Wow, you didn’t choose the easy path by tackling a portrait directly!
But I think you did a pretty good job: D
The hatching and the way you used it here are exactly what you need to do for a portrait.
You can feel the volume (except around the mouth), so that’s really cool.
Pay attention to the drawing itself; you put a lot of emphasis on the eyes, which makes them stand out a lot compared to the rest, which is drawn in a softer way. Try to keep it consistent; p And also pay attention to the hair, which doesn’t have any shades (it’s the same color everywhere, which doesn’t make sense).
Hello Rod !
Ooooh tu n'as pas choisi la facilité en t'attaquant directement à un portrait !
Mais je trouve que tu t'en es pas mal sorti :D
Les hachures et la façon dont tu les as utilisés ici sont exactement ce qu'il faut faire pour du portrait ^^
On sent le volume (à part au niveau de la bouche) donc très cool.
Attention au niveau du dessin en lui-même, tu as beaucoup appuyé sur les yeux, ce qui fait qu'ils ressortent énormément par rapport au reste qui est dessiné de façon plus douce. Essaye de rester homogène là-dessus ;p Et attention aussi aux cheveux qui n'ont pas eu droit à leurs valeurs de gris (ils sont d'une couleur homogène partout ce qui n'est pas logique ^^).
Generally, we don't use a color value scale because it would be a real headache. Each color would have its own value variations, and its color would change depending on the light, etc. Instead, we create a color sketch of the drawing to roughly position everything and get a mental idea of the final result we want to achieve.
However, for some techniques, you can combine the two. For example, with watercolor: you can place your colors flat on your image, and then use only one color to shade the entire drawing.
So, you can use a value scale for this shading color (for example, a blue or a violet that isn't too saturated).
Hello J.C !
Eh bien comme tu t'en doutes, ça devient plus complexe.
En général, on n'utilise pas d'échelle de valeur en couleur, car ce serait un véritable casse-tête. Chaque couleur aurait ses variations de valeur, et de couleur selon la lumière, etc. A la place, on fait une pochade en couleur de son dessin pour placer grossièrement le tout et se donner une idée mentale du résultat final que l'on souhaite obtenir.
Cependant, pour certaines techniques, tu peux combiner les deux. Par exemple l'aquarelle : tu peux placer tes couleurs sur ton image en aplat, puis utiliser 1 seule couleur pour ombrer tout ton dessin.
Tu peux donc utiliser une échelle de valeurs pour cette couleur d'ombrage (par exemple un bleu ou un violet pas trop saturés).
Hello,
I’ve created two drawings based on photos from a music magazine.
I drew the guitar quickly, and there are some errors in terms of the thickness of the strings and some rough lines in places (sorry!).
I’d like to know if the hatching I used is effective.
Thank you for your advice.
Bonjour,
J'ai fait 2 dessins pris modèle sur des photos d'un magasine de musique.
Le dessin de la guitare , je l'ai fait rapidement, il y a des erreurs au niveau d'une grosseur de cordes et traits grossiers par endroit (désolée !!)
Je désire savoir si ce que j'ai fait , tiens la route au niveau des hachures
Merci pour les conseils
As for the singer, it’s clear that there’s some shading going on this time. I like the way the legs and hat are rendered.
However, you’ve used curved hatching everywhere. In itself, that’s not a problem, as it can work, but only if the curve follows the volume of the object. This isn’t the case with the arms.
Also, in general, when you choose to use curved hatching like this, you don’t cross the lines, otherwise you lose the volume information provided by the curve and you end up with a messy result, which is the case here.
Given your guitar and the girl, I think it would be helpful for you to take a look at some engravings (for example, those by Gustave Doré) to see how volume and light were treated.
Et concernant la chanteuse, c'est pas mal on comprend qu'il y a de l'ombrage cette fois. J'aime bien le traité des jambe et du chapeau.
Par contre, tu as fait des hachures courbes partout. En soi ce n'est pas un souci, car ça peut fonctionner mais si et seulement si la courbe suit le volume de l'objet. Ce qui n'est pas le cas au niveau des bras.
Idem, en général quand on choisit de faire des hachures courbes comme ça, on ne les croise pas, sinon on perd les informations de volume donnés par la courbe et on obtient un résultat fouillis, ce qui est le cas ici ^^
Vu ta guitare et la demoiselle, je pense que ce serait pertinent que tu jettes un œil aux gravures (par exemple celles de Gustave Doré), pour voir comment le volume et la lumière étaient traités.
Hatching:
Oh! I've had a lot of trouble placing my vanishing lines with my horizon line, and I don't know if they're correct. Please help me. I'd also like to know how to correctly place and size my subject on the page, for example, on an 8.5x11 inch sheet or other size. I've started over about ten times and I've lost count...
