Here is my drawing, I'm not really convinced personally...
It's a first for me, I'm more comfortable with smudging than with hatching.
I'm waiting for your advice :)
Thanks in advance!
Bonjour,
Voici mon dessin, je ne suis pas tellement convaincue perso...
C'est une 1ère pour moi, je suis plus à l'aise avec l'estompe que les hachures.
J'attends vos conseils :)
Merci d'avance!
Good evening *out of breath* here is my drawing on hatching. I already use it mechanically so I'm going to stick with it and practice.
We're still on "Fan-Art", with a reference pose that I picked out from "Pinterest" and the character from "Final Fantasy VII". I was inspired by many different techniques through several drawings, and it’s true that ultimately, observing and understanding really helps a lot, and seeing other artists interpret their version of the character greatly aids in its overall understanding.
Thank you again for the lessons.
Note: Another character by "Tetsuya Nomura".
Bonsoir *essoufflé* voici mon dessin sur les hachures. Je les utiliser déjà machinalement du coup je vais rester la dessus et m'entrainer.
On reste encore sur du "Fan-Art", avec pour référence une position que j'ai pioché sur "Pinterest" et le personnage de "Final Fatansty VII" je me suis inspiré de pas mal de manière de faire a travers plusieurs dessin et c'est vrai que finalement, observer et comprendre ça aide déjà pas mal et voir d'autre dessinateur interprété leur version du personnage aide beaucoup a sa compréhension global.
Very nice! This is very clean work and your crosshatching is very good, well done!
I was wondering if there was a specific reason you left a white border around the edges of the hatched areas? (the arms, the tights?)
I'm asking this because it tends to completely flatten the area (for her leg it's particularly striking), whereas you had created a nice volume with hatching.
Otherwise, it's really great, kudos to you :D
Hello Jojo !
Très joli ! C'est très propre comme travail et tes hachures sont très bien, bravo !
Je me demandais s'il y avait une raison particulière pour laquelle tu laissais un liseré blanc sur le pourtour des zones hachurées ? (les bras, les collants ?)
Je pose la question car ça a tendance à aplatir complètement la zone (pour sa jambe c'est particulièrement frappant), alors que tu avais fait un joli volume en hachures.
*takes note* Well, I think it's just a misjudgment, I don't have experience with drawings where I incorporate elements like ice (yes, it wasn't rocks! 😉), fire, wind (not just a cursed leg), and lightning o/
So, I wanted to do a little reflection of each thing... and I think I got lost and it's true that now that you mention it, it flattens quite a bit.
Oh and also!! I think I made a "graphic knot", I'm not sure if that's the term, but at the left hip (of the drawing beside the frozen arm which actually, she froze it herself, but I have a hard time understanding 😆) my line goes right over the strap and so the two merge 😞.
Still a lot to learn but... Awesome! I’ll pay more attention and no more "useless white edges"!
Thanks for the feedback, I feel like I'm finally making progress... I think! 👍
*prend note* Et bien je pense que c'est juste une erreur de jugement j'ai pas d'expérience sur des dessins ou j'incorpore des éléments comme la glace ( oui c'était pas des cailloux ! 😉) du feu, du vent ( pas juste une jambe maudite) et de la foudre o/
Du coup j'ai voulue faire un pitit reflet de chaque chose ... et je pense que je me suis perdue et c'est vrai que maintenant que tu me le dit ça aplatit vachement.
Ah et pis !! je croit que j'ai fait un "Nœud graphique" je sais plus si c'est le terme mais au niveau de la hanche à gauche ( du dessin a coté du bras gelé qui en fait c'est elle qui la gelé toute seul, mais j'ai du mal a me comprendre 😆 ) mon trait passe pile poil sur la sangle et du coup les deux fusionnes 😞.
Encore beaucoup de chose a apprendre mais ... Génial ! Je ferrais plus attention et fini les "liseré blanc" sans utilité !
Merci pour la correction je me sens progressé enfin ... je crois ! 👍
If we don't lift the pencil, they are no longer called hatching.
We use this method to better control the variations of gray values and to have a cleaner and sharper rendering.
