Here’s my drawing; I’m not really convinced about it, to be honest.
It’s the first time I’ve tried this, and I’m more comfortable with blending than with hatching.
I’m looking forward to your advice :)
Thanks in advance!
Bonjour,
Voici mon dessin, je ne suis pas tellement convaincue perso...
C'est une 1ère pour moi, je suis plus à l'aise avec l'estompe que les hachures.
J'attends vos conseils :)
Merci d'avance!
Good evening, *out of breath*. Here is my drawing on hatching. I already use it almost automatically, so I will continue to focus on it and practice.
We are still working on “Fan Art,” and I used a pose that I found on “Pinterest” as a reference, along with the character from “Final Fantasy VII.” I drew inspiration from many different techniques across several drawings, and it’s true that observing and understanding these techniques helps a lot. Seeing other artists interpret their version of the character also greatly contributes to a better overall understanding.
Thank you again for the lessons.
Note: Another character by “Tetsuya Nomura.”
Bonsoir *essoufflé* voici mon dessin sur les hachures. Je les utiliser déjà machinalement du coup je vais rester la dessus et m'entrainer.
On reste encore sur du "Fan-Art", avec pour référence une position que j'ai pioché sur "Pinterest" et le personnage de "Final Fatansty VII" je me suis inspiré de pas mal de manière de faire a travers plusieurs dessin et c'est vrai que finalement, observer et comprendre ça aide déjà pas mal et voir d'autre dessinateur interprété leur version du personnage aide beaucoup a sa compréhension global.
Very nice! It’s a very clean piece of work, and your hatching is very well done, well done!
I was wondering if there was a particular reason why you left a white border around the edges of the hatched areas? (the arms, the leggings?)
I’m asking because it tends to completely flatten out the area (it’s particularly noticeable on her leg), even though you created a nice volume with the hatching.
Otherwise, it’s really great, congratulations! :D
Hello Jojo !
Très joli ! C'est très propre comme travail et tes hachures sont très bien, bravo !
Je me demandais s'il y avait une raison particulière pour laquelle tu laissais un liseré blanc sur le pourtour des zones hachurées ? (les bras, les collants ?)
Je pose la question car ça a tendance à aplatir complètement la zone (pour sa jambe c'est particulièrement frappant), alors que tu avais fait un joli volume en hachures.
*takes note* Well, I think it’s just a mistake in judgment. I don’t have much experience incorporating elements like ice (yes, it wasn’t rocks! 😉), fire, wind (not just a cursed leg), and lightning into my drawings.
So, I tried to create a small reflection of each element… and I think I got lost in the process, and now that you mention it, it does flatten the image a lot.
Oh, and also! I think I created a “graphical knot.” I’m not sure if that’s the right term, but around the left hip (in the drawing next to the frozen arm, which is actually the one that froze itself, but I’m having trouble explaining 😆), my line passes right over the strap, and as a result, the two merge 😞.
There’s still a lot to learn, but… Great! I’ll pay more attention and stop using those unnecessary “white outlines”!
Thank you for the correction; I feel like I’m making progress… I think! 👍
*prend note* Et bien je pense que c'est juste une erreur de jugement j'ai pas d'expérience sur des dessins ou j'incorpore des éléments comme la glace ( oui c'était pas des cailloux ! 😉) du feu, du vent ( pas juste une jambe maudite) et de la foudre o/
Du coup j'ai voulue faire un pitit reflet de chaque chose ... et je pense que je me suis perdue et c'est vrai que maintenant que tu me le dit ça aplatit vachement.
Ah et pis !! je croit que j'ai fait un "Nœud graphique" je sais plus si c'est le terme mais au niveau de la hanche à gauche ( du dessin a coté du bras gelé qui en fait c'est elle qui la gelé toute seul, mais j'ai du mal a me comprendre 😆 ) mon trait passe pile poil sur la sangle et du coup les deux fusionnes 😞.
Encore beaucoup de chose a apprendre mais ... Génial ! Je ferrais plus attention et fini les "liseré blanc" sans utilité !
Merci pour la correction je me sens progressé enfin ... je crois ! 👍
If you don’t lift the pencil, they are no longer hatching lines.
We use this method to better control the variations in grayscale and to achieve a clearer and sharper result.
