique, ou les brins d'herbe, donc je te suggère de revenir avec une brosse simple pour peindre ces détails, surtout à l'endroit le plus éclairé, vu que c'est généralement là ou tu attires le regard, et donc là ou tu devrais essayer de créer le plus de contraste. n'hésite pas à continuer à travailler ce genre de matériaux rugueux.
Ton marbre est très réussi, et très bien peint. tu pourrais rendre les ombre un peu plus profonde, peut être avec un réglage "courbes" ou "niveaux". c'est un ajustement qui prend une minute, et ton marbre serait parfait.
Okay, it’s a bit tricky to achieve a metallic effect 😬 (especially on white marble, I realize 😅). I took the opportunity to experiment with the brushes so I wouldn’t get discouraged… 😁
Bon c'est un peu compliqué la métallicité 😬 (surtout sur du marbre blanc je me rends compte 😅) J'en ai profité pour jouer avec les pinceaux pour ne pas me décourager… 😁
Hi!
This is a nice selection, and it's quite varied too.
Just one small comment: marble is not a metallic material. It has shine, but it's not a reflection like in a mirror. I'll come back to that a bit later.
First, regarding the moss: be careful, the brightest area should be towards the middle of the diffuse reflection zone. For the shadow area, you can desaturate it a bit (the intensity of the colors comes from the light, so shadows are more muted). Your darkest area should be close to the terminator, since reflected light will illuminate the underside of the shadow area. Of course, you can leave some intense shadows on which the vines or shoots will stand out (these are occlusion shadows, where the shoots block the light and prevent it from reaching the surface of the sphere).
For the metal, if this is what you wanted to achieve with the second sphere, the difficulty is that polished metal behaves like a mirror... without any scenery to reflect, there's no surface. But you can cheat by imagining a metal that isn't too smooth; the specular reflection and the Fresnel reflection will be very intense, but for the rest, it's just a normal gray material. You can still create a warm/cool contrast between the shadow and the light. Your colors were very nice, but you would only see these colors on metal if they are the colors of the scenery it reflects.
The third sphere is good. You can improve it by adding a little desaturated backlighting (a bit more gray) towards the edge of the sphere that is in shadow.
Regarding the marble: the problem you have is that we don't know if the black line is the terminator or a vein in the marble. Just lighten it and create a warm/cool contrast between the shadow and the light to clarify the volume, then paint the marbling; it doesn't necessarily have to be completely black.
To clarify the question of metal/non-metal, reflecting metal creates a mirror reflection on the entire surface, i.e., a specular reflection. This reflection is tinted by the color of the metal: colors that are far from the metal's hue are filtered out - for example, blue reflections will tend to darken or gray out on a golden surface. Only the imperfections of the metal (and no metal is ever perfect) reveal the shadows and diffuse reflections that give volume to a non-metallic material - and, of course, the way the surface of the volume distorts the reflection.
For a non-metallic material, it's the opposite: diffuse reflections and shadows, and the local color, dominate, with the specular reflection superimposed in a translucent and subtle way on the surface - and not tinted: all the colors of the reflection are there, even if they are subtle. There is a small specular reflection where the light from the light source bounces most directly towards us.
Salut! c'est une jolie sélection, variée en plus. Une petite remarque: le marbre n'est pas un matériau métallique. Il a de la brillance, mais ce n'est pas un reflet comme dans un miroir. je reviendrai la dessus un peu plus tard;
d'abord la mousse: attention, la zone la plus claire doit être vers le milieu de zone de reflet diffus. la zone la d'ombre, elle, tu peux la désaturer un peu (l'intensité des couleurs vient de la lumière, donc les ombres sont plus ternes). Ta zone la plus noire devrait se trouver proche du terminator, puisque de la lumière de rebond va éclairer le dessous de la zone d'ombre. Bien sur, tu peux laisser des ombres intenses sur lesquelles les lianes ou pousses vont se détacher (ce sont donc des ombres d'occlusion, à ou les pousses cachent la lumière et l'émêche d'atteindre la surface de la sphère).
Pour le métal, si c'est boien ce que tu souhaitais faire avec la deuxième boule, la difficulté c'est que du métal poli se comporte comme un miroir... sans décor à refléter, pas de surface. Mais tu peux tricher en imaginant un métal pas trop lisse; le reflet spéculaire et le reflet de fresnel seront très intense, mais pour le reste c'est un matériau gris normal- tu peux quand même faire un contraste chaud/froid entre l'ombre et la lumière. Tes couleurs étaent très jolies, mais on ne verrait ces couleurs sur du métal que si elles sont les couleurs du décor qu'elles reflêtent.
