Good evening, here is my work on material rendering. I had in mind a white marble and a red volcanic stone. As for my fourth choice, I thought of grass...
Bonsoir, voici mon travail sur le rendu des matériaux. j'ai eu en tête un marbre blanc et une pierre volcanique rouge. Quand à mon quatrième choix j'ai pensé a de l'herbe...
At first glance, you can afford more contrast within the same material, that is, a greater difference between your shadows and your lights. This is especially true for your metal sphere. Metal has a mirror effect, so there's a big difference between the shadows and the lights on metal.
As for the volumetric rendering of your spheres, you can also give more curve to your "terminator" (the shadow-light boundary). If it helps, trace the ellipse, keeping in mind that it continues on the hidden face of your sphere. In most cases, your shadow should have a crescent moon shape. Logical, since the moon is also a sphere of material lit by a large lamp.
There might be times when your boundary is just a straight line, if your sphere is lit from the side, but then it's much more complicated to create the illusion of volume, which is why artists generally prefer three-quarter lighting.
Next, you could spend a bit more time working on your irregular shapes. Unfortunately, special brushes may create texture effects, but rarely volume effects, such as crevices and holes in volcanic rock, or blades of grass, so I suggest going back with a simple brush to paint these details, especially in the brightest area, since that's usually where you draw the eye, and therefore where you should try to create the most contrast. Don't hesitate to continue working on these kinds of rough materials.
Your marble is very successful and well painted. You could make the shadows a bit deeper, perhaps with a "curves" or "levels" adjustment. It's a tweak that takes a minute, and your marble would be perfect.
Great job!
Salut!
à première vue, tu peux te permettre plus de contraste dans un même matériaux, c'est à dire plus de différence entre tes ombres et tes lumières. c'est vrai surtout de ta sphère de métal. Le métal a un effet miroir, il y a une grosse différence entre les ombres et les lumières sur le métal.
pour ce qui est du rendu en volume de tes sphères, tu peux aussi donner plus de courbe à ton "terminator" (la limite ombre lumière". si ça t'aide, trace l'ellipse, en pensant bien au fait qu'elle continue sur la face cachée de ta sphère. dans la plupart des cas, ton ombre devrait avoir une forme de croissant de lune. Logique, vu que la lune est aussi une sphère de matériau éclairé par une grosse lampe.
Il peut arrivé que ta délimitation soit juste un trait droit, si ta sphère est éclairée par le côté, mais alors c'est bien plus compliqué de créer l'illusion de volume, c'est pour ça qu'en général les artistes préfèrent les éclairages de trois-quarts.
Ensuite, tu peux passer un peu plus de temps à travailler tes formes irrégulières. malheureusement, les brosses spéciales peuvent créer des effets de texture, mais rarement des effets de volume, comme les crevasses et les trous dans une pierre volcanique, ou les brins d'herbe, donc je te suggère de revenir avec une brosse simple pour peindre ces détails, surtout à l'endroit le plus éclairé, vu que c'est généralement là ou tu attires le regard, et donc là ou tu devrais essayer de créer le plus de contraste. n'hésite pas à continuer à travailler ce genre de matériaux rugueux.
Ton marbre est très réussi, et très bien peint. tu pourrais rendre les ombre un peu plus profonde, peut être avec un réglage "courbes" ou "niveaux". c'est un ajustement qui prend une minute, et ton marbre serait parfait.
Hello! Don't hesitate to take your time at each step to work on the gradients (using the eyedropper, with the shortcut ctrl in Krita, alt in Photoshop, to create intermediate shades, and using pressure sensitivity). That's notably how you will improve the rendering of volumes, particularly the Fresnel reflection in shadows, and the slight darkening of diffuse reflection as you move away from the specular reflection.
For marble stains and veins, try to relax your wrist and make small irregular zig-zags; I feel like you forced yourself to achieve each detail in a single brush stroke, whereas working with materials often requires blending and going over to achieve a realistic result. Relax your hand, don't be afraid to place the tip of your stylus and move it slowly on the tablet to guide it precisely. Marble is a material with fluid patterns, so a flexible and relaxed movement is necessary to represent it accurately. Indeed, great painters can create the illusion of a material in a single brushstroke, but economizing on detail is not the goal of this exercise, so don't hesitate to make modifications.
If you wish, you can separate the stages of your work (volume, variations, large details, fine details) on layers one above the other. This way, you can quickly go back if you feel you have made a mistake.
