Hello everyone,
I need some advice after this lesson.
I would like to draw my dog (or at least try). He has black fur, and I don't know how to create contrast between his black fur in the shadows and his black fur in the light.
If it helps to illustrate my point, I'm attaching a picture of him. The problem area is located on the top of his head and muzzle.
Thank you in advance.
Bonjour à toutes et tous,
J'aurais besoin d'un conseil après ce cours.
Je souhaiterai dessiner mon chien ( du moins essayer ). Il a le pelage noir et je ne sais pas comment jouer entre son pelage noir dans l'ombre et son pelage noir à la lumière.
Ci cela peut aider a argumenter mon propos je met si joins une image de lui, la ou ce trouve mon problème ce situe sur le sommet de son crâne et de son museau.
Hey, you’re tackling a difficult subject. Dark fur is complicated for two reasons:
- A dark subject requires having a grayscale and contrasts that are “just right” (I’m hilarious), otherwise it will all end up looking “gray.”
- Fur brings in a lot of reflections and shadow and light effects that aren’t that easy to handle.
So, no advice on how to start or a magic formula: you need to observe carefully, and dare to go for it, full throttle, and own it. In other words, if you see black, you have to emphasize it ;-)
Yo, tu t'attaques à un sujet difficile. Le pelage sombre, c'est compliqué pour deux raisons :
- Un sujet sombre nécessite d'avoir une échelle de gris et des contrastes "au poil" (je suis hilarant), sinon cela va rendre "tout gris",
- le pelage amène plein de reflets et d'effets d'ombres et de lumières suis né sont pas si évidents que ça à traiter.
Donc pas de conseil parti jouer ou de recette miracle : il faut bien observer, et oser y aller à fk D et assumer. C'est à dire que si tu vois du noir, faut forcer le trait ;-)
I have a quick question following this great lesson on hatching. When I draw, I tend to use hatching to shade areas and create volume, but I often end up smudging these lines with my finger, so that I only have different shades of gray.
Am I doing it wrong?
To be honest, I wasn’t really embracing this technique, because I was afraid it wouldn’t look as natural as blurred shadows.
Recently, after creating a series of sketches of peonies, I left the hatching in place, and honestly, I really like it.
But what should I do next? Is it possible to combine both techniques?
(I’ve included below the famous series of sketches created using hatching, and below that, a drawing where I smudged the lines with my finger. I need your opinions.)
Thank you in advance 🙂
Bonjour à tous,
J'ai une petite question suite à ce super cours sur les hachures, j'ai tendance quand je dessine à hachurer les zones d'ombres, pour donner du volume etc, mais il m'arrive surtout d'estomper ces lignes au doigt, pour n'avoir que des valeurs de gris.
Est-ce que je suis dans le faux ?
A vrai dire je n'assumais pas ces hachures, de peur que ça ne fasse pas aussi naturel que des ombres floutées.
Et récemment après avoir réaliser une planche de recherche sur des pivoines, j'ai laissé les hachures et honnêtement j'aime beaucoup.
Mais du quoi, que faire par la suite ? Un mélange des deux est possible ?
(Je vous mets ci-dessous, la fameuse planche de recherche réalisé avec des hachures et en dessous un dessin estompé au doigt. J'ai besoin de vos avis.)
To be honest, both options work very well for me! Ultimately, it’s up to you to decide which one you prefer, keeping in mind that it’s not set in stone. You can definitely use both effectively. It will depend, once again, on the desired result.
Honnêtement, pour moi les deux fonctionnent très bien ! Après, c'est plutôt de ton côté de voir ce que tu préfères comme rendu tout en partant du principe que c'est pas figé ! Tu peux effectivement très bien utiliser les deux. Ça va, encore une fois, dépendre du rendu souhaité :)
That’s an interesting question, Leryciel, and I’d say it’s a matter of personal preference.
Generally, when you’re starting out, you want to blur everything, because in reality, there are no hatch marks; they don’t exist. You mainly see gradients.
In reality, there are also no outlines on objects or people. Hatch marks are a graphic trick to create an effect that you see in reality – an interpretation.
Both methods have their advantages and disadvantages. Personally, I much prefer hatch marks, and I do them in such a way that you don’t even really notice they’re hatch marks (they don’t attract the eye, and if you don’t pay attention, you might think it’s just blurred or a kind of flat color or gradient). And it’s also practical when you use tools that can’t blend, like pens, for example. If you want to stick with blending, you don’t necessarily have to use your fingers; a tissue is great, cotton swabs for details, or the tools designed for that: blending stumps.
