I am sending you new hatches, not satisfied at all with the result, I had no idea it was so difficult to master, I will continue to work on them
thank you
greetings. Regina
bonjour
je vous envoie de nouvelles hachures pas satisfaite du tout du résultat, je ne me doutais pas que c'était si difficile à maitriser, je vais continuer à les bosser
I agree, hatching and shading are difficult, I don't do them very well myself... for drawings with a setting or a landscape, I try to emphasize the shading and lines in the foreground and lighten the back, it adds depth as much as possible, my technique is very limited... I just follow Grégoire's advice and imitate the artists I like. What's in front is thick and dark and what's behind is thin and lighter... I think this bird is nice, it's soothing, it's a good choice of subject and it's not easy to draw included in a landscape.
Je confirme, les hachures et les valeurs, c'est difficile, je n'y arrive pas bien moi-même... après, sur un dessin avec un décor ou un paysage, j'essaye de forcer les valeurs et les traits sur le 1er plan, et d'alléger ce qui est au fond, ça donne de la profondeur, autant que possible, ma technique est très limitée... je ne fais en cela qui suivre les conseils de Grégoire et imiter les artistes que j'aime. ce qui est devant est épais et sombre et ce qui est derrière est fin et plus clair... je le trouve sympa cet oiseau, il est reposant, c'est une bonne idée de sujet et c'est pas facile à dessiner inclus dans un paysage.
It still lacks uniformity ^^ And I see hatch marks that intersect perpendicularly (on the bird's head) >> nope nope. You have to be patient with hatching, take the time to be consistent and uniform everywhere ^^
It's a matter of patience :)
Ça manque d'homogénéité encore ^^ Et je vois des hachures qui se croisent perpendiculairement (sur la tête de l'oiseau) >> nope nope. Il faut être patient avec les hachures, prendre le temps d'être régulier et homogène partout ^^
Thank you for your appreciation of my bird, maybe I'm not raising my hand enough to execute them, in any case, I regularly visit Grégoire, and of course I follow his advice. I'm looking forward to getting to the characters.
Have a good day
Greetings
Regina
bonjour olal
merci de votre appréciation sur mon oiseau, peut_être que je ne lève pas assez la main pour les exécuter, en tout cas régulièrement je rends visite à grégoire, et bien sur je suis ses conseils. J'ai hâte d'arriver aux personnages.
I love drawing with hatching and I hadn't realized that it was a "style" of drawing.
Here is the last one I did. I often feel like I could go further but I'm not quite sure how to approach it.
Maybe increase the contrasts?
Thanks again for your courses, I have a lot of fun following them!
J'adore dessiner avec des hachures et je n'avais pas réalisé que c'était un "style" de dessin.
Voilà le dernier que j'ai fait. J'ai souvent l'impression que je pourrai aller plus loin mais je ne sais pas trop comment m'y prendre.
Peut-être augmenter les contrastes ?
Merci encore pour vos cours, j'ai énormément de plaisir à les suivre !
There are some small mistakes in the drawing on the fingers (the ring and little finger bigger than the index and middle finger?), but you've managed the grayscale nicely, making hatching that follows the volume of the hand.
You can indeed improve things a bit, I've attached a quick test for you to see ^^
Basically, what's missing here is that I can't tell where your light source is coming from. Everything is handled in a relatively uniform manner. So, you convey information about volume with your grayscale values, but not about light and shadow. Given the way you've positioned your grayscale values, I assumed that the light was coming from the left, slightly above.
I used two shades of gray: one light for the faces pointing upwards, and a slightly darker one for the faces pointing right (opposite the light).
For your second drawing, it's very nice too :D Be careful with the wrinkles in the water not to make them too regular, as it breaks the "natural" aspect.
Hello Aixelya !
Super travail ♥
Il y a des petites erreurs de dessins sur les doigts (l'annulaire et l'auriculaire plus gros que l'index et le majeur ?), mais tu as bien géré les niveau de gris, en faisant des hachures qui suivent le volume de la main.
Tu peux effectivement améliorer un peu les choses, je t'ai joint un test rapide pour voir ^^
En gros ce qui te manque là, c'est que je ne sais pas d'où vient ta source de lumière. Tout est traité de manière relativement uniforme. Donc tu fais passer des informations de volume avec tes valeurs de gris, mais pas d'information de lumière et d'ombre. Vu la manière dont tu as positionnés tes valeurs de gris, je suis parti du principe que la lumière venait de la gauche, un peu en hauteur.
J'ai utilisé deux gris : un clair pour les faces vers le haut, et un autre un poil plus foncé pour les faces vers la droite (à l'opposé de la lumière donc).