Thank you.
Bonjour,
Hachures :
Oh! J’ai eu beaucoup de soucis pour placer mes lignes de fuites avec ma ligne horizon et je ne sais pas s’ils sont corrects aider moi svp. J’aimerais savoir aussi comment placer et dimensionner mon sujet correctement dans la feuille ex; 8.5x11 ou autres. J’ai recommencé une dizaine de fois et j’ai arrêté de compté……
Merci
I can see the different values clearly, but the fact that you used perpendicular cross-hatching makes the drawing a bit messy, which is a shame. However, I think you managed it quite well.
To answer your question about how to position your drawing on the page, I think there are courses that focus on this topic (composition, quick sketches, and so on). It’s exactly this method that we use.
Hello Noé !
Oui, ça me semble correct et j'aime beaucoup le traité de tes hachures. Même si tu m'as fait des croisillons perpendiculaires.
Je vois bien les différentes valeurs, mais le fait d'avoir croisé perpendiculairement brouille le dessin, c'est domage. Même si tu as pas mal géré le truc je trouve.
Pour répondre à ta question concernant la façon de placer ton dessin dans la feuille, il me semble qu'il y a des cours centrés sur ce sujet (la composition, les pochades, tout ça tout ça ^^). C'est exactement cette méthode qu'on utilise ^^
I understand the mathematical formula behind the doodles, but is there a formula for positioning the subject, or is it simply a matter of composition? Thank you for everything; I will pay attention to the way I draw the lines.
Les pochades je comprend avec la formule mathématique, mais est-ce qu'il y a une formule pour position le sujet ou s'est simplement de la composition? Merci pour tout je vais faire attention à mes hachures de traits.
Hello,
I found a photo of Adelie penguins on an iceberg.
I was able to adjust the lighting and shadows. Maybe I still need to increase the contrast a bit?
Thanks for your feedback.
Bonjour,
J'ai trouvé une photo de manchots papous sur un iceberg.
J'ai pu traiter la lumière et les ombres. Peut-être pas encore assez de contraste ?
Merci pour ton retour
You can really feel the volume in the iceberg; it looks great :D
For the water, I like the way you’ve handled the background, but less so the foreground (it should be oriented the same way as the background, so horizontally, which is currently disrupting the viewer’s eye).
And for the penguins, I really like the one on the left. The one in the middle is okay, but some of the lines follow the volume, while others don’t (especially in the darker part of its plumage), which detracts from the effect of volume you were trying to create, which is a shame. With the one on the right, we have crossed volume lines again, so it’s blurry again; we lose the volume information you were trying to convey.
You’re getting there, it’s really much better this time ^^
I approve!
✔️
Hello !
C'est beaaaaauuuuucoup mieux !
On sent grave le volume sur l'iceberg c'est chouette :D
Pour l'eau, j'aime bien le traitement dans le lointain, mais moins celui du premier plan (ça devrait être orienté pareil que dans le lointain donc bien horizontal, ce qui perturbe l'oeil du coup).
Et pour les pingouins, j'aime beaucoup celui à gauche. Celui du milieu est pas mal, mais il y a des traits qui suivent le volume et d'autres non (dans la partie sombre de son plumage notamment) ce qui casse l'effet de volume que tu as essayé de faire c'est dommage. Celui à droite on a à nouveau des hachures de volumes croisées donc à nouveau ça brouille : on perd les informations de volume que tu voulais faire.
Ça vient, ça vient, c'est vraiment beaucoup mieux cette fois-ci ^^
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11/10/2019
Want to learn drawing?
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13/10/2019
I can’t see your drawings!
Je ne vois pas tes dessins !
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20/10/2019
Wow, you didn’t choose the easy path by tackling a portrait directly!
But I think you did a pretty good job: D
The hatching and the way you used it here are exactly what you need to do for a portrait.
You can feel the volume (except around the mouth), so that’s really cool.
Pay attention to the drawing itself; you put a lot of emphasis on the eyes, which makes them stand out a lot compared to the rest, which is drawn in a softer way. Try to keep it consistent; p And also pay attention to the hair, which doesn’t have any shades (it’s the same color everywhere, which doesn’t make sense).
Ooooh tu n'as pas choisi la facilité en t'attaquant directement à un portrait !
Mais je trouve que tu t'en es pas mal sorti :D
Les hachures et la façon dont tu les as utilisés ici sont exactement ce qu'il faut faire pour du portrait ^^
On sent le volume (à part au niveau de la bouche) donc très cool.
Attention au niveau du dessin en lui-même, tu as beaucoup appuyé sur les yeux, ce qui fait qu'ils ressortent énormément par rapport au reste qui est dessiné de façon plus douce. Essaye de rester homogène là-dessus ;p Et attention aussi aux cheveux qui n'ont pas eu droit à leurs valeurs de gris (ils sont d'une couleur homogène partout ce qui n'est pas logique ^^).