Salut! n'hésites pas à prendre ton temps à chaque étape pour travailler les dégradés (en utilisant la pipette, avec le raccourci ctrl dans krita, alt dans photoshop, pour créer les tentes intermédiaires, et en utilisant la sensibilité à la pression). c'est notemment comme ça que tu améliorera le rendu des volumes, notemment le reflet de fresel dans les ombres, et le léger assombrissement des reflets diffus quand on s'éloigne du reflet spéculaire.
Pour les tâches et veines du marbre, essaie de détendre ton poignet et à faire des petits zig-zags irréguliers; j'ai l'impression que tu t'es forcé à faire chaque détail en un seul coup de pinceau, alors que le travail des matérieux demande souvent de mélanger et repasser pour obtenir un résultat réaliste. détends ta main, m'ai pas peur de poser la point de ton stylet et la dépklacer lentement sur la tablette pour la guider avec précision. Le marbre est un pmatériau avec des motifs fluides, il faut donc une gestuelle souple et détendue pour le représenter avec précision. Certes les grands peintres arrivent à créer l'illusion d'un matérieu en un coup de pinceau, mais l'économie du détail n'est pas le but de cet exercice, donc n'hésites pas à faire des modifications.
Si tu le souhaites, tu peux séparar les étapes de ton travail (volume, variations, details larges, détails fins) sur des calques les uns au dessus des autres. de cette façon tu peux vite revenir en arrière si tu as l'impression d'avoir fait une erreur.
Well, metallicity is a bit complicated 😬 (especially on white marble, I realize 😅) I took the opportunity to play with the brushes to keep from getting discouraged… 😁
Bon c'est un peu compliqué la métallicité 😬 (surtout sur du marbre blanc je me rends compte 😅) J'en ai profité pour jouer avec les pinceaux pour ne pas me décourager… 😁
Hello! That's a nice, varied selection. A small note: marble is not a metallic material. It is shiny, but it does not reflect like a mirror. I will come back to this a bit later.
First, the moss: be careful, the brightest area should be towards the middle of the diffuse reflection zone. The shadow area, on the other hand, you can desaturate a bit (the intensity of colors comes from the light, so shadows are duller). Your darkest area should be near the terminator, since bounce light will illuminate the underside of the shadow area. Of course, you can leave intense shadows where vines or shoots will stand out (these are therefore occlusion shadows, where the shoots block the light and prevent it from reaching the surface of the sphere).
For the metal, if that's what you intended to do with the second sphere, the difficulty is that polished metal behaves like a mirror... without something to reflect, there's no surface. But you can cheat by imagining a metal that is not too smooth; the specular reflection and the Fresnel reflection will be very intense, but for the rest it's a normal gray material - you can still make a warm/cold contrast between shadow and light. Your colors were very pretty, but we would only see these colors on metal if they are the colors of the scenery that is reflected.
The third sphere is fine. You can improve it by adding some desaturated (a bit grayer) backlight towards the edge of the sphere that is in shadow.
The marble: the issue you have is that we don't know if the black line is the terminator or a vein of the marble. It is enough to lighten it and create a warm/cold opposition between the shadow and the light to clarify the volume, then paint the marbling; they are not necessarily absolute black.
To clarify on the metal/non-metal issue, the reflecting metal creates a mirror reflection across the surface, that is to say a specular reflection. This reflection is tinted by the color of the metal: colors far from the metal's hue are filtered - for example, blue reflections tend to darken or gray on a golden surface. Only imperfections of the metal (and a metal is never perfect) suggest the shadows and diffuse reflections that give volume on a non-metallic material - and of course, the way the surface of the volume distorts the reflection. For a non-metallic material, it is the opposite, it is the diffuse reflections and shadows and the local color that dominates, with the specular reflection superimposed in a translucent and discreet manner on the surface - and not tinted: all the colors of the reflection are there, even if they are discreet. There is a small specular reflection where the light from the light source bounces back to us most directly.
Salut! c'est une jolie sélection, variée en plus. Une petite remarque: le marbre n'est pas un matériau métallique. Il a de la brillance, mais ce n'est pas un reflet comme dans un miroir. je reviendrai la dessus un peu plus tard;
d'abord la mousse: attention, la zone la plus claire doit être vers le milieu de zone de reflet diffus. la zone la d'ombre, elle, tu peux la désaturer un peu (l'intensité des couleurs vient de la lumière, donc les ombres sont plus ternes). Ta zone la plus noire devrait se trouver proche du terminator, puisque de la lumière de rebond va éclairer le dessous de la zone d'ombre. Bien sur, tu peux laisser des ombres intenses sur lesquelles les lianes ou pousses vont se détacher (ce sont donc des ombres d'occlusion, à ou les pousses cachent la lumière et l'émêche d'atteindre la surface de la sphère).