Pour ton second dessin, il est très chouette aussi :D Attention avec les ridules dans l'eau à ne pas les faire trop régulières, ça casse le côté "naturel".
Will there be instructions later in the training on how to properly place these values to bring out the volume? Shadow and light? Logically. Or at this stage are we left to ourselves and our sense of observation of our objects/masters?
Est ce que plus tard dans la formation il y aura des instructions sur comment bien placer ces valeurs pour faire resortir le volume ? ombre et lumiere ? de facon logique. Ou a ce stade nous sommes rendu a nous meme et notre sens de l'observation de nos objects / maitres?
Ah, you've started using a pen. Shading with a pen is muuuuuch more complicated. For beginners, I recommend using pencil ^^
You've done the cast shadow of the object, which is not the same as the model by the way, yours is long and triangular, the model’s is short and rounded.
And almost no grey-tone information on the object itself. You also crossed your hatches perpendicularly (that makes it confusing to read, best avoid ^^). I'm attaching a little example of how to do the hatching before I continue my explanation 😉
Hello RB242bs !
Ah tu es parti sur du stylo. C'est beauuuuuuucoup plus compliqué d'ombrer au stylo. Pour débuter je te conseille le crayon ^^
Tu as fait l'ombre portée de l'objet, qui n'est pas celle du modèle d'ailleurs, la tienne est longue et triangulaire, celle du modèle est courte et arrondie.
Et quasiment aucune information en gris sur l'objet en lui-même. Tu as aussi croisé tes hachures de manière perpendiculaire (ça brouille la lecture à éviter ^^). Je te joins un petit exemple de comment faire les hachures avant de continuer mon explication 😉
To make the grayscale values of an image, you need to look at where the brightest areas are. On your model, you have lighter reflections on the right. Where is the general shadow of my shape? (the medium gray). And where is the darkest and strongest gray? With these three values, you can already do a lot ^^
There are indeed a few courses that cover the subject, but as with everything and especially with light and volume, it always goes through observation, understanding, and practice ^^ It would warrant an entire training on the subject :3
I'm attaching a small preview of what you can get as a rendering with your object starting from a fairly simple observation of the lights and shadows on your object ^^
Pour faire les valeurs de gris d'une images, il faut que tu regardes où se trouvent les zones les plus claires ? Sur ton modèle, tu as des reflets plus clairs sur la droite. Où se trouve l'ombre générale de ma forme ? (le gris moyen). Et où se trouve le gris le plus fort et le plus sombre ? Avec ces trois valeurs-là, tu peux déjà faire beaucoup de choses ^^
Il y a effectivement quelques cours qui traitent du sujet, mais comme pour tout et en particulier avec la lumière et le volume, ça passe toujours par l'observation, la compréhension et la pratique ^^ Ça mériterait une formation entière sur le sujet :3
Je te joins un petit aperçu de ce que tu peux avoir comme rendu avec ton objet en partant d'une observation assez simple des lumières et ombres sur ton objet ^^
I did not expect such a beautifully crafted response to support your explanation.
Thank you very much for taking the time, it's magnificent, what talent.
I will stick to pencil and put aside ink for some time to master.
I will also, above all, sharpen my sense of observation... (not easy for someone as impatient as me)
May I ask:
- What software/tablet did you use for the left felt render that highlights the shadows and lights?
- What mechanical pencil (0.5mm?) and lead (2B) did you use for the right pencil render?
Je ne m'attendais pas a une reponse avec un si jolie travail pour appuyer votre explication.
Merci beaucoup d'avoir pris le temps, c'est magnifique, quel talent.
Je vais rester au crayon et mettre cote l'encre pendant quelque temps alors le temps de maitriser.
Je vais aussi et surtout aiguiser mon sens de l'observation... (pas facile pour quelqu'un d'impatient comme moi)
Puis-je vous demander:
- Quel est le logiciel / tablette que vous avez utilisé pour le rendu feutré de gauche qui met en valeur les ombres et lumieres?
- Quel est le porte mine (0.5mm?) et mine (2B) utilise pour le rendu crayonné de droite?
I used Photoshop and my tablet is an Intuos Pro, but you could achieve the same result with any drawing software and any tablet ^^
And on the right, it's always Photoshop ;p
Hello ^^
J'ai utilisé photoshop et ma tablette est une intuos pro, mais tu pourrais avoir ce même rendu avec n'importe quel logiciel de dessin et n'importe quelle tablette ^^
It's amazing!!!! I would really love to see how you do this with Photoshop "Live" :))
If you do private lessons with Zoom in Screensharing, you have a customer!
