Hello!
So, for this exercise, don't be afraid to push the contrasts, which means having darker shadows.
Another important thing is to place your darkest color right next to your lightest color, which will give you more volume. The medium color should either act as backlight or fill in the shadows to help your volume "rotate".
Sometimes, you get a bit lost with the orientation of your planes (knowing which surfaces receive light and which are in shadow).
Remember that you can paint a sphere to use as a reference. Then, for each plane, you can ask yourself: which direction is this plane facing? And apply the color that has the same orientation on your sphere.
Having a better idea of which planes are lit or not will simplify your life and allow you to paint your shapes in a simpler, more "tight", and structured way. Right now, because you are hesitating, you lose a bit of your structure and your strokes. This is especially a problem for faces, since they are particularly complex volumes.
Otherwise, your proportions are good. It's just the arms that you make a tad too short.
Salut!
alors, pour cet exercice, il ne faut pas avoir peur de pousser les contrastes, et donc d'avoir des ombres plus foncées.
L'autre chose importante, c'est de mettre ta couleur la plus sombre juste à côté de ta couleur la plus claire, ce qui te donnera plus de volume la couleur moyenne devrait te servir soit de contre-lumière, soit de contre-ombre pour aider ton volume à "tourner".
parfois, tu te perds un peu dans l'orientation de tes plans (savoir quelles surfaces prennent la lumière et lesquelles sont dans l'ombre).
n'oublie pas que tu peux peindre une sphère pour te servir de référence. ensuite, pour chaque plan tu peux te poser la question: dans quelle direction regarde ce plan? et y mettre la couleur qui a la même orientation sur ta sphère.
avoir une meilleure idée de quels plans sont éclairés ou non te simplifiera la vie et te permettra de peindre tes formes de façon plus simple et plus "tendue", plus structurée. là, puisque tu tâtonnes, tu perds un peu ta structure et tes traits. c'est surtout un problème pour les visages, puisque ce sont des volume particulièrement complexes.
Sinon, tes proportion sont bonnes. Il y a juste les bras que tu fais un chouïa trop courts.
Thank you for your feedback. Second attempt using spheres as references. I didn't go into detail but I think I understood the exercise better thanks to your explanations! I will also try to redo the previous exercise following this advice.
Merci pour tes retours. Second essai en utilisant des sphères comme références. Je n'ai pas été dans les détails mais je pense avoir mieux compris l'exercice grâce a tes explications! Je vais essayer de reprendre l'exercice précédent également suivant ces conseils
it's much better!
Now you need to work on the elegance of your brush strokes, in other words, work on your gesture, that is, use the elbow so that your brush strokes have a more elegant curve. try to think of each brush stroke so that it is as beautiful and clean as possible.
c'est nettement mieux!
Maintenant il faut travailler sur l'élégance de tes coups de brosses, autrement dit, travailler ta gestuelle, c'est à dire utiliser le coude pour que tes coups de pinceau aient une courbe plus élégante. essaie de penser à chaque coup de pinceau pour qu'il soie le plus beau et propre possible.
Hello! So the main comment I would make, regarding the consistency of lighting: if the light comes from above and lights the front of the characters, then the plans facing upwards (top of the skull, shoulders, pectorals, and the tops of the feet). Unless the characters are sweating or under very contrasted lighting (a small and very powerful spotlight), there should not be very precise specular reflections, and especially, they should not be much brighter than the diffuse reflections. To put it simply, the bright areas should look a bit more like what you did on the legs rather than what you did on the upper body... unless of course the shins, lower thighs, underside of the belly are going to be more in the shadow - but not too much - unless again, if we are on a chiaroscuro, or a character with very dark skin, we should be on medium grays, except in the creases where the light does not enter (crease of the wing, of the groin, etc...)
