Hello everyone,
I would need some advice after this class.
I would like to draw my dog (or at least try). He has black fur and I’m not sure how to differentiate between his black fur in the shadow and his black fur in the light.
If it might support my point, I am attaching an image of him. The area where I’m having trouble is on the top of his head and his muzzle.
Thanks in advance.
Bonjour à toutes et tous,
J'aurais besoin d'un conseil après ce cours.
Je souhaiterai dessiner mon chien ( du moins essayer ). Il a le pelage noir et je ne sais pas comment jouer entre son pelage noir dans l'ombre et son pelage noir à la lumière.
Ci cela peut aider a argumenter mon propos je met si joins une image de lui, la ou ce trouve mon problème ce situe sur le sommet de son crâne et de son museau.
Hey, you're tackling a tough subject. Dark fur is complicated for two reasons:
- A dark subject requires having a gray scale and contrasts "just right" (I'm hilarious), otherwise it will look "all gray",
- the fur brings a lot of reflections and effects of shadows and lights which are not so obvious to handle.
So no particular advice to play or miracle recipe: you need to observe carefully, and dare to go for it fully and own it. That means if you see black, you have to emphasize it ;-)
Yo, tu t'attaques à un sujet difficile. Le pelage sombre, c'est compliqué pour deux raisons :
- Un sujet sombre nécessite d'avoir une échelle de gris et des contrastes "au poil" (je suis hilarant), sinon cela va rendre "tout gris",
- le pelage amène plein de reflets et d'effets d'ombres et de lumières suis né sont pas si évidents que ça à traiter.
Donc pas de conseil parti jouer ou de recette miracle : il faut bien observer, et oser y aller à fk D et assumer. C'est à dire que si tu vois du noir, faut forcer le trait ;-)
I have a small question following this great course on hatching; when I draw, I tend to shade shadow areas by hatching to add volume, etc., but I often end up smudging these lines with my finger to achieve only gray values.
Am I doing it wrong?
To be honest, I was not embracing hatching because I feared it wouldn't look as natural as blurred shadows.
And recently, after making a research board about peonies, I kept the hatching, and honestly, I really like it.
But now, what to do next? Is a mix of both possible?
(Below, I have attached the famous research board made with hatching, and under it, a drawing blurred with the finger. I need your opinions.)
Thank you in advance 🙂
Bonjour à tous,
J'ai une petite question suite à ce super cours sur les hachures, j'ai tendance quand je dessine à hachurer les zones d'ombres, pour donner du volume etc, mais il m'arrive surtout d'estomper ces lignes au doigt, pour n'avoir que des valeurs de gris.
Est-ce que je suis dans le faux ?
A vrai dire je n'assumais pas ces hachures, de peur que ça ne fasse pas aussi naturel que des ombres floutées.
Et récemment après avoir réaliser une planche de recherche sur des pivoines, j'ai laissé les hachures et honnêtement j'aime beaucoup.
Mais du quoi, que faire par la suite ? Un mélange des deux est possible ?
(Je vous mets ci-dessous, la fameuse planche de recherche réalisé avec des hachures et en dessous un dessin estompé au doigt. J'ai besoin de vos avis.)
Honestly, for me both work very well! Then, it's more on your side to see what you prefer as a result, starting from the principle that it's not fixed! You can indeed very well use both. It will, once again, depend on the desired outcome :)
Honnêtement, pour moi les deux fonctionnent très bien ! Après, c'est plutôt de ton côté de voir ce que tu préfères comme rendu tout en partant du principe que c'est pas figé ! Tu peux effectivement très bien utiliser les deux. Ça va, encore une fois, dépendre du rendu souhaité :)
That's an interesting question, Leryciel, and I would say it's a matter of personal choice.
Generally, when you start out, you want to blur everything because in reality, there are no crosshatching—it doesn't exist—we mainly see gradients.
In fact, there are also no contour lines on objects or people. Crosshatching is a graphic trick to achieve an effect we see in reality. An interpretation.
Both methods have their advantages and disadvantages. Personally, I much prefer crosshatching and I do it in such a way that you don't even really realize it's crosshatching (it doesn't catch the eye, and if you don't pay attention, you might almost think it's faded or a kind of flat color or gradient). And it's also practical when you use tools that cannot be blended, like pens for example ^^ If you want to stick with smudging, don't necessarily use your fingers, a tissue is cool, cotton swabs for the details, or even tools designed for it: the blending stumps.