Basically, here are the advantages and disadvantages of both techniques, in my opinion:
BLENDING:
+> More natural rendering
+> Softer rendering
+> Allows for more nuances
______________
-> More difficult to master
-> More difficult to manage the different shades of gray well (sometimes too much contrast, sometimes not enough)
-> Risk of a blurry rendering
HATCH MARKS:
+> Can be used with many tools
+> More solid/textured effect
+> Several types of hatch marks possible for different types of rendering
+> Possibility of creating gradients when done well
______________
-> Risk of blurring the drawing
-> If you mess up a layer, you have to start over
-> If irregular, poor rendering
I hope this was helpful!
C'est intéressant comme question Leryciel et j'ai envie de dire que c'est une question de choix personnel.
En général quand on débute, on veut tout flouter, parce que dans la réalité, il n'y a pas de hachures, ça n'existe pas, on voit principalement des dégradés.
Dans les faits, il n'y a pas non plus de lignes de contour aux objets ou aux personnes. Les hachures sont une feinte graphique pour rendre un effet qu'on voit dans la réalité. Une interprétation.
Les deux méthodes ont leurs avantages et leurs inconvénients. Personnellement je préfère de loin les hachures et je les fais de telle façon qu'on ne se rende même plus vraiment compte que ce sont des hachures (ça n'attire pas l’œil et si on ne fait pas attention, on croirait presque que c'est estompé ou un genre d'aplat de couleur ou un dégradé). Et c'est aussi pratique quand tu utilises des outils qui ne peuvent pas s'estomper, comme des stylos par exemple ^^ Si tu veux rester sur l'estompe, n'utilise pas forcément tes doigts, un mouchoir c'est cool, les cotons tiges pour les détails, ou bien les outils conçus pour ça : les estompes ^^
En gros voici les avantages et inconvénients selon moi des deux techniques :
ESTOMPAGE :
+> Rendu plus naturel
+> Rendu plus doux
+> Permet davantage de nuances
______________
-> Plus difficile à maitriser
-> Plus difficile de bien gérer les différents niveaux de gris (parfois trop contrasté, parfois pas assez)
-> Risque de rendu tout mou
HACHURES :
+> Utilisable avec de nombreux outils
+> Effet plus solide / texturé
+> Plusieurs types de hachures possibles pour différents types de rendus possibles
+> Possibilité de faire des dégradés quand c'est bien exécuté
______________
-> Risque de brouiller le dessin
-> En cas de raté sur une couche, obligé de reprendre du début
Here’s my first attempt. I may have chosen something a little too complicated, and I ended up going in all sorts of directions 😆, but I’m still quite happy with the result. I’ll try again with a different model!
Un premier essai. J'ai peut être choisi un peu trop compliqué et je suis partie dans tous les sens 😆 mais je suis plutôt contente du résultat quand même. Je retenterai avec un autre modèle !
I don’t know the original photo, but based on the shadows you’ve added, I would have darkened the underside of the wing closest to us even more.
This would also make that area easier to read (it’s a bit messy, and it’s hard to see exactly how the wing looks ^^).
Here’s a tip: always make your hatching lines the same length and always in the same direction. Consistency is what gives the hatching a very clean look and makes it so that you almost don’t even notice that they are hatching lines ^^.
Eh ben c'est pas mal du tout Mimi. Tu as placé correctement tes ombres.
Je ne connais pas la photo d'origine, mais en me basant sur les ombres que tu as placées, j'aurais assombri davantage le dessous de l'aile la plus proche de nous.
Ce qui permettra de mieux lire cette zone aussi (c'est un peu fouillis on a du mal à comprendre comme est l'aile exactement ^^).
Petit tip : fais tes hachures toujours de la même longueur et toujours dans le même sens. La régularité, c'est ce qui donne un aspect très propre aux hachures et permet de ne même plus voir que ce sont des hachures ^^
Thank you so much for the advice! 😁 I’m going to try to redraw this, fixing all the mistakes, and practice on another model (or several) before moving on to the next one.
Bonjour Rakjah,
Merci beaucoup pour les conseils ! 😁 Je vais essayer de remettre ce dessin au propre en corrigeant tout ça et de m'entraîner sur un autre modèle (ou plusieurs) avant de passer à la suite.
It’s not often that I draw them, but I guess I’m in my “bird phase” right now! 😆 I find lots of interesting models (Pixabay is a very useful website when you’re looking for inspiration but are running low on ideas 😆), and I also wanted to work on the wings again, as that’s what gave me the most trouble with the details last time.
Thank you very much for the model and the explanations! I’ll make sure not to cross them perpendicularly next time.