The rest is a matter of making all this more "clean" - don't hesitate to zoom in to look at your work up close a bit, take your time with each brush stroke: it's not about throwing your colors as quickly as possible, but about drawing or sculpting your light: you start by cutting out the shadow or light area you want to paint (making solid colors for your shadow and light areas, then if you wish, you can come back to round the angles to create curves (use the dropper to paint gradients, keeping the brush strokes in the same direction as the shapes) and finally, if you wish, polish the surface (adding little highlights)
salut! Alors la principale remarque que je ferais, sur la cohérence de l'éclairage: si la lumière vient d'en haut et éclaire le devant des poersonnages, alors les plans orientés vers le haut (sommet du crâne, épaules, pectoraux, et le dessus des pieds. Sauf si les personnages sont transpirants ou sous un éclairage très contrasté (un spot petit et très puissant) on ne devrait pas avoir de reflets spéculaires très précis, et surtout, il ne devraient pas être beaucoup plus lumieux que les reflets diffus. Pour faire simple, les zones lumineuses devraient ressembler un peu plus à ce que tu as fait sur les jambes plutôt qu'à ce que tu as fait sur le haut du corps... ssauf bien sûr que les tibias, le bas des cuisses, le dessous du ventre vont eux être plus dans l'ombre - mais pas trop - sauf encore une fois, si on est sur un clair obscur, ou un personnage avec la peau très sombre, on devrait être sur des gris moyens, à part dans les creux ou la lumière ne rentre pas (pli de l'essaile, de l'aisne, etc...
Le reste, c'est une question de rendre tout ça plus "propre" - n'hésites pas à zoomer pour regarder ton travail de près un peu, prends ton temps à chaque coup de pinceau: il ne s'agit pas de jeter tes couleurs le plus vite possible, mais de dessiner ou sculpter ta lumière: tu commences par découper la zone 'ombre ou de lumière que tu souhaites peindre (faire des aplats pour tes zones d'ombres, de lumière, puis si tu le souhaites, tu peux revenir arrondir les angles pour créer les arrondis (utilises la pipettes pour peindre des dégradés, en gardant les coups de pinceau dans la même direction que les formes) et enfin, si tu le souhaites, polir la surface (ajouters les petites brillances)
Hello! You have indeed chosen two very different types of lights, and it's successful! I think you can continue to work on this exercise to refine your understanding of volumes and especially the consistency of light direction. Sometimes, the direction of the light is different between the arm and the thigh, etc...
In essence, it's the same thing as the exercise where we painted a sphere - even though the human body is more complicated than a sphere, for each body area, you ask yourself: what is the direction of this plane? How does it catch the light? Exactly in the same way as you questioned for each area of the sphere. You can paint a small sphere next to your drawing as a reference, it can be really useful for this kind of exercise.
You can add soft shadows on the bottom of the shoulders, biceps, the lower stomach, etc... . It's not mandatory, but since we are used to having the sun and lamps above us, these lights are easier to paint and understand.
Salut! tu as effectivement choisi deux types de lumières très différents, et c'est réussi! je pense que tu peux continuer à travailler sur cet exercice pour affiner ta compréhension des volumes et surtout la cohérence de la direction de la lumière. parfois, la direction de la lumière est différente entre le bras et la cuisse, etc...
En gros, c'est a même chose que l'exercice ou nou avons peint une sphère - même si le corps humain est plus compliqué qu'une spère, pour chaque zone du corps, tu te poses la question: quelle est la direction de ce plan? comment prend-il la lumière? exactement le la même manière que tu te posais la question pour chaque zone de la sphère. tu peux peindre une petite sphère à côté de ton dessin comme référence, ça peut être vraiment utile pour ce genre d'exercice.
Tu peux ajouter des ombres douces sur le bas des épaules, biceps, le bas du ventre, etc... . ce n'est pas obligatoire, mais puisqu'on est habitué à avoir le soleil et les lampes au dessus de nous, ces lumières sont plus faciles à peindre et à comprendre.
As for me, it's pretty cool, I just started studying drawing and so far, it's not going very well. I can only suggest, you can upload your work on depositphotos, or take others, there are a ton of photos and videos in stock.
Quant à moi, ça s'avère très cool, je viens de commencer à étudier le dessin et jusqu'à présent, ça ne se passe pas très bien. Je ne peux que vous conseiller, vous pouvez uploader votre travail sur depositphotos, ou en prendre d'autres, il y a énormément de photos et de vidéos en stock.
Hello! It's not bad at all! The columns are very readable, it works.
There are two things you can improve: Give a clear direction to the light, and the cleanliness of your brush strokes.
For the first point, do not hesitate to draw an arrow to remind you of the direction of the light. Thus, the tops of the shoulders, the top of the left forearm, and the tops of the man's feet should be lighter. For the woman, it's the upper part of her chest, and the right side of her arm which are a bit dark (and once again, the tops of her feet). You can also accentuate the contact shadows, paint them almost in black, even, to give readability and volume to your characters.