Scribbling is often used to really fill the paper or to achieve a very intense gray with no more white of the paper. Or when we really don't have time to refine, you choose ^^
Bonjour ^^
Si on ne lève pas le crayon, ce ne sont plus des hachures.
On utilise cette méthode pour mieux contrôler ses variations de valeurs de gris et pour avoir un rendu plus clair et net.
Le gribouillage, on a tendance à l'utiliser pour vraiment remplir la feuille ou obtenir un gris très soutenu sans plus aucun blanc du papier. Ou quand on n'a vraiment pas le temps de peaufiner, au choix ^^
Not much time to draw and work on classes at the moment, but I'm hanging in there.
So I'm posting a Bruce Lee, really rushed, there's a lot to work on with it, it's mostly to find out if I'm on the right track regarding the hatching.
Bonjour,
Pas trop le temps de dessiner et bosser sur les cours en ce moment, mais je m'accroche.
Je poste donc un Bruce Lee, vraiment à l'arrache, il y a plein de choses à travailler dessus, c'est surtout pour savoir si je suis sur la bonne piste en ce qui concerne les hachures.
I'm going to send you a small example I made regarding hatching to help you achieve a uniform finish. It's super important for increasing readability and tidiness.
Otherwise, regarding your examples, there are almost no gray values so it's hard to judge ^^
Hello Doremi !
Je vais te joindre un petit exemple que j'avais fait concernant les hachures pour t'aider à avoir un rendu homogène. C'est hyper important pour gagner en lisibilité et en propreté.
Sinon concernant tes exemples il n'y a quasiment pas de valeurs de gris donc c'est difficile de juger ^^
So, it's hard to judge because everything is treated the same way, to the point that it's difficult to discern the basic drawing. The result is quite messy.
So, I've attached a quick tutorial for hatching.
> Always use a well-sharpened pencil for this, don't press too hard, and proceed in layers
> White (lightest value, light, reflections)
> Light gray (first layer, everything that isn't white)
> Medium gray (second layer, for first details of volume and shadow)
> Dark gray (third layer, for stronger shading)
> Very dark gray / black (fourth layer for the strongest shadows you see)
Do not add value to the floor / the plane on which your teapot is placed, it will also help you to gain clarity ^^
Your hatches should always be regular and the same length.
Good luck!
Hello Regina !
Alors, c'est difficile de juger car tout est traité de la même façon, au point qu'il est difficile de discerner le dessin de base. On a un rendu assez brouillon.
Donc je t'ai joint un petit tuto rapide pour les hachures.
> Utilise toujours un crayon bien taillé pour les faire, n'appuie pas trop et procède par couches
> Blanc (valeur la plus claire, la lumière, les reflets)
> Gris clair (première couche, tout ce qui n'est pas blanc)
> Gris moyen (deuxième couche, pour les premières informations de volume et d'ombre)
> Gris foncé (troisième couche, pour les ombrages plus forts)
> Gris très foncé / noir (quatrième couche pour les ombres les plus fortes que tu vois)
Ne fais pas de valeur sur le sol / le plan sur lequel est posé ta théière, ça t'aidera aussi à gagner en clarté ^^
Tes hachures doivent toujours être régulières et de la même longueur.
thank you for your advice, I will try to apply them, I will send them to you as I make corrections and especially as I understand
have a good evening
regina
bonjour
merci pour vos conseils ,je vais essayer de les mettre en application, je vous les enverrai au fur et a mesure de ma correction et surtout de ma compréhension
Hello, I have decided to publish a few studies. Every time I draw, I keep Grégoire’s tips in mind. I love crosshatching, but it's difficult to master. I started drawing in September, so when one admires an artist like Wallace Wood as much as I do, the journey isn’t over yet... I often draw hands, which are very difficult, and here, based on a photo, I combined a study of hands, lines, and crosshatching to add volume... I am not satisfied, how can I do better?
Bonjour, je me décide à publier quelques études. Chaque fois que je dessine, j'ai les conseils de Grégoire en tête. J'adore les hachures, mais c'est difficile à maîtriser. J'ai commencé à dessiner en septembre, alors quand on admire comme moi un artiste comme Wallace Wood, on est pas au bout de ses peines... je fais souvent des mains, c'est très difficile, et là, j'ai combiné d'après une photo une étude de mains, de traits et de hachures pour donner du volume... Je suis pas satisfait, comment faire mieux ?