La trosième sphère est bien. Tu peux l'améliorer en mettant un peu de contre lumière désaturée (un peu plus grises) vers le bord de la sphère qui est dans l'ombre.
Le marbre: le souci que tu as est que l'on ne sait pas si le trait noir en corube est le termninator ou bien une veine du marbre. il suffit de l'éclaircir et de faire une opposition chaud froid entre l'ombre et la lumière pour clarifier le volume, puis peindre les marbrures; elles ne sont pas forcément noir absolu.
Pour clarifier sur la question du métal/non-métal, le métal refléchissant crée un reflet miroir sur toute la surface, c'est à dire un reflet spéculaire. ce reflet est teinté par la couleur du métal: les couleurs éloignées de la teinte du métal sont filtrées - par exemple les reflets bleus auront tendance à noircir ou griser sur une surface dorée. seules les imperfections du métal (et un métal n'est jamais parfait) font deviner les ombres et les reflets diffus qui donnnent le volume sur un matériau non métallique - et bien sûr la façon dont la surface du volume déforme le reflet. Pour un matériau non métallique, c'est l'inverse, c'est les reflets et ombres diffus et la couleur locale qui domine, avec le reflet spéculaire superposé de façon translucide et discrète sur la surface - et non teinté: toutes les couleurs du reflet sont là, même si elles sont discrète. il y a un petit reflet spéculaire là ou la lumière de la source lumineuse rebondit vers nous le plus directement.
Great, thank you very much for the corrections and advice. 👍
I will revisit these exercises with a bit more ease and experience to see how I’ve improved. 😊
Super, un grand merci pour les corrections et les conseils.👍 Je vais revenir à ces exercices avec un peu plus d’aisance et d’expérience pour voir l’évolution.😊
Hi! For the rock, I think your detailed paintings are a little too subtle; don’t hesitate to make the rock less uniform by adding variations in the size of the asperities, in the color of the rock, and even in the material (moss, lichens) to make your material richer and more visually varied. You can make the details and reliefs more precise and sharp by using brushes with a well-defined edge.
The steel is good. The reflection is blurry, but that’s perfectly possible if the steel is polished. You can make your rust more red and darker; you can also make your shadows deeper. It’s a characteristic of metal to have a mirror-like reflection, with contrasting reflections.
The glass again looks like something metallic. For glass, since it’s a shiny material, the specular reflection is small and precise. The shadows are partially erased by the transparency of the material: on the edges, the glass sphere has less contrasting shadows than the metal. Finally, the fur is a good idea and the color is well chosen. What’s missing is the direction of the hairs, which you follow with the brush when you paint them. Defining a few hairs with reflections helps to give a direction to the entire fur. Specular reflections on just a few hairs can add a lot of depth to the whole thing.
Salut! Pour kle rocher, je trouve que tes peintures de détails sont un poil timide; n'hésites pas à rendre to rocher moins uniforme en y ajoutant des variation dan la taille des aspérités, dans la teinte de la roche, et même dans la matière (mousses, lichens) pour rendre ton matériau plus riche et varié visuellement. Tu peux rendre les détails et reliefs plus précis et tranchants en utilisant des pinceaux avec un coutour bien net.
L'acier est bien. le reflet est flou, mais c'est tout à fait possible si l'acier est poli. tu peux rendre ta rouille plus rouge et plus sombre, tu peux aussi rendre tes ombres plus profondes; c'est une particularité du métal d'avoir un reflet comme un miroir, avec des reflets contrastés.
Le verre ressemble à nouveau à quelque chose de métallique. Pour le verre, comme c'est un matériau brillant, le reflet speculaire est petit et précis. Les ombres sont effacés en partie par la transparence du matériau: ) part sur les bords, la boulle de verre a des ombres moins contrastées que le métal. Enfin, la fourrure est une bonne idée et la couleur est bien trouvée. ce qui manque, c'est la dirction des poils, que tu suis avec le pineau lorsque tu les peins. définir quelques poils avec des refielfs aide bien à donner une direction à l'ensemble de la fourrure. Des reflets spéculaires sur quelques poils à peine peut donner beaucoup de relief à l'ensemble.
Hello! So here is my exercise! I tend to blur and soften everything, which gives it this rather unrealistic look. It’s one of the things I want to improve in digital painting. At the bottom, you can see that I’ve incorporated some photos – you probably guessed that! Have a good day.
Hello ! Donc voila mon exercise ! J'ait tendance à tout flouter et estomper ce qui donne ce rendu pas très réaliste c'est un des trucs que je veux améliorer en digital painting. En bas c'est donc avec des photos incorporés vous l'aurez deviné ! Bonne journée
The marble looks very good. You can reduce the size of the specular reflection a little (since the marble is polished and shiny).