C'est bluffant !!!! J'aimerai beaucoup voir comment vous faites ca avec Photoshop en "Live" :))
Si vous faites des cours particulier avec Zoom en Screensharing, vous avez un client !
Really interesting course. Nicolas Delort's drawings are absolutely mind-blowing! 👍
When you learn about this type of method, you realize there are a ton of ways to hatch. I've reproduced a few on my sketchbook, and it made me realize several things:
- it's very complicated to do with a regular pencil, because I find it quite difficult to ensure that all our lines will have the same value. So, even by increasing the density of the hatching, you can still end up with gradients that aren’t so obvious. That's why I preferred using a Pitt pen (it's India ink) with a hard tip for this technique. It makes it very easy to ensure that our line will always be the same, thus ensuring that the only factor we play with is the hatching pattern.
- for some types of hatching, especially "scumbling" (lots of little dots, very visually appealing, it feels like an old technical manual drawing to me), it's quite easy to accidentally create unwanted patterns in the design. Simply put, it can prove quite difficult to maintain uniformity in the pattern, which then goes against the value scale.
- lastly, I especially noticed this in my drawing (yet another weird creature from Half Life), it's quite tricky to differentiate certain parts of the drawing from what's behind. For example, the creature's "arm" compared to its body just behind it. I thickened my lines there to help but I'm not sure if it's the right way to do it, it seems a bit messy to me. Plus, there's also a graphical knot at the end of the body and the arm's joint, which doesn't help!
Yop !
Bien intéressant ce cours. Les dessins de Nicolas Delort sont absolument hallucinants ! 👍
En se renseignant sur ce type de méthode, on se rend compte qu'il y a énormément de façon de hachurer. J'en ai reproduis quelques-unes sur mon carnet, et du coup je me suis rendu compte de plusieurs choses :
- c'est très compliqué à réaliser avec un crayon de papier classique, car il est je trouve assez difficile de s'assurer que tout nos traits auront la même valeur. Ainsi, même en augmentant la densité des hachures, on peut toujours se retrouver avec des dégradés pas si évidents. C'est pour ça que j'ai préféré utiliser pour cette technique un feutre Pitt (c'est de l'encre de chine) à pointe dure. Ça permet de s'assurer très facilement que notre trait sera toujours pareil, et ainsi de s'assurer que le seul facteur sur lequel on jouera est le motif de hachure.
- pour certains types de hachures, notamment le "scumbling" (pleins de petits points, très attirante visuellement, ça fait vieux dessin de manuel technique je trouve), il est assez simple de faire apparaître des motifs indésirables dans le motif. Plus simplement dit, il peut s'avérer assez compliquer de garder une homogénéité dans le motif, ce qui du coup va à l'encontre de l'échelle de valeurs.
- dernièrement, je m'en suis notamment rendu compte sur mon dessin (encore une bestiole bizarre de Half Life), c'est assez compliqué de détacher certains partie du dessin de ce qu'il y a derrière. Par exemple, le "bras" de la créature par rapport à son corps juste derrière. J'ai épaissis mes traits à cette endroit pour aider mais j'sais pas si c'est la bonne façon de faire, ça me parait un peu brouillon. Après, il y a aussi un nœud graphique au niveau de l’extrémité du corps et de l'articulation du bras, ça n'aide pas !
And two other pages. I am quite happy with the result with the apple, using "outline" hatching. On the other hand, less so for the whale, because I realize that its back is too straight, and because the hatching is too messy! Next time, I will be more rigorous.
Et deux autres pages. Je suis assez content du rendu avec la pomme, en utilisant des hachures de "contour". Par contre moins pour la baleine, déjà car je me rend compte que son dos est trop droit, et car les hachures sont trop brouillon ! La prochaine fois, je serais plus rigoureux.
For the creature's arm, personally, I would have made it black :)
For your two attempts below, I find the pen harder to master than the pencil.
You tend to "scribble" occasionally, don't you? I see you don't lift the pen sometimes. You should avoid this if you want a clean finish.
And for your whale, personally I recommend avoiding cross-hatching.
I'm attaching the little tutorial I always include ^^
The secret to good hatching: regular lines (same length, same thickness, same spacing between them)
Hello Tobias !
Eh bien ça ne chôme pas ici ^^
Pour le bras de la créature, perso je l'aurais mis en noir :)
Pour tes deux essais en dessous, le stylo est plus difficile à maitriser que le crayon je trouve.
Tu as tendance à "gribouiller" de temps en temps non ? Je vois que tu ne lèves pas le stylo par moment. C'est à proscrire si tu veux un rendu un peu propre.
Et pour ta baleine, personnellement je préconise d'éviter les hachures qui se coupes perpendiculairement.