I'm going to give you some tips to improve your future essays :3
> Be patient with hatching: they must be regular (same size, same spacing) no matter the area or the gray level you are working on. Here you have small, tight hatchings in the shadow areas and large hatchings of various lengths in your medium grays.
> Blend your areas more with one another. Here your darkest gray has a very sharp boundary, it literally makes a block. Gradually blend it with intermediate grays.
> Work in layers: start with the first gray, then add the second gray to all the darker areas, then the third gray to the even darker areas, etc. This is how you will achieve something harmonious and more blended in the end ^^
Good luck!
Hello Olal !
Je vais te donner quelques conseils pour améliorer tes futurs essais :3
> Sois patient avec les hachures : elles doivent être régulières (même taille, même espacement) quelle que soit la zone ou le niveau de gris que tu fais. Ici tu as des petites hachures resserrées dans les zones d'ombres et des grandes hachures de diverses longueurs dans tes gris moyen.
> Fonds davantage tes zones les unes avec les autres. Ici ton gris le plus foncé a une délimitation hyper nette, il fait un bloc littéralement. Dégrade-le tranquillement avec des gris intermédiaires
> Travaille par couche : premier gris, puis tu rajoutes le second gris dans toutes les zones plus foncées, puis le troisième gris dans les zones encore plus foncées etc. C'est comme ça que tu auras quelque chose d'harmonieux et de plus fondu à la fin ^^
Ah! Okay! Thank you very much! Indeed, I had not understood that all the hatching must be the same size and spacing, and I was not working in layers... all wrong, or almost! I will try to fix this in my next drawings... thanks again.
Ah ! Ok ! Merci beaucoup ! Effectivement, je n'avais pas compris qu'il fallait que toutes les hachures soient de la même taille et du même espacement, et je ne travaillais pas par couche... tout faux donc, ou presque ! Je vais essayer d'arranger ça sur mes prochains dessins... merci encore.
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26/10/2019
Here is my drawing, I'm not really convinced personally...
It's a first for me, I'm more comfortable with smudging than with hatching.
I'm waiting for your advice :)
Thanks in advance!
Voici mon dessin, je ne suis pas tellement convaincue perso...
C'est une 1ère pour moi, je suis plus à l'aise avec l'estompe que les hachures.
J'attends vos conseils :)
Merci d'avance!
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27/10/2019
It's not bad, it's very soft ^^
And regarding hatching, there are things to do and not to do, I made a little demo here: https://www.dessindigo.com/uploads/forum_pictures_directory/27485b6a02232c386e07b195cab88518.jpg
C'est pas mal c'est très doux ^^
Et concernant les hachures, il y a des choses à faire ou ne pas faire, j'ai fait une petite démo ici : https://www.dessindigo.com/uploads/forum_pictures_directory/27485b6a02232c386e07b195cab88518.jpg
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27/10/2019
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06/12/2019
We're still on "Fan-Art", with a reference pose that I picked out from "Pinterest" and the character from "Final Fantasy VII". I was inspired by many different techniques through several drawings, and it’s true that ultimately, observing and understanding really helps a lot, and seeing other artists interpret their version of the character greatly aids in its overall understanding.
Thank you again for the lessons.
Note: Another character by "Tetsuya Nomura".
On reste encore sur du "Fan-Art", avec pour référence une position que j'ai pioché sur "Pinterest" et le personnage de "Final Fatansty VII" je me suis inspiré de pas mal de manière de faire a travers plusieurs dessin et c'est vrai que finalement, observer et comprendre ça aide déjà pas mal et voir d'autre dessinateur interprété leur version du personnage aide beaucoup a sa compréhension global.
Merci encore pour les cours.
Note : Encore un personnage de " Tetsuya Nomura".
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08/12/2019
Very nice! This is very clean work and your crosshatching is very good, well done!
I was wondering if there was a specific reason you left a white border around the edges of the hatched areas? (the arms, the tights?)