Here are the advantages and disadvantages of both techniques according to me:
**SMUDGING:**
\+ More natural finish
\+ Softer appearance
\+ Allows more nuances
______________
\-> Harder to master
\-> More difficult to manage different levels of gray (sometimes too contrasted, sometimes not enough)
\-> Risk of a mushy finish
**CROSSHATCHING:**
\+ Usable with many tools
\+ More solid/textured effect
\+ Various types of crosshatching possible for different possible effects
\+ Possibility to create gradients when well executed
______________
\-> Risk of cluttering the drawing
\-> If a layer fails, you have to start from scratch
\-> If irregular, bad appearance
Hoping this was helpful ^^
C'est intéressant comme question Leryciel et j'ai envie de dire que c'est une question de choix personnel.
En général quand on débute, on veut tout flouter, parce que dans la réalité, il n'y a pas de hachures, ça n'existe pas, on voit principalement des dégradés.
Dans les faits, il n'y a pas non plus de lignes de contour aux objets ou aux personnes. Les hachures sont une feinte graphique pour rendre un effet qu'on voit dans la réalité. Une interprétation.
Les deux méthodes ont leurs avantages et leurs inconvénients. Personnellement je préfère de loin les hachures et je les fais de telle façon qu'on ne se rende même plus vraiment compte que ce sont des hachures (ça n'attire pas l’œil et si on ne fait pas attention, on croirait presque que c'est estompé ou un genre d'aplat de couleur ou un dégradé). Et c'est aussi pratique quand tu utilises des outils qui ne peuvent pas s'estomper, comme des stylos par exemple ^^ Si tu veux rester sur l'estompe, n'utilise pas forcément tes doigts, un mouchoir c'est cool, les cotons tiges pour les détails, ou bien les outils conçus pour ça : les estompes ^^
En gros voici les avantages et inconvénients selon moi des deux techniques :
ESTOMPAGE :
+> Rendu plus naturel
+> Rendu plus doux
+> Permet davantage de nuances
______________
-> Plus difficile à maitriser
-> Plus difficile de bien gérer les différents niveaux de gris (parfois trop contrasté, parfois pas assez)
-> Risque de rendu tout mou
HACHURES :
+> Utilisable avec de nombreux outils
+> Effet plus solide / texturé
+> Plusieurs types de hachures possibles pour différents types de rendus possibles
+> Possibilité de faire des dégradés quand c'est bien exécuté
______________
-> Risque de brouiller le dessin
-> En cas de raté sur une couche, obligé de reprendre du début
A first attempt. I might have chosen something a bit too complicated and got carried away 😆 but I’m quite happy with the result anyway. I'll try again with another model!
Un premier essai. J'ai peut être choisi un peu trop compliqué et je suis partie dans tous les sens 😆 mais je suis plutôt contente du résultat quand même. Je retenterai avec un autre modèle !
Wow, that's not bad at all, Mimi. You've placed your shadows correctly.
I'm not familiar with the original photo, but based on the shadows you've placed, I would have darkened the underside of the wing closest to us more.
This will also make this area easier to read (it's a bit messy, it's hard to understand exactly how the wing is ^^).
Little tip: always make your hatching the same length and always in the same direction. Regularity is what gives a very clean look to hatching and allows you to not even see that they are hatches ^^
Eh ben c'est pas mal du tout Mimi. Tu as placé correctement tes ombres.
Je ne connais pas la photo d'origine, mais en me basant sur les ombres que tu as placées, j'aurais assombri davantage le dessous de l'aile la plus proche de nous.
Ce qui permettra de mieux lire cette zone aussi (c'est un peu fouillis on a du mal à comprendre comme est l'aile exactement ^^).
Petit tip : fais tes hachures toujours de la même longueur et toujours dans le même sens. La régularité, c'est ce qui donne un aspect très propre aux hachures et permet de ne même plus voir que ce sont des hachures ^^
Thank you very much for the tips! 😁 I will try to clean up this drawing by correcting everything and practice on another model (or several) before moving on.
Bonjour Rakjah,
Merci beaucoup pour les conseils ! 😁 Je vais essayer de remettre ce dessin au propre en corrigeant tout ça et de m'entraîner sur un autre modèle (ou plusieurs) avant de passer à la suite.
