I’m sending you some new sketches. I’m not at all satisfied with the result. I didn’t realize it would be so difficult to master. I’m going to keep practicing.
Thank you.
Regards. Regina
bonjour
je vous envoie de nouvelles hachures pas satisfaite du tout du résultat, je ne me doutais pas que c'était si difficile à maitriser, je vais continuer à les bosser
I agree, the hatching and values are difficult; I don’t do very well with them myself. Afterwards, in a drawing with a background or landscape, I try to emphasize the values and lines in the foreground, and lighten what’s in the background, which creates depth as much as possible. My technique is very limited… I’m just following Grégoire’s advice and imitating the artists I like. What’s in the foreground is thick and dark, and what’s in the background is thin and lighter… I think this bird is nice; it’s relaxing. It’s a good subject, and it’s not easy to draw, especially when it’s included in a landscape.
Je confirme, les hachures et les valeurs, c'est difficile, je n'y arrive pas bien moi-même... après, sur un dessin avec un décor ou un paysage, j'essaye de forcer les valeurs et les traits sur le 1er plan, et d'alléger ce qui est au fond, ça donne de la profondeur, autant que possible, ma technique est très limitée... je ne fais en cela qui suivre les conseils de Grégoire et imiter les artistes que j'aime. ce qui est devant est épais et sombre et ce qui est derrière est fin et plus clair... je le trouve sympa cet oiseau, il est reposant, c'est une bonne idée de sujet et c'est pas facile à dessiner inclus dans un paysage.
It still lacks consistency. And I see some cross-hatching lines intersecting perpendicularly (on the bird’s head) – no, that’s not right. You need to be patient with the cross-hatching, take your time to make it regular and consistent throughout.
It’s all about patience.
Ça manque d'homogénéité encore ^^ Et je vois des hachures qui se croisent perpendiculairement (sur la tête de l'oiseau) >> nope nope. Il faut être patient avec les hachures, prendre le temps d'être régulier et homogène partout ^^
Thank you for your feedback on my bird. Maybe I don’t raise my hand high enough when I’m doing it. In any case, I regularly visit Grégoire, and of course, I follow his advice. I’m looking forward to getting to the characters.
Have a good day.
Best regards,
Régina
bonjour olal
merci de votre appréciation sur mon oiseau, peut_être que je ne lève pas assez la main pour les exécuter, en tout cas régulièrement je rends visite à grégoire, et bien sur je suis ses conseils. J'ai hâte d'arriver aux personnages.
I love drawing with hatching, and I didn’t realize it was actually a “style” of drawing. Here’s the latest one I did. I often feel like I could take it further, but I’m not quite sure how to do it. Maybe I should increase the contrast? Thank you again for your lessons; I really enjoy following them!
J'adore dessiner avec des hachures et je n'avais pas réalisé que c'était un "style" de dessin.
Voilà le dernier que j'ai fait. J'ai souvent l'impression que je pourrai aller plus loin mais je ne sais pas trop comment m'y prendre.
Peut-être augmenter les contrastes ?
Merci encore pour vos cours, j'ai énormément de plaisir à les suivre !
There are a few minor drawing errors with the fingers (the ring finger and pinky finger seem larger than the index and middle fingers), but you handled the shades of gray well, using hatching that follows the volume of the hand.
You can definitely improve things a bit. I’ve attached a quick test for you to look at.
Basically, what’s missing is a clear indication of where your light source is coming from. Everything is treated relatively uniformly. So you’re conveying volume information with your shades of gray, but there’s no information about light and shadow. Given the way you’ve positioned your shades of gray, I assumed the light was coming from the left, slightly above.
I used two shades of gray: a light one for the surfaces facing upwards, and a slightly darker one for the surfaces facing to the right (opposite the light).
Your second drawing is also very nice! Just be careful not to make the wrinkles in the water too regular, as that detracts from the “natural” look.
Hello Aixelya !
Super travail ♥
Il y a des petites erreurs de dessins sur les doigts (l'annulaire et l'auriculaire plus gros que l'index et le majeur ?), mais tu as bien géré les niveau de gris, en faisant des hachures qui suivent le volume de la main.