I'm asking this because it tends to completely flatten the area (for her leg it's particularly striking), whereas you had created a nice volume with hatching.
Otherwise, it's really great, kudos to you :D
Très joli ! C'est très propre comme travail et tes hachures sont très bien, bravo !
Je me demandais s'il y avait une raison particulière pour laquelle tu laissais un liseré blanc sur le pourtour des zones hachurées ? (les bras, les collants ?)
Je pose la question car ça a tendance à aplatir complètement la zone (pour sa jambe c'est particulièrement frappant), alors que tu avais fait un joli volume en hachures.
Sinon c'est vraiment chouette, bravo à toi :D
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08/12/2019
So, I wanted to do a little reflection of each thing... and I think I got lost and it's true that now that you mention it, it flattens quite a bit.
Oh and also!! I think I made a "graphic knot", I'm not sure if that's the term, but at the left hip (of the drawing beside the frozen arm which actually, she froze it herself, but I have a hard time understanding 😆) my line goes right over the strap and so the two merge 😞.
Still a lot to learn but... Awesome! I’ll pay more attention and no more "useless white edges"!
Thanks for the feedback, I feel like I'm finally making progress... I think! 👍
Du coup j'ai voulue faire un pitit reflet de chaque chose ... et je pense que je me suis perdue et c'est vrai que maintenant que tu me le dit ça aplatit vachement.
Ah et pis !! je croit que j'ai fait un "Nœud graphique" je sais plus si c'est le terme mais au niveau de la hanche à gauche ( du dessin a coté du bras gelé qui en fait c'est elle qui la gelé toute seul, mais j'ai du mal a me comprendre 😆 ) mon trait passe pile poil sur la sangle et du coup les deux fusionnes 😞.
Encore beaucoup de chose a apprendre mais ... Génial ! Je ferrais plus attention et fini les "liseré blanc" sans utilité !
Merci pour la correction je me sens progressé enfin ... je crois ! 👍
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15/12/2019
I must admit I had a hard time reading that area, so I wasn’t sure if the arm was clearly in front or right on it :)
Je t'avoue que j'avais du mal à lire cette zone, du coup je ne savais pas si le bras passait franchement devant ou pile dessus :)
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20/01/2020
Is there a reason why hatching is a series of lines drawn by lifting the pencil each time rather than a "back-and-forth"?
Y a-t-il une raison pour que les hachures soient une suite de traits dessinés en levant le crayon à chaque plutôt qu'un "va-et-vient" ?
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20/01/2020
If we don't lift the pencil, they are no longer called hatching.
We use this method to better control the variations of gray values and to have a cleaner and sharper rendering.
Scribbling is often used to really fill the paper or to achieve a very intense gray with no more white of the paper. Or when we really don't have time to refine, you choose ^^
Si on ne lève pas le crayon, ce ne sont plus des hachures.
On utilise cette méthode pour mieux contrôler ses variations de valeurs de gris et pour avoir un rendu plus clair et net.
Le gribouillage, on a tendance à l'utiliser pour vraiment remplir la feuille ou obtenir un gris très soutenu sans plus aucun blanc du papier. Ou quand on n'a vraiment pas le temps de peaufiner, au choix ^^
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26/01/2020
Not much time to draw and work on classes at the moment, but I'm hanging in there.
So I'm posting a Bruce Lee, really rushed, there's a lot to work on with it, it's mostly to find out if I'm on the right track regarding the hatching.
Pas trop le temps de dessiner et bosser sur les cours en ce moment, mais je m'accroche.
Je poste donc un Bruce Lee, vraiment à l'arrache, il y a plein de choses à travailler dessus, c'est surtout pour savoir si je suis sur la bonne piste en ce qui concerne les hachures.
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26/01/2020
I really like the treatment so far ^^
It feels voluminous, there are still things to work on, but it's off to a good start :)
J'aime beaucoup le traitement pour l'instant ^^
On sent du volume, y a encore des choses à travailler, mais c'est bien parti :)
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11/02/2020
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11/02/2020
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11/02/2020
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16/02/2020
I'm going to send you a small example I made regarding hatching to help you achieve a uniform finish. It's super important for increasing readability and tidiness.