I'm sorry, but it seems there might be an error since you only provided the number "2". Could you please provide more details or clarify your request? Thanks!
It's rare that I draw them but it must be my bird phase! 😆 I find a lot of interesting models (Pixabay is a very useful site when you're looking for a model but are short on ideas 😆) and then I wanted to work on the wings since that's what gave me the most trouble with the details last time.
Thank you very much for the model and the explanations! I will be careful not to cross them perpendicularly next time.
C'est rare que j'en dessine mais ça doit être ma période oiseaux ! 😆 Je trouve pleins de modèles intéressants (Pixabay est un site très utiles quand on cherche un modèle mais qu'on manque d'idées 😆) et puis je voulais retravailler sur les ailes comme c'est ce qui m'avait donné le plus de mal au niveau des détails la dernière fois.
Merci beaucoup pour le modèle et les explications ! Je ferai attention à ne pas les croiser perpendiculairement la prochaine fois.
Hello everyone. I did the same exercise as before but with hatching, and both styles are quite complex to master. I tried but I feel that it's too messy. I hope my drawing remains readable and coherent. Thanks again for these classes, see you soon.
Salut tout le monde. J’ai réaliser le même exercice que précédemment mais avec des hachure et les deux style sont assez complexe à maîtriser j’ai essayer mais j’ai l’impression que sa fait trop brouillon. J’espere Que mon dessin reste lisible et cohérent. Merci encore pour ces cours à bientôt.
For this drawing, I was inspired by a photo I took at home.
To be honest, I had some difficulty with this exercise. I would like to hear your comments and also know how you would have hatched this drawing. Thank you very much ^^
Bonjour !
Pour ce dessin, je me suis inspirée d'une photo que j'ai prise chez moi.
Pour être honnête, j'ai eu de la difficulté pour cet exercice. J'aimerais avoir de vos commentaires et aussi savoir comment vous auriez hachuré ce dessin. Merci beaucoup ^^
First off, it's pretty good, it reads well, you handled the different contrasts well :)
You opted for an engraving-style hatching method (like what we see in old engravings).
Overall it works well, it's just a bit disturbing under the table (?) / the piano (?), the shadow tends to lose us a bit. I think I would not have tilted the hatching of the shadows (as is the case for the shadow of the computer tower and the desk which follow the same direction as the hatching of the wall, which is logical since it's on the same plane :)
Personally, I like to use hatching generally always in the same direction everywhere. I find that it unifies, but that's just me ^^
The engraving style is very good too.
Coucou Mélissa ^^
Déjà c'est pas mal, ça se lit bien , tu as bien géré les différents contrastes :)
Tu as opté pour une méthode de hachures style gravure (comme ce qu'on voit sur les gravures à l'ancienne).
Globalement ça fonctionne bien, c'est juste un peu perturbant sous la table (?) / le piano (?), l'ombre a tendance à nous perdre un peu. Je pense que je n'aurais pas incliné les hachures des ombres (comme c'est le cas pour l'ombre de la tour d'ordi et du bureau qui suivent le même sens que les hachures du mur, ce qui est logique puisque c'est sur le même plan :)
Personnellement, j'aime bien utiliser des hachures globalement toujours dans le même sens partout. Je trouve que ça uniformise, mais c'est personnel ^^
And this is what it looks like on the shading side. The cat was drawn before the class on values. I found it bland. The dog (actually my female dog) was done this morning but she is very black...... and the long fur is difficult to do.
In summary, I still feel more comfortable with shading, but I think I need to work on both, especially on more stylized drawings.
Thanks in advance for your comments :)
Et ce que ça donne côté estompage. Le chat a été dessiné avant le cours sur les valeurs. Je le trouvais fade. Le chien (ma chienne en fait) a été faite ce matin mais elle est super noire...... et les poils longs sont difficiles à faire.
en bilan, je me sans quand même plus à l'aise avec l'estompage, mais je pense qu'il faut que je travaille les deux, surtout sur des dessins plus stylisés.
For the two animals: the cat, you find it bland because it lacks contrast, but I like it ^^ The dog, on the other hand, has good contrast, but its treatment is a bit rougher (the fur, but in your defense you are working on a very small format and it's super hard to achieve something fine at that scale).