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13/10/2019
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20/10/2019
So, regarding this one, pay attention to the way you’re using the hatching. Here, you’ve used perpendicular lines, which makes it harder to read.
But apart from that, you’ve placed the values well, and they work very well; you can really feel the volume and the lighting. Well done! ✔️
I’m including a small tutorial here that I gave about hatching.
https://www.dessindigo.com/uploads/forum_pictures_directory/27485b6a02232c386e07b195cab88518.jpg
Alors concernant celui-ci, attention à la manière de hachurer. Ici tu as croisé de manière perpendiculaire, ce qui perturbe la lecture.
Mais à part ça, tu as bien placé les valeurs et elles fonctionnent très bien, on sent le volume et l'éclairage, bravo ! ✔️
Je te mets ici un petit tuto que j'avais donné concernant les hachures ^^
https://www.dessindigo.com/uploads/forum_pictures_directory/27485b6a02232c386e07b195cab88518.jpg
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17/10/2019
Assuming I’m drawing in color (using colored pencils or other media), how can I establish a value scale, please?
Thank you very much!
En supposant que je dessine en couleurs (crayons de couleurs ou autre), comment établir l'échelle des valeurs svp ?
Merci bcp : -) .
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20/10/2019
As you can imagine, it's becoming more complex.
Generally, we don't use a color value scale because it would be a real headache. Each color would have its own value variations, and its color would change depending on the light, etc. Instead, we create a color sketch of the drawing to roughly position everything and get a mental idea of the final result we want to achieve.
However, for some techniques, you can combine the two. For example, with watercolor: you can place your colors flat on your image, and then use only one color to shade the entire drawing.
So, you can use a value scale for this shading color (for example, a blue or a violet that isn't too saturated).
Eh bien comme tu t'en doutes, ça devient plus complexe.
En général, on n'utilise pas d'échelle de valeur en couleur, car ce serait un véritable casse-tête. Chaque couleur aurait ses variations de valeur, et de couleur selon la lumière, etc. A la place, on fait une pochade en couleur de son dessin pour placer grossièrement le tout et se donner une idée mentale du résultat final que l'on souhaite obtenir.
Cependant, pour certaines techniques, tu peux combiner les deux. Par exemple l'aquarelle : tu peux placer tes couleurs sur ton image en aplat, puis utiliser 1 seule couleur pour ombrer tout ton dessin.
Tu peux donc utiliser une échelle de valeurs pour cette couleur d'ombrage (par exemple un bleu ou un violet pas trop saturés).
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17/10/2019
I’ve created two drawings based on photos from a music magazine.
I drew the guitar quickly, and there are some errors in terms of the thickness of the strings and some rough lines in places (sorry!).
I’d like to know if the hatching I used is effective.
Thank you for your advice.
J'ai fait 2 dessins pris modèle sur des photos d'un magasine de musique.
Le dessin de la guitare , je l'ai fait rapidement, il y a des erreurs au niveau d'une grosseur de cordes et traits grossiers par endroit (désolée !!)
Je désire savoir si ce que j'ai fait , tiens la route au niveau des hachures
Merci pour les conseils
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20/10/2019
Ah, a guitar. In my opinion, it’s one of the worst objects to draw, haha ^^
Well done on the drawing, though ^^
Regarding the values, I only see one for the inside of the guitar’s soundbox.
So, I assume that the grooves I see on the guitar are supposed to be hatching?
If so, they are too far apart, and it’s not clear that they are meant to be shading :)
But you can definitely feel the volume thanks to their presence 😉
Ah, une guitare. Un des pires objets à dessiner selon moi haha ^^
Bravo pour le dessin déjà ^^
Concernant les valeurs, je n'en vois qu'une pour l'intérieur du caisson de la guitare.
Je suppose donc que les rainures que je vois sur la guitare sont supposées être des hachures ?
Si c'est le cas, elles sont trop espacées, on ne comprend pas qu'il s'agit d'un ombrage :)
Mais on sent bien le volume grâce à leur présence 😉
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17/10/2019
Want to learn drawing?
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20/10/2019
However, you’ve used curved hatching everywhere. In itself, that’s not a problem, as it can work, but only if the curve follows the volume of the object. This isn’t the case with the arms.
Also, in general, when you choose to use curved hatching like this, you don’t cross the lines, otherwise you lose the volume information provided by the curve and you end up with a messy result, which is the case here.
Given your guitar and the girl, I think it would be helpful for you to take a look at some engravings (for example, those by Gustave Doré) to see how volume and light were treated.