C'est rare que j'en dessine mais ça doit être ma période oiseaux ! 😆 Je trouve pleins de modèles intéressants (Pixabay est un site très utiles quand on cherche un modèle mais qu'on manque d'idées 😆) et puis je voulais retravailler sur les ailes comme c'est ce qui m'avait donné le plus de mal au niveau des détails la dernière fois.
Merci beaucoup pour le modèle et les explications ! Je ferai attention à ne pas les croiser perpendiculairement la prochaine fois.
Hi everyone. I did the same exercise as before, but this time using hatching. Both styles are quite complex to master, and I tried, but I feel like the result is too messy. I hope my drawing is still legible and coherent. Thanks again for these lessons, see you soon.
Salut tout le monde. J’ai réaliser le même exercice que précédemment mais avec des hachure et les deux style sont assez complexe à maîtriser j’ai essayer mais j’ai l’impression que sa fait trop brouillon. J’espere Que mon dessin reste lisible et cohérent. Merci encore pour ces cours à bientôt.
For this drawing, I was inspired by a photo I took at home.
To be honest, I found this exercise challenging. I would appreciate your feedback and would also like to know how you would have shaded this drawing. Thank you very much!
Bonjour !
Pour ce dessin, je me suis inspirée d'une photo que j'ai prise chez moi.
Pour être honnête, j'ai eu de la difficulté pour cet exercice. J'aimerais avoir de vos commentaires et aussi savoir comment vous auriez hachuré ce dessin. Merci beaucoup ^^
It’s already pretty good, it’s easy to read, and you’ve handled the different contrasts well.
You’ve chosen a hatching method in the style of engraving (like what you see in old engravings).
Overall, it works well; it’s just a little confusing under the table (?) / the piano (?), the shadow tends to make it a bit difficult to follow. I think I wouldn’t have angled the shadow hatches (as is the case with the shadow of the computer tower and the desk, which follow the same direction as the wall’s hatches, which makes sense since they are on the same plane).
Personally, I like to use hatches that are generally all in the same direction everywhere. I find that it creates a uniform look, but that’s just my preference.
The engraving style is also very good.
Coucou Mélissa ^^
Déjà c'est pas mal, ça se lit bien , tu as bien géré les différents contrastes :)
Tu as opté pour une méthode de hachures style gravure (comme ce qu'on voit sur les gravures à l'ancienne).
Globalement ça fonctionne bien, c'est juste un peu perturbant sous la table (?) / le piano (?), l'ombre a tendance à nous perdre un peu. Je pense que je n'aurais pas incliné les hachures des ombres (comme c'est le cas pour l'ombre de la tour d'ordi et du bureau qui suivent le même sens que les hachures du mur, ce qui est logique puisque c'est sur le même plan :)
Personnellement, j'aime bien utiliser des hachures globalement toujours dans le même sens partout. Je trouve que ça uniformise, mais c'est personnel ^^
I’m more into “smudging” than “hatching,” but I wanted to try it. Here are my first attempts at hatching… (and my first attempts at drawing hands and weapons too!)
I think I needed a more angular object; it’s much more difficult with rounded shapes.
I wasn’t able to maintain the hatching throughout the entire drawing; I got tired while working on the right side of the weapon.
Bonjour,
je suis plus "estompage" que "hachures", mais j'ai voulu essayer. Premières hachures... (premières mains et première arme aussi!)
Je pense que j'avais besoin d'un objet anguleux, c'est beaucoup plus difficile avec les formes rondes.
je n'ai pas réussi à respecter les hachures sur tout le dessins, j'ai fatigué sur la partie droite de l'arme.
And here’s how it turned out in terms of blending. The cat was drawn before the lesson on values. I found it rather bland. The dog (actually, my dog) was drawn this morning, but she’s very dark... and the long fur is difficult to render.
Overall, I feel more comfortable with blending now, but I think I need to work on both techniques, especially on more stylized drawings.
Thank you in advance for your feedback :)
Et ce que ça donne côté estompage. Le chat a été dessiné avant le cours sur les valeurs. Je le trouvais fade. Le chien (ma chienne en fait) a été faite ce matin mais elle est super noire...... et les poils longs sont difficiles à faire.
en bilan, je me sans quand même plus à l'aise avec l'estompage, mais je pense qu'il faut que je travaille les deux, surtout sur des dessins plus stylisés.
For the two animals: you find the cat boring because it lacks contrast, but I think it’s good ^^ The dog, on the other hand, has good contrast, but its rendering is a bit rough (the fur, but in your defense, you’re working on a very small format and it’s extremely difficult to create something detailed at that scale).
