Hi!
So, for this exercise, don’t be afraid to push the contrasts, and therefore create darker shadows.
The other important thing is to place your darkest color right next to your lightest color, which will give you more volume. The medium color should serve as either a highlight or a counter-shadow to help your volume “turn.”
Sometimes, you get a little lost in the orientation of your planes (knowing which surfaces are in the light and which are in the shadow).
Don’t forget that you can paint a sphere to use as a reference. Then, for each plane, you can ask yourself: in which direction is this plane facing? and apply the color that has the same orientation on your sphere.
Having a better idea of which planes are illuminated or not will make your life easier and allow you to paint your shapes in a simpler and more “structured” way. Right now, since you’re feeling your way, you’re losing some of your structure and your lines. This is especially a problem for faces, as they are particularly complex volumes.
Otherwise, your proportions are good. The only thing is that the arms are a little too short.
Salut!
alors, pour cet exercice, il ne faut pas avoir peur de pousser les contrastes, et donc d'avoir des ombres plus foncées.
L'autre chose importante, c'est de mettre ta couleur la plus sombre juste à côté de ta couleur la plus claire, ce qui te donnera plus de volume la couleur moyenne devrait te servir soit de contre-lumière, soit de contre-ombre pour aider ton volume à "tourner".
parfois, tu te perds un peu dans l'orientation de tes plans (savoir quelles surfaces prennent la lumière et lesquelles sont dans l'ombre).
n'oublie pas que tu peux peindre une sphère pour te servir de référence. ensuite, pour chaque plan tu peux te poser la question: dans quelle direction regarde ce plan? et y mettre la couleur qui a la même orientation sur ta sphère.
avoir une meilleure idée de quels plans sont éclairés ou non te simplifiera la vie et te permettra de peindre tes formes de façon plus simple et plus "tendue", plus structurée. là, puisque tu tâtonnes, tu perds un peu ta structure et tes traits. c'est surtout un problème pour les visages, puisque ce sont des volume particulièrement complexes.
Sinon, tes proportion sont bonnes. Il y a juste les bras que tu fais un chouïa trop courts.
Thank you for your feedback. Here’s a second attempt, using spheres as references. I didn’t go into too much detail, but I think I understand the exercise better now, thanks to your explanations! I’m going to try to rework the previous exercise as well, following these tips.
Merci pour tes retours. Second essai en utilisant des sphères comme références. Je n'ai pas été dans les détails mais je pense avoir mieux compris l'exercice grâce a tes explications! Je vais essayer de reprendre l'exercice précédent également suivant ces conseils
That’s much better! Now we need to work on the elegance of your brushstrokes, in other words, work on your technique – that is, use your elbow so that your brushstrokes have a more elegant curve. Try to think about each brushstroke so that it is as beautiful and clean as possible.
c'est nettement mieux!
Maintenant il faut travailler sur l'élégance de tes coups de brosses, autrement dit, travailler ta gestuelle, c'est à dire utiliser le coude pour que tes coups de pinceau aient une courbe plus élégante. essaie de penser à chaque coup de pinceau pour qu'il soie le plus beau et propre possible.
Hi! So, the main point I would make regarding the consistency of the lighting is this: if the light comes from above and illuminates the front of the characters, then the areas facing upwards (the top of the head, shoulders, chest, and the tops of the feet) should be lit accordingly. Unless the characters are sweating or under very harsh lighting (a small, very powerful spotlight), we shouldn't have very precise specular highlights, and, most importantly, they shouldn't be much brighter than the diffuse highlights.
To put it simply, the illuminated areas should resemble more what you've done on the legs rather than what you've done on the upper body... unless, of course, the shins, the lower thighs, and the underside of the abdomen are in shadow – but not too much – unless, again, we're dealing with chiaroscuro or a character with very dark skin, in which case we should be aiming for medium grays, except in the recesses where the light doesn't reach (folds of the arm, etc.).