Pour le métal, si c'est boien ce que tu souhaitais faire avec la deuxième boule, la difficulté c'est que du métal poli se comporte comme un miroir... sans décor à refléter, pas de surface. Mais tu peux tricher en imaginant un métal pas trop lisse; le reflet spéculaire et le reflet de fresnel seront très intense, mais pour le reste c'est un matériau gris normal- tu peux quand même faire un contraste chaud/froid entre l'ombre et la lumière. Tes couleurs étaent très jolies, mais on ne verrait ces couleurs sur du métal que si elles sont les couleurs du décor qu'elles reflêtent.
La trosième sphère est bien. Tu peux l'améliorer en mettant un peu de contre lumière désaturée (un peu plus grises) vers le bord de la sphère qui est dans l'ombre.
Le marbre: le souci que tu as est que l'on ne sait pas si le trait noir en corube est le termninator ou bien une veine du marbre. il suffit de l'éclaircir et de faire une opposition chaud froid entre l'ombre et la lumière pour clarifier le volume, puis peindre les marbrures; elles ne sont pas forcément noir absolu.
Pour clarifier sur la question du métal/non-métal, le métal refléchissant crée un reflet miroir sur toute la surface, c'est à dire un reflet spéculaire. ce reflet est teinté par la couleur du métal: les couleurs éloignées de la teinte du métal sont filtrées - par exemple les reflets bleus auront tendance à noircir ou griser sur une surface dorée. seules les imperfections du métal (et un métal n'est jamais parfait) font deviner les ombres et les reflets diffus qui donnnent le volume sur un matériau non métallique - et bien sûr la façon dont la surface du volume déforme le reflet. Pour un matériau non métallique, c'est l'inverse, c'est les reflets et ombres diffus et la couleur locale qui domine, avec le reflet spéculaire superposé de façon translucide et discrète sur la surface - et non teinté: toutes les couleurs du reflet sont là, même si elles sont discrète. il y a un petit reflet spéculaire là ou la lumière de la source lumineuse rebondit vers nous le plus directement.
Great, thanks so much for the corrections and advice.👍 I will return to these exercises with a bit more ease and experience to see the evolution.😊
Super, un grand merci pour les corrections et les conseils.👍 Je vais revenir à ces exercices avec un peu plus d’aisance et d’expérience pour voir l’évolution.😊
Hello, here is my exercise, the last one is about animal hairs, I’m not sure if it’s clear, in any case, I am going to check the correction right now 😅
Have a good day
bonjour voici mon exo le dernier se sont des poils d'animeaux je sais pas si c'est clair en tout cas je vais voir la correction de se pas 😅
Hello! For the rock, I think your detail paintings are a bit timid; don't hesitate to make your rock less uniform by adding variations in the size of the roughness, in the hue of the rock, and even in the material (mosses, lichens) to make your material richer and more visually varied. You can make the details and reliefs more precise and distinct by using brushes with a very sharp outline.
The steel is good. The reflection is blurry, but that's totally possible if the steel is polished. You can make your rust redder and darker, you can also make your shadows deeper; it's a characteristic of metal to have a reflection like a mirror, with contrasting reflections.
The glass looks again like something metallic. For glass, as it is a shiny material, the specular reflection is small and precise. The shadows are partly erased by the material's transparency: ) on the edges, the glass sphere has less contrasted shadows than the metal. Finally, the fur is a good idea, and the color is well chosen. What's missing is the direction of the hairs, which you should follow with the brush when you paint them. Defining a few hairs with some reflections helps greatly to give direction to the overall fur. Specular highlights on a few barely visible hairs can give a lot of relief to the ensemble.
Salut! Pour kle rocher, je trouve que tes peintures de détails sont un poil timide; n'hésites pas à rendre to rocher moins uniforme en y ajoutant des variation dan la taille des aspérités, dans la teinte de la roche, et même dans la matière (mousses, lichens) pour rendre ton matériau plus riche et varié visuellement. Tu peux rendre les détails et reliefs plus précis et tranchants en utilisant des pinceaux avec un coutour bien net.