For the second point, once you have decided where your shadow and light areas are going, it is about carefully retracing the contours of your shadow and light areas. Even in realistic painting, the shadow and light areas are surprisingly uniform, so starting with a well-defined flat area is very effective. Once that is done, you can start to create gradients to soften the contours, but the main thing is that the shadow and light areas are cleanly and precisely drawn.
Keep it up!
Salut! C'est pas mal du tout! les columes sont bien lisibles, ça fonctionne.
Il y a deux choses que tu peux améliorer: Donner une direction claire à la lumière, et la propreté de tes coups de pinceaux.
Pour le premier point, n'hésites pas à tracer une flèche pour te rappeler de la dierction de la lumière. ainsi, le dessus des épaules, de l'avant bras gauche et le dessus des pieds de l'homme devraient être plus clairs. Pour la femme, c'est la partie supérieure de la poitrine, et la face droite du bras qui sont un peu sombres (et encore une fois, le dessus des pieds). Tupeux aussi accentuer les obres de contact, les peindre presque en noir, même, pour donner de la lisibilité et du volume à tes personnages.
Pour le second point, lorsque tu à décidé ou vont tes zones d'ombre et de lumière, il s'agit de retracer tranquillement les contours de tes zones d'ombres et de lumière. même dans une peinture réaliste, les zones d'ombre et lumière sont étonamment uniforme, donc commencer par une zone en aplat bien dessinée est très efficace. une fois que c'est fait tu peux commencer à faire des dégradés pour adoucir les contours, mais le principal c'est que les zones d'ombre et de lumière soient dessinée proprement et précisément.
Nice job; I find the result cleaner than on your exercise render on limb volumes. Now, for things you could improve, don't forget that the triangle formed by the shoulders and collarbones is a surface oriented upwards, and will therefore receive a lot of light; moreover, you can emphasize the light on the upper part of the model (upper torso, top of the skull, etc.) to accentuate the contrast with the background, which will enhance your painting. In terms of adjusting the intensity of shadows and lights, the line under the ribs of the man is a subtle relief, so there is no reason to paint it so black. The same goes for the sternum line between the pectorals. To enhance the effect of volume, you can add some shadow on the right side of the models, which will make the shape of the legs and arms "rotate" more.
That's great! You're making progress! Keep it up!
Salut!
Joli travail; je trouve que le rendu est plus propre que sur ton rendu d'exercice sur les volumes des membres. Maintenant, pour les choses que tu peux améliorer, n'oublues pas que lle triandle formé par les épaules et les clavicules est une surface porientée vers le haut, et qui va donce recevoir beaucoup de lumière; d'ailleurs tu peux accentuer la lumière sur la partie supérieurse du modèle (haut du torse, haut du crâne, etc... de façon à accentuer le contraste avec le fond, ce qui mettra ta peinture en valeur. En termes de dosage de l'intensité des ombres et lumières, La ligne sous les côtes de l'homme est un relief subtil, il n'y a donc pas de raison de la peindre si noire. Il en va de même pour la ligne du sternum entre les pectoraux. Poiur renforcer l'effet de volumes, tu peux ramener un peu d'ombre sur la droite des modèles, ce qui fera "tourner" davantage la forme des jambes et des bras.
C'est chouette! tu progresses! continues comme ça!
You're right, and I apologize. I've had a couple of chaotic weeks because I switched my place of work. I will make sure to be more responsive in the future.
Tu as raison, et je te pries de m'excuser. J'ai eu deux semaines un peu chaotique, car j'ai changé de lieu de travail. Je ferais attention d'être plus réactif à l'avenir.
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02/01/2021
Want to learn drawing?
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06/01/2021
So, for this exercise, don't be afraid to push the contrasts, which means having darker shadows.
Another important thing is to place your darkest color right next to your lightest color, which will give you more volume. The medium color should either act as backlight or fill in the shadows to help your volume "rotate".
Sometimes, you get a bit lost with the orientation of your planes (knowing which surfaces receive light and which are in shadow).
Remember that you can paint a sphere to use as a reference. Then, for each plane, you can ask yourself: which direction is this plane facing? And apply the color that has the same orientation on your sphere.
Having a better idea of which planes are lit or not will simplify your life and allow you to paint your shapes in a simpler, more "tight", and structured way. Right now, because you are hesitating, you lose a bit of your structure and your strokes. This is especially a problem for faces, since they are particularly complex volumes.