The rest is about making all of this look more "polished" – don't hesitate to zoom in and take a closer look at your work, and take your time with each brushstroke: it's not about applying your colors as quickly as possible, but about drawing or sculpting your light: you start by outlining the 'shadow' or 'light' area you want to paint (create flat areas for your shadow and light areas, and then, if you wish, you can come back and round out the edges to create curves – use the eyedropper tool to paint gradients, keeping the brushstrokes in the same direction as the shapes), and finally, if you wish, polish the surface (add the small highlights).
salut! Alors la principale remarque que je ferais, sur la cohérence de l'éclairage: si la lumière vient d'en haut et éclaire le devant des poersonnages, alors les plans orientés vers le haut (sommet du crâne, épaules, pectoraux, et le dessus des pieds. Sauf si les personnages sont transpirants ou sous un éclairage très contrasté (un spot petit et très puissant) on ne devrait pas avoir de reflets spéculaires très précis, et surtout, il ne devraient pas être beaucoup plus lumieux que les reflets diffus. Pour faire simple, les zones lumineuses devraient ressembler un peu plus à ce que tu as fait sur les jambes plutôt qu'à ce que tu as fait sur le haut du corps... ssauf bien sûr que les tibias, le bas des cuisses, le dessous du ventre vont eux être plus dans l'ombre - mais pas trop - sauf encore une fois, si on est sur un clair obscur, ou un personnage avec la peau très sombre, on devrait être sur des gris moyens, à part dans les creux ou la lumière ne rentre pas (pli de l'essaile, de l'aisne, etc...
Le reste, c'est une question de rendre tout ça plus "propre" - n'hésites pas à zoomer pour regarder ton travail de près un peu, prends ton temps à chaque coup de pinceau: il ne s'agit pas de jeter tes couleurs le plus vite possible, mais de dessiner ou sculpter ta lumière: tu commences par découper la zone 'ombre ou de lumière que tu souhaites peindre (faire des aplats pour tes zones d'ombres, de lumière, puis si tu le souhaites, tu peux revenir arrondir les angles pour créer les arrondis (utilises la pipettes pour peindre des dégradés, en gardant les coups de pinceau dans la même direction que les formes) et enfin, si tu le souhaites, polir la surface (ajouters les petites brillances)
Hi! You’ve definitely chosen two very different types of lighting, and it’s working well! I think you can continue working on this exercise to refine your understanding of volumes and, above all, the consistency of the light direction. Sometimes, the direction of the light is different between the arm and the thigh, etc.
Basically, it’s the same as the exercise where we painted a sphere – even though the human body is more complicated than a sphere, for each area of the body, you ask yourself: what is the direction of this plane? How does it receive the light? Exactly the same way you asked yourself about each area of the sphere. You can paint a small sphere next to your drawing as a reference; it can be really helpful for this kind of exercise.
You can add soft shadows on the lower part of the shoulders, biceps, the lower abdomen, etc. It’s not mandatory, but since we’re used to having the sun and lamps above us, these lights are easier to paint and understand.
Salut! tu as effectivement choisi deux types de lumières très différents, et c'est réussi! je pense que tu peux continuer à travailler sur cet exercice pour affiner ta compréhension des volumes et surtout la cohérence de la direction de la lumière. parfois, la direction de la lumière est différente entre le bras et la cuisse, etc...
En gros, c'est a même chose que l'exercice ou nou avons peint une sphère - même si le corps humain est plus compliqué qu'une spère, pour chaque zone du corps, tu te poses la question: quelle est la direction de ce plan? comment prend-il la lumière? exactement le la même manière que tu te posais la question pour chaque zone de la sphère. tu peux peindre une petite sphère à côté de ton dessin comme référence, ça peut être vraiment utile pour ce genre d'exercice.
Tu peux ajouter des ombres douces sur le bas des épaules, biceps, le bas du ventre, etc... . ce n'est pas obligatoire, mais puisqu'on est habitué à avoir le soleil et les lampes au dessus de nous, ces lumières sont plus faciles à peindre et à comprendre.
As for me, it’s turning out to be really cool. I’ve just started studying drawing, and so far, it hasn’t been going very well. I can only advise you to upload your work to depositphotos, or take some others – there are tons of photos and videos available.
Quant à moi, ça s'avère très cool, je viens de commencer à étudier le dessin et jusqu'à présent, ça ne se passe pas très bien. Je ne peux que vous conseiller, vous pouvez uploader votre travail sur depositphotos, ou en prendre d'autres, il y a énormément de photos et de vidéos en stock.
Hi! This is looking pretty good! The columns are clearly visible, and it works.
There are two things you can improve: giving a clear direction to the light, and the cleanliness of your brushstrokes.
For the first point, don’t hesitate to draw an arrow to remind yourself of the direction of the light. This way, the top of the shoulders, the left forearm, and the top of the man’s feet should be brighter. For the woman, it’s the upper part of the chest and the right side of the arm that are a bit dark (and again, the top of the feet). You can also accentuate the contact shadows, painting them almost black, to give readability and volume to your characters.