For the gravel, you've set yourself quite a challenge! The main problem is that all the pebbles are blurry and are illuminated from the same side. The pebbles closest to the light source are discreetly facing the light and are therefore illuminated from above. And the biggest difficulty is that for each pebble you draw, you need to think about where it is on the sphere and how it is oriented in relation to the light. And the other difficulty is deciding when to stop adding detail. For this, the best thing to do is to create groups of detailed pebbles, with smoother, more relaxed areas. The shadow area has little contrast and therefore little detail.
The rusted paint presents a similar problem: the paint covers the rust and has texture, so you need to think about how the thickness of the paint is affected by the light – there isn't a uniform shadow all around the paint, but only where the edge of the paint is facing away from the light, but towards us. The bubbles where the rust deforms the paint are of varying size and shape and are grouped in a chaotic manner. Don't hesitate to represent large bubbles to break up the repetition of small details.
Salut!
Le marbre rend très bien. tu peux réduire un peu la taille du reflet spéculaire (su le marbre est poli et brillant)
Pour les graviers, tu t'es sonné un sacré défi! le principal souci que tu as, c'est que tous les gravillons sont flous, et sont éclairés par le même côté. les gravillons les plus proches de la souce lumineuse sont dicretement face à la lumière et donc éclairés par le dessus. et la grosse difficulté, c'est que pour chaque gravillon que tu dessines, il faut réfléchir à ou il se trouve sur la sphère et comment il est orienté par rapport à la lumière. Et l'autre difficulté c''est de décider quand s'arrêter d'ajouter du détail. pour ça, le mieux, c'est de faire des groupes de gravillons détaillés, avec des zones de respiration plus lisses. La zone d'ombre a peu de contrastes, et donc peu de détails.
La peinture rouillée c'est à peu près le même problème: la peinture recouvre la rouille et a du relief, et il faut donc pense à comment l'épaisseur de la peinture est affectée par la lumière - il n'y a pas une ombre uniforme tout autour de la peinture, mais seulement la ou le bord de la peinture est dos à la lumère, mais face à nous. les bulles là ou la rouille déforme la peinture sont de taille et de forme variée et sont groupés de manière chaotique. N'hésites as à représenter de grosses bulles pour casser la répétition de petits détails.
Here is my work on different material representations! I had fun using different brushes to create different types of textures/renderings. I am particularly proud of my rendering for rusted steel and amber, as they were the most difficult to represent.
Bonjour :)
Voici mon travail sur différentes représentations de matériaux ! Je me suis amusée à utilisé différents pinceaux pour apporter différents types de textures/rendus. Je suis en particulier fière de mon rendu pour l'acier rouillé et pour l'ambre alors que c'étaient les plus durs à représenter.
Hello! Yes, using various brushes and effects is a very good way to suggest different types of materials.
However, I feel like you’ve gotten a little lost in the texture, and as a result, you’ve lost some of the volume.
For the rock, it’s very dark overall, with touches of pure white which, while they do concentrate on the illuminated side, also appear sporadically on the dark side – indirect reflections exist but should be less intense. I suggest lightening the illuminated side with a uniform gray, a medium gray, erasing the pure whites, and then you’ll have a more readable volume – and then you can paint the irregularities. I really like your choice of using volcanic rock, and using rough brushes to texture the details is an excellent idea; it just needs a little more emphasis on the relief.
For the steel, the rust is very well depicted, but we have the same problem of seeing a flat surface rather than a sphere. Another issue is that it looks more like a painted surface than steel (even though I think the choice of blue-green is interesting). For steel, you need reflections with intense light contrasts – I suggest starting by painting the “clean” steel and then painting the rust on top, possibly on a separate layer.
For the marble, it’s very good; we can clearly recognize the material – but again, you can slightly reduce the contrasts and the amount of detail to make it easier to read the overall volume. I also think you can reduce the contrasts in the shadows a bit, and if you want, use a softer brush – the grooves in the marble are quite smooth, even almost vaporous.
Finally, amber is an interesting material, and you’ve created lots of swirls that attract the eye – and the clear reflection on the side shows that it’s a shiny, smooth material. But again, I think your details are a little too sharp and rough for the material being depicted, and we lose some of the volume and transparency. I suggest smoothing all of this out slightly, and bringing in some light that would come from the back of the sphere, in addition to using a softer brush. You can also suggest details that fade into the depths of the material and are therefore blurred.
So, there you have it: good treatment of the materials, but a little timid in the representation of the volume. In general, you can gain more efficiency by first addressing the large volumes and keeping the surface details for the two or three areas where you want to draw the eye, rather than pushing the details everywhere at the same time.