The only thing is that we don’t really see any shading on either of them. For example, the white parts are all white everywhere, regardless of their position (on the top of the head or under the muzzle and neck). That shouldn’t be the case ^^
Personally, I really like the rendering of your cat, which I think is more realistic. To create the fur, you need to work with fairly fine tools, and for the details, you generally need to avoid blending.
To show you what you can achieve, here is my own dog (at the bottom of the message) that I did a few years ago. It’s pastel, and it’s blended too, as you can see, but not everywhere. I have some sharp areas with the fur to have a sufficient level of detail, the same for certain areas like the eyes or nostrils ^^ (and I work in a very large format with pastel, otherwise I can’t do anything ^^”).
When you switch to color, you have to manage several pieces of information: the color of your objects, the volume of your objects, and the light and shadows of your objects. In the example of the revolver, you treated some of the shadows, but not everywhere.
I think this is an exercise that you will have to do again to be able to break down the different elements ^^
Try to isolate things if necessary: create one layer for the colors of the elements, and then one layer for the shadows/light and volume.
Or vice versa 👍
I hope I was able to help you 🙂
Hello Michèle ^^
Oui, les gens préfèrent d'emblée l'estompage en général. Parce que c'est tout simplement plus proche de ce que l'on voie dans la réalité (les hachures pas vraiment ^^).
J'aime bien les hachures parce que ça permet de structurer aussi (et c'est plus rapide je trouve hahaha).
Mais revenons au sujet ! Ton premier essai est pas mal, mais tu as croisé tes hachures perpendiculairement, ce qui brouille pas mal la vision.
Je te remets ici un petit exemple que j'avais posté plus haut sur des petites astuces pour avoir des jolies hachures uniformes ^^
Pour les deux animaux : le chat, tu le trouves fade parce qu'il manque de contraste, mais je le trouve bien ^^ Le chien est bien en terme de contraste au contraire, mais son traité est un peu plus grossier (le pelage, mais pour ta défense tu travailles sur un tout petit format et c'est ultra dur de faire quelque chose de fin à cette échelle).
La seule chose, c'est qu'on ne voit pas vraiment d'ombrage sur l'un comme sur l'autre. Par exemple, les parties blanches sont blanches partout pareil, quelle que soit leur position (sur le dessus de la tête ou de le dessous de la gueule et le cou). Ça ne devrait pas être le cas ^^
Personnellement j'aime beaucoup le traité de ton chat qui est plus réaliste à mon sens. Pour faire les poils, il faut travailler avec des outils assez fins, et pour les détails, il faut en général se passer d'estompage.
Pour te montrer un peu ce que tu peux obtenir, voilà mon toutou à moi (en bas du message) que j'avais fait il y a quelques années maintenant. C'est du pastel, c'est estompé aussi comme tu peux le voir, mais pas partout. J'ai des parties nettes avec les poils, pour avoir un niveau de détail suffisant, pareil pour certaines zones comme les yeux ou les narines ^^ (et je travaille en très grand en pastel sinon j'arrive à rien ^^")
Quand tu passes à la couleur, tu dois gérer plusieurs informations : la couleur de tes objets, le volume de tes objet et la lumière et les ombres de tes objets. Dans l'exemple du revolver, tu as traité un peu les ombres, mais pas partout.
Je pense que c'est un exercice que tu vas devoir faire encore pour arriver à décomposer les différents éléments ^^
Essaye d'isoler les choses au besoin : faire une couche pour les teintes des éléments, puis une couche pour les ombres / lumière et volume.
No, I don’t think you overused the hatching technique.
You handled it well on the face, but you used a completely different style on the body, and it becomes a bit messy. I don’t quite understand the large hatched area on the right side of the torso (so, on the left, from our perspective).
Hello Buddhink !
Non je ne trouve pas que tu aies abusé des hachures ^^
Tu les as bien géré au niveau du visage, par contre au niveau du corps tu es parti sur un style complètement différent et ça devient plus brouillon, je ne comprends pas trop la grande zone hachurée sur la droite de son torse notamment (donc à gauche ^^).
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 5
09/06/2019
I need some advice after this lesson.
I would like to draw my dog (or at least try). He has black fur, and I don't know how to create contrast between his black fur in the shadows and his black fur in the light.
If it helps to illustrate my point, I'm attaching a picture of him. The problem area is located on the top of his head and muzzle.
Thank you in advance.
J'aurais besoin d'un conseil après ce cours.
Je souhaiterai dessiner mon chien ( du moins essayer ). Il a le pelage noir et je ne sais pas comment jouer entre son pelage noir dans l'ombre et son pelage noir à la lumière.