For the second point, once you’ve decided where your shadow and light areas will be, carefully trace the outlines of your shadow and light areas. Even in a realistic painting, the shadow and light areas are surprisingly uniform, so starting with a well-defined, flat area is very effective. Once that’s done, you can start creating gradients to soften the outlines, but the main thing is that the shadow and light areas are drawn cleanly and precisely.
Keep up the good work!
Salut! C'est pas mal du tout! les columes sont bien lisibles, ça fonctionne.
Il y a deux choses que tu peux améliorer: Donner une direction claire à la lumière, et la propreté de tes coups de pinceaux.
Pour le premier point, n'hésites pas à tracer une flèche pour te rappeler de la dierction de la lumière. ainsi, le dessus des épaules, de l'avant bras gauche et le dessus des pieds de l'homme devraient être plus clairs. Pour la femme, c'est la partie supérieure de la poitrine, et la face droite du bras qui sont un peu sombres (et encore une fois, le dessus des pieds). Tupeux aussi accentuer les obres de contact, les peindre presque en noir, même, pour donner de la lisibilité et du volume à tes personnages.
Pour le second point, lorsque tu à décidé ou vont tes zones d'ombre et de lumière, il s'agit de retracer tranquillement les contours de tes zones d'ombres et de lumière. même dans une peinture réaliste, les zones d'ombre et lumière sont étonamment uniforme, donc commencer par une zone en aplat bien dessinée est très efficace. une fois que c'est fait tu peux commencer à faire des dégradés pour adoucir les contours, mais le principal c'est que les zones d'ombre et de lumière soient dessinée proprement et précisément.
Great work; I think the rendering is cleaner than in your exercise on the volumes of the limbs. Now, for the things you can improve, remember that the triangle formed by the shoulders and collarbones is a surface that faces upwards and will therefore receive a lot of light. You can also accentuate the light on the upper part of the model (top of the torso, top of the skull, etc.) to emphasize the contrast with the background, which will enhance your painting. In terms of the intensity of the shadows and lights, the line under the man's ribs is a subtle relief, so there is no reason to paint it so dark. The same applies to the line of the sternum between the pectoral muscles. To enhance the effect of the volumes, you can bring back some shadow on the right side of the models, which will make the shape of the legs and arms "turn" more.
It's great! You're making progress! Keep going!
Salut!
Joli travail; je trouve que le rendu est plus propre que sur ton rendu d'exercice sur les volumes des membres. Maintenant, pour les choses que tu peux améliorer, n'oublues pas que lle triandle formé par les épaules et les clavicules est une surface porientée vers le haut, et qui va donce recevoir beaucoup de lumière; d'ailleurs tu peux accentuer la lumière sur la partie supérieurse du modèle (haut du torse, haut du crâne, etc... de façon à accentuer le contraste avec le fond, ce qui mettra ta peinture en valeur. En termes de dosage de l'intensité des ombres et lumières, La ligne sous les côtes de l'homme est un relief subtil, il n'y a donc pas de raison de la peindre si noire. Il en va de même pour la ligne du sternum entre les pectoraux. Poiur renforcer l'effet de volumes, tu peux ramener un peu d'ombre sur la droite des modèles, ce qui fera "tourner" davantage la forme des jambes et des bras.
C'est chouette! tu progresses! continues comme ça!
Hey Maxime! Thanks so much for the advice and feedback.
It’s always helpful, and I really appreciate it.
However, I have to admit that waiting for the corrections is taking too long, as is waiting for Yohan to provide feedback on the character development. It’s a shame.
But thank you anyway.
Chlo
Hey Maxime! Merci beaucoup pour les conseils et commentaires
C'est toujours de bonnes aides et j'apprécie beaucoup
Par contre je t'avoue trop long d'attendre les corrections mais aussi avec Yohan de la formation personnages. C est dommage
You’re right, and I apologize. I’ve had a rather hectic couple of weeks because I changed workplaces. I’ll make sure to be more responsive in the future.
Tu as raison, et je te pries de m'excuser. J'ai eu deux semaines un peu chaotique, car j'ai changé de lieu de travail. Je ferais attention d'être plus réactif à l'avenir.
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 137
02/01/2021
Want to learn drawing?
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
06/01/2021
So, for this exercise, don’t be afraid to push the contrasts, and therefore create darker shadows.