Salut! Oui, l'utilisation de divers pinceaux et effets est une très bonne manière de suggérer différents types de matériaux. Cependant j'ai l'impression que tu t'es un peu perdue dans la texture et la conséquence c'est que tu as un peu perdu les volumes.
Pour le rocher, il est très sombre dans l'ensemble, avec des touches de blanc pur qui certes, se concentrent sur la face éclairée, mais se trouvent aussi ponctuellement sur la face sombre - les reflets indirects existent mais devraient être moins intenses - je te suggère donc d'éclaircir la face éclairée d'un gris uniforme, un gris moyen, d'effacer les blanc purs, et on se retrouve avec un volume plus lisible - et tu peux ensuite peindre les aspérités. J'aime beaucoup ton choix de faire une pierre volcanique, et l'utilisation de pinceaux ruguueux pour texturer les détails est une excellente idée, il s'agit juste de pousser un peu le relief.
Pour l'acier, on lit très bien la rouille, mais on a un peu le même souci de voir une surface plate plutôt qu'une sphère. L'autre souci c'est qu'on a plus l'impression d'une surface peinte que d'acier (même si je trouve le choix du bleu-vert intéressant). pour l'acier, il faut des reflets avec des contrastes lumineux intenses - je suggère donc de commencer par peindre l'acier "propre" et peindre la rouille par dessus, éventuellement sur un calque séparé.
Pour le marbre, c'est très bien, on reconnait bien le matérau - mais là encore tu peux réduire légèrement les contrastes et la quantité de détails pour faciliter la lecture du volume général. je pense aussi que tu peux baisser un poil les contrastes dans les ombres et si tu le souhaites, utiliser un pinceau plus doux - les rainures du marbre sont assez fluides, voir même vaporeuses.
Enfin l'ambre est un matériau intéressant, et tu as créé plein de volutes qui attirent bien l'oeil - et le reflet bien net sur le côté montre bien que c'est un matériau brillant et lisse. Mais là encore, je pense que tes détails sont un poil trop nets et rugueux pour le matériau représenté et on perd un peu du volume et de la transparence - je te suggère donc de lisser légèrement tout ça, et ramener de la lumère qui arriverait par le fond de la sphère, en plus de favoriser un pinceau plus doux - tu peux aussi suggérer des détails qui se perdent dans les profondeurs du matériau et sont donc flous.
Donc voilà, bon traitement des matérieau, un peu timide pour la représentation du volume; Généralement peux gagner en efficacité en traitant avant tout les grands volumes, et gardant les détails de surface pour les deux ou trois endroits ou tu veux amener l'oeil, plutôt que de pousser les détails partout en même temps.
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10/12/2020
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15/12/2020
At first glance, you can allow for more contrast within a single material, meaning more difference between your shadows and highlights. This is especially true for your metal sphere. Metal has a mirror-like effect, so there is a significant difference between the shadows and highlights on the metal.
Regarding the rendering of the volume of your spheres, you can also give more curve to your "terminator" (the shadow/light boundary). If it helps, draw the ellipse, keeping in mind that it continues on the hidden side of your sphere. In most cases, your shadow should have a crescent moon shape. This makes sense, given that the moon is also a sphere made of material illuminated by a large lamp.
It may happen that your delineation is just a straight line if your sphere is illuminated from the side, but then it becomes much more complicated to create the illusion of volume, which is why artists generally prefer three-quarter lighting.
Next, you can spend a little more time working on your irregular shapes. Unfortunately, special brushes can create texture effects, but rarely volume effects, such as the crevices and holes in a volcanic rock or the blades of grass. Therefore, I suggest you go back and use a simple brush to paint these details, especially in the most illuminated area, since that is generally where you draw the eye, and therefore where you should try to create the most contrast. Don't hesitate to continue working on this type of rough material.
Your marble is very successful and well-painted. You could make the shadows a little deeper, perhaps with a "curves" or "levels" adjustment. It's an adjustment that takes a minute, and your marble would be perfect.
Great work!
à première vue, tu peux te permettre plus de contraste dans un même matériaux, c'est à dire plus de différence entre tes ombres et tes lumières. c'est vrai surtout de ta sphère de métal. Le métal a un effet miroir, il y a une grosse différence entre les ombres et les lumières sur le métal.
pour ce qui est du rendu en volume de tes sphères, tu peux aussi donner plus de courbe à ton "terminator" (la limite ombre lumière". si ça t'aide, trace l'ellipse, en pensant bien au fait qu'elle continue sur la face cachée de ta sphère. dans la plupart des cas, ton ombre devrait avoir une forme de croissant de lune. Logique, vu que la lune est aussi une sphère de matériau éclairé par une grosse lampe.