The only thing is that we don't really see shading on either of them. For example, the white parts are uniformly white, regardless of their position (on the top of the head or under the jaw and neck). It shouldn’t be the case ^^
Personally, I really like the treatment of your cat which is more realistic in my view. To make the fur, it is necessary to work with quite fine tools, and for the details, you generally have to avoid shading.
To show you a bit of what you can achieve, here's my own doggy (at the bottom of the message) that I did a few years ago now. It's pastel, it's also blended as you can see, but not everywhere. I have clear parts with the fur, to have a sufficient level of detail, the same for certain areas like the eyes or the nostrils ^^ (and I work very large in pastel otherwise I can't do anything ^^")
When you move to color, you have to manage several pieces of information: the color of your objects, the volume of your objects, and the light and shadows of your objects. In the example of the revolver, you have treated some shadows, but not everywhere.
I think this is an exercise that you will have to do again to manage to decompose the different elements ^^
Try to isolate things if needed: make a layer for the tints of the elements, then a layer for the shadows/light and volume.
Or the opposite 👍
Hoping to have been helpful 🙂
Hello Michèle ^^
Oui, les gens préfèrent d'emblée l'estompage en général. Parce que c'est tout simplement plus proche de ce que l'on voie dans la réalité (les hachures pas vraiment ^^).
J'aime bien les hachures parce que ça permet de structurer aussi (et c'est plus rapide je trouve hahaha).
Mais revenons au sujet ! Ton premier essai est pas mal, mais tu as croisé tes hachures perpendiculairement, ce qui brouille pas mal la vision.
Je te remets ici un petit exemple que j'avais posté plus haut sur des petites astuces pour avoir des jolies hachures uniformes ^^
Pour les deux animaux : le chat, tu le trouves fade parce qu'il manque de contraste, mais je le trouve bien ^^ Le chien est bien en terme de contraste au contraire, mais son traité est un peu plus grossier (le pelage, mais pour ta défense tu travailles sur un tout petit format et c'est ultra dur de faire quelque chose de fin à cette échelle).
La seule chose, c'est qu'on ne voit pas vraiment d'ombrage sur l'un comme sur l'autre. Par exemple, les parties blanches sont blanches partout pareil, quelle que soit leur position (sur le dessus de la tête ou de le dessous de la gueule et le cou). Ça ne devrait pas être le cas ^^
Personnellement j'aime beaucoup le traité de ton chat qui est plus réaliste à mon sens. Pour faire les poils, il faut travailler avec des outils assez fins, et pour les détails, il faut en général se passer d'estompage.
Pour te montrer un peu ce que tu peux obtenir, voilà mon toutou à moi (en bas du message) que j'avais fait il y a quelques années maintenant. C'est du pastel, c'est estompé aussi comme tu peux le voir, mais pas partout. J'ai des parties nettes avec les poils, pour avoir un niveau de détail suffisant, pareil pour certaines zones comme les yeux ou les narines ^^ (et je travaille en très grand en pastel sinon j'arrive à rien ^^")
Quand tu passes à la couleur, tu dois gérer plusieurs informations : la couleur de tes objets, le volume de tes objet et la lumière et les ombres de tes objets. Dans l'exemple du revolver, tu as traité un peu les ombres, mais pas partout.
Je pense que c'est un exercice que tu vas devoir faire encore pour arriver à décomposer les différents éléments ^^
Essaye d'isoler les choses au besoin : faire une couche pour les teintes des éléments, puis une couche pour les ombres / lumière et volume.
No, I don’t think you overused the cross-hatching ^^
You managed it well on the face, but for the body, you went with a completely different style which looks messier. I don't really understand the large cross-hatched area on the right side of his torso (so on the left ^^).
Hello Buddhink !
Non je ne trouve pas que tu aies abusé des hachures ^^
Tu les as bien géré au niveau du visage, par contre au niveau du corps tu es parti sur un style complètement différent et ça devient plus brouillon, je ne comprends pas trop la grande zone hachurée sur la droite de son torse notamment (donc à gauche ^^).
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09/06/2019
I would need some advice after this class.
I would like to draw my dog (or at least try). He has black fur and I’m not sure how to differentiate between his black fur in the shadow and his black fur in the light.
If it might support my point, I am attaching an image of him. The area where I’m having trouble is on the top of his head and his muzzle.
Thanks in advance.
J'aurais besoin d'un conseil après ce cours.