Otherwise, regarding your examples, there are almost no gray values so it's hard to judge ^^
Je vais te joindre un petit exemple que j'avais fait concernant les hachures pour t'aider à avoir un rendu homogène. C'est hyper important pour gagner en lisibilité et en propreté.
Sinon concernant tes exemples il n'y a quasiment pas de valeurs de gris donc c'est difficile de juger ^^
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15/02/2020
I'm sending you the hatches
but I'm more comfortable with, darn I can't remember the name let's say blurring
thank me for correcting
greetings
Regina
je vous envoie les hachures
mais je suis plus a l'aise avec , mince je sais plus le nom disons le floutage
merci de me corriger
salutations
regina
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15/02/2020
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16/02/2020
So, it's hard to judge because everything is treated the same way, to the point that it's difficult to discern the basic drawing. The result is quite messy.
So, I've attached a quick tutorial for hatching.
> Always use a well-sharpened pencil for this, don't press too hard, and proceed in layers
> White (lightest value, light, reflections)
> Light gray (first layer, everything that isn't white)
> Medium gray (second layer, for first details of volume and shadow)
> Dark gray (third layer, for stronger shading)
> Very dark gray / black (fourth layer for the strongest shadows you see)
Do not add value to the floor / the plane on which your teapot is placed, it will also help you to gain clarity ^^
Your hatches should always be regular and the same length.
Good luck!
Alors, c'est difficile de juger car tout est traité de la même façon, au point qu'il est difficile de discerner le dessin de base. On a un rendu assez brouillon.
Donc je t'ai joint un petit tuto rapide pour les hachures.
> Utilise toujours un crayon bien taillé pour les faire, n'appuie pas trop et procède par couches
> Blanc (valeur la plus claire, la lumière, les reflets)
> Gris clair (première couche, tout ce qui n'est pas blanc)
> Gris moyen (deuxième couche, pour les premières informations de volume et d'ombre)
> Gris foncé (troisième couche, pour les ombrages plus forts)
> Gris très foncé / noir (quatrième couche pour les ombres les plus fortes que tu vois)
Ne fais pas de valeur sur le sol / le plan sur lequel est posé ta théière, ça t'aidera aussi à gagner en clarté ^^
Tes hachures doivent toujours être régulières et de la même longueur.
Bon courage !
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17/02/2020
thank you for your advice, I will try to apply them, I will send them to you as I make corrections and especially as I understand
have a good evening
regina
merci pour vos conseils ,je vais essayer de les mettre en application, je vous les enverrai au fur et a mesure de ma correction et surtout de ma compréhension
bonne soirée a vous
regina
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24/02/2020
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01/03/2020
I'm going to give you some tips to improve your future essays :3
> Be patient with hatching: they must be regular (same size, same spacing) no matter the area or the gray level you are working on. Here you have small, tight hatchings in the shadow areas and large hatchings of various lengths in your medium grays.
> Blend your areas more with one another. Here your darkest gray has a very sharp boundary, it literally makes a block. Gradually blend it with intermediate grays.
> Work in layers: start with the first gray, then add the second gray to all the darker areas, then the third gray to the even darker areas, etc. This is how you will achieve something harmonious and more blended in the end ^^
Good luck!
Je vais te donner quelques conseils pour améliorer tes futurs essais :3
> Sois patient avec les hachures : elles doivent être régulières (même taille, même espacement) quelle que soit la zone ou le niveau de gris que tu fais. Ici tu as des petites hachures resserrées dans les zones d'ombres et des grandes hachures de diverses longueurs dans tes gris moyen.
> Fonds davantage tes zones les unes avec les autres. Ici ton gris le plus foncé a une délimitation hyper nette, il fait un bloc littéralement. Dégrade-le tranquillement avec des gris intermédiaires
> Travaille par couche : premier gris, puis tu rajoutes le second gris dans toutes les zones plus foncées, puis le troisième gris dans les zones encore plus foncées etc. C'est comme ça que tu auras quelque chose d'harmonieux et de plus fondu à la fin ^^
Bon courage !
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06/03/2020
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