Il peut arrivé que ta délimitation soit juste un trait droit, si ta sphère est éclairée par le côté, mais alors c'est bien plus compliqué de créer l'illusion de volume, c'est pour ça qu'en général les artistes préfèrent les éclairages de trois-quarts.
Ensuite, tu peux passer un peu plus de temps à travailler tes formes irrégulières. malheureusement, les brosses spéciales peuvent créer des effets de texture, mais rarement des effets de volume, comme les crevasses et les trous dans une pierre volcanique, ou les brins d'herbe, donc je te suggère de revenir avec une brosse simple pour peindre ces détails, surtout à l'endroit le plus éclairé, vu que c'est généralement là ou tu attires le regard, et donc là ou tu devrais essayer de créer le plus de contraste. n'hésite pas à continuer à travailler ce genre de matériaux rugueux.
Ton marbre est très réussi, et très bien peint. tu pourrais rendre les ombre un peu plus profonde, peut être avec un réglage "courbes" ou "niveaux". c'est un ajustement qui prend une minute, et ton marbre serait parfait.
Beau travail!
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17/12/2020
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18/12/2020
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20/12/2020
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15/09/2021
My “marble” exercise. I can’t seem to get it right:-(
And, on top of that, the website won’t accept my image (it’s too large).
I’ve reduced the size of my image to 45 KB. I hope it will be accepted now.
Mon exercice "marbre". Je n'y arrive pas:-(
Et, en plus le site n'accepte pas mon image (trop lourde)
J'ai réduit mon image à 45Ko. J'espère qu'elle sera acceptée
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15/09/2021
“marble” exercise
exercice "marbre"
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30/09/2021
Okay, it’s a bit tricky to achieve a metallic effect 😬 (especially on white marble, I realize 😅).
I took the opportunity to experiment with the brushes so I wouldn’t get discouraged… 😁
Bon c'est un peu compliqué la métallicité 😬 (surtout sur du marbre blanc je me rends compte 😅)
J'en ai profité pour jouer avec les pinceaux pour ne pas me décourager… 😁
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04/10/2021
This is a nice selection, and it's quite varied too.
Just one small comment: marble is not a metallic material. It has shine, but it's not a reflection like in a mirror. I'll come back to that a bit later.
First, regarding the moss: be careful, the brightest area should be towards the middle of the diffuse reflection zone. For the shadow area, you can desaturate it a bit (the intensity of the colors comes from the light, so shadows are more muted). Your darkest area should be close to the terminator, since reflected light will illuminate the underside of the shadow area. Of course, you can leave some intense shadows on which the vines or shoots will stand out (these are occlusion shadows, where the shoots block the light and prevent it from reaching the surface of the sphere).
For the metal, if this is what you wanted to achieve with the second sphere, the difficulty is that polished metal behaves like a mirror... without any scenery to reflect, there's no surface. But you can cheat by imagining a metal that isn't too smooth; the specular reflection and the Fresnel reflection will be very intense, but for the rest, it's just a normal gray material. You can still create a warm/cool contrast between the shadow and the light. Your colors were very nice, but you would only see these colors on metal if they are the colors of the scenery it reflects.
The third sphere is good. You can improve it by adding a little desaturated backlighting (a bit more gray) towards the edge of the sphere that is in shadow.
Regarding the marble: the problem you have is that we don't know if the black line is the terminator or a vein in the marble. Just lighten it and create a warm/cool contrast between the shadow and the light to clarify the volume, then paint the marbling; it doesn't necessarily have to be completely black.
To clarify the question of metal/non-metal, reflecting metal creates a mirror reflection on the entire surface, i.e., a specular reflection. This reflection is tinted by the color of the metal: colors that are far from the metal's hue are filtered out - for example, blue reflections will tend to darken or gray out on a golden surface. Only the imperfections of the metal (and no metal is ever perfect) reveal the shadows and diffuse reflections that give volume to a non-metallic material - and, of course, the way the surface of the volume distorts the reflection.
For a non-metallic material, it's the opposite: diffuse reflections and shadows, and the local color, dominate, with the specular reflection superimposed in a translucent and subtle way on the surface - and not tinted: all the colors of the reflection are there, even if they are subtle. There is a small specular reflection where the light from the light source bounces most directly towards us.
Salut!
c'est une jolie sélection, variée en plus.