Je souhaiterai dessiner mon chien ( du moins essayer ). Il a le pelage noir et je ne sais pas comment jouer entre son pelage noir dans l'ombre et son pelage noir à la lumière.
Ci cela peut aider a argumenter mon propos je met si joins une image de lui, la ou ce trouve mon problème ce situe sur le sommet de son crâne et de son museau.
Merci par avance.
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09/06/2019
I would like to know what you think about it and where I could improve things.
PS: the drawing looks a bit weird in the photo and the details are less visible, sorry in advance.
Je voudrais savoir ce que vous en pensez et ou je pourrais améliorer des choses.
PS: le dessin a un rendu un peu bizarre sur la photo et on vois moins les détails, désolé d'avance.
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16/06/2019
- A dark subject requires having a gray scale and contrasts "just right" (I'm hilarious), otherwise it will look "all gray",
- the fur brings a lot of reflections and effects of shadows and lights which are not so obvious to handle.
So no particular advice to play or miracle recipe: you need to observe carefully, and dare to go for it fully and own it. That means if you see black, you have to emphasize it ;-)
- Un sujet sombre nécessite d'avoir une échelle de gris et des contrastes "au poil" (je suis hilarant), sinon cela va rendre "tout gris",
- le pelage amène plein de reflets et d'effets d'ombres et de lumières suis né sont pas si évidents que ça à traiter.
Donc pas de conseil parti jouer ou de recette miracle : il faut bien observer, et oser y aller à fk D et assumer. C'est à dire que si tu vois du noir, faut forcer le trait ;-)
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24/06/2019
I have a small question following this great course on hatching; when I draw, I tend to shade shadow areas by hatching to add volume, etc., but I often end up smudging these lines with my finger to achieve only gray values.
Am I doing it wrong?
To be honest, I was not embracing hatching because I feared it wouldn't look as natural as blurred shadows.
And recently, after making a research board about peonies, I kept the hatching, and honestly, I really like it.
But now, what to do next? Is a mix of both possible?
(Below, I have attached the famous research board made with hatching, and under it, a drawing blurred with the finger. I need your opinions.)
Thank you in advance 🙂
J'ai une petite question suite à ce super cours sur les hachures, j'ai tendance quand je dessine à hachurer les zones d'ombres, pour donner du volume etc, mais il m'arrive surtout d'estomper ces lignes au doigt, pour n'avoir que des valeurs de gris.
Est-ce que je suis dans le faux ?
A vrai dire je n'assumais pas ces hachures, de peur que ça ne fasse pas aussi naturel que des ombres floutées.
Et récemment après avoir réaliser une planche de recherche sur des pivoines, j'ai laissé les hachures et honnêtement j'aime beaucoup.
Mais du quoi, que faire par la suite ? Un mélange des deux est possible ?
(Je vous mets ci-dessous, la fameuse planche de recherche réalisé avec des hachures et en dessous un dessin estompé au doigt. J'ai besoin de vos avis.)
Merci d'avance 🙂
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24/06/2019
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24/06/2019
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06/07/2019
Generally, when you start out, you want to blur everything because in reality, there are no crosshatching—it doesn't exist—we mainly see gradients.
In fact, there are also no contour lines on objects or people. Crosshatching is a graphic trick to achieve an effect we see in reality. An interpretation.
Both methods have their advantages and disadvantages. Personally, I much prefer crosshatching and I do it in such a way that you don't even really realize it's crosshatching (it doesn't catch the eye, and if you don't pay attention, you might almost think it's faded or a kind of flat color or gradient). And it's also practical when you use tools that cannot be blended, like pens for example ^^ If you want to stick with smudging, don't necessarily use your fingers, a tissue is cool, cotton swabs for the details, or even tools designed for it: the blending stumps.
Here are the advantages and disadvantages of both techniques according to me:
**SMUDGING:**
\+ More natural finish
\+ Softer appearance
\+ Allows more nuances
______________
\-> Harder to master
\-> More difficult to manage different levels of gray (sometimes too contrasted, sometimes not enough)
\-> Risk of a mushy finish
**CROSSHATCHING:**
\+ Usable with many tools
\+ More solid/textured effect
\+ Various types of crosshatching possible for different possible effects
\+ Possibility to create gradients when well executed
______________
\-> Risk of cluttering the drawing
\-> If a layer fails, you have to start from scratch
\-> If irregular, bad appearance
Hoping this was helpful ^^
En général quand on débute, on veut tout flouter, parce que dans la réalité, il n'y a pas de hachures, ça n'existe pas, on voit principalement des dégradés.