Je te joins le petit tuto que je mets à chaque fois ^^
Le secret des bonnes hachures : des traits réguliers (même longueur, même épaisseur, même espacement entre eux)
I tried cross-hatching on a dolphin.
I'm really not comfortable with cross-hatching, especially since I already struggle with grayscale.
When I look at an image, I can clearly see the different levels of colors, but it's as if I can't reproduce them...
In a word, I'm really not a fan of my drawing 😞
J'ai essayé les hachures sur un dauphin.
Je suis vraiment pas alaise avec les hachures, sachant que j'ai déjà du mal avec les échelles de gris.
Quand je regarde une image je me rends bien compte des différents niveaux de couleurs mais c'est comme si je n'arrivais pas à les reproduire...
En un mot je ne suis vraiment pas fan de mon dessin 😞
However, you placed your gray values quite well, what lacks rigor is the treatment of your hatching. So I’m attaching my little favorite tutorial.
If you have trouble with gray scales, work in layers: start with a first gray everywhere that isn't "white", then darken the areas that need it, which are not "light," and so on, layer by layer to gradually build up the grays and contrasts ^^
Maybe this method will suit you better?
Hello Antho !
Pourtant tu as plutôt bien placé tes valeurs de gris, ce qui pèche à la rigueur c'est le traitement de tes hachures. Du coup je te joins mon petit tuto favori.
Si tu as du mal avec les échelles de gris, travaille par couche : d'abord un premier gris partout où ce n'est pas "blanc", puis tu fonces au endroits où il y a besoin, qui ne sont pas "clairs", et ainsi de suite à chaque couche pour monter progressivement les gris et les contrastes ^^
Let's start from the beginning: you draw your subject as usual.
Then, when it's finished, you add the hatching. Your overlapping hatches create darker grays. Try to follow the little tutorial below so we don't get lost with hatching that constantly changes direction and is very heavily and widely applied.
Come on, you can do it è^é/
Hello SlothDav !
Mais pourquoi donc des hachures pour le dessin de ce cheval ?
On reprend du début : tu dessines ton sujet comme d'habitude.
Puis quand c'est fini, tu ajoutes les hachures. Tes hachures en se superposant donnent des gris plus foncés. Essaye de suivre le petit tuto ci-dessous pour ne pas nous perdre avec des hachures qui changent de sens constamment et qui sont très très appuyées et larges.
What I notice is that apart from the nose, and the eye a bit, I still have only one level of gray, sometimes two.
The values are complex because there are a loooooot of things to consider: volume, lights/shadows, and the color of elements.
So, it's a big deal, like anatomy and many other things ^^ So, it's normal to struggle, and you have chosen quite complex subjects without realizing.
First thing: your values should not "interfere" with your drawing, meaning that you should not have too pronounced strokes with them (as is the case with the nose and the eye, for example). You are much more accurate in your approach in your first drawing, where the hatching is softer and lighter and supports your drawing, rather than blurring it.
I'm attaching a little tutorial that I often give to have a more homogeneous rendering in your hatching, and I'll add another message below with an example on your first drawing of how to add volume. I will just provide volume information, based on the shapes of your character (cylinders for the arms, for example).
Hello Frog !
Ce que je remarque c'est qu'à part pour le nez, et l’œil un peu, je n'ai toujours qu'un seul niveau de gris, parfois deux.
Les valeurs sont complexes car il y a beauuuuuucoup de choses à prendre en compte : le volume, les lumières / ombres et la couleur des éléments.
Donc c'est un gros morceau, comme l'anatomie et pleins d'autres choses ^^ C'est donc normal d'avoir du mal et tu as choisi des sujets assez complexes mine de rien.
Première chose : tes valeurs ne doivent pas venir "parasiter" ton dessin, c'est-à-dire que tu ne dois pas avoir des traits trop présents avec elle (comme c'est le cas pour le nez et l’œil par exemple). Tu es bien plus juste dans ton traitement sur ton premier dessins, où les hachures sont plus douces et légères et appuient ton dessin, plutôt que de le brouiller.
Je te joins un petit tuto que je donne souvent pour avoir un rendu plus homogène sur ses hachures et je t'ajoute un autre message en-dessous avec un exemple sur ton premier dessin de comment donner du volume. Je vais juste donner des informations de volumes, en me basant sur les formes de ton perso (cylindres pour les bras pas exemple).
You had already placed a number of shadows in the right places, I saw that you wanted to create lighting primarily from the right side as well. Even an illuminated object has shadows. Only a flat surface (and even then) will be perfectly white. But any other shape will necessarily have shadows because light cannot uniformly hit the entire surface of the object: in some places it will be stronger, in others weaker >> hence, light shadows.