Une petite remarque: le marbre n'est pas un matériau métallique. Il a de la brillance, mais ce n'est pas un reflet comme dans un miroir. je reviendrai la dessus un peu plus tard;
d'abord la mousse: attention, la zone la plus claire doit être vers le milieu de zone de reflet diffus. la zone la d'ombre, elle, tu peux la désaturer un peu (l'intensité des couleurs vient de la lumière, donc les ombres sont plus ternes). Ta zone la plus noire devrait se trouver proche du terminator, puisque de la lumière de rebond va éclairer le dessous de la zone d'ombre. Bien sur, tu peux laisser des ombres intenses sur lesquelles les lianes ou pousses vont se détacher (ce sont donc des ombres d'occlusion, à ou les pousses cachent la lumière et l'émêche d'atteindre la surface de la sphère).
Pour le métal, si c'est boien ce que tu souhaitais faire avec la deuxième boule, la difficulté c'est que du métal poli se comporte comme un miroir... sans décor à refléter, pas de surface. Mais tu peux tricher en imaginant un métal pas trop lisse; le reflet spéculaire et le reflet de fresnel seront très intense, mais pour le reste c'est un matériau gris normal- tu peux quand même faire un contraste chaud/froid entre l'ombre et la lumière. Tes couleurs étaent très jolies, mais on ne verrait ces couleurs sur du métal que si elles sont les couleurs du décor qu'elles reflêtent.
La trosième sphère est bien. Tu peux l'améliorer en mettant un peu de contre lumière désaturée (un peu plus grises) vers le bord de la sphère qui est dans l'ombre.
Le marbre: le souci que tu as est que l'on ne sait pas si le trait noir en corube est le termninator ou bien une veine du marbre. il suffit de l'éclaircir et de faire une opposition chaud froid entre l'ombre et la lumière pour clarifier le volume, puis peindre les marbrures; elles ne sont pas forcément noir absolu.
Pour clarifier sur la question du métal/non-métal, le métal refléchissant crée un reflet miroir sur toute la surface, c'est à dire un reflet spéculaire. ce reflet est teinté par la couleur du métal: les couleurs éloignées de la teinte du métal sont filtrées - par exemple les reflets bleus auront tendance à noircir ou griser sur une surface dorée. seules les imperfections du métal (et un métal n'est jamais parfait) font deviner les ombres et les reflets diffus qui donnnent le volume sur un matériau non métallique - et bien sûr la façon dont la surface du volume déforme le reflet.
Pour un matériau non métallique, c'est l'inverse, c'est les reflets et ombres diffus et la couleur locale qui domine, avec le reflet spéculaire superposé de façon translucide et discrète sur la surface - et non teinté: toutes les couleurs du reflet sont là, même si elles sont discrète. il y a un petit reflet spéculaire là ou la lumière de la source lumineuse rebondit vers nous le plus directement.
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04/10/2021
et voici un petit paintover pour illustrer mes remarques.
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07/10/2021
I will revisit these exercises with a bit more ease and experience to see how I’ve improved. 😊
Super, un grand merci pour les corrections et les conseils.👍
Je vais revenir à ces exercices avec un peu plus d’aisance et d’expérience pour voir l’évolution.😊
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07/12/2021
Have a good day.
bonjour voici mon exo le dernier se sont des poils d'animeaux je sais pas si c'est clair en tout cas je vais voir la correction de se pas 😅
bonne journée
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07/12/2021
Hello, here is my assignment. The last one involves animal fur. I’m not sure if it’s clear, but I’m going to check the correction later. 😅
Have a nice day.
bonjour voici mon exo le dernier se sont des poils d'animeaux je sais pas si c'est clair en tout cas je vais voir la correction de se pas 😅
bonne journée
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07/12/2021
Hello, here is my assignment. The last one involves animal hair; I’m not sure if that’s clear, but I’ll check the solution later. 😅
Have a good day.
bonjour voici mon exo le dernier se sont des poils d'animeaux je sais pas si c'est clair en tout cas je vais voir la correction de se pas 😅
bonne journée
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12/02/2022
Hi!
For the rock, I think your detailed paintings are a little too subtle; don’t hesitate to make the rock less uniform by adding variations in the size of the asperities, in the color of the rock, and even in the material (moss, lichens) to make your material richer and more visually varied. You can make the details and reliefs more precise and sharp by using brushes with a well-defined edge.
The steel is good. The reflection is blurry, but that’s perfectly possible if the steel is polished. You can make your rust more red and darker; you can also make your shadows deeper. It’s a characteristic of metal to have a mirror-like reflection, with contrasting reflections.
The glass again looks like something metallic. For glass, since it’s a shiny material, the specular reflection is small and precise. The shadows are partially erased by the transparency of the material: on the edges, the glass sphere has less contrasting shadows than the metal.