Otherwise, your proportions are good. It's just the arms that you make a tad too short.
alors, pour cet exercice, il ne faut pas avoir peur de pousser les contrastes, et donc d'avoir des ombres plus foncées.
L'autre chose importante, c'est de mettre ta couleur la plus sombre juste à côté de ta couleur la plus claire, ce qui te donnera plus de volume la couleur moyenne devrait te servir soit de contre-lumière, soit de contre-ombre pour aider ton volume à "tourner".
parfois, tu te perds un peu dans l'orientation de tes plans (savoir quelles surfaces prennent la lumière et lesquelles sont dans l'ombre).
n'oublie pas que tu peux peindre une sphère pour te servir de référence. ensuite, pour chaque plan tu peux te poser la question: dans quelle direction regarde ce plan? et y mettre la couleur qui a la même orientation sur ta sphère.
avoir une meilleure idée de quels plans sont éclairés ou non te simplifiera la vie et te permettra de peindre tes formes de façon plus simple et plus "tendue", plus structurée. là, puisque tu tâtonnes, tu perds un peu ta structure et tes traits. c'est surtout un problème pour les visages, puisque ce sont des volume particulièrement complexes.
Sinon, tes proportion sont bonnes. Il y a juste les bras que tu fais un chouïa trop courts.
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06/01/2021
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07/01/2021
Now you need to work on the elegance of your brush strokes, in other words, work on your gesture, that is, use the elbow so that your brush strokes have a more elegant curve. try to think of each brush stroke so that it is as beautiful and clean as possible.
Maintenant il faut travailler sur l'élégance de tes coups de brosses, autrement dit, travailler ta gestuelle, c'est à dire utiliser le coude pour que tes coups de pinceau aient une courbe plus élégante. essaie de penser à chaque coup de pinceau pour qu'il soie le plus beau et propre possible.
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29/12/2021
hello,
here is my exercise
have a good day
bonjour,
voici mon exo
bonne journée
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09/02/2022
Hello!
So the main comment I would make, regarding the consistency of lighting: if the light comes from above and lights the front of the characters, then the plans facing upwards (top of the skull, shoulders, pectorals, and the tops of the feet). Unless the characters are sweating or under very contrasted lighting (a small and very powerful spotlight), there should not be very precise specular reflections, and especially, they should not be much brighter than the diffuse reflections.
To put it simply, the bright areas should look a bit more like what you did on the legs rather than what you did on the upper body... unless of course the shins, lower thighs, underside of the belly are going to be more in the shadow - but not too much - unless again, if we are on a chiaroscuro, or a character with very dark skin, we should be on medium grays, except in the creases where the light does not enter (crease of the wing, of the groin, etc...)
The rest is a matter of making all this more "clean" - don't hesitate to zoom in to look at your work up close a bit, take your time with each brush stroke: it's not about throwing your colors as quickly as possible, but about drawing or sculpting your light: you start by cutting out the shadow or light area you want to paint (making solid colors for your shadow and light areas, then if you wish, you can come back to round the angles to create curves (use the dropper to paint gradients, keeping the brush strokes in the same direction as the shapes) and finally, if you wish, polish the surface (adding little highlights)
salut!
Alors la principale remarque que je ferais, sur la cohérence de l'éclairage: si la lumière vient d'en haut et éclaire le devant des poersonnages, alors les plans orientés vers le haut (sommet du crâne, épaules, pectoraux, et le dessus des pieds. Sauf si les personnages sont transpirants ou sous un éclairage très contrasté (un spot petit et très puissant) on ne devrait pas avoir de reflets spéculaires très précis, et surtout, il ne devraient pas être beaucoup plus lumieux que les reflets diffus.
Pour faire simple, les zones lumineuses devraient ressembler un peu plus à ce que tu as fait sur les jambes plutôt qu'à ce que tu as fait sur le haut du corps... ssauf bien sûr que les tibias, le bas des cuisses, le dessous du ventre vont eux être plus dans l'ombre - mais pas trop - sauf encore une fois, si on est sur un clair obscur, ou un personnage avec la peau très sombre, on devrait être sur des gris moyens, à part dans les creux ou la lumière ne rentre pas (pli de l'essaile, de l'aisne, etc...