You can test this at home with spherical, cylindrical, conical, etc., objects. You'll see that even under a spotlight and highly illuminated, they will always have shadows ^^
Tu avais déjà placé un certain nombre d'ombres au bons endroits, j'ai vu que tu voulais faire un éclairage plutôt depuis la droite aussi. Même un objet éclairé possède des ombres. Seule une surface place (et encore) sera parfaitement blanche. Mais n'importe quelle autre forme aura nécessairement des ombres car la lumière ne peut pas frapper uniformément toute la surface de l'objet : à certains endroits elle sera plus forte, à d'autres, plus faibles >> donc ombres légères.
Tu peux tester chez toi avec des objets sphériques, cylindriques, coniques, etc. Tu verra que même sous un spot et ultra éclairés, ils auront toujours des ombres ^^
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26/02/2020
I am sending you new hatches, not satisfied at all with the result, I had no idea it was so difficult to master, I will continue to work on them
thank you
greetings. Regina
je vous envoie de nouvelles hachures pas satisfaite du tout du résultat, je ne me doutais pas que c'était si difficile à maitriser, je vais continuer à les bosser
merci à vous
salutations . régina
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26/02/2020
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01/03/2020
It's a matter of patience :)
C'est une affaire de patience :)
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27/02/2020
Thank you for your appreciation of my bird, maybe I'm not raising my hand enough to execute them, in any case, I regularly visit Grégoire, and of course I follow his advice. I'm looking forward to getting to the characters.
Have a good day
Greetings
Regina
merci de votre appréciation sur mon oiseau, peut_être que je ne lève pas assez la main pour les exécuter, en tout cas régulièrement je rends visite à grégoire, et bien sur je suis ses conseils. J'ai hâte d'arriver aux personnages.
Bonne journée a vous
salutations
régina
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30/03/2020
Here is the last one I did. I often feel like I could go further but I'm not quite sure how to approach it.
Maybe increase the contrasts?
Thanks again for your courses, I have a lot of fun following them!
Voilà le dernier que j'ai fait. J'ai souvent l'impression que je pourrai aller plus loin mais je ne sais pas trop comment m'y prendre.
Peut-être augmenter les contrastes ?
Merci encore pour vos cours, j'ai énormément de plaisir à les suivre !
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04/04/2020
Great work ♥
There are some small mistakes in the drawing on the fingers (the ring and little finger bigger than the index and middle finger?), but you've managed the grayscale nicely, making hatching that follows the volume of the hand.
You can indeed improve things a bit, I've attached a quick test for you to see ^^
Basically, what's missing here is that I can't tell where your light source is coming from. Everything is handled in a relatively uniform manner. So, you convey information about volume with your grayscale values, but not about light and shadow. Given the way you've positioned your grayscale values, I assumed that the light was coming from the left, slightly above.
I used two shades of gray: one light for the faces pointing upwards, and a slightly darker one for the faces pointing right (opposite the light).
For your second drawing, it's very nice too :D Be careful with the wrinkles in the water not to make them too regular, as it breaks the "natural" aspect.
Super travail ♥
Il y a des petites erreurs de dessins sur les doigts (l'annulaire et l'auriculaire plus gros que l'index et le majeur ?), mais tu as bien géré les niveau de gris, en faisant des hachures qui suivent le volume de la main.
Tu peux effectivement améliorer un peu les choses, je t'ai joint un test rapide pour voir ^^
En gros ce qui te manque là, c'est que je ne sais pas d'où vient ta source de lumière. Tout est traité de manière relativement uniforme. Donc tu fais passer des informations de volume avec tes valeurs de gris, mais pas d'information de lumière et d'ombre. Vu la manière dont tu as positionnés tes valeurs de gris, je suis parti du principe que la lumière venait de la gauche, un peu en hauteur.
J'ai utilisé deux gris : un clair pour les faces vers le haut, et un autre un poil plus foncé pour les faces vers la droite (à l'opposé de la lumière donc).
Pour ton second dessin, il est très chouette aussi :D Attention avec les ridules dans l'eau à ne pas les faire trop régulières, ça casse le côté "naturel".
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30/03/2020
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30/03/2020
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31/03/2020
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03/04/2020
Frank Kozik (http://www.frankkozik.net/) for Kidrobot, "Mongers Filter Kings" collection from 2009
https://www.kidrobot.com/collections/frank-kozik
Frank Kozik (http://www.frankkozik.net/) for Kidrobot, collection "Mongers Filter King" de 2009
https://www.kidrobot.com/collections/frank-kozik
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04/04/2020
Ah, you've started using a pen. Shading with a pen is muuuuuch more complicated. For beginners, I recommend using pencil ^^
You've done the cast shadow of the object, which is not the same as the model by the way, yours is long and triangular, the model’s is short and rounded.