L'acier est bien. le reflet est flou, mais c'est tout à fait possible si l'acier est poli. tu peux rendre ta rouille plus rouge et plus sombre, tu peux aussi rendre tes ombres plus profondes; c'est une particularité du métal d'avoir un reflet comme un miroir, avec des reflets contrastés.
Le verre ressemble à nouveau à quelque chose de métallique. Pour le verre, comme c'est un matériau brillant, le reflet speculaire est petit et précis. Les ombres sont effacés en partie par la transparence du matériau: ) part sur les bords, la boulle de verre a des ombres moins contrastées que le métal. Enfin, la fourrure est une bonne idée et la couleur est bien trouvée. ce qui manque, c'est la dirction des poils, que tu suis avec le pineau lorsque tu les peins. définir quelques poils avec des refielfs aide bien à donner une direction à l'ensemble de la fourrure. Des reflets spéculaires sur quelques poils à peine peut donner beaucoup de relief à l'ensemble.
Hello! So here is my exercise! I tend to blur and soften everything, which gives this not very realistic rendering. It's one of the things I want to improve in digital painting. Below, as you may have guessed, it includes photos! Have a nice day
Hello ! Donc voila mon exercise ! J'ait tendance à tout flouter et estomper ce qui donne ce rendu pas très réaliste c'est un des trucs que je veux améliorer en digital painting. En bas c'est donc avec des photos incorporés vous l'aurez deviné ! Bonne journée
The marble looks very good. You can reduce the size of the specular highlight a bit (if the marble is polished and shiny)
For the gravel, you've set yourself quite a challenge! The main issue you have is that all the pebbles are blurry, and are lit from the same side. The pebbles closest to the light source are discreetly facing the light, thus are lit from above. The big difficulty is that for each pebble you draw, you need to consider where it is located on the sphere and how it is oriented in relation to the light. And another difficulty is deciding when to stop adding detail. For that, it's best to create groups of detailed pebbles, with smoother, less detailed rest areas. The shadow area has little contrast, and hence few details.
The rusted paint is pretty much the same problem: the paint covers the rust and has some relief, so you must think about how the thickness of the paint is affected by light - there isn’t a uniform shadow all around the paint, but only where the edge of the paint turns away from the light, but towards us. The bubbles where the rust distorts the paint vary in size and shape and are grouped chaotically. Don't hesitate to represent large bubbles to break up the repetition of small details.
Salut!
Le marbre rend très bien. tu peux réduire un peu la taille du reflet spéculaire (su le marbre est poli et brillant)
Pour les graviers, tu t'es sonné un sacré défi! le principal souci que tu as, c'est que tous les gravillons sont flous, et sont éclairés par le même côté. les gravillons les plus proches de la souce lumineuse sont dicretement face à la lumière et donc éclairés par le dessus. et la grosse difficulté, c'est que pour chaque gravillon que tu dessines, il faut réfléchir à ou il se trouve sur la sphère et comment il est orienté par rapport à la lumière. Et l'autre difficulté c''est de décider quand s'arrêter d'ajouter du détail. pour ça, le mieux, c'est de faire des groupes de gravillons détaillés, avec des zones de respiration plus lisses. La zone d'ombre a peu de contrastes, et donc peu de détails.
La peinture rouillée c'est à peu près le même problème: la peinture recouvre la rouille et a du relief, et il faut donc pense à comment l'épaisseur de la peinture est affectée par la lumière - il n'y a pas une ombre uniforme tout autour de la peinture, mais seulement la ou le bord de la peinture est dos à la lumère, mais face à nous. les bulles là ou la rouille déforme la peinture sont de taille et de forme variée et sont groupés de manière chaotique. N'hésites as à représenter de grosses bulles pour casser la répétition de petits détails.
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10/12/2020
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15/12/2020
At first glance, you can afford more contrast within the same material, that is, a greater difference between your shadows and your lights. This is especially true for your metal sphere. Metal has a mirror effect, so there's a big difference between the shadows and the lights on metal.
As for the volumetric rendering of your spheres, you can also give more curve to your "terminator" (the shadow-light boundary). If it helps, trace the ellipse, keeping in mind that it continues on the hidden face of your sphere. In most cases, your shadow should have a crescent moon shape. Logical, since the moon is also a sphere of material lit by a large lamp.