Ci cela peut aider a argumenter mon propos je met si joins une image de lui, la ou ce trouve mon problème ce situe sur le sommet de son crâne et de son museau.
Merci par avance.
Want to learn drawing?
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 5
09/06/2019
I would like to know what you think of it and where I could make improvements.
P.S. The drawing looks a bit strange in the photo, and the details are less visible. Sorry in advance.
Je voudrais savoir ce que vous en pensez et ou je pourrais améliorer des choses.
PS: le dessin a un rendu un peu bizarre sur la photo et on vois moins les détails, désolé d'avance.
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 669
16/06/2019
- A dark subject requires having a grayscale and contrasts that are “just right” (I’m hilarious), otherwise it will all end up looking “gray.”
- Fur brings in a lot of reflections and shadow and light effects that aren’t that easy to handle.
So, no advice on how to start or a magic formula: you need to observe carefully, and dare to go for it, full throttle, and own it. In other words, if you see black, you have to emphasize it ;-)
- Un sujet sombre nécessite d'avoir une échelle de gris et des contrastes "au poil" (je suis hilarant), sinon cela va rendre "tout gris",
- le pelage amène plein de reflets et d'effets d'ombres et de lumières suis né sont pas si évidents que ça à traiter.
Donc pas de conseil parti jouer ou de recette miracle : il faut bien observer, et oser y aller à fk D et assumer. C'est à dire que si tu vois du noir, faut forcer le trait ;-)
Interactions
Nombre de sujet(s) : 2
Nombre de réponse(s) : 25
24/06/2019
I have a quick question following this great lesson on hatching. When I draw, I tend to use hatching to shade areas and create volume, but I often end up smudging these lines with my finger, so that I only have different shades of gray.
Am I doing it wrong?
To be honest, I wasn’t really embracing this technique, because I was afraid it wouldn’t look as natural as blurred shadows.
Recently, after creating a series of sketches of peonies, I left the hatching in place, and honestly, I really like it.
But what should I do next? Is it possible to combine both techniques?
(I’ve included below the famous series of sketches created using hatching, and below that, a drawing where I smudged the lines with my finger. I need your opinions.)
Thank you in advance 🙂
J'ai une petite question suite à ce super cours sur les hachures, j'ai tendance quand je dessine à hachurer les zones d'ombres, pour donner du volume etc, mais il m'arrive surtout d'estomper ces lignes au doigt, pour n'avoir que des valeurs de gris.
Est-ce que je suis dans le faux ?
A vrai dire je n'assumais pas ces hachures, de peur que ça ne fasse pas aussi naturel que des ombres floutées.
Et récemment après avoir réaliser une planche de recherche sur des pivoines, j'ai laissé les hachures et honnêtement j'aime beaucoup.
Mais du quoi, que faire par la suite ? Un mélange des deux est possible ?
(Je vous mets ci-dessous, la fameuse planche de recherche réalisé avec des hachures et en dessous un dessin estompé au doigt. J'ai besoin de vos avis.)
Merci d'avance 🙂
Interactions
Nombre de sujet(s) : 2
Nombre de réponse(s) : 25
24/06/2019
Interactions
Nombre de sujet(s) : 351
Nombre de réponse(s) : 253
24/06/2019
Try our courses for free
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
06/07/2019
Generally, when you’re starting out, you want to blur everything, because in reality, there are no hatch marks; they don’t exist. You mainly see gradients.
In reality, there are also no outlines on objects or people. Hatch marks are a graphic trick to create an effect that you see in reality – an interpretation.
Both methods have their advantages and disadvantages. Personally, I much prefer hatch marks, and I do them in such a way that you don’t even really notice they’re hatch marks (they don’t attract the eye, and if you don’t pay attention, you might think it’s just blurred or a kind of flat color or gradient). And it’s also practical when you use tools that can’t blend, like pens, for example. If you want to stick with blending, you don’t necessarily have to use your fingers; a tissue is great, cotton swabs for details, or the tools designed for that: blending stumps.
Basically, here are the advantages and disadvantages of both techniques, in my opinion:
BLENDING:
+> More natural rendering
+> Softer rendering
+> Allows for more nuances
______________
-> More difficult to master
-> More difficult to manage the different shades of gray well (sometimes too much contrast, sometimes not enough)
-> Risk of a blurry rendering
HATCH MARKS:
+> Can be used with many tools
+> More solid/textured effect
+> Several types of hatch marks possible for different types of rendering
+> Possibility of creating gradients when done well
______________
-> Risk of blurring the drawing
-> If you mess up a layer, you have to start over
-> If irregular, poor rendering
I hope this was helpful!