And almost no grey-tone information on the object itself. You also crossed your hatches perpendicularly (that makes it confusing to read, best avoid ^^). I'm attaching a little example of how to do the hatching before I continue my explanation 😉
Ah tu es parti sur du stylo. C'est beauuuuuuucoup plus compliqué d'ombrer au stylo. Pour débuter je te conseille le crayon ^^
Tu as fait l'ombre portée de l'objet, qui n'est pas celle du modèle d'ailleurs, la tienne est longue et triangulaire, celle du modèle est courte et arrondie.
Et quasiment aucune information en gris sur l'objet en lui-même. Tu as aussi croisé tes hachures de manière perpendiculaire (ça brouille la lecture à éviter ^^). Je te joins un petit exemple de comment faire les hachures avant de continuer mon explication 😉
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04/04/2020
There are indeed a few courses that cover the subject, but as with everything and especially with light and volume, it always goes through observation, understanding, and practice ^^ It would warrant an entire training on the subject :3
I'm attaching a small preview of what you can get as a rendering with your object starting from a fairly simple observation of the lights and shadows on your object ^^
Il y a effectivement quelques cours qui traitent du sujet, mais comme pour tout et en particulier avec la lumière et le volume, ça passe toujours par l'observation, la compréhension et la pratique ^^ Ça mériterait une formation entière sur le sujet :3
Je te joins un petit aperçu de ce que tu peux avoir comme rendu avec ton objet en partant d'une observation assez simple des lumières et ombres sur ton objet ^^
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05/04/2020
Thank you very much for taking the time, it's magnificent, what talent.
I will stick to pencil and put aside ink for some time to master.
I will also, above all, sharpen my sense of observation... (not easy for someone as impatient as me)
May I ask:
- What software/tablet did you use for the left felt render that highlights the shadows and lights?
- What mechanical pencil (0.5mm?) and lead (2B) did you use for the right pencil render?
Merci beaucoup d'avoir pris le temps, c'est magnifique, quel talent.
Je vais rester au crayon et mettre cote l'encre pendant quelque temps alors le temps de maitriser.
Je vais aussi et surtout aiguiser mon sens de l'observation... (pas facile pour quelqu'un d'impatient comme moi)
Puis-je vous demander:
- Quel est le logiciel / tablette que vous avez utilisé pour le rendu feutré de gauche qui met en valeur les ombres et lumieres?
- Quel est le porte mine (0.5mm?) et mine (2B) utilise pour le rendu crayonné de droite?
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05/04/2020
I used Photoshop and my tablet is an Intuos Pro, but you could achieve the same result with any drawing software and any tablet ^^
And on the right, it's always Photoshop ;p
J'ai utilisé photoshop et ma tablette est une intuos pro, mais tu pourrais avoir ce même rendu avec n'importe quel logiciel de dessin et n'importe quelle tablette ^^
Et à droite c'est toujours photoshop ;p
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05/04/2020
If you do private lessons with Zoom in Screensharing, you have a customer!
Si vous faites des cours particulier avec Zoom en Screensharing, vous avez un client !
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11/04/2020
You should find my links in my profile :)
Il doit y avoir mes liens dans mon profil :)
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06/04/2020
Really interesting course. Nicolas Delort's drawings are absolutely mind-blowing! 👍
When you learn about this type of method, you realize there are a ton of ways to hatch. I've reproduced a few on my sketchbook, and it made me realize several things:
- it's very complicated to do with a regular pencil, because I find it quite difficult to ensure that all our lines will have the same value. So, even by increasing the density of the hatching, you can still end up with gradients that aren’t so obvious. That's why I preferred using a Pitt pen (it's India ink) with a hard tip for this technique. It makes it very easy to ensure that our line will always be the same, thus ensuring that the only factor we play with is the hatching pattern.
- for some types of hatching, especially "scumbling" (lots of little dots, very visually appealing, it feels like an old technical manual drawing to me), it's quite easy to accidentally create unwanted patterns in the design. Simply put, it can prove quite difficult to maintain uniformity in the pattern, which then goes against the value scale.
- lastly, I especially noticed this in my drawing (yet another weird creature from Half Life), it's quite tricky to differentiate certain parts of the drawing from what's behind. For example, the creature's "arm" compared to its body just behind it. I thickened my lines there to help but I'm not sure if it's the right way to do it, it seems a bit messy to me. Plus, there's also a graphical knot at the end of the body and the arm's joint, which doesn't help!