Le reste, c'est une question de rendre tout ça plus "propre" - n'hésites pas à zoomer pour regarder ton travail de près un peu, prends ton temps à chaque coup de pinceau: il ne s'agit pas de jeter tes couleurs le plus vite possible, mais de dessiner ou sculpter ta lumière: tu commences par découper la zone 'ombre ou de lumière que tu souhaites peindre (faire des aplats pour tes zones d'ombres, de lumière, puis si tu le souhaites, tu peux revenir arrondir les angles pour créer les arrondis (utilises la pipettes pour peindre des dégradés, en gardant les coups de pinceau dans la même direction que les formes) et enfin, si tu le souhaites, polir la surface (ajouters les petites brillances)
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09/02/2022
here's a paintover of your work to illustrate my paragraph.
voilà un paintover de ton travail pour illsutrer mon paragraphe.
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17/03/2022
Hello :)
Here's my exercise of the day:
For the man, I tried using a light coming from the left that only illuminates half of his body.
For the woman, I tried a light coming from the right that softly illuminates her entire body.
I really love this kind of exercise anyway!
Bonjour :)
Voici mon exercice du jour :
Pour l'homme j'ai essayé une lumière qui arrive par la gauche et qui n'éclaire qu'une moitié de corps.
Pour la femme j'ai essayé une lumière qui vient de la droite et qui éclaire de manière plus "douce" l'ensemble du corps.
J'adore ce type d'exercice en tout cas !
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27/03/2022
Hello! You have indeed chosen two very different types of lights, and it's successful! I think you can continue to work on this exercise to refine your understanding of volumes and especially the consistency of light direction. Sometimes, the direction of the light is different between the arm and the thigh, etc...
In essence, it's the same thing as the exercise where we painted a sphere - even though the human body is more complicated than a sphere, for each body area, you ask yourself: what is the direction of this plane? How does it catch the light? Exactly in the same way as you questioned for each area of the sphere.
You can paint a small sphere next to your drawing as a reference, it can be really useful for this kind of exercise.
You can add soft shadows on the bottom of the shoulders, biceps, the lower stomach, etc... . It's not mandatory, but since we are used to having the sun and lamps above us, these lights are easier to paint and understand.
Salut! tu as effectivement choisi deux types de lumières très différents, et c'est réussi! je pense que tu peux continuer à travailler sur cet exercice pour affiner ta compréhension des volumes et surtout la cohérence de la direction de la lumière. parfois, la direction de la lumière est différente entre le bras et la cuisse, etc...
En gros, c'est a même chose que l'exercice ou nou avons peint une sphère - même si le corps humain est plus compliqué qu'une spère, pour chaque zone du corps, tu te poses la question: quelle est la direction de ce plan? comment prend-il la lumière? exactement le la même manière que tu te posais la question pour chaque zone de la sphère.
tu peux peindre une petite sphère à côté de ton dessin comme référence, ça peut être vraiment utile pour ce genre d'exercice.
Tu peux ajouter des ombres douces sur le bas des épaules, biceps, le bas du ventre, etc... . ce n'est pas obligatoire, mais puisqu'on est habitué à avoir le soleil et les lampes au dessus de nous, ces lumières sont plus faciles à peindre et à comprendre.
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29/04/2022
As for me, it's pretty cool, I just started studying drawing and so far, it's not going very well. I can only suggest, you can upload your work on depositphotos, or take others, there are a ton of photos and videos in stock.
Quant à moi, ça s'avère très cool, je viens de commencer à étudier le dessin et jusqu'à présent, ça ne se passe pas très bien. Je ne peux que vous conseiller, vous pouvez uploader votre travail sur depositphotos, ou en prendre d'autres, il y a énormément de photos et de vidéos en stock.
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Nombre de réponse(s) : 62
19/07/2022
Hello!
Here is the exercise!
Thank you in advance for the response and have a good day!🙃
Bonjour !
Voilà l'exercise !
Merci d'avance pour la réponse et bonne journée !🙃
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27/07/2022
Hello! It's not bad at all! The columns are very readable, it works.
There are two things you can improve: Give a clear direction to the light, and the cleanliness of your brush strokes.
For the first point, do not hesitate to draw an arrow to remind you of the direction of the light. Thus, the tops of the shoulders, the top of the left forearm, and the tops of the man's feet should be lighter. For the woman, it's the upper part of her chest, and the right side of her arm which are a bit dark (and once again, the tops of her feet). You can also accentuate the contact shadows, paint them almost in black, even, to give readability and volume to your characters.