Dans les faits, il n'y a pas non plus de lignes de contour aux objets ou aux personnes. Les hachures sont une feinte graphique pour rendre un effet qu'on voit dans la réalité. Une interprétation.
Les deux méthodes ont leurs avantages et leurs inconvénients. Personnellement je préfère de loin les hachures et je les fais de telle façon qu'on ne se rende même plus vraiment compte que ce sont des hachures (ça n'attire pas l’œil et si on ne fait pas attention, on croirait presque que c'est estompé ou un genre d'aplat de couleur ou un dégradé). Et c'est aussi pratique quand tu utilises des outils qui ne peuvent pas s'estomper, comme des stylos par exemple ^^ Si tu veux rester sur l'estompe, n'utilise pas forcément tes doigts, un mouchoir c'est cool, les cotons tiges pour les détails, ou bien les outils conçus pour ça : les estompes ^^
En gros voici les avantages et inconvénients selon moi des deux techniques :
ESTOMPAGE :
+> Rendu plus naturel
+> Rendu plus doux
+> Permet davantage de nuances
______________
-> Plus difficile à maitriser
-> Plus difficile de bien gérer les différents niveaux de gris (parfois trop contrasté, parfois pas assez)
-> Risque de rendu tout mou
HACHURES :
+> Utilisable avec de nombreux outils
+> Effet plus solide / texturé
+> Plusieurs types de hachures possibles pour différents types de rendus possibles
+> Possibilité de faire des dégradés quand c'est bien exécuté
______________
-> Risque de brouiller le dessin
-> En cas de raté sur une couche, obligé de reprendre du début
-> Si irrégulier, mauvais rendu
En espérant avoir pu t'être utile ^^
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04/07/2019
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06/07/2019
I'm not familiar with the original photo, but based on the shadows you've placed, I would have darkened the underside of the wing closest to us more.
This will also make this area easier to read (it's a bit messy, it's hard to understand exactly how the wing is ^^).
Little tip: always make your hatching the same length and always in the same direction. Regularity is what gives a very clean look to hatching and allows you to not even see that they are hatches ^^
Je ne connais pas la photo d'origine, mais en me basant sur les ombres que tu as placées, j'aurais assombri davantage le dessous de l'aile la plus proche de nous.
Ce qui permettra de mieux lire cette zone aussi (c'est un peu fouillis on a du mal à comprendre comme est l'aile exactement ^^).
Petit tip : fais tes hachures toujours de la même longueur et toujours dans le même sens. La régularité, c'est ce qui donne un aspect très propre aux hachures et permet de ne même plus voir que ce sont des hachures ^^
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08/07/2019
Thank you very much for the tips! 😁 I will try to clean up this drawing by correcting everything and practice on another model (or several) before moving on.
Merci beaucoup pour les conseils ! 😁 Je vais essayer de remettre ce dessin au propre en corrigeant tout ça et de m'entraîner sur un autre modèle (ou plusieurs) avant de passer à la suite.
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19/07/2019
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19/07/2019
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20/07/2019
So a little tip for hatching: avoid making them intersect perpendicularly.
I've put an example below to make it clearer ^^
But I see that you've been careful to always hatch in the same direction, which is much better :D It's more readable ^^
Alors petit tip pour les hachures : évite de les faire se croiser perpendiculairement.
Je t'ai mis un exemple en dessous pour que ce soit plus clair ^^
Mais je vois que tu as fait attention à les faire toutes toujours dans le même sens, ce qui est beaucoup mieux :D C'est plus lisible ^^
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21/07/2019
Thank you very much for the model and the explanations! I will be careful not to cross them perpendicularly next time.
Merci beaucoup pour le modèle et les explications ! Je ferai attention à ne pas les croiser perpendiculairement la prochaine fois.
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06/08/2019
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07/08/2019
I just notice that you've done some hatching with perpendicular cross-hatching, try to avoid that, as I demonstrated earlier ^^
But you managed well :3
Je remarque juste que tu as fait des hachures avec des croisillons perpendiculaires, à éviter, comme je l'ai montré un peu plus haut ^^
Mais tu t'en es bien sorti :3
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08/08/2019
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16/08/2019
For this drawing, I was inspired by a photo I took at home.