Bien intéressant ce cours. Les dessins de Nicolas Delort sont absolument hallucinants ! 👍
En se renseignant sur ce type de méthode, on se rend compte qu'il y a énormément de façon de hachurer. J'en ai reproduis quelques-unes sur mon carnet, et du coup je me suis rendu compte de plusieurs choses :
- c'est très compliqué à réaliser avec un crayon de papier classique, car il est je trouve assez difficile de s'assurer que tout nos traits auront la même valeur. Ainsi, même en augmentant la densité des hachures, on peut toujours se retrouver avec des dégradés pas si évidents. C'est pour ça que j'ai préféré utiliser pour cette technique un feutre Pitt (c'est de l'encre de chine) à pointe dure. Ça permet de s'assurer très facilement que notre trait sera toujours pareil, et ainsi de s'assurer que le seul facteur sur lequel on jouera est le motif de hachure.
- pour certains types de hachures, notamment le "scumbling" (pleins de petits points, très attirante visuellement, ça fait vieux dessin de manuel technique je trouve), il est assez simple de faire apparaître des motifs indésirables dans le motif. Plus simplement dit, il peut s'avérer assez compliquer de garder une homogénéité dans le motif, ce qui du coup va à l'encontre de l'échelle de valeurs.
- dernièrement, je m'en suis notamment rendu compte sur mon dessin (encore une bestiole bizarre de Half Life), c'est assez compliqué de détacher certains partie du dessin de ce qu'il y a derrière. Par exemple, le "bras" de la créature par rapport à son corps juste derrière. J'ai épaissis mes traits à cette endroit pour aider mais j'sais pas si c'est la bonne façon de faire, ça me parait un peu brouillon. Après, il y a aussi un nœud graphique au niveau de l’extrémité du corps et de l'articulation du bras, ça n'aide pas !
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06/04/2020
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11/04/2020
Well, it's all go here ^^
For the creature's arm, personally, I would have made it black :)
For your two attempts below, I find the pen harder to master than the pencil.
You tend to "scribble" occasionally, don't you? I see you don't lift the pen sometimes. You should avoid this if you want a clean finish.
And for your whale, personally I recommend avoiding cross-hatching.
I'm attaching the little tutorial I always include ^^
The secret to good hatching: regular lines (same length, same thickness, same spacing between them)
Eh bien ça ne chôme pas ici ^^
Pour le bras de la créature, perso je l'aurais mis en noir :)
Pour tes deux essais en dessous, le stylo est plus difficile à maitriser que le crayon je trouve.
Tu as tendance à "gribouiller" de temps en temps non ? Je vois que tu ne lèves pas le stylo par moment. C'est à proscrire si tu veux un rendu un peu propre.
Et pour ta baleine, personnellement je préconise d'éviter les hachures qui se coupes perpendiculairement.
Je te joins le petit tuto que je mets à chaque fois ^^
Le secret des bonnes hachures : des traits réguliers (même longueur, même épaisseur, même espacement entre eux)
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17/04/2020
Attached is my hatching work, I revisited the little bunny to really try to focus on the main hatching techniques.
Thank you for your feedback.
Alison
Ci joint mon travail de hachure j ai repris le petit lapin pour vraiment essayer de le focaliser sur les hachures principalement
Merci de votre retour
Alison
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24/04/2020
Your picture is sooo tiny. Can you send it again in a larger size, please? Thank you very much!
Ton image est touuuute petite. Est-ce que tu peux me la remettre en plus grand s'il te plait ? Merci beaucoup !
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18/04/2020
I'm really not comfortable with cross-hatching, especially since I already struggle with grayscale.
When I look at an image, I can clearly see the different levels of colors, but it's as if I can't reproduce them...
In a word, I'm really not a fan of my drawing 😞
Je suis vraiment pas alaise avec les hachures, sachant que j'ai déjà du mal avec les échelles de gris.
Quand je regarde une image je me rends bien compte des différents niveaux de couleurs mais c'est comme si je n'arrivais pas à les reproduire...
En un mot je ne suis vraiment pas fan de mon dessin 😞
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24/04/2020
However, you placed your gray values quite well, what lacks rigor is the treatment of your hatching. So I’m attaching my little favorite tutorial.
If you have trouble with gray scales, work in layers: start with a first gray everywhere that isn't "white", then darken the areas that need it, which are not "light," and so on, layer by layer to gradually build up the grays and contrasts ^^
Maybe this method will suit you better?