For the second point, once you have decided where your shadow and light areas are going, it is about carefully retracing the contours of your shadow and light areas. Even in realistic painting, the shadow and light areas are surprisingly uniform, so starting with a well-defined flat area is very effective. Once that is done, you can start to create gradients to soften the contours, but the main thing is that the shadow and light areas are cleanly and precisely drawn.
Keep it up!
Salut! C'est pas mal du tout! les columes sont bien lisibles, ça fonctionne.
Il y a deux choses que tu peux améliorer: Donner une direction claire à la lumière, et la propreté de tes coups de pinceaux.
Pour le premier point, n'hésites pas à tracer une flèche pour te rappeler de la dierction de la lumière. ainsi, le dessus des épaules, de l'avant bras gauche et le dessus des pieds de l'homme devraient être plus clairs. Pour la femme, c'est la partie supérieure de la poitrine, et la face droite du bras qui sont un peu sombres (et encore une fois, le dessus des pieds). Tupeux aussi accentuer les obres de contact, les peindre presque en noir, même, pour donner de la lisibilité et du volume à tes personnages.
Pour le second point, lorsque tu à décidé ou vont tes zones d'ombre et de lumière, il s'agit de retracer tranquillement les contours de tes zones d'ombres et de lumière. même dans une peinture réaliste, les zones d'ombre et lumière sont étonamment uniforme, donc commencer par une zone en aplat bien dessinée est très efficace. une fois que c'est fait tu peux commencer à faire des dégradés pour adoucir les contours, mais le principal c'est que les zones d'ombre et de lumière soient dessinée proprement et précisément.
Bonne continuation!
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01/11/2022
hello,
okay, I admit I looked at the solution because it was complicated for me
waiting for your correction!
Hello
bonjour,
bon j'avoue j'ai regardé la correction car c'etait compliqué pour moi
en attendant votre correction !
chlo
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15/11/2022
Hello!
Nice job; I find the result cleaner than on your exercise render on limb volumes.
Now, for things you could improve, don't forget that the triangle formed by the shoulders and collarbones is a surface oriented upwards, and will therefore receive a lot of light; moreover, you can emphasize the light on the upper part of the model (upper torso, top of the skull, etc.) to accentuate the contrast with the background, which will enhance your painting. In terms of adjusting the intensity of shadows and lights, the line under the ribs of the man is a subtle relief, so there is no reason to paint it so black. The same goes for the sternum line between the pectorals.
To enhance the effect of volume, you can add some shadow on the right side of the models, which will make the shape of the legs and arms "rotate" more.
That's great! You're making progress! Keep it up!
Salut!
Joli travail; je trouve que le rendu est plus propre que sur ton rendu d'exercice sur les volumes des membres.
Maintenant, pour les choses que tu peux améliorer, n'oublues pas que lle triandle formé par les épaules et les clavicules est une surface porientée vers le haut, et qui va donce recevoir beaucoup de lumière; d'ailleurs tu peux accentuer la lumière sur la partie supérieurse du modèle (haut du torse, haut du crâne, etc... de façon à accentuer le contraste avec le fond, ce qui mettra ta peinture en valeur. En termes de dosage de l'intensité des ombres et lumières, La ligne sous les côtes de l'homme est un relief subtil, il n'y a donc pas de raison de la peindre si noire. Il en va de même pour la ligne du sternum entre les pectoraux.
Poiur renforcer l'effet de volumes, tu peux ramener un peu d'ombre sur la droite des modèles, ce qui fera "tourner" davantage la forme des jambes et des bras.
C'est chouette! tu progresses! continues comme ça!
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15/11/2022
Hey Maxime! Thank you very much for the advice and comments.
It's always good help and I appreciate it very much
On the other hand, I admit it's too long to wait for the corrections but also with Yohan from the personalized characters training. It's a shame.
I thank you in any case
Chlo
Hey Maxime! Merci beaucoup pour les conseils et commentaires
C'est toujours de bonnes aides et j'apprécie beaucoup
Par contre je t'avoue trop long d'attendre les corrections mais aussi avec Yohan de la formation personnages. C est dommage
Je te remercie en tout cas
Chlo
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16/11/2022
You're right, and I apologize. I've had a couple of chaotic weeks because I switched my place of work. I will make sure to be more responsive in the future.
Tu as raison, et je te pries de m'excuser. J'ai eu deux semaines un peu chaotique, car j'ai changé de lieu de travail. Je ferais attention d'être plus réactif à l'avenir.
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