We tend to use scribbling to really fill the page or obtain a very dark gray without any white of the paper remaining. Or when we really don’t have time to refine the drawing, whichever you prefer ^^
Bonjour ^^
Si on ne lève pas le crayon, ce ne sont plus des hachures.
On utilise cette méthode pour mieux contrôler ses variations de valeurs de gris et pour avoir un rendu plus clair et net.
Le gribouillage, on a tendance à l'utiliser pour vraiment remplir la feuille ou obtenir un gris très soutenu sans plus aucun blanc du papier. Ou quand on n'a vraiment pas le temps de peaufiner, au choix ^^
I don’t have much time to draw and work on my assignments right now, but I’m hanging in there.
So, I’m posting a Bruce Lee drawing, it’s really rough, there are a lot of things I need to work on, but it’s mostly to see if I’m on the right track with the hatching.
Bonjour,
Pas trop le temps de dessiner et bosser sur les cours en ce moment, mais je m'accroche.
Je poste donc un Bruce Lee, vraiment à l'arrache, il y a plein de choses à travailler dessus, c'est surtout pour savoir si je suis sur la bonne piste en ce qui concerne les hachures.
I’m attaching a small example I created regarding the use of hatching to help you achieve a consistent result. This is extremely important for improving readability and cleanliness.
Otherwise, regarding your examples, there are hardly any shades of gray, so it’s difficult to judge.
Hello Doremi !
Je vais te joindre un petit exemple que j'avais fait concernant les hachures pour t'aider à avoir un rendu homogène. C'est hyper important pour gagner en lisibilité et en propreté.
Sinon concernant tes exemples il n'y a quasiment pas de valeurs de gris donc c'est difficile de juger ^^
So, it’s hard to judge because everything is treated the same way, to the point that it’s difficult to distinguish the basic drawing. The result is quite messy.
So, I’ve attached a quick tutorial for hatching.
> Always use a well-sharpened pencil to do it, don’t press too hard, and work in layers.
> White (lightest value, light, highlights)
> Light gray (first layer, everything that isn’t white)
> Medium gray (second layer, for the first indications of volume and shadow)
> Dark gray (third layer, for stronger shading)
> Very dark gray/black (fourth layer for the strongest shadows you see)
Don’t apply any shading to the floor/the plane on which your teapot is placed; this will also help you achieve more clarity.
Your hatching should always be consistent and of the same length.
Good luck!
Hello Regina !
Alors, c'est difficile de juger car tout est traité de la même façon, au point qu'il est difficile de discerner le dessin de base. On a un rendu assez brouillon.
Donc je t'ai joint un petit tuto rapide pour les hachures.
> Utilise toujours un crayon bien taillé pour les faire, n'appuie pas trop et procède par couches
> Blanc (valeur la plus claire, la lumière, les reflets)
> Gris clair (première couche, tout ce qui n'est pas blanc)
> Gris moyen (deuxième couche, pour les premières informations de volume et d'ombre)
> Gris foncé (troisième couche, pour les ombrages plus forts)
> Gris très foncé / noir (quatrième couche pour les ombres les plus fortes que tu vois)
Ne fais pas de valeur sur le sol / le plan sur lequel est posé ta théière, ça t'aidera aussi à gagner en clarté ^^
Tes hachures doivent toujours être régulières et de la même longueur.
Thank you for your advice; I will try to put it into practice. I will send you updates as I make corrections and, most importantly, as I gain a better understanding.
Have a good evening.
Regina
bonjour
merci pour vos conseils ,je vais essayer de les mettre en application, je vous les enverrai au fur et a mesure de ma correction et surtout de ma compréhension
Hello, I’ve decided to share some of my studies. Every time I draw, I keep Grégoire’s advice in mind. I love using cross-hatching, but it’s difficult to master. I started drawing in September, and when you admire an artist like Wallace Wood as much as I do, you realize you still have a lot to learn... I often draw hands, which is very difficult, and here, I’ve combined a study of hands, lines, and cross-hatching based on a photo to create volume... I’m not satisfied; how can I do better?
Bonjour, je me décide à publier quelques études. Chaque fois que je dessine, j'ai les conseils de Grégoire en tête. J'adore les hachures, mais c'est difficile à maîtriser. J'ai commencé à dessiner en septembre, alors quand on admire comme moi un artiste comme Wallace Wood, on est pas au bout de ses peines... je fais souvent des mains, c'est très difficile, et là, j'ai combiné d'après une photo une étude de mains, de traits et de hachures pour donner du volume... Je suis pas satisfait, comment faire mieux ?