Tu peux effectivement améliorer un peu les choses, je t'ai joint un test rapide pour voir ^^
En gros ce qui te manque là, c'est que je ne sais pas d'où vient ta source de lumière. Tout est traité de manière relativement uniforme. Donc tu fais passer des informations de volume avec tes valeurs de gris, mais pas d'information de lumière et d'ombre. Vu la manière dont tu as positionnés tes valeurs de gris, je suis parti du principe que la lumière venait de la gauche, un peu en hauteur.
J'ai utilisé deux gris : un clair pour les faces vers le haut, et un autre un poil plus foncé pour les faces vers la droite (à l'opposé de la lumière donc).
Pour ton second dessin, il est très chouette aussi :D Attention avec les ridules dans l'eau à ne pas les faire trop régulières, ça casse le côté "naturel".
Will there be further instructions during the training on how to properly position these values to enhance the volume? How to use shadows and light in a logical way? Or, at this stage, are we left to rely on our own observation skills and our understanding of the objects/subjects?
Est ce que plus tard dans la formation il y aura des instructions sur comment bien placer ces valeurs pour faire resortir le volume ? ombre et lumiere ? de facon logique. Ou a ce stade nous sommes rendu a nous meme et notre sens de l'observation de nos objects / maitres?
I just saw the post about "Inspiration," so here's my reference:
Frank Kozik (http://www.frankkozik.net/) for Kidrobot, from the "Mongers Filter King" collection, 2009.
https://www.kidrobot.com/collections/frank-kozik
Je viens de voir le court sur "L'inspiration" donc voici ma reference
Frank Kozik (http://www.frankkozik.net/) for Kidrobot, collection "Mongers Filter King" de 2009
https://www.kidrobot.com/collections/frank-kozik
Ah, you’ve gone with a pen. It’s much more complicated to shade with a pen. To start, I recommend using a pencil.
You’ve created the shadow of the object, which isn’t the same as the shadow in the reference image. Yours is long and triangular, while the one in the reference image is short and rounded.
And there’s almost no grayscale information on the object itself. You’ve also crossed your hatching lines perpendicularly (which makes it difficult to read, so it’s best to avoid this). I’m attaching a small example of how to do the hatching before I continue with my explanation 😉
Hello RB242bs !
Ah tu es parti sur du stylo. C'est beauuuuuuucoup plus compliqué d'ombrer au stylo. Pour débuter je te conseille le crayon ^^
Tu as fait l'ombre portée de l'objet, qui n'est pas celle du modèle d'ailleurs, la tienne est longue et triangulaire, celle du modèle est courte et arrondie.
Et quasiment aucune information en gris sur l'objet en lui-même. Tu as aussi croisé tes hachures de manière perpendiculaire (ça brouille la lecture à éviter ^^). Je te joins un petit exemple de comment faire les hachures avant de continuer mon explication 😉
To create the grayscale values of an image, you need to look at where the lightest areas are. In your model, you have lighter reflections on the right. Where is the overall shadow of my shape? (the mid-gray). And where is the darkest gray? With these three values, you can already do a lot. ^^
There are indeed a few courses that cover this topic, but as with everything, and especially with light and volume, it always comes down to observation, understanding, and practice. ^^ It would deserve an entire course on the subject. :3
I’m attaching a small preview of what you can achieve with your object, starting with a fairly simple observation of the lights and shadows on your object. ^^
Pour faire les valeurs de gris d'une images, il faut que tu regardes où se trouvent les zones les plus claires ? Sur ton modèle, tu as des reflets plus clairs sur la droite. Où se trouve l'ombre générale de ma forme ? (le gris moyen). Et où se trouve le gris le plus fort et le plus sombre ? Avec ces trois valeurs-là, tu peux déjà faire beaucoup de choses ^^
Il y a effectivement quelques cours qui traitent du sujet, mais comme pour tout et en particulier avec la lumière et le volume, ça passe toujours par l'observation, la compréhension et la pratique ^^ Ça mériterait une formation entière sur le sujet :3
Je te joins un petit aperçu de ce que tu peux avoir comme rendu avec ton objet en partant d'une observation assez simple des lumières et ombres sur ton objet ^^
I didn’t expect such a beautifully crafted response to support your explanation. Thank you so much for taking the time; it’s magnificent, what a talent.
I’m going to stick with pencils for a while and put ink aside until I’ve mastered it. I’m also going to focus on sharpening my observational skills… (not easy for someone as impatient as me).
May I ask you a few questions:
- What software/tablet did you use to create the soft rendering on the left, which highlights the shadows and lights?