En général quand on débute, on veut tout flouter, parce que dans la réalité, il n'y a pas de hachures, ça n'existe pas, on voit principalement des dégradés.
Dans les faits, il n'y a pas non plus de lignes de contour aux objets ou aux personnes. Les hachures sont une feinte graphique pour rendre un effet qu'on voit dans la réalité. Une interprétation.
Les deux méthodes ont leurs avantages et leurs inconvénients. Personnellement je préfère de loin les hachures et je les fais de telle façon qu'on ne se rende même plus vraiment compte que ce sont des hachures (ça n'attire pas l’œil et si on ne fait pas attention, on croirait presque que c'est estompé ou un genre d'aplat de couleur ou un dégradé). Et c'est aussi pratique quand tu utilises des outils qui ne peuvent pas s'estomper, comme des stylos par exemple ^^ Si tu veux rester sur l'estompe, n'utilise pas forcément tes doigts, un mouchoir c'est cool, les cotons tiges pour les détails, ou bien les outils conçus pour ça : les estompes ^^
En gros voici les avantages et inconvénients selon moi des deux techniques :
ESTOMPAGE :
+> Rendu plus naturel
+> Rendu plus doux
+> Permet davantage de nuances
______________
-> Plus difficile à maitriser
-> Plus difficile de bien gérer les différents niveaux de gris (parfois trop contrasté, parfois pas assez)
-> Risque de rendu tout mou
HACHURES :
+> Utilisable avec de nombreux outils
+> Effet plus solide / texturé
+> Plusieurs types de hachures possibles pour différents types de rendus possibles
+> Possibilité de faire des dégradés quand c'est bien exécuté
______________
-> Risque de brouiller le dessin
-> En cas de raté sur une couche, obligé de reprendre du début
-> Si irrégulier, mauvais rendu
En espérant avoir pu t'être utile ^^
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 110
04/07/2019
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
06/07/2019
I don’t know the original photo, but based on the shadows you’ve added, I would have darkened the underside of the wing closest to us even more.
This would also make that area easier to read (it’s a bit messy, and it’s hard to see exactly how the wing looks ^^).
Here’s a tip: always make your hatching lines the same length and always in the same direction. Consistency is what gives the hatching a very clean look and makes it so that you almost don’t even notice that they are hatching lines ^^.
Je ne connais pas la photo d'origine, mais en me basant sur les ombres que tu as placées, j'aurais assombri davantage le dessous de l'aile la plus proche de nous.
Ce qui permettra de mieux lire cette zone aussi (c'est un peu fouillis on a du mal à comprendre comme est l'aile exactement ^^).
Petit tip : fais tes hachures toujours de la même longueur et toujours dans le même sens. La régularité, c'est ce qui donne un aspect très propre aux hachures et permet de ne même plus voir que ce sont des hachures ^^
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 110
08/07/2019
Thank you so much for the advice! 😁 I’m going to try to redraw this, fixing all the mistakes, and practice on another model (or several) before moving on to the next one.
Merci beaucoup pour les conseils ! 😁 Je vais essayer de remettre ce dessin au propre en corrigeant tout ça et de m'entraîner sur un autre modèle (ou plusieurs) avant de passer à la suite.
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 110
19/07/2019
Want to learn drawing?
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 110
19/07/2019
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
20/07/2019
So, here’s a little tip for hatching: avoid making the lines cross perpendicularly.
I’ve added an example below to make it clearer. ^^
But I see that you’ve made sure to always draw them in the same direction, which is much better :D It’s easier to read. ^^
Alors petit tip pour les hachures : évite de les faire se croiser perpendiculairement.
Je t'ai mis un exemple en dessous pour que ce soit plus clair ^^
Mais je vois que tu as fait attention à les faire toutes toujours dans le même sens, ce qui est beaucoup mieux :D C'est plus lisible ^^
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 110
21/07/2019
Thank you very much for the model and the explanations! I’ll make sure not to cross them perpendicularly next time.
Merci beaucoup pour le modèle et les explications ! Je ferai attention à ne pas les croiser perpendiculairement la prochaine fois.
Interactions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 57
06/08/2019
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
07/08/2019
I just noticed that you used cross-hatching with perpendicular lines, which you should avoid, as I mentioned earlier. ^^
But you did a good job overall: 3
Je remarque juste que tu as fait des hachures avec des croisillons perpendiculaires, à éviter, comme je l'ai montré un peu plus haut ^^
Mais tu t'en es bien sorti :3
Try our courses for free
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 57
08/08/2019
Interactions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 35
16/08/2019
For this drawing, I was inspired by a photo I took at home.