I’m going to give you some tips to improve your future drawings :3
> Be patient with the hatching: it should be regular (same size, same spacing) regardless of the area or the shade of gray you’re creating. Here, you have small, tightly packed hatch lines in the shadow areas and large hatch lines of various lengths in your mid-tones.
> Blend your areas more with each other. Here, your darkest gray has a very distinct outline; it’s literally a solid block. Blend it gradually with intermediate grays.
> Work in layers: start with the first gray, then add the second gray to all the darker areas, then the third gray to the even darker areas, and so on. This is how you’ll achieve something harmonious and more blended in the end ^^
Good luck!
Hello Olal !
Je vais te donner quelques conseils pour améliorer tes futurs essais :3
> Sois patient avec les hachures : elles doivent être régulières (même taille, même espacement) quelle que soit la zone ou le niveau de gris que tu fais. Ici tu as des petites hachures resserrées dans les zones d'ombres et des grandes hachures de diverses longueurs dans tes gris moyen.
> Fonds davantage tes zones les unes avec les autres. Ici ton gris le plus foncé a une délimitation hyper nette, il fait un bloc littéralement. Dégrade-le tranquillement avec des gris intermédiaires
> Travaille par couche : premier gris, puis tu rajoutes le second gris dans toutes les zones plus foncées, puis le troisième gris dans les zones encore plus foncées etc. C'est comme ça que tu auras quelque chose d'harmonieux et de plus fondu à la fin ^^
Ah! Okay! Thank you very much! Indeed, I didn’t realize that all the hatch lines had to be the same size and spacing, and I wasn’t working layer by layer… so everything was wrong, or almost wrong! I’ll try to fix it in my next drawings… thank you again.
Ah ! Ok ! Merci beaucoup ! Effectivement, je n'avais pas compris qu'il fallait que toutes les hachures soient de la même taille et du même espacement, et je ne travaillais pas par couche... tout faux donc, ou presque ! Je vais essayer d'arranger ça sur mes prochains dessins... merci encore.
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26/10/2019
Here’s my drawing; I’m not really convinced about it, to be honest.
It’s the first time I’ve tried this, and I’m more comfortable with blending than with hatching.
I’m looking forward to your advice :)
Thanks in advance!
Voici mon dessin, je ne suis pas tellement convaincue perso...
C'est une 1ère pour moi, je suis plus à l'aise avec l'estompe que les hachures.
J'attends vos conseils :)
Merci d'avance!
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27/10/2019
It’s not bad, it’s very smooth ^^
And regarding the hatching, there are things you should and shouldn’t do. I’ve made a small demo here: https://www.dessindigo.com/uploads/forum_pictures_directory/27485b6a02232c386e07b195cab88518.jpg
C'est pas mal c'est très doux ^^
Et concernant les hachures, il y a des choses à faire ou ne pas faire, j'ai fait une petite démo ici : https://www.dessindigo.com/uploads/forum_pictures_directory/27485b6a02232c386e07b195cab88518.jpg
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27/10/2019
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06/12/2019
We are still working on “Fan Art,” and I used a pose that I found on “Pinterest” as a reference, along with the character from “Final Fantasy VII.” I drew inspiration from many different techniques across several drawings, and it’s true that observing and understanding these techniques helps a lot. Seeing other artists interpret their version of the character also greatly contributes to a better overall understanding.
Thank you again for the lessons.
Note: Another character by “Tetsuya Nomura.”
On reste encore sur du "Fan-Art", avec pour référence une position que j'ai pioché sur "Pinterest" et le personnage de "Final Fatansty VII" je me suis inspiré de pas mal de manière de faire a travers plusieurs dessin et c'est vrai que finalement, observer et comprendre ça aide déjà pas mal et voir d'autre dessinateur interprété leur version du personnage aide beaucoup a sa compréhension global.
Merci encore pour les cours.
Note : Encore un personnage de " Tetsuya Nomura".
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08/12/2019
Very nice! It’s a very clean piece of work, and your hatching is very well done, well done!
I was wondering if there was a particular reason why you left a white border around the edges of the hatched areas? (the arms, the leggings?)