- What type of mechanical pencil (0.5mm?) and lead (2B) did you use for the pencil rendering on the right?
Je ne m'attendais pas a une reponse avec un si jolie travail pour appuyer votre explication.
Merci beaucoup d'avoir pris le temps, c'est magnifique, quel talent.
Je vais rester au crayon et mettre cote l'encre pendant quelque temps alors le temps de maitriser.
Je vais aussi et surtout aiguiser mon sens de l'observation... (pas facile pour quelqu'un d'impatient comme moi)
Puis-je vous demander:
- Quel est le logiciel / tablette que vous avez utilisé pour le rendu feutré de gauche qui met en valeur les ombres et lumieres?
- Quel est le porte mine (0.5mm?) et mine (2B) utilise pour le rendu crayonné de droite?
I used Photoshop, and my tablet is an Intuos Pro, but you could achieve the same result with any drawing software and any tablet ^^
And on the right, it’s still Photoshop ;p
Hello ^^
J'ai utilisé photoshop et ma tablette est une intuos pro, mais tu pourrais avoir ce même rendu avec n'importe quel logiciel de dessin et n'importe quelle tablette ^^
That’s amazing! I’d love to see how you do that with Photoshop in a “live” demonstration.
If you offer private lessons via Zoom with screen sharing, you’ve got a client!
C'est bluffant !!!! J'aimerai beaucoup voir comment vous faites ca avec Photoshop en "Live" :))
Si vous faites des cours particulier avec Zoom en Screensharing, vous avez un client !
This course is really interesting. Nicolas Delort’s drawings are absolutely amazing! 👍
After researching this type of method, you realize that there are a huge number of ways to create hatching. I’ve reproduced some of them in my sketchbook, and as a result, I’ve realized a few things:
- It’s very complicated to do with a regular pencil, because I find it quite difficult to ensure that all of our lines have the same value. So, even when increasing the density of the hatching, you can still end up with gradients that aren’t that obvious. That’s why I preferred to use a Pitt pen (it’s Chinese ink) with a hard tip for this technique. It allows you to easily ensure that your line is always the same, and thus ensure that the only factor you’re playing with is the hatching pattern.
- For some types of hatching, especially “scumbling” (lots of small dots, which is visually very appealing, and reminds me of old technical manual drawings), it’s quite easy to create unwanted patterns in the design. In simpler terms, it can be quite difficult to maintain homogeneity in the pattern, which goes against the value scale.
- Recently, I noticed this in particular in my drawing (another strange creature from Half Life). It’s quite difficult to separate certain parts of the drawing from what’s behind them. For example, the “arm” of the creature compared to its body just behind it. I thickened my lines in that area to help, but I’m not sure if it’s the right way to do it; it seems a bit messy. Also, there’s a graphical problem at the end of the body and at the arm joint, which doesn’t help!
Yop !
Bien intéressant ce cours. Les dessins de Nicolas Delort sont absolument hallucinants ! 👍
En se renseignant sur ce type de méthode, on se rend compte qu'il y a énormément de façon de hachurer. J'en ai reproduis quelques-unes sur mon carnet, et du coup je me suis rendu compte de plusieurs choses :
- c'est très compliqué à réaliser avec un crayon de papier classique, car il est je trouve assez difficile de s'assurer que tout nos traits auront la même valeur. Ainsi, même en augmentant la densité des hachures, on peut toujours se retrouver avec des dégradés pas si évidents. C'est pour ça que j'ai préféré utiliser pour cette technique un feutre Pitt (c'est de l'encre de chine) à pointe dure. Ça permet de s'assurer très facilement que notre trait sera toujours pareil, et ainsi de s'assurer que le seul facteur sur lequel on jouera est le motif de hachure.
- pour certains types de hachures, notamment le "scumbling" (pleins de petits points, très attirante visuellement, ça fait vieux dessin de manuel technique je trouve), il est assez simple de faire apparaître des motifs indésirables dans le motif. Plus simplement dit, il peut s'avérer assez compliquer de garder une homogénéité dans le motif, ce qui du coup va à l'encontre de l'échelle de valeurs.
- dernièrement, je m'en suis notamment rendu compte sur mon dessin (encore une bestiole bizarre de Half Life), c'est assez compliqué de détacher certains partie du dessin de ce qu'il y a derrière. Par exemple, le "bras" de la créature par rapport à son corps juste derrière. J'ai épaissis mes traits à cette endroit pour aider mais j'sais pas si c'est la bonne façon de faire, ça me parait un peu brouillon. Après, il y a aussi un nœud graphique au niveau de l’extrémité du corps et de l'articulation du bras, ça n'aide pas !