Par contre, tu as fait des hachures courbes partout. En soi ce n'est pas un souci, car ça peut fonctionner mais si et seulement si la courbe suit le volume de l'objet. Ce qui n'est pas le cas au niveau des bras.
Idem, en général quand on choisit de faire des hachures courbes comme ça, on ne les croise pas, sinon on perd les informations de volume donnés par la courbe et on obtient un résultat fouillis, ce qui est le cas ici ^^
Vu ta guitare et la demoiselle, je pense que ce serait pertinent que tu jettes un œil aux gravures (par exemple celles de Gustave Doré), pour voir comment le volume et la lumière étaient traités.
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17/10/2019
Hatching:
Oh! I've had a lot of trouble placing my vanishing lines with my horizon line, and I don't know if they're correct. Please help me. I'd also like to know how to correctly place and size my subject on the page, for example, on an 8.5x11 inch sheet or other size. I've started over about ten times and I've lost count...
Thank you.
Hachures :
Oh! J’ai eu beaucoup de soucis pour placer mes lignes de fuites avec ma ligne horizon et je ne sais pas s’ils sont corrects aider moi svp. J’aimerais savoir aussi comment placer et dimensionner mon sujet correctement dans la feuille ex; 8.5x11 ou autres. J’ai recommencé une dizaine de fois et j’ai arrêté de compté……
Merci
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20/10/2019
Yes, it seems fine to me, and I really like the way you’ve handled the hatching. Even though you used perpendicular cross-hatching.
Here’s a link to a short tutorial I made to achieve a more uniform result: https://www.dessindigo.com/uploads/forum_pictures_directory/27485b6a02232c386e07b195cab88518.jpg
I can see the different values clearly, but the fact that you used perpendicular cross-hatching makes the drawing a bit messy, which is a shame. However, I think you managed it quite well.
To answer your question about how to position your drawing on the page, I think there are courses that focus on this topic (composition, quick sketches, and so on). It’s exactly this method that we use.
Oui, ça me semble correct et j'aime beaucoup le traité de tes hachures. Même si tu m'as fait des croisillons perpendiculaires.
Lien d'un petit tuto que j'ai fait pour avoir un résultat plus homogène : https://www.dessindigo.com/uploads/forum_pictures_directory/27485b6a02232c386e07b195cab88518.jpg
Je vois bien les différentes valeurs, mais le fait d'avoir croisé perpendiculairement brouille le dessin, c'est domage. Même si tu as pas mal géré le truc je trouve.
Pour répondre à ta question concernant la façon de placer ton dessin dans la feuille, il me semble qu'il y a des cours centrés sur ce sujet (la composition, les pochades, tout ça tout ça ^^). C'est exactement cette méthode qu'on utilise ^^
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20/10/2019
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21/10/2019
I’m going to rework the cross-hatching. Gustave Doré was indeed a master in this technique!
Je vais retravailler les hachures. Gustave Doré est en effet un maître en la matière !
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22/10/2019
I found a photo of Adelie penguins on an iceberg.
I was able to adjust the lighting and shadows. Maybe I still need to increase the contrast a bit?
Thanks for your feedback.
J'ai trouvé une photo de manchots papous sur un iceberg.
J'ai pu traiter la lumière et les ombres. Peut-être pas encore assez de contraste ?
Merci pour ton retour
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27/10/2019
It’s much, much better!
You can really feel the volume in the iceberg; it looks great :D
For the water, I like the way you’ve handled the background, but less so the foreground (it should be oriented the same way as the background, so horizontally, which is currently disrupting the viewer’s eye).
And for the penguins, I really like the one on the left. The one in the middle is okay, but some of the lines follow the volume, while others don’t (especially in the darker part of its plumage), which detracts from the effect of volume you were trying to create, which is a shame. With the one on the right, we have crossed volume lines again, so it’s blurry again; we lose the volume information you were trying to convey.
You’re getting there, it’s really much better this time ^^
I approve!
✔️
C'est beaaaaauuuuucoup mieux !
On sent grave le volume sur l'iceberg c'est chouette :D
Pour l'eau, j'aime bien le traitement dans le lointain, mais moins celui du premier plan (ça devrait être orienté pareil que dans le lointain donc bien horizontal, ce qui perturbe l'oeil du coup).
Et pour les pingouins, j'aime beaucoup celui à gauche. Celui du milieu est pas mal, mais il y a des traits qui suivent le volume et d'autres non (dans la partie sombre de son plumage notamment) ce qui casse l'effet de volume que tu as essayé de faire c'est dommage. Celui à droite on a à nouveau des hachures de volumes croisées donc à nouveau ça brouille : on perd les informations de volume que tu voulais faire.
Ça vient, ça vient, c'est vraiment beaucoup mieux cette fois-ci ^^
Je valide !
✔️
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