The other important thing is to place your darkest color right next to your lightest color, which will give you more volume. The medium color should serve as either a highlight or a counter-shadow to help your volume “turn.”
Sometimes, you get a little lost in the orientation of your planes (knowing which surfaces are in the light and which are in the shadow).
Don’t forget that you can paint a sphere to use as a reference. Then, for each plane, you can ask yourself: in which direction is this plane facing? and apply the color that has the same orientation on your sphere.
Having a better idea of which planes are illuminated or not will make your life easier and allow you to paint your shapes in a simpler and more “structured” way. Right now, since you’re feeling your way, you’re losing some of your structure and your lines. This is especially a problem for faces, as they are particularly complex volumes.
Otherwise, your proportions are good. The only thing is that the arms are a little too short.
alors, pour cet exercice, il ne faut pas avoir peur de pousser les contrastes, et donc d'avoir des ombres plus foncées.
L'autre chose importante, c'est de mettre ta couleur la plus sombre juste à côté de ta couleur la plus claire, ce qui te donnera plus de volume la couleur moyenne devrait te servir soit de contre-lumière, soit de contre-ombre pour aider ton volume à "tourner".
parfois, tu te perds un peu dans l'orientation de tes plans (savoir quelles surfaces prennent la lumière et lesquelles sont dans l'ombre).
n'oublie pas que tu peux peindre une sphère pour te servir de référence. ensuite, pour chaque plan tu peux te poser la question: dans quelle direction regarde ce plan? et y mettre la couleur qui a la même orientation sur ta sphère.
avoir une meilleure idée de quels plans sont éclairés ou non te simplifiera la vie et te permettra de peindre tes formes de façon plus simple et plus "tendue", plus structurée. là, puisque tu tâtonnes, tu perds un peu ta structure et tes traits. c'est surtout un problème pour les visages, puisque ce sont des volume particulièrement complexes.
Sinon, tes proportion sont bonnes. Il y a juste les bras que tu fais un chouïa trop courts.
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 137
06/01/2021
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
07/01/2021
Maintenant il faut travailler sur l'élégance de tes coups de brosses, autrement dit, travailler ta gestuelle, c'est à dire utiliser le coude pour que tes coups de pinceau aient une courbe plus élégante. essaie de penser à chaque coup de pinceau pour qu'il soie le plus beau et propre possible.
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 33
29/12/2021
Hello,
Here is my assignment.
Have a good day.
bonjour,
voici mon exo
bonne journée
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
09/02/2022
To put it simply, the illuminated areas should resemble more what you've done on the legs rather than what you've done on the upper body... unless, of course, the shins, the lower thighs, and the underside of the abdomen are in shadow – but not too much – unless, again, we're dealing with chiaroscuro or a character with very dark skin, in which case we should be aiming for medium grays, except in the recesses where the light doesn't reach (folds of the arm, etc.).
The rest is about making all of this look more "polished" – don't hesitate to zoom in and take a closer look at your work, and take your time with each brushstroke: it's not about applying your colors as quickly as possible, but about drawing or sculpting your light: you start by outlining the 'shadow' or 'light' area you want to paint (create flat areas for your shadow and light areas, and then, if you wish, you can come back and round out the edges to create curves – use the eyedropper tool to paint gradients, keeping the brushstrokes in the same direction as the shapes), and finally, if you wish, polish the surface (add the small highlights).
salut!
Alors la principale remarque que je ferais, sur la cohérence de l'éclairage: si la lumière vient d'en haut et éclaire le devant des poersonnages, alors les plans orientés vers le haut (sommet du crâne, épaules, pectoraux, et le dessus des pieds. Sauf si les personnages sont transpirants ou sous un éclairage très contrasté (un spot petit et très puissant) on ne devrait pas avoir de reflets spéculaires très précis, et surtout, il ne devraient pas être beaucoup plus lumieux que les reflets diffus.
Pour faire simple, les zones lumineuses devraient ressembler un peu plus à ce que tu as fait sur les jambes plutôt qu'à ce que tu as fait sur le haut du corps... ssauf bien sûr que les tibias, le bas des cuisses, le dessous du ventre vont eux être plus dans l'ombre - mais pas trop - sauf encore une fois, si on est sur un clair obscur, ou un personnage avec la peau très sombre, on devrait être sur des gris moyens, à part dans les creux ou la lumière ne rentre pas (pli de l'essaile, de l'aisne, etc...