I’m asking because it tends to completely flatten out the area (it’s particularly noticeable on her leg), even though you created a nice volume with the hatching.
Otherwise, it’s really great, congratulations! :D
Très joli ! C'est très propre comme travail et tes hachures sont très bien, bravo !
Je me demandais s'il y avait une raison particulière pour laquelle tu laissais un liseré blanc sur le pourtour des zones hachurées ? (les bras, les collants ?)
Je pose la question car ça a tendance à aplatir complètement la zone (pour sa jambe c'est particulièrement frappant), alors que tu avais fait un joli volume en hachures.
Sinon c'est vraiment chouette, bravo à toi :D
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08/12/2019
So, I tried to create a small reflection of each element… and I think I got lost in the process, and now that you mention it, it does flatten the image a lot.
Oh, and also! I think I created a “graphical knot.” I’m not sure if that’s the right term, but around the left hip (in the drawing next to the frozen arm, which is actually the one that froze itself, but I’m having trouble explaining 😆), my line passes right over the strap, and as a result, the two merge 😞.
There’s still a lot to learn, but… Great! I’ll pay more attention and stop using those unnecessary “white outlines”!
Thank you for the correction; I feel like I’m making progress… I think! 👍
Du coup j'ai voulue faire un pitit reflet de chaque chose ... et je pense que je me suis perdue et c'est vrai que maintenant que tu me le dit ça aplatit vachement.
Ah et pis !! je croit que j'ai fait un "Nœud graphique" je sais plus si c'est le terme mais au niveau de la hanche à gauche ( du dessin a coté du bras gelé qui en fait c'est elle qui la gelé toute seul, mais j'ai du mal a me comprendre 😆 ) mon trait passe pile poil sur la sangle et du coup les deux fusionnes 😞.
Encore beaucoup de chose a apprendre mais ... Génial ! Je ferrais plus attention et fini les "liseré blanc" sans utilité !
Merci pour la correction je me sens progressé enfin ... je crois ! 👍
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15/12/2019
I have to admit I was having trouble reading that area, so I wasn’t sure if the arm was clearly in front or right on top.
Je t'avoue que j'avais du mal à lire cette zone, du coup je ne savais pas si le bras passait franchement devant ou pile dessus :)
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20/01/2020
Is there a reason why hatching consists of a series of lines drawn by lifting the pencil after each stroke, rather than a “back-and-forth” motion?
Y a-t-il une raison pour que les hachures soient une suite de traits dessinés en levant le crayon à chaque plutôt qu'un "va-et-vient" ?
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20/01/2020
If you don’t lift the pencil, they are no longer hatching lines.
We use this method to better control the variations in grayscale and to achieve a clearer and sharper result.
We tend to use scribbling to really fill the page or obtain a very dark gray without any white of the paper remaining. Or when we really don’t have time to refine the drawing, whichever you prefer ^^
Si on ne lève pas le crayon, ce ne sont plus des hachures.
On utilise cette méthode pour mieux contrôler ses variations de valeurs de gris et pour avoir un rendu plus clair et net.
Le gribouillage, on a tendance à l'utiliser pour vraiment remplir la feuille ou obtenir un gris très soutenu sans plus aucun blanc du papier. Ou quand on n'a vraiment pas le temps de peaufiner, au choix ^^
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26/01/2020
I don’t have much time to draw and work on my assignments right now, but I’m hanging in there.
So, I’m posting a Bruce Lee drawing, it’s really rough, there are a lot of things I need to work on, but it’s mostly to see if I’m on the right track with the hatching.
Pas trop le temps de dessiner et bosser sur les cours en ce moment, mais je m'accroche.
Je poste donc un Bruce Lee, vraiment à l'arrache, il y a plein de choses à travailler dessus, c'est surtout pour savoir si je suis sur la bonne piste en ce qui concerne les hachures.
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26/01/2020
I really like how it’s shaping up so far.
You can see the volume, and there are still some things to work on, but it’s a good start :)
J'aime beaucoup le traitement pour l'instant ^^
On sent du volume, y a encore des choses à travailler, mais c'est bien parti :)
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11/02/2020
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11/02/2020
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11/02/2020
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16/02/2020
I’m attaching a small example I created regarding the use of hatching to help you achieve a consistent result. This is extremely important for improving readability and cleanliness.