Finally, the fur is a good idea and the color is well chosen. What’s missing is the direction of the hairs, which you follow with the brush when you paint them. Defining a few hairs with reflections helps to give a direction to the entire fur. Specular reflections on just a few hairs can add a lot of depth to the whole thing.
Salut!
Pour kle rocher, je trouve que tes peintures de détails sont un poil timide; n'hésites pas à rendre to rocher moins uniforme en y ajoutant des variation dan la taille des aspérités, dans la teinte de la roche, et même dans la matière (mousses, lichens) pour rendre ton matériau plus riche et varié visuellement. Tu peux rendre les détails et reliefs plus précis et tranchants en utilisant des pinceaux avec un coutour bien net.
L'acier est bien. le reflet est flou, mais c'est tout à fait possible si l'acier est poli. tu peux rendre ta rouille plus rouge et plus sombre, tu peux aussi rendre tes ombres plus profondes; c'est une particularité du métal d'avoir un reflet comme un miroir, avec des reflets contrastés.
Le verre ressemble à nouveau à quelque chose de métallique. Pour le verre, comme c'est un matériau brillant, le reflet speculaire est petit et précis. Les ombres sont effacés en partie par la transparence du matériau: ) part sur les bords, la boulle de verre a des ombres moins contrastées que le métal.
Enfin, la fourrure est une bonne idée et la couleur est bien trouvée. ce qui manque, c'est la dirction des poils, que tu suis avec le pineau lorsque tu les peins. définir quelques poils avec des refielfs aide bien à donner une direction à l'ensemble de la fourrure. Des reflets spéculaires sur quelques poils à peine peut donner beaucoup de relief à l'ensemble.
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15/01/2022
Hello ! Donc voila mon exercise ! J'ait tendance à tout flouter et estomper ce qui donne ce rendu pas très réaliste c'est un des trucs que je veux améliorer en digital painting. En bas c'est donc avec des photos incorporés vous l'aurez deviné ! Bonne journée
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13/02/2022
Hi!
The marble looks very good. You can reduce the size of the specular reflection a little (since the marble is polished and shiny).
For the gravel, you've set yourself quite a challenge! The main problem is that all the pebbles are blurry and are illuminated from the same side. The pebbles closest to the light source are discreetly facing the light and are therefore illuminated from above. And the biggest difficulty is that for each pebble you draw, you need to think about where it is on the sphere and how it is oriented in relation to the light. And the other difficulty is deciding when to stop adding detail. For this, the best thing to do is to create groups of detailed pebbles, with smoother, more relaxed areas. The shadow area has little contrast and therefore little detail.
The rusted paint presents a similar problem: the paint covers the rust and has texture, so you need to think about how the thickness of the paint is affected by the light – there isn't a uniform shadow all around the paint, but only where the edge of the paint is facing away from the light, but towards us. The bubbles where the rust deforms the paint are of varying size and shape and are grouped in a chaotic manner. Don't hesitate to represent large bubbles to break up the repetition of small details.
Salut!
Le marbre rend très bien. tu peux réduire un peu la taille du reflet spéculaire (su le marbre est poli et brillant)
Pour les graviers, tu t'es sonné un sacré défi! le principal souci que tu as, c'est que tous les gravillons sont flous, et sont éclairés par le même côté. les gravillons les plus proches de la souce lumineuse sont dicretement face à la lumière et donc éclairés par le dessus. et la grosse difficulté, c'est que pour chaque gravillon que tu dessines, il faut réfléchir à ou il se trouve sur la sphère et comment il est orienté par rapport à la lumière. Et l'autre difficulté c''est de décider quand s'arrêter d'ajouter du détail. pour ça, le mieux, c'est de faire des groupes de gravillons détaillés, avec des zones de respiration plus lisses. La zone d'ombre a peu de contrastes, et donc peu de détails.
La peinture rouillée c'est à peu près le même problème: la peinture recouvre la rouille et a du relief, et il faut donc pense à comment l'épaisseur de la peinture est affectée par la lumière - il n'y a pas une ombre uniforme tout autour de la peinture, mais seulement la ou le bord de la peinture est dos à la lumère, mais face à nous. les bulles là ou la rouille déforme la peinture sont de taille et de forme variée et sont groupés de manière chaotique. N'hésites as à représenter de grosses bulles pour casser la répétition de petits détails.
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26/02/2022
Hello :)
Here is my work on different material representations! I had fun using different brushes to create different types of textures/renderings. I am particularly proud of my rendering for rusted steel and amber, as they were the most difficult to represent.
Bonjour :)
Voici mon travail sur différentes représentations de matériaux ! Je me suis amusée à utilisé différents pinceaux pour apporter différents types de textures/rendus. Je suis en particulier fière de mon rendu pour l'acier rouillé et pour l'ambre alors que c'étaient les plus durs à représenter.