Le reste, c'est une question de rendre tout ça plus "propre" - n'hésites pas à zoomer pour regarder ton travail de près un peu, prends ton temps à chaque coup de pinceau: il ne s'agit pas de jeter tes couleurs le plus vite possible, mais de dessiner ou sculpter ta lumière: tu commences par découper la zone 'ombre ou de lumière que tu souhaites peindre (faire des aplats pour tes zones d'ombres, de lumière, puis si tu le souhaites, tu peux revenir arrondir les angles pour créer les arrondis (utilises la pipettes pour peindre des dégradés, en gardant les coups de pinceau dans la même direction que les formes) et enfin, si tu le souhaites, polir la surface (ajouters les petites brillances)
Try our courses for free
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
09/02/2022
voilà un paintover de ton travail pour illsutrer mon paragraphe.
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 30
17/03/2022
Hello :)
Here is my exercise for today:
For the male figure, I tried using a light that comes from the left and illuminates only half of the body.
For the female figure, I tried using a light that comes from the right and illuminates the entire body in a more “gentle” way.
I really enjoy this type of exercise!
Bonjour :)
Voici mon exercice du jour :
Pour l'homme j'ai essayé une lumière qui arrive par la gauche et qui n'éclaire qu'une moitié de corps.
Pour la femme j'ai essayé une lumière qui vient de la droite et qui éclaire de manière plus "douce" l'ensemble du corps.
J'adore ce type d'exercice en tout cas !
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
27/03/2022
Hi! You’ve definitely chosen two very different types of lighting, and it’s working well! I think you can continue working on this exercise to refine your understanding of volumes and, above all, the consistency of the light direction. Sometimes, the direction of the light is different between the arm and the thigh, etc.
Basically, it’s the same as the exercise where we painted a sphere – even though the human body is more complicated than a sphere, for each area of the body, you ask yourself: what is the direction of this plane? How does it receive the light? Exactly the same way you asked yourself about each area of the sphere. You can paint a small sphere next to your drawing as a reference; it can be really helpful for this kind of exercise.
You can add soft shadows on the lower part of the shoulders, biceps, the lower abdomen, etc. It’s not mandatory, but since we’re used to having the sun and lamps above us, these lights are easier to paint and understand.
Salut! tu as effectivement choisi deux types de lumières très différents, et c'est réussi! je pense que tu peux continuer à travailler sur cet exercice pour affiner ta compréhension des volumes et surtout la cohérence de la direction de la lumière. parfois, la direction de la lumière est différente entre le bras et la cuisse, etc...
En gros, c'est a même chose que l'exercice ou nou avons peint une sphère - même si le corps humain est plus compliqué qu'une spère, pour chaque zone du corps, tu te poses la question: quelle est la direction de ce plan? comment prend-il la lumière? exactement le la même manière que tu te posais la question pour chaque zone de la sphère.
tu peux peindre une petite sphère à côté de ton dessin comme référence, ça peut être vraiment utile pour ce genre d'exercice.
Tu peux ajouter des ombres douces sur le bas des épaules, biceps, le bas du ventre, etc... . ce n'est pas obligatoire, mais puisqu'on est habitué à avoir le soleil et les lampes au dessus de nous, ces lumières sont plus faciles à peindre et à comprendre.
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 4
29/04/2022
Quant à moi, ça s'avère très cool, je viens de commencer à étudier le dessin et jusqu'à présent, ça ne se passe pas très bien. Je ne peux que vous conseiller, vous pouvez uploader votre travail sur depositphotos, ou en prendre d'autres, il y a énormément de photos et de vidéos en stock.
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 62
19/07/2022
Hello!
Here is the exercise!
Thank you in advance for your answer, and have a nice day! 🙃
Bonjour !
Voilà l'exercise !
Merci d'avance pour la réponse et bonne journée !🙃
Want to learn drawing?
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
27/07/2022
Hi! This is looking pretty good! The columns are clearly visible, and it works.
There are two things you can improve: giving a clear direction to the light, and the cleanliness of your brushstrokes.
For the first point, don’t hesitate to draw an arrow to remind yourself of the direction of the light. This way, the top of the shoulders, the left forearm, and the top of the man’s feet should be brighter. For the woman, it’s the upper part of the chest and the right side of the arm that are a bit dark (and again, the top of the feet). You can also accentuate the contact shadows, painting them almost black, to give readability and volume to your characters.
For the second point, once you’ve decided where your shadow and light areas will be, carefully trace the outlines of your shadow and light areas. Even in a realistic painting, the shadow and light areas are surprisingly uniform, so starting with a well-defined, flat area is very effective. Once that’s done, you can start creating gradients to soften the outlines, but the main thing is that the shadow and light areas are drawn cleanly and precisely.