There might be times when your boundary is just a straight line, if your sphere is lit from the side, but then it's much more complicated to create the illusion of volume, which is why artists generally prefer three-quarter lighting.
Next, you could spend a bit more time working on your irregular shapes. Unfortunately, special brushes may create texture effects, but rarely volume effects, such as crevices and holes in volcanic rock, or blades of grass, so I suggest going back with a simple brush to paint these details, especially in the brightest area, since that's usually where you draw the eye, and therefore where you should try to create the most contrast. Don't hesitate to continue working on these kinds of rough materials.
Your marble is very successful and well painted. You could make the shadows a bit deeper, perhaps with a "curves" or "levels" adjustment. It's a tweak that takes a minute, and your marble would be perfect.
Great job!
à première vue, tu peux te permettre plus de contraste dans un même matériaux, c'est à dire plus de différence entre tes ombres et tes lumières. c'est vrai surtout de ta sphère de métal. Le métal a un effet miroir, il y a une grosse différence entre les ombres et les lumières sur le métal.
pour ce qui est du rendu en volume de tes sphères, tu peux aussi donner plus de courbe à ton "terminator" (la limite ombre lumière". si ça t'aide, trace l'ellipse, en pensant bien au fait qu'elle continue sur la face cachée de ta sphère. dans la plupart des cas, ton ombre devrait avoir une forme de croissant de lune. Logique, vu que la lune est aussi une sphère de matériau éclairé par une grosse lampe.
Il peut arrivé que ta délimitation soit juste un trait droit, si ta sphère est éclairée par le côté, mais alors c'est bien plus compliqué de créer l'illusion de volume, c'est pour ça qu'en général les artistes préfèrent les éclairages de trois-quarts.
Ensuite, tu peux passer un peu plus de temps à travailler tes formes irrégulières. malheureusement, les brosses spéciales peuvent créer des effets de texture, mais rarement des effets de volume, comme les crevasses et les trous dans une pierre volcanique, ou les brins d'herbe, donc je te suggère de revenir avec une brosse simple pour peindre ces détails, surtout à l'endroit le plus éclairé, vu que c'est généralement là ou tu attires le regard, et donc là ou tu devrais essayer de créer le plus de contraste. n'hésite pas à continuer à travailler ce genre de matériaux rugueux.
Ton marbre est très réussi, et très bien peint. tu pourrais rendre les ombre un peu plus profonde, peut être avec un réglage "courbes" ou "niveaux". c'est un ajustement qui prend une minute, et ton marbre serait parfait.
Beau travail!
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17/12/2020
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18/12/2020
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20/12/2020
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15/09/2021
My "marble" exercise. I can't do it :-(
And, the site won't accept my image (too heavy)
I've reduced my image to 45Ko. I hope it will be accepted
Mon exercice "marbre". Je n'y arrive pas:-(
Et, en plus le site n'accepte pas mon image (trop lourde)
J'ai réduit mon image à 45Ko. J'espère qu'elle sera acceptée
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15/09/2021
exercise "marble"
exercice "marbre"
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15/09/2021
exercise "marble"
exercice "marbre"
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16/09/2021
Hello! Don't hesitate to take your time at each step to work on the gradients (using the eyedropper, with the shortcut ctrl in Krita, alt in Photoshop, to create intermediate shades, and using pressure sensitivity). That's notably how you will improve the rendering of volumes, particularly the Fresnel reflection in shadows, and the slight darkening of diffuse reflection as you move away from the specular reflection.
For marble stains and veins, try to relax your wrist and make small irregular zig-zags; I feel like you forced yourself to achieve each detail in a single brush stroke, whereas working with materials often requires blending and going over to achieve a realistic result. Relax your hand, don't be afraid to place the tip of your stylus and move it slowly on the tablet to guide it precisely. Marble is a material with fluid patterns, so a flexible and relaxed movement is necessary to represent it accurately.
Indeed, great painters can create the illusion of a material in a single brushstroke, but economizing on detail is not the goal of this exercise, so don't hesitate to make modifications.
If you wish, you can separate the stages of your work (volume, variations, large details, fine details) on layers one above the other. This way, you can quickly go back if you feel you have made a mistake.
Salut! n'hésites pas à prendre ton temps à chaque étape pour travailler les dégradés (en utilisant la pipette, avec le raccourci ctrl dans krita, alt dans photoshop, pour créer les tentes intermédiaires, et en utilisant la sensibilité à la pression). c'est notemment comme ça que tu améliorera le rendu des volumes, notemment le reflet de fresel dans les ombres, et le léger assombrissement des reflets diffus quand on s'éloigne du reflet spéculaire.