Otherwise, regarding your examples, there are hardly any shades of gray, so it’s difficult to judge.
Je vais te joindre un petit exemple que j'avais fait concernant les hachures pour t'aider à avoir un rendu homogène. C'est hyper important pour gagner en lisibilité et en propreté.
Sinon concernant tes exemples il n'y a quasiment pas de valeurs de gris donc c'est difficile de juger ^^
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15/02/2020
I’m sending you the hatched lines.
But I’m more comfortable with… oh, I can’t remember the name, let’s just say the blurring effect.
Thank you for correcting me.
Best regards,
Regina
je vous envoie les hachures
mais je suis plus a l'aise avec , mince je sais plus le nom disons le floutage
merci de me corriger
salutations
regina
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15/02/2020
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16/02/2020
So, it’s hard to judge because everything is treated the same way, to the point that it’s difficult to distinguish the basic drawing. The result is quite messy.
So, I’ve attached a quick tutorial for hatching.
> Always use a well-sharpened pencil to do it, don’t press too hard, and work in layers.
> White (lightest value, light, highlights)
> Light gray (first layer, everything that isn’t white)
> Medium gray (second layer, for the first indications of volume and shadow)
> Dark gray (third layer, for stronger shading)
> Very dark gray/black (fourth layer for the strongest shadows you see)
Don’t apply any shading to the floor/the plane on which your teapot is placed; this will also help you achieve more clarity.
Your hatching should always be consistent and of the same length.
Good luck!
Alors, c'est difficile de juger car tout est traité de la même façon, au point qu'il est difficile de discerner le dessin de base. On a un rendu assez brouillon.
Donc je t'ai joint un petit tuto rapide pour les hachures.
> Utilise toujours un crayon bien taillé pour les faire, n'appuie pas trop et procède par couches
> Blanc (valeur la plus claire, la lumière, les reflets)
> Gris clair (première couche, tout ce qui n'est pas blanc)
> Gris moyen (deuxième couche, pour les premières informations de volume et d'ombre)
> Gris foncé (troisième couche, pour les ombrages plus forts)
> Gris très foncé / noir (quatrième couche pour les ombres les plus fortes que tu vois)
Ne fais pas de valeur sur le sol / le plan sur lequel est posé ta théière, ça t'aidera aussi à gagner en clarté ^^
Tes hachures doivent toujours être régulières et de la même longueur.
Bon courage !
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17/02/2020
Thank you for your advice; I will try to put it into practice. I will send you updates as I make corrections and, most importantly, as I gain a better understanding.
Have a good evening.
Regina
merci pour vos conseils ,je vais essayer de les mettre en application, je vous les enverrai au fur et a mesure de ma correction et surtout de ma compréhension
bonne soirée a vous
regina
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24/02/2020
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01/03/2020
I’m going to give you some tips to improve your future drawings :3
> Be patient with the hatching: it should be regular (same size, same spacing) regardless of the area or the shade of gray you’re creating. Here, you have small, tightly packed hatch lines in the shadow areas and large hatch lines of various lengths in your mid-tones.
> Blend your areas more with each other. Here, your darkest gray has a very distinct outline; it’s literally a solid block. Blend it gradually with intermediate grays.
> Work in layers: start with the first gray, then add the second gray to all the darker areas, then the third gray to the even darker areas, and so on. This is how you’ll achieve something harmonious and more blended in the end ^^
Good luck!
Je vais te donner quelques conseils pour améliorer tes futurs essais :3
> Sois patient avec les hachures : elles doivent être régulières (même taille, même espacement) quelle que soit la zone ou le niveau de gris que tu fais. Ici tu as des petites hachures resserrées dans les zones d'ombres et des grandes hachures de diverses longueurs dans tes gris moyen.
> Fonds davantage tes zones les unes avec les autres. Ici ton gris le plus foncé a une délimitation hyper nette, il fait un bloc littéralement. Dégrade-le tranquillement avec des gris intermédiaires
> Travaille par couche : premier gris, puis tu rajoutes le second gris dans toutes les zones plus foncées, puis le troisième gris dans les zones encore plus foncées etc. C'est comme ça que tu auras quelque chose d'harmonieux et de plus fondu à la fin ^^
Bon courage !
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06/03/2020