To be honest, I found this exercise challenging. I would appreciate your feedback and would also like to know how you would have shaded this drawing. Thank you very much!
Pour ce dessin, je me suis inspirée d'une photo que j'ai prise chez moi.
Pour être honnête, j'ai eu de la difficulté pour cet exercice. J'aimerais avoir de vos commentaires et aussi savoir comment vous auriez hachuré ce dessin. Merci beaucoup ^^
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
16/08/2019
It’s already pretty good, it’s easy to read, and you’ve handled the different contrasts well.
You’ve chosen a hatching method in the style of engraving (like what you see in old engravings).
Overall, it works well; it’s just a little confusing under the table (?) / the piano (?), the shadow tends to make it a bit difficult to follow. I think I wouldn’t have angled the shadow hatches (as is the case with the shadow of the computer tower and the desk, which follow the same direction as the wall’s hatches, which makes sense since they are on the same plane).
Personally, I like to use hatches that are generally all in the same direction everywhere. I find that it creates a uniform look, but that’s just my preference.
The engraving style is also very good.
Déjà c'est pas mal, ça se lit bien , tu as bien géré les différents contrastes :)
Tu as opté pour une méthode de hachures style gravure (comme ce qu'on voit sur les gravures à l'ancienne).
Globalement ça fonctionne bien, c'est juste un peu perturbant sous la table (?) / le piano (?), l'ombre a tendance à nous perdre un peu. Je pense que je n'aurais pas incliné les hachures des ombres (comme c'est le cas pour l'ombre de la tour d'ordi et du bureau qui suivent le même sens que les hachures du mur, ce qui est logique puisque c'est sur le même plan :)
Personnellement, j'aime bien utiliser des hachures globalement toujours dans le même sens partout. Je trouve que ça uniformise, mais c'est personnel ^^
Le style gravure est très bien aussi.
Interactions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 35
16/08/2019
And I agree with you about the angled hatching for the shadows; it attracts the eye, but it’s distracting and makes it harder to understand.
Et je suis du même avis pour les hachures inclinées des ombres; elles attirent l’œil, mais sont perturbantes et plus difficiles à comprendre.
Interactions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 17
17/08/2019
I’m more into “smudging” than “hatching,” but I wanted to try it. Here are my first attempts at hatching… (and my first attempts at drawing hands and weapons too!)
I think I needed a more angular object; it’s much more difficult with rounded shapes.
I wasn’t able to maintain the hatching throughout the entire drawing; I got tired while working on the right side of the weapon.
je suis plus "estompage" que "hachures", mais j'ai voulu essayer. Premières hachures... (premières mains et première arme aussi!)
Je pense que j'avais besoin d'un objet anguleux, c'est beaucoup plus difficile avec les formes rondes.
je n'ai pas réussi à respecter les hachures sur tout le dessins, j'ai fatigué sur la partie droite de l'arme.
Want to learn drawing?
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 17
17/08/2019
Overall, I feel more comfortable with blending now, but I think I need to work on both techniques, especially on more stylized drawings.
Thank you in advance for your feedback :)
en bilan, je me sans quand même plus à l'aise avec l'estompage, mais je pense qu'il faut que je travaille les deux, surtout sur des dessins plus stylisés.
Merci à l'avance pour vos commentaires :)
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
21/08/2019
Yes, people generally prefer blending. Because it’s simply closer to what we see in reality (hatching doesn’t really look like that ^^).
I like hatching because it also allows you to create structure (and I think it’s faster, haha).
But let’s get back to the topic! Your first attempt is not bad, but you crossed your hatch lines perpendicularly, which blurs the image quite a bit.
I’m including here a small example that I posted earlier with some tips for creating nice, even hatch lines ^^
https://www.dessindigo.com/uploads/forum_pictures_directory/27485b6a02232c386e07b195cab88518.jpg
Otherwise, it’s not bad.
For the two animals: you find the cat boring because it lacks contrast, but I think it’s good ^^ The dog, on the other hand, has good contrast, but its rendering is a bit rough (the fur, but in your defense, you’re working on a very small format and it’s extremely difficult to create something detailed at that scale).
The only thing is that we don’t really see any shading on either of them. For example, the white parts are all white everywhere, regardless of their position (on the top of the head or under the muzzle and neck). That shouldn’t be the case ^^
Personally, I really like the rendering of your cat, which I think is more realistic. To create the fur, you need to work with fairly fine tools, and for the details, you generally need to avoid blending.