And here are two more pages. I’m quite happy with how the apple turned out, using “contour” hatching. However, I’m less happy with the whale, partly because I realize that its back is too straight, and partly because the hatching is too messy! Next time, I’ll be more meticulous.
Et deux autres pages. Je suis assez content du rendu avec la pomme, en utilisant des hachures de "contour". Par contre moins pour la baleine, déjà car je me rend compte que son dos est trop droit, et car les hachures sont trop brouillon ! La prochaine fois, je serais plus rigoureux.
For the creature’s arm, I would have personally made it black.
For your two sketches below, I find that the pen is more difficult to control than the pencil.
You tend to “scribble” from time to time, don’t you? I can see that you don’t lift the pen at times. This should be avoided if you want a cleaner result.
And for your whale, I personally recommend avoiding cross-hatching.
I’m attaching the little tutorial that I always use ^^
The secret to good hatching: regular lines (same length, same thickness, same spacing between them).
Hello Tobias !
Eh bien ça ne chôme pas ici ^^
Pour le bras de la créature, perso je l'aurais mis en noir :)
Pour tes deux essais en dessous, le stylo est plus difficile à maitriser que le crayon je trouve.
Tu as tendance à "gribouiller" de temps en temps non ? Je vois que tu ne lèves pas le stylo par moment. C'est à proscrire si tu veux un rendu un peu propre.
Et pour ta baleine, personnellement je préconise d'éviter les hachures qui se coupes perpendiculairement.
Je te joins le petit tuto que je mets à chaque fois ^^
Le secret des bonnes hachures : des traits réguliers (même longueur, même épaisseur, même espacement entre eux)
I tried using hatching on a dolphin.
I’m really not comfortable with hatching, especially since I already struggle with grayscale.
When I look at an image, I can clearly see the different color levels, but it’s like I can’t reproduce them…
In short, I’m not a fan of my drawing 😞
J'ai essayé les hachures sur un dauphin.
Je suis vraiment pas alaise avec les hachures, sachant que j'ai déjà du mal avec les échelles de gris.
Quand je regarde une image je me rends bien compte des différents niveaux de couleurs mais c'est comme si je n'arrivais pas à les reproduire...
En un mot je ne suis vraiment pas fan de mon dessin 😞
However, you’ve done a pretty good job with your grayscale values. The only thing that could be improved is the way you handle your hatching. So, I’m attaching my favorite tutorial.
If you’re struggling with the grayscale, work layer by layer: first, apply a base gray to all areas that aren’t “white,” then darken the areas that need it, which aren’t “light,” and so on, layer by layer, to gradually build up the grays and contrasts.
Maybe this method will work better for you?
Hello Antho !
Pourtant tu as plutôt bien placé tes valeurs de gris, ce qui pèche à la rigueur c'est le traitement de tes hachures. Du coup je te joins mon petit tuto favori.
Si tu as du mal avec les échelles de gris, travaille par couche : d'abord un premier gris partout où ce n'est pas "blanc", puis tu fonces au endroits où il y a besoin, qui ne sont pas "clairs", et ainsi de suite à chaque couche pour monter progressivement les gris et les contrastes ^^
But why use hatching for the drawing of this horse?
Let’s start from the beginning: draw your subject as usual.
Then, when you’re finished, add the hatching. Your hatching, when layered, creates darker shades of gray. Try following the short tutorial below so that we don’t get lost with hatching that constantly changes direction and is very, very heavy and wide.
Come on, you can do it!
Hello SlothDav !
Mais pourquoi donc des hachures pour le dessin de ce cheval ?
On reprend du début : tu dessines ton sujet comme d'habitude.
Puis quand c'est fini, tu ajoutes les hachures. Tes hachures en se superposant donnent des gris plus foncés. Essaye de suivre le petit tuto ci-dessous pour ne pas nous perdre avec des hachures qui changent de sens constamment et qui sont très très appuyées et larges.
What I notice is that, apart from the nose and the eye, I still only have one level of gray, sometimes two.
The values are complex because there are so many things to take into account: the volume, the lights/shadows, and the color of the elements.