To be honest, I had some difficulty with this exercise. I would like to hear your comments and also know how you would have hatched this drawing. Thank you very much ^^
Pour ce dessin, je me suis inspirée d'une photo que j'ai prise chez moi.
Pour être honnête, j'ai eu de la difficulté pour cet exercice. J'aimerais avoir de vos commentaires et aussi savoir comment vous auriez hachuré ce dessin. Merci beaucoup ^^
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16/08/2019
First off, it's pretty good, it reads well, you handled the different contrasts well :)
You opted for an engraving-style hatching method (like what we see in old engravings).
Overall it works well, it's just a bit disturbing under the table (?) / the piano (?), the shadow tends to lose us a bit. I think I would not have tilted the hatching of the shadows (as is the case for the shadow of the computer tower and the desk which follow the same direction as the hatching of the wall, which is logical since it's on the same plane :)
Personally, I like to use hatching generally always in the same direction everywhere. I find that it unifies, but that's just me ^^
The engraving style is very good too.
Déjà c'est pas mal, ça se lit bien , tu as bien géré les différents contrastes :)
Tu as opté pour une méthode de hachures style gravure (comme ce qu'on voit sur les gravures à l'ancienne).
Globalement ça fonctionne bien, c'est juste un peu perturbant sous la table (?) / le piano (?), l'ombre a tendance à nous perdre un peu. Je pense que je n'aurais pas incliné les hachures des ombres (comme c'est le cas pour l'ombre de la tour d'ordi et du bureau qui suivent le même sens que les hachures du mur, ce qui est logique puisque c'est sur le même plan :)
Personnellement, j'aime bien utiliser des hachures globalement toujours dans le même sens partout. Je trouve que ça uniformise, mais c'est personnel ^^
Le style gravure est très bien aussi.
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16/08/2019
And I share the same opinion about the inclined hatching of the shadows; they catch the eye, but are distracting and harder to understand.
Et je suis du même avis pour les hachures inclinées des ombres; elles attirent l’œil, mais sont perturbantes et plus difficiles à comprendre.
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17/08/2019
I'm more "smudging" than "hatching", but I wanted to give it a try. First hatches... (first hands and first weapon too!)
I think I needed an angular object, it's a lot harder with round shapes.
I couldn't maintain the hatching throughout the drawing, I got tired on the right side of the weapon.
je suis plus "estompage" que "hachures", mais j'ai voulu essayer. Premières hachures... (premières mains et première arme aussi!)
Je pense que j'avais besoin d'un objet anguleux, c'est beaucoup plus difficile avec les formes rondes.
je n'ai pas réussi à respecter les hachures sur tout le dessins, j'ai fatigué sur la partie droite de l'arme.
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17/08/2019
In summary, I still feel more comfortable with shading, but I think I need to work on both, especially on more stylized drawings.
Thanks in advance for your comments :)
en bilan, je me sans quand même plus à l'aise avec l'estompage, mais je pense qu'il faut que je travaille les deux, surtout sur des dessins plus stylisés.
Merci à l'avance pour vos commentaires :)
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21/08/2019
Yes, people generally prefer shading right away. Because it's simply closer to what we see in reality (not really hatchings ^^).
I like hatchings because it also helps to structure (and it's faster I find hahaha).
But let's get back to the topic! Your first try is not bad, but you crossed your hatches perpendicularly, which quite muddles the vision.
Here is a little example that I had posted earlier about some tips for having nice uniform hatchings ^^
https://www.dessindigo.com/uploads/forum_pictures_directory/27485b6a02232c386e07b195cab88518.jpg
Otherwise, it's not bad.
For the two animals: the cat, you find it bland because it lacks contrast, but I like it ^^ The dog, on the other hand, has good contrast, but its treatment is a bit rougher (the fur, but in your defense you are working on a very small format and it's super hard to achieve something fine at that scale).
The only thing is that we don't really see shading on either of them. For example, the white parts are uniformly white, regardless of their position (on the top of the head or under the jaw and neck). It shouldn’t be the case ^^
Personally, I really like the treatment of your cat which is more realistic in my view. To make the fur, it is necessary to work with quite fine tools, and for the details, you generally have to avoid shading.