To show you what you can achieve, here is my own dog (at the bottom of the message) that I did a few years ago. It’s pastel, and it’s blended too, as you can see, but not everywhere. I have some sharp areas with the fur to have a sufficient level of detail, the same for certain areas like the eyes or nostrils ^^ (and I work in a very large format with pastel, otherwise I can’t do anything ^^”).
When you switch to color, you have to manage several pieces of information: the color of your objects, the volume of your objects, and the light and shadows of your objects. In the example of the revolver, you treated some of the shadows, but not everywhere.
I think this is an exercise that you will have to do again to be able to break down the different elements ^^
Try to isolate things if necessary: create one layer for the colors of the elements, and then one layer for the shadows/light and volume.
Or vice versa 👍
I hope I was able to help you 🙂
Oui, les gens préfèrent d'emblée l'estompage en général. Parce que c'est tout simplement plus proche de ce que l'on voie dans la réalité (les hachures pas vraiment ^^).
J'aime bien les hachures parce que ça permet de structurer aussi (et c'est plus rapide je trouve hahaha).
Mais revenons au sujet ! Ton premier essai est pas mal, mais tu as croisé tes hachures perpendiculairement, ce qui brouille pas mal la vision.
Je te remets ici un petit exemple que j'avais posté plus haut sur des petites astuces pour avoir des jolies hachures uniformes ^^
https://www.dessindigo.com/uploads/forum_pictures_directory/27485b6a02232c386e07b195cab88518.jpg
Autrement c'est pas mal.
Pour les deux animaux : le chat, tu le trouves fade parce qu'il manque de contraste, mais je le trouve bien ^^ Le chien est bien en terme de contraste au contraire, mais son traité est un peu plus grossier (le pelage, mais pour ta défense tu travailles sur un tout petit format et c'est ultra dur de faire quelque chose de fin à cette échelle).
La seule chose, c'est qu'on ne voit pas vraiment d'ombrage sur l'un comme sur l'autre. Par exemple, les parties blanches sont blanches partout pareil, quelle que soit leur position (sur le dessus de la tête ou de le dessous de la gueule et le cou). Ça ne devrait pas être le cas ^^
Personnellement j'aime beaucoup le traité de ton chat qui est plus réaliste à mon sens. Pour faire les poils, il faut travailler avec des outils assez fins, et pour les détails, il faut en général se passer d'estompage.
Pour te montrer un peu ce que tu peux obtenir, voilà mon toutou à moi (en bas du message) que j'avais fait il y a quelques années maintenant. C'est du pastel, c'est estompé aussi comme tu peux le voir, mais pas partout. J'ai des parties nettes avec les poils, pour avoir un niveau de détail suffisant, pareil pour certaines zones comme les yeux ou les narines ^^ (et je travaille en très grand en pastel sinon j'arrive à rien ^^")
Quand tu passes à la couleur, tu dois gérer plusieurs informations : la couleur de tes objets, le volume de tes objet et la lumière et les ombres de tes objets. Dans l'exemple du revolver, tu as traité un peu les ombres, mais pas partout.
Je pense que c'est un exercice que tu vas devoir faire encore pour arriver à décomposer les différents éléments ^^
Essaye d'isoler les choses au besoin : faire une couche pour les teintes des éléments, puis une couche pour les ombres / lumière et volume.
Ou l'inverse 👍
En espérant avoir pu t'être utile 🙂
Interactions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 17
21/08/2019
Thanks for your lengthy comment; I’m going to take some time to read it carefully.
Merci pour ton long commentaire, je vais potasser :)
Interactions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 8
31/08/2019
I would like to get your opinion on whether I may have overused the hatching technique.
J’aurai voulu avoir un avis pour savoir si je n’ai pas trop abusé des hachures
Interactions
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
02/09/2019
No, I don’t think you overused the hatching technique.
You handled it well on the face, but you used a completely different style on the body, and it becomes a bit messy. I don’t quite understand the large hatched area on the right side of the torso (so, on the left, from our perspective).
Non je ne trouve pas que tu aies abusé des hachures ^^
Tu les as bien géré au niveau du visage, par contre au niveau du corps tu es parti sur un style complètement différent et ça devient plus brouillon, je ne comprends pas trop la grande zone hachurée sur la droite de son torse notamment (donc à gauche ^^).
Try our courses for free
See our coursesInteractions
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 8
03/09/2019
Interactions
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 81
11/10/2019
That’s all for the cross-hatching; practice is still necessary…
Thank you for your feedback.
Voila pour les hachures, l'entrainement reste nécessaire...
merci de vos retours
You must be logged in to reply on the forum.