So it’s quite a challenge, like anatomy and many other things. It’s therefore normal to struggle, and you’ve chosen some rather complex subjects, all things considered.
First thing: your values shouldn’t “interfere” with your drawing; in other words, you shouldn’t have lines that are too prominent because of them (as is the case with the nose and the eye, for example). You are much more accurate in your approach in your first drawing, where the hatching is softer and lighter and supports the drawing, rather than obscuring it.
I’m attaching a short tutorial that I often give to achieve a more consistent result with hatching, and I’ll add another message below with an example on your first drawing of how to give it volume. I will just provide information about volume, based on the shapes of your character (cylinders for the arms, for example).
Hello Frog !
Ce que je remarque c'est qu'à part pour le nez, et l’œil un peu, je n'ai toujours qu'un seul niveau de gris, parfois deux.
Les valeurs sont complexes car il y a beauuuuuucoup de choses à prendre en compte : le volume, les lumières / ombres et la couleur des éléments.
Donc c'est un gros morceau, comme l'anatomie et pleins d'autres choses ^^ C'est donc normal d'avoir du mal et tu as choisi des sujets assez complexes mine de rien.
Première chose : tes valeurs ne doivent pas venir "parasiter" ton dessin, c'est-à-dire que tu ne dois pas avoir des traits trop présents avec elle (comme c'est le cas pour le nez et l’œil par exemple). Tu es bien plus juste dans ton traitement sur ton premier dessins, où les hachures sont plus douces et légères et appuient ton dessin, plutôt que de le brouiller.
Je te joins un petit tuto que je donne souvent pour avoir un rendu plus homogène sur ses hachures et je t'ajoute un autre message en-dessous avec un exemple sur ton premier dessin de comment donner du volume. Je vais juste donner des informations de volumes, en me basant sur les formes de ton perso (cylindres pour les bras pas exemple).
You had already placed a number of shadows in the right places, and I could see that you wanted to create lighting primarily from the right side. Even an illuminated object has shadows. Only a flat surface will be perfectly white. But any other shape will necessarily have shadows because light cannot strike the entire surface of the object uniformly: in some places, it will be stronger, and in others, weaker, resulting in light shadows.
You can test this at home with spherical, cylindrical, conical objects, etc. You will see that even under a spotlight and with very bright lighting, they will always have shadows.
Tu avais déjà placé un certain nombre d'ombres au bons endroits, j'ai vu que tu voulais faire un éclairage plutôt depuis la droite aussi. Même un objet éclairé possède des ombres. Seule une surface place (et encore) sera parfaitement blanche. Mais n'importe quelle autre forme aura nécessairement des ombres car la lumière ne peut pas frapper uniformément toute la surface de l'objet : à certains endroits elle sera plus forte, à d'autres, plus faibles >> donc ombres légères.
Tu peux tester chez toi avec des objets sphériques, cylindriques, coniques, etc. Tu verra que même sous un spot et ultra éclairés, ils auront toujours des ombres ^^
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26/02/2020
I’m sending you some new sketches. I’m not at all satisfied with the result. I didn’t realize it would be so difficult to master. I’m going to keep practicing.
Thank you.
Regards. Regina
je vous envoie de nouvelles hachures pas satisfaite du tout du résultat, je ne me doutais pas que c'était si difficile à maitriser, je vais continuer à les bosser
merci à vous
salutations . régina
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26/02/2020
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01/03/2020
It’s all about patience.
C'est une affaire de patience :)
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27/02/2020
Thank you for your feedback on my bird. Maybe I don’t raise my hand high enough when I’m doing it. In any case, I regularly visit Grégoire, and of course, I follow his advice. I’m looking forward to getting to the characters.
Have a good day.
Best regards,
Régina
merci de votre appréciation sur mon oiseau, peut_être que je ne lève pas assez la main pour les exécuter, en tout cas régulièrement je rends visite à grégoire, et bien sur je suis ses conseils. J'ai hâte d'arriver aux personnages.
Bonne journée a vous
salutations
régina
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30/03/2020
Voilà le dernier que j'ai fait. J'ai souvent l'impression que je pourrai aller plus loin mais je ne sais pas trop comment m'y prendre.
Peut-être augmenter les contrastes ?
Merci encore pour vos cours, j'ai énormément de plaisir à les suivre !
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04/04/2020
Great work!
There are a few minor drawing errors with the fingers (the ring finger and pinky finger seem larger than the index and middle fingers), but you handled the shades of gray well, using hatching that follows the volume of the hand.