Keep up the good work!
Salut! C'est pas mal du tout! les columes sont bien lisibles, ça fonctionne.
Il y a deux choses que tu peux améliorer: Donner une direction claire à la lumière, et la propreté de tes coups de pinceaux.
Pour le premier point, n'hésites pas à tracer une flèche pour te rappeler de la dierction de la lumière. ainsi, le dessus des épaules, de l'avant bras gauche et le dessus des pieds de l'homme devraient être plus clairs. Pour la femme, c'est la partie supérieure de la poitrine, et la face droite du bras qui sont un peu sombres (et encore une fois, le dessus des pieds). Tupeux aussi accentuer les obres de contact, les peindre presque en noir, même, pour donner de la lisibilité et du volume à tes personnages.
Pour le second point, lorsque tu à décidé ou vont tes zones d'ombre et de lumière, il s'agit de retracer tranquillement les contours de tes zones d'ombres et de lumière. même dans une peinture réaliste, les zones d'ombre et lumière sont étonamment uniforme, donc commencer par une zone en aplat bien dessinée est très efficace. une fois que c'est fait tu peux commencer à faire des dégradés pour adoucir les contours, mais le principal c'est que les zones d'ombre et de lumière soient dessinée proprement et précisément.
Bonne continuation!
Interactions
Nombre de sujet(s) : 7
Nombre de réponse(s) : 102
01/11/2022
Hello,
Okay, I admit I looked at the answer key because it was difficult for me.
I'm waiting for your feedback!
Chlo
bonjour,
bon j'avoue j'ai regardé la correction car c'etait compliqué pour moi
en attendant votre correction !
chlo
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
15/11/2022
Hi!
Great work; I think the rendering is cleaner than in your exercise on the volumes of the limbs. Now, for the things you can improve, remember that the triangle formed by the shoulders and collarbones is a surface that faces upwards and will therefore receive a lot of light. You can also accentuate the light on the upper part of the model (top of the torso, top of the skull, etc.) to emphasize the contrast with the background, which will enhance your painting. In terms of the intensity of the shadows and lights, the line under the man's ribs is a subtle relief, so there is no reason to paint it so dark. The same applies to the line of the sternum between the pectoral muscles. To enhance the effect of the volumes, you can bring back some shadow on the right side of the models, which will make the shape of the legs and arms "turn" more.
It's great! You're making progress! Keep going!
Salut!
Joli travail; je trouve que le rendu est plus propre que sur ton rendu d'exercice sur les volumes des membres.
Maintenant, pour les choses que tu peux améliorer, n'oublues pas que lle triandle formé par les épaules et les clavicules est une surface porientée vers le haut, et qui va donce recevoir beaucoup de lumière; d'ailleurs tu peux accentuer la lumière sur la partie supérieurse du modèle (haut du torse, haut du crâne, etc... de façon à accentuer le contraste avec le fond, ce qui mettra ta peinture en valeur. En termes de dosage de l'intensité des ombres et lumières, La ligne sous les côtes de l'homme est un relief subtil, il n'y a donc pas de raison de la peindre si noire. Il en va de même pour la ligne du sternum entre les pectoraux.
Poiur renforcer l'effet de volumes, tu peux ramener un peu d'ombre sur la droite des modèles, ce qui fera "tourner" davantage la forme des jambes et des bras.
C'est chouette! tu progresses! continues comme ça!
Interactions
Nombre de sujet(s) : 7
Nombre de réponse(s) : 102
15/11/2022
Hey Maxime! Thanks so much for the advice and feedback.
It’s always helpful, and I really appreciate it.
However, I have to admit that waiting for the corrections is taking too long, as is waiting for Yohan to provide feedback on the character development. It’s a shame.
But thank you anyway.
Chlo
Hey Maxime! Merci beaucoup pour les conseils et commentaires
C'est toujours de bonnes aides et j'apprécie beaucoup
Par contre je t'avoue trop long d'attendre les corrections mais aussi avec Yohan de la formation personnages. C est dommage
Je te remercie en tout cas
Chlo
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
16/11/2022
Tu as raison, et je te pries de m'excuser. J'ai eu deux semaines un peu chaotique, car j'ai changé de lieu de travail. Je ferais attention d'être plus réactif à l'avenir.
Try our courses for free
See our courses