Pour les tâches et veines du marbre, essaie de détendre ton poignet et à faire des petits zig-zags irréguliers; j'ai l'impression que tu t'es forcé à faire chaque détail en un seul coup de pinceau, alors que le travail des matérieux demande souvent de mélanger et repasser pour obtenir un résultat réaliste. détends ta main, m'ai pas peur de poser la point de ton stylet et la dépklacer lentement sur la tablette pour la guider avec précision. Le marbre est un pmatériau avec des motifs fluides, il faut donc une gestuelle souple et détendue pour le représenter avec précision.
Certes les grands peintres arrivent à créer l'illusion d'un matérieu en un coup de pinceau, mais l'économie du détail n'est pas le but de cet exercice, donc n'hésites pas à faire des modifications.
Si tu le souhaites, tu peux séparar les étapes de ton travail (volume, variations, details larges, détails fins) sur des calques les uns au dessus des autres. de cette façon tu peux vite revenir en arrière si tu as l'impression d'avoir fait une erreur.
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30/09/2021
Well, metallicity is a bit complicated 😬 (especially on white marble, I realize 😅)
I took the opportunity to play with the brushes to keep from getting discouraged… 😁
Bon c'est un peu compliqué la métallicité 😬 (surtout sur du marbre blanc je me rends compte 😅)
J'en ai profité pour jouer avec les pinceaux pour ne pas me décourager… 😁
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04/10/2021
Hello!
That's a nice, varied selection.
A small note: marble is not a metallic material. It is shiny, but it does not reflect like a mirror. I will come back to this a bit later.
First, the moss: be careful, the brightest area should be towards the middle of the diffuse reflection zone. The shadow area, on the other hand, you can desaturate a bit (the intensity of colors comes from the light, so shadows are duller). Your darkest area should be near the terminator, since bounce light will illuminate the underside of the shadow area. Of course, you can leave intense shadows where vines or shoots will stand out (these are therefore occlusion shadows, where the shoots block the light and prevent it from reaching the surface of the sphere).
For the metal, if that's what you intended to do with the second sphere, the difficulty is that polished metal behaves like a mirror... without something to reflect, there's no surface. But you can cheat by imagining a metal that is not too smooth; the specular reflection and the Fresnel reflection will be very intense, but for the rest it's a normal gray material - you can still make a warm/cold contrast between shadow and light. Your colors were very pretty, but we would only see these colors on metal if they are the colors of the scenery that is reflected.
The third sphere is fine. You can improve it by adding some desaturated (a bit grayer) backlight towards the edge of the sphere that is in shadow.
The marble: the issue you have is that we don't know if the black line is the terminator or a vein of the marble. It is enough to lighten it and create a warm/cold opposition between the shadow and the light to clarify the volume, then paint the marbling; they are not necessarily absolute black.
To clarify on the metal/non-metal issue, the reflecting metal creates a mirror reflection across the surface, that is to say a specular reflection. This reflection is tinted by the color of the metal: colors far from the metal's hue are filtered - for example, blue reflections tend to darken or gray on a golden surface. Only imperfections of the metal (and a metal is never perfect) suggest the shadows and diffuse reflections that give volume on a non-metallic material - and of course, the way the surface of the volume distorts the reflection.
For a non-metallic material, it is the opposite, it is the diffuse reflections and shadows and the local color that dominates, with the specular reflection superimposed in a translucent and discreet manner on the surface - and not tinted: all the colors of the reflection are there, even if they are discreet. There is a small specular reflection where the light from the light source bounces back to us most directly.
Salut!
c'est une jolie sélection, variée en plus.
Une petite remarque: le marbre n'est pas un matériau métallique. Il a de la brillance, mais ce n'est pas un reflet comme dans un miroir. je reviendrai la dessus un peu plus tard;
d'abord la mousse: attention, la zone la plus claire doit être vers le milieu de zone de reflet diffus. la zone la d'ombre, elle, tu peux la désaturer un peu (l'intensité des couleurs vient de la lumière, donc les ombres sont plus ternes). Ta zone la plus noire devrait se trouver proche du terminator, puisque de la lumière de rebond va éclairer le dessous de la zone d'ombre. Bien sur, tu peux laisser des ombres intenses sur lesquelles les lianes ou pousses vont se détacher (ce sont donc des ombres d'occlusion, à ou les pousses cachent la lumière et l'émêche d'atteindre la surface de la sphère).