You can definitely improve things a bit. I’ve attached a quick test for you to look at.
Basically, what’s missing is a clear indication of where your light source is coming from. Everything is treated relatively uniformly. So you’re conveying volume information with your shades of gray, but there’s no information about light and shadow. Given the way you’ve positioned your shades of gray, I assumed the light was coming from the left, slightly above.
I used two shades of gray: a light one for the surfaces facing upwards, and a slightly darker one for the surfaces facing to the right (opposite the light).
Your second drawing is also very nice! Just be careful not to make the wrinkles in the water too regular, as that detracts from the “natural” look.
Super travail ♥
Il y a des petites erreurs de dessins sur les doigts (l'annulaire et l'auriculaire plus gros que l'index et le majeur ?), mais tu as bien géré les niveau de gris, en faisant des hachures qui suivent le volume de la main.
Tu peux effectivement améliorer un peu les choses, je t'ai joint un test rapide pour voir ^^
En gros ce qui te manque là, c'est que je ne sais pas d'où vient ta source de lumière. Tout est traité de manière relativement uniforme. Donc tu fais passer des informations de volume avec tes valeurs de gris, mais pas d'information de lumière et d'ombre. Vu la manière dont tu as positionnés tes valeurs de gris, je suis parti du principe que la lumière venait de la gauche, un peu en hauteur.
J'ai utilisé deux gris : un clair pour les faces vers le haut, et un autre un poil plus foncé pour les faces vers la droite (à l'opposé de la lumière donc).
Pour ton second dessin, il est très chouette aussi :D Attention avec les ridules dans l'eau à ne pas les faire trop régulières, ça casse le côté "naturel".
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30/03/2020
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30/03/2020
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31/03/2020
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03/04/2020
Frank Kozik (http://www.frankkozik.net/) for Kidrobot, from the "Mongers Filter King" collection, 2009.
https://www.kidrobot.com/collections/frank-kozik
Frank Kozik (http://www.frankkozik.net/) for Kidrobot, collection "Mongers Filter King" de 2009
https://www.kidrobot.com/collections/frank-kozik
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04/04/2020
Ah, you’ve gone with a pen. It’s much more complicated to shade with a pen. To start, I recommend using a pencil.
You’ve created the shadow of the object, which isn’t the same as the shadow in the reference image. Yours is long and triangular, while the one in the reference image is short and rounded.
And there’s almost no grayscale information on the object itself. You’ve also crossed your hatching lines perpendicularly (which makes it difficult to read, so it’s best to avoid this). I’m attaching a small example of how to do the hatching before I continue with my explanation 😉
Ah tu es parti sur du stylo. C'est beauuuuuuucoup plus compliqué d'ombrer au stylo. Pour débuter je te conseille le crayon ^^
Tu as fait l'ombre portée de l'objet, qui n'est pas celle du modèle d'ailleurs, la tienne est longue et triangulaire, celle du modèle est courte et arrondie.
Et quasiment aucune information en gris sur l'objet en lui-même. Tu as aussi croisé tes hachures de manière perpendiculaire (ça brouille la lecture à éviter ^^). Je te joins un petit exemple de comment faire les hachures avant de continuer mon explication 😉
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04/04/2020
There are indeed a few courses that cover this topic, but as with everything, and especially with light and volume, it always comes down to observation, understanding, and practice. ^^ It would deserve an entire course on the subject. :3
I’m attaching a small preview of what you can achieve with your object, starting with a fairly simple observation of the lights and shadows on your object. ^^
Il y a effectivement quelques cours qui traitent du sujet, mais comme pour tout et en particulier avec la lumière et le volume, ça passe toujours par l'observation, la compréhension et la pratique ^^ Ça mériterait une formation entière sur le sujet :3
Je te joins un petit aperçu de ce que tu peux avoir comme rendu avec ton objet en partant d'une observation assez simple des lumières et ombres sur ton objet ^^
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05/04/2020
I’m going to stick with pencils for a while and put ink aside until I’ve mastered it. I’m also going to focus on sharpening my observational skills… (not easy for someone as impatient as me).
May I ask you a few questions:
- What software/tablet did you use to create the soft rendering on the left, which highlights the shadows and lights?
- What type of mechanical pencil (0.5mm?) and lead (2B) did you use for the pencil rendering on the right?