To show you a bit of what you can achieve, here's my own doggy (at the bottom of the message) that I did a few years ago now. It's pastel, it's also blended as you can see, but not everywhere. I have clear parts with the fur, to have a sufficient level of detail, the same for certain areas like the eyes or the nostrils ^^ (and I work very large in pastel otherwise I can't do anything ^^")
When you move to color, you have to manage several pieces of information: the color of your objects, the volume of your objects, and the light and shadows of your objects. In the example of the revolver, you have treated some shadows, but not everywhere.
I think this is an exercise that you will have to do again to manage to decompose the different elements ^^
Try to isolate things if needed: make a layer for the tints of the elements, then a layer for the shadows/light and volume.
Or the opposite 👍
Hoping to have been helpful 🙂
Oui, les gens préfèrent d'emblée l'estompage en général. Parce que c'est tout simplement plus proche de ce que l'on voie dans la réalité (les hachures pas vraiment ^^).
J'aime bien les hachures parce que ça permet de structurer aussi (et c'est plus rapide je trouve hahaha).
Mais revenons au sujet ! Ton premier essai est pas mal, mais tu as croisé tes hachures perpendiculairement, ce qui brouille pas mal la vision.
Je te remets ici un petit exemple que j'avais posté plus haut sur des petites astuces pour avoir des jolies hachures uniformes ^^
https://www.dessindigo.com/uploads/forum_pictures_directory/27485b6a02232c386e07b195cab88518.jpg
Autrement c'est pas mal.
Pour les deux animaux : le chat, tu le trouves fade parce qu'il manque de contraste, mais je le trouve bien ^^ Le chien est bien en terme de contraste au contraire, mais son traité est un peu plus grossier (le pelage, mais pour ta défense tu travailles sur un tout petit format et c'est ultra dur de faire quelque chose de fin à cette échelle).
La seule chose, c'est qu'on ne voit pas vraiment d'ombrage sur l'un comme sur l'autre. Par exemple, les parties blanches sont blanches partout pareil, quelle que soit leur position (sur le dessus de la tête ou de le dessous de la gueule et le cou). Ça ne devrait pas être le cas ^^
Personnellement j'aime beaucoup le traité de ton chat qui est plus réaliste à mon sens. Pour faire les poils, il faut travailler avec des outils assez fins, et pour les détails, il faut en général se passer d'estompage.
Pour te montrer un peu ce que tu peux obtenir, voilà mon toutou à moi (en bas du message) que j'avais fait il y a quelques années maintenant. C'est du pastel, c'est estompé aussi comme tu peux le voir, mais pas partout. J'ai des parties nettes avec les poils, pour avoir un niveau de détail suffisant, pareil pour certaines zones comme les yeux ou les narines ^^ (et je travaille en très grand en pastel sinon j'arrive à rien ^^")
Quand tu passes à la couleur, tu dois gérer plusieurs informations : la couleur de tes objets, le volume de tes objet et la lumière et les ombres de tes objets. Dans l'exemple du revolver, tu as traité un peu les ombres, mais pas partout.
Je pense que c'est un exercice que tu vas devoir faire encore pour arriver à décomposer les différents éléments ^^
Essaye d'isoler les choses au besoin : faire une couche pour les teintes des éléments, puis une couche pour les ombres / lumière et volume.
Ou l'inverse 👍
En espérant avoir pu t'être utile 🙂
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21/08/2019
Thank you for your long comment, I will study it :)
Merci pour ton long commentaire, je vais potasser :)
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31/08/2019
I would like to get an opinion to know if I didn't overdo it with the hatching
J’aurai voulu avoir un avis pour savoir si je n’ai pas trop abusé des hachures
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02/09/2019
No, I don’t think you overused the cross-hatching ^^
You managed it well on the face, but for the body, you went with a completely different style which looks messier. I don't really understand the large cross-hatched area on the right side of his torso (so on the left ^^).
Non je ne trouve pas que tu aies abusé des hachures ^^
Tu les as bien géré au niveau du visage, par contre au niveau du corps tu es parti sur un style complètement différent et ça devient plus brouillon, je ne comprends pas trop la grande zone hachurée sur la droite de son torse notamment (donc à gauche ^^).
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03/09/2019
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11/10/2019
Here are the hatching lines, the training remains necessary...
thank you for your feedback
Voila pour les hachures, l'entrainement reste nécessaire...
merci de vos retours
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