Pour le métal, si c'est boien ce que tu souhaitais faire avec la deuxième boule, la difficulté c'est que du métal poli se comporte comme un miroir... sans décor à refléter, pas de surface. Mais tu peux tricher en imaginant un métal pas trop lisse; le reflet spéculaire et le reflet de fresnel seront très intense, mais pour le reste c'est un matériau gris normal- tu peux quand même faire un contraste chaud/froid entre l'ombre et la lumière. Tes couleurs étaent très jolies, mais on ne verrait ces couleurs sur du métal que si elles sont les couleurs du décor qu'elles reflêtent.
La trosième sphère est bien. Tu peux l'améliorer en mettant un peu de contre lumière désaturée (un peu plus grises) vers le bord de la sphère qui est dans l'ombre.
Le marbre: le souci que tu as est que l'on ne sait pas si le trait noir en corube est le termninator ou bien une veine du marbre. il suffit de l'éclaircir et de faire une opposition chaud froid entre l'ombre et la lumière pour clarifier le volume, puis peindre les marbrures; elles ne sont pas forcément noir absolu.
Pour clarifier sur la question du métal/non-métal, le métal refléchissant crée un reflet miroir sur toute la surface, c'est à dire un reflet spéculaire. ce reflet est teinté par la couleur du métal: les couleurs éloignées de la teinte du métal sont filtrées - par exemple les reflets bleus auront tendance à noircir ou griser sur une surface dorée. seules les imperfections du métal (et un métal n'est jamais parfait) font deviner les ombres et les reflets diffus qui donnnent le volume sur un matériau non métallique - et bien sûr la façon dont la surface du volume déforme le reflet.
Pour un matériau non métallique, c'est l'inverse, c'est les reflets et ombres diffus et la couleur locale qui domine, avec le reflet spéculaire superposé de façon translucide et discrète sur la surface - et non teinté: toutes les couleurs du reflet sont là, même si elles sont discrète. il y a un petit reflet spéculaire là ou la lumière de la source lumineuse rebondit vers nous le plus directement.
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04/10/2021
and here's a little paintover to illustrate my remarks.
et voici un petit paintover pour illustrer mes remarques.
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07/10/2021
Great, thanks so much for the corrections and advice.👍
I will return to these exercises with a bit more ease and experience to see the evolution.😊
Super, un grand merci pour les corrections et les conseils.👍
Je vais revenir à ces exercices avec un peu plus d’aisance et d’expérience pour voir l’évolution.😊
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07/12/2021
Hello, here is my exercise, the last one is about animal hairs, I’m not sure if it’s clear, in any case, I am going to check the correction right now 😅
Have a good day
bonjour voici mon exo le dernier se sont des poils d'animeaux je sais pas si c'est clair en tout cas je vais voir la correction de se pas 😅
bonne journée
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07/12/2021
Hello, here is my exercise; the last one is about animal fur, I'm not sure if it's clear but anyway I'm going to check the correction right now 😅
Have a good day
bonjour voici mon exo le dernier se sont des poils d'animeaux je sais pas si c'est clair en tout cas je vais voir la correction de se pas 😅
bonne journée
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07/12/2021
Hello, here is my exercise. The last one is about animal hairs, I don't know if it's clear but anyway I'm going to check the correction right away 😅
Have a good day
bonjour voici mon exo le dernier se sont des poils d'animeaux je sais pas si c'est clair en tout cas je vais voir la correction de se pas 😅
bonne journée
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12/02/2022
Hello!
For the rock, I think your detail paintings are a bit timid; don't hesitate to make your rock less uniform by adding variations in the size of the roughness, in the hue of the rock, and even in the material (mosses, lichens) to make your material richer and more visually varied. You can make the details and reliefs more precise and distinct by using brushes with a very sharp outline.
The steel is good. The reflection is blurry, but that's totally possible if the steel is polished. You can make your rust redder and darker, you can also make your shadows deeper; it's a characteristic of metal to have a reflection like a mirror, with contrasting reflections.
The glass looks again like something metallic. For glass, as it is a shiny material, the specular reflection is small and precise. The shadows are partly erased by the material's transparency: ) on the edges, the glass sphere has less contrasted shadows than the metal.