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28/02/2022
However, I feel like you’ve gotten a little lost in the texture, and as a result, you’ve lost some of the volume.
For the rock, it’s very dark overall, with touches of pure white which, while they do concentrate on the illuminated side, also appear sporadically on the dark side – indirect reflections exist but should be less intense. I suggest lightening the illuminated side with a uniform gray, a medium gray, erasing the pure whites, and then you’ll have a more readable volume – and then you can paint the irregularities. I really like your choice of using volcanic rock, and using rough brushes to texture the details is an excellent idea; it just needs a little more emphasis on the relief.
For the steel, the rust is very well depicted, but we have the same problem of seeing a flat surface rather than a sphere. Another issue is that it looks more like a painted surface than steel (even though I think the choice of blue-green is interesting). For steel, you need reflections with intense light contrasts – I suggest starting by painting the “clean” steel and then painting the rust on top, possibly on a separate layer.
For the marble, it’s very good; we can clearly recognize the material – but again, you can slightly reduce the contrasts and the amount of detail to make it easier to read the overall volume. I also think you can reduce the contrasts in the shadows a bit, and if you want, use a softer brush – the grooves in the marble are quite smooth, even almost vaporous.
Finally, amber is an interesting material, and you’ve created lots of swirls that attract the eye – and the clear reflection on the side shows that it’s a shiny, smooth material. But again, I think your details are a little too sharp and rough for the material being depicted, and we lose some of the volume and transparency. I suggest smoothing all of this out slightly, and bringing in some light that would come from the back of the sphere, in addition to using a softer brush. You can also suggest details that fade into the depths of the material and are therefore blurred.
So, there you have it: good treatment of the materials, but a little timid in the representation of the volume. In general, you can gain more efficiency by first addressing the large volumes and keeping the surface details for the two or three areas where you want to draw the eye, rather than pushing the details everywhere at the same time.
Salut! Oui, l'utilisation de divers pinceaux et effets est une très bonne manière de suggérer différents types de matériaux.
Cependant j'ai l'impression que tu t'es un peu perdue dans la texture et la conséquence c'est que tu as un peu perdu les volumes.
Pour le rocher, il est très sombre dans l'ensemble, avec des touches de blanc pur qui certes, se concentrent sur la face éclairée, mais se trouvent aussi ponctuellement sur la face sombre - les reflets indirects existent mais devraient être moins intenses - je te suggère donc d'éclaircir la face éclairée d'un gris uniforme, un gris moyen, d'effacer les blanc purs, et on se retrouve avec un volume plus lisible - et tu peux ensuite peindre les aspérités. J'aime beaucoup ton choix de faire une pierre volcanique, et l'utilisation de pinceaux ruguueux pour texturer les détails est une excellente idée, il s'agit juste de pousser un peu le relief.
Pour l'acier, on lit très bien la rouille, mais on a un peu le même souci de voir une surface plate plutôt qu'une sphère. L'autre souci c'est qu'on a plus l'impression d'une surface peinte que d'acier (même si je trouve le choix du bleu-vert intéressant). pour l'acier, il faut des reflets avec des contrastes lumineux intenses - je suggère donc de commencer par peindre l'acier "propre" et peindre la rouille par dessus, éventuellement sur un calque séparé.
Pour le marbre, c'est très bien, on reconnait bien le matérau - mais là encore tu peux réduire légèrement les contrastes et la quantité de détails pour faciliter la lecture du volume général. je pense aussi que tu peux baisser un poil les contrastes dans les ombres et si tu le souhaites, utiliser un pinceau plus doux - les rainures du marbre sont assez fluides, voir même vaporeuses.
Enfin l'ambre est un matériau intéressant, et tu as créé plein de volutes qui attirent bien l'oeil - et le reflet bien net sur le côté montre bien que c'est un matériau brillant et lisse. Mais là encore, je pense que tes détails sont un poil trop nets et rugueux pour le matériau représenté et on perd un peu du volume et de la transparence - je te suggère donc de lisser légèrement tout ça, et ramener de la lumère qui arriverait par le fond de la sphère, en plus de favoriser un pinceau plus doux - tu peux aussi suggérer des détails qui se perdent dans les profondeurs du matériau et sont donc flous.
Donc voilà, bon traitement des matérieau, un peu timide pour la représentation du volume; Généralement peux gagner en efficacité en traitant avant tout les grands volumes, et gardant les détails de surface pour les deux ou trois endroits ou tu veux amener l'oeil, plutôt que de pousser les détails partout en même temps.