Pourtant tu as plutôt bien placé tes valeurs de gris, ce qui pèche à la rigueur c'est le traitement de tes hachures. Du coup je te joins mon petit tuto favori.
Si tu as du mal avec les échelles de gris, travaille par couche : d'abord un premier gris partout où ce n'est pas "blanc", puis tu fonces au endroits où il y a besoin, qui ne sont pas "clairs", et ainsi de suite à chaque couche pour monter progressivement les gris et les contrastes ^^
Peut-être que cette méthode te conviendra mieux ?
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20/04/2020
Mayday Mayday, I struggled with the hatching
Need an urgent update
Thanks 😁
Mayday Mayday, J'ai galéré avec les hachures
Besoin d'une mise à jour urgente
Thanks 😁
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24/04/2020
But why use hatching to draw this horse?
Let's start from the beginning: you draw your subject as usual.
Then, when it's finished, you add the hatching. Your overlapping hatches create darker grays. Try to follow the little tutorial below so we don't get lost with hatching that constantly changes direction and is very heavily and widely applied.
Come on, you can do it è^é/
Mais pourquoi donc des hachures pour le dessin de ce cheval ?
On reprend du début : tu dessines ton sujet comme d'habitude.
Puis quand c'est fini, tu ajoutes les hachures. Tes hachures en se superposant donnent des gris plus foncés. Essaye de suivre le petit tuto ci-dessous pour ne pas nous perdre avec des hachures qui changent de sens constamment et qui sont très très appuyées et larges.
Allez, you can do it è^é/
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30/04/2020
I noticed my mistake later. I don't know why I insisted on wanting to draw entirely in hatching O.O
I have been practicing on lots of sketches here and there since then.
As soon as I have something concrete, I will send you my work.
Thank you for the remarks
Have a nice day
J'ai remarqué que plus tard mon erreur. Je ne sais pas pourquoi je me suis obstiné à vouloir dessiné intégralement en hachure O.O
Je m'entraîne depuis sur pleins de croquis par ci par là.
Dès que j'ai quelque chose de concret je vous envoi mon travail.
Merci pour les remarques
Have a nice day
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21/04/2020
here are my attempts. I find it quite complex to represent volumes, light, and planes with hatching.
voici mes essais. Je trouve ça assez complexe de représenter les volumes, la lumière et les plans avec les hachures.
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21/04/2020
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21/04/2020
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24/04/2020
What I notice is that apart from the nose, and the eye a bit, I still have only one level of gray, sometimes two.
The values are complex because there are a loooooot of things to consider: volume, lights/shadows, and the color of elements.
So, it's a big deal, like anatomy and many other things ^^ So, it's normal to struggle, and you have chosen quite complex subjects without realizing.
First thing: your values should not "interfere" with your drawing, meaning that you should not have too pronounced strokes with them (as is the case with the nose and the eye, for example). You are much more accurate in your approach in your first drawing, where the hatching is softer and lighter and supports your drawing, rather than blurring it.
I'm attaching a little tutorial that I often give to have a more homogeneous rendering in your hatching, and I'll add another message below with an example on your first drawing of how to add volume. I will just provide volume information, based on the shapes of your character (cylinders for the arms, for example).
Ce que je remarque c'est qu'à part pour le nez, et l’œil un peu, je n'ai toujours qu'un seul niveau de gris, parfois deux.
Les valeurs sont complexes car il y a beauuuuuucoup de choses à prendre en compte : le volume, les lumières / ombres et la couleur des éléments.
Donc c'est un gros morceau, comme l'anatomie et pleins d'autres choses ^^ C'est donc normal d'avoir du mal et tu as choisi des sujets assez complexes mine de rien.
Première chose : tes valeurs ne doivent pas venir "parasiter" ton dessin, c'est-à-dire que tu ne dois pas avoir des traits trop présents avec elle (comme c'est le cas pour le nez et l’œil par exemple). Tu es bien plus juste dans ton traitement sur ton premier dessins, où les hachures sont plus douces et légères et appuient ton dessin, plutôt que de le brouiller.
Je te joins un petit tuto que je donne souvent pour avoir un rendu plus homogène sur ses hachures et je t'ajoute un autre message en-dessous avec un exemple sur ton premier dessin de comment donner du volume. Je vais juste donner des informations de volumes, en me basant sur les formes de ton perso (cylindres pour les bras pas exemple).
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24/04/2020
You can test this at home with spherical, cylindrical, conical, etc., objects. You'll see that even under a spotlight and highly illuminated, they will always have shadows ^^
Tu peux tester chez toi avec des objets sphériques, cylindriques, coniques, etc. Tu verra que même sous un spot et ultra éclairés, ils auront toujours des ombres ^^
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