Finally, the fur is a good idea, and the color is well chosen. What's missing is the direction of the hairs, which you should follow with the brush when you paint them. Defining a few hairs with some reflections helps greatly to give direction to the overall fur. Specular highlights on a few barely visible hairs can give a lot of relief to the ensemble.
Salut!
Pour kle rocher, je trouve que tes peintures de détails sont un poil timide; n'hésites pas à rendre to rocher moins uniforme en y ajoutant des variation dan la taille des aspérités, dans la teinte de la roche, et même dans la matière (mousses, lichens) pour rendre ton matériau plus riche et varié visuellement. Tu peux rendre les détails et reliefs plus précis et tranchants en utilisant des pinceaux avec un coutour bien net.
L'acier est bien. le reflet est flou, mais c'est tout à fait possible si l'acier est poli. tu peux rendre ta rouille plus rouge et plus sombre, tu peux aussi rendre tes ombres plus profondes; c'est une particularité du métal d'avoir un reflet comme un miroir, avec des reflets contrastés.
Le verre ressemble à nouveau à quelque chose de métallique. Pour le verre, comme c'est un matériau brillant, le reflet speculaire est petit et précis. Les ombres sont effacés en partie par la transparence du matériau: ) part sur les bords, la boulle de verre a des ombres moins contrastées que le métal.
Enfin, la fourrure est une bonne idée et la couleur est bien trouvée. ce qui manque, c'est la dirction des poils, que tu suis avec le pineau lorsque tu les peins. définir quelques poils avec des refielfs aide bien à donner une direction à l'ensemble de la fourrure. Des reflets spéculaires sur quelques poils à peine peut donner beaucoup de relief à l'ensemble.
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15/01/2022
Hello! So here is my exercise! I tend to blur and soften everything, which gives this not very realistic rendering. It's one of the things I want to improve in digital painting. Below, as you may have guessed, it includes photos! Have a nice day
Hello ! Donc voila mon exercise ! J'ait tendance à tout flouter et estomper ce qui donne ce rendu pas très réaliste c'est un des trucs que je veux améliorer en digital painting. En bas c'est donc avec des photos incorporés vous l'aurez deviné ! Bonne journée
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13/02/2022
Hi!
The marble looks very good. You can reduce the size of the specular highlight a bit (if the marble is polished and shiny)
For the gravel, you've set yourself quite a challenge! The main issue you have is that all the pebbles are blurry, and are lit from the same side. The pebbles closest to the light source are discreetly facing the light, thus are lit from above. The big difficulty is that for each pebble you draw, you need to consider where it is located on the sphere and how it is oriented in relation to the light. And another difficulty is deciding when to stop adding detail. For that, it's best to create groups of detailed pebbles, with smoother, less detailed rest areas. The shadow area has little contrast, and hence few details.
The rusted paint is pretty much the same problem: the paint covers the rust and has some relief, so you must think about how the thickness of the paint is affected by light - there isn’t a uniform shadow all around the paint, but only where the edge of the paint turns away from the light, but towards us. The bubbles where the rust distorts the paint vary in size and shape and are grouped chaotically. Don't hesitate to represent large bubbles to break up the repetition of small details.
Salut!
Le marbre rend très bien. tu peux réduire un peu la taille du reflet spéculaire (su le marbre est poli et brillant)
Pour les graviers, tu t'es sonné un sacré défi! le principal souci que tu as, c'est que tous les gravillons sont flous, et sont éclairés par le même côté. les gravillons les plus proches de la souce lumineuse sont dicretement face à la lumière et donc éclairés par le dessus. et la grosse difficulté, c'est que pour chaque gravillon que tu dessines, il faut réfléchir à ou il se trouve sur la sphère et comment il est orienté par rapport à la lumière. Et l'autre difficulté c''est de décider quand s'arrêter d'ajouter du détail. pour ça, le mieux, c'est de faire des groupes de gravillons détaillés, avec des zones de respiration plus lisses. La zone d'ombre a peu de contrastes, et donc peu de détails.
La peinture rouillée c'est à peu près le même problème: la peinture recouvre la rouille et a du relief, et il faut donc pense à comment l'épaisseur de la peinture est affectée par la lumière - il n'y a pas une ombre uniforme tout autour de la peinture, mais seulement la ou le bord de la peinture est dos à la lumère, mais face à nous. les bulles là ou la rouille déforme la peinture sont de taille et de forme variée et sont groupés de manière chaotique. N'hésites as à représenter de grosses bulles pour casser la répétition de petits détails.
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