Merci beaucoup d'avoir pris le temps, c'est magnifique, quel talent.
Je vais rester au crayon et mettre cote l'encre pendant quelque temps alors le temps de maitriser.
Je vais aussi et surtout aiguiser mon sens de l'observation... (pas facile pour quelqu'un d'impatient comme moi)
Puis-je vous demander:
- Quel est le logiciel / tablette que vous avez utilisé pour le rendu feutré de gauche qui met en valeur les ombres et lumieres?
- Quel est le porte mine (0.5mm?) et mine (2B) utilise pour le rendu crayonné de droite?
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05/04/2020
I used Photoshop, and my tablet is an Intuos Pro, but you could achieve the same result with any drawing software and any tablet ^^
And on the right, it’s still Photoshop ;p
J'ai utilisé photoshop et ma tablette est une intuos pro, mais tu pourrais avoir ce même rendu avec n'importe quel logiciel de dessin et n'importe quelle tablette ^^
Et à droite c'est toujours photoshop ;p
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05/04/2020
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11/04/2020
You should be able to find my links in my profile.
Il doit y avoir mes liens dans mon profil :)
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06/04/2020
This course is really interesting. Nicolas Delort’s drawings are absolutely amazing! 👍
After researching this type of method, you realize that there are a huge number of ways to create hatching. I’ve reproduced some of them in my sketchbook, and as a result, I’ve realized a few things:
- It’s very complicated to do with a regular pencil, because I find it quite difficult to ensure that all of our lines have the same value. So, even when increasing the density of the hatching, you can still end up with gradients that aren’t that obvious. That’s why I preferred to use a Pitt pen (it’s Chinese ink) with a hard tip for this technique. It allows you to easily ensure that your line is always the same, and thus ensure that the only factor you’re playing with is the hatching pattern.
- For some types of hatching, especially “scumbling” (lots of small dots, which is visually very appealing, and reminds me of old technical manual drawings), it’s quite easy to create unwanted patterns in the design. In simpler terms, it can be quite difficult to maintain homogeneity in the pattern, which goes against the value scale.
- Recently, I noticed this in particular in my drawing (another strange creature from Half Life). It’s quite difficult to separate certain parts of the drawing from what’s behind them. For example, the “arm” of the creature compared to its body just behind it. I thickened my lines in that area to help, but I’m not sure if it’s the right way to do it; it seems a bit messy. Also, there’s a graphical problem at the end of the body and at the arm joint, which doesn’t help!
Bien intéressant ce cours. Les dessins de Nicolas Delort sont absolument hallucinants ! 👍
En se renseignant sur ce type de méthode, on se rend compte qu'il y a énormément de façon de hachurer. J'en ai reproduis quelques-unes sur mon carnet, et du coup je me suis rendu compte de plusieurs choses :
- c'est très compliqué à réaliser avec un crayon de papier classique, car il est je trouve assez difficile de s'assurer que tout nos traits auront la même valeur. Ainsi, même en augmentant la densité des hachures, on peut toujours se retrouver avec des dégradés pas si évidents. C'est pour ça que j'ai préféré utiliser pour cette technique un feutre Pitt (c'est de l'encre de chine) à pointe dure. Ça permet de s'assurer très facilement que notre trait sera toujours pareil, et ainsi de s'assurer que le seul facteur sur lequel on jouera est le motif de hachure.
- pour certains types de hachures, notamment le "scumbling" (pleins de petits points, très attirante visuellement, ça fait vieux dessin de manuel technique je trouve), il est assez simple de faire apparaître des motifs indésirables dans le motif. Plus simplement dit, il peut s'avérer assez compliquer de garder une homogénéité dans le motif, ce qui du coup va à l'encontre de l'échelle de valeurs.
- dernièrement, je m'en suis notamment rendu compte sur mon dessin (encore une bestiole bizarre de Half Life), c'est assez compliqué de détacher certains partie du dessin de ce qu'il y a derrière. Par exemple, le "bras" de la créature par rapport à son corps juste derrière. J'ai épaissis mes traits à cette endroit pour aider mais j'sais pas si c'est la bonne façon de faire, ça me parait un peu brouillon. Après, il y a aussi un nœud graphique au niveau de l’extrémité du corps et de l'articulation du bras, ça n'aide pas !
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06/04/2020
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11/04/2020
Things are quite busy here, as you can see ^^
For the creature’s arm, I would have personally made it black.
For your two sketches below, I find that the pen is more difficult to control than the pencil.
You tend to “scribble” from time to time, don’t you? I can see that you don’t lift the pen at times. This should be avoided if you want a cleaner result.
And for your whale, I personally recommend avoiding cross-hatching.
I’m attaching the little tutorial that I always use ^^
The secret to good hatching: regular lines (same length, same thickness, same spacing between them).
Eh bien ça ne chôme pas ici ^^
Pour le bras de la créature, perso je l'aurais mis en noir :)
Pour tes deux essais en dessous, le stylo est plus difficile à maitriser que le crayon je trouve.
Tu as tendance à "gribouiller" de temps en temps non ? Je vois que tu ne lèves pas le stylo par moment. C'est à proscrire si tu veux un rendu un peu propre.
Et pour ta baleine, personnellement je préconise d'éviter les hachures qui se coupes perpendiculairement.
Je te joins le petit tuto que je mets à chaque fois ^^
Le secret des bonnes hachures : des traits réguliers (même longueur, même épaisseur, même espacement entre eux)
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17/04/2020
Attached is my shading exercise. I reworked the little rabbit to really focus on using shading as the main technique.
Thank you for your feedback.
Alison
Ci joint mon travail de hachure j ai repris le petit lapin pour vraiment essayer de le focaliser sur les hachures principalement
Merci de votre retour
Alison
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24/04/2020
Your image is very small. Could you please send it to me in a larger size? Thank you very much!
Ton image est touuuute petite. Est-ce que tu peux me la remettre en plus grand s'il te plait ? Merci beaucoup !
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18/04/2020
I’m really not comfortable with hatching, especially since I already struggle with grayscale.
When I look at an image, I can clearly see the different color levels, but it’s like I can’t reproduce them…
In short, I’m not a fan of my drawing 😞
Je suis vraiment pas alaise avec les hachures, sachant que j'ai déjà du mal avec les échelles de gris.
Quand je regarde une image je me rends bien compte des différents niveaux de couleurs mais c'est comme si je n'arrivais pas à les reproduire...
En un mot je ne suis vraiment pas fan de mon dessin 😞
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24/04/2020
However, you’ve done a pretty good job with your grayscale values. The only thing that could be improved is the way you handle your hatching. So, I’m attaching my favorite tutorial.
If you’re struggling with the grayscale, work layer by layer: first, apply a base gray to all areas that aren’t “white,” then darken the areas that need it, which aren’t “light,” and so on, layer by layer, to gradually build up the grays and contrasts.
Maybe this method will work better for you?
Pourtant tu as plutôt bien placé tes valeurs de gris, ce qui pèche à la rigueur c'est le traitement de tes hachures. Du coup je te joins mon petit tuto favori.
Si tu as du mal avec les échelles de gris, travaille par couche : d'abord un premier gris partout où ce n'est pas "blanc", puis tu fonces au endroits où il y a besoin, qui ne sont pas "clairs", et ainsi de suite à chaque couche pour monter progressivement les gris et les contrastes ^^
Peut-être que cette méthode te conviendra mieux ?
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20/04/2020
Mayday Mayday, I’m having trouble with the hatching.
I need an urgent update.
Thanks 😁
Mayday Mayday, J'ai galéré avec les hachures
Besoin d'une mise à jour urgente
Thanks 😁
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24/04/2020
But why use hatching for the drawing of this horse?
Let’s start from the beginning: draw your subject as usual.
Then, when you’re finished, add the hatching. Your hatching, when layered, creates darker shades of gray. Try following the short tutorial below so that we don’t get lost with hatching that constantly changes direction and is very, very heavy and wide.
Come on, you can do it!
Mais pourquoi donc des hachures pour le dessin de ce cheval ?
On reprend du début : tu dessines ton sujet comme d'habitude.
Puis quand c'est fini, tu ajoutes les hachures. Tes hachures en se superposant donnent des gris plus foncés. Essaye de suivre le petit tuto ci-dessous pour ne pas nous perdre avec des hachures qui changent de sens constamment et qui sont très très appuyées et larges.
Allez, you can do it è^é/
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30/04/2020
I realized my mistake later on. I don't know why I was so determined to draw everything using only hatching.
I've been practicing on lots of sketches here and there.
As soon as I have something concrete, I'll send you my work.
Thank you for the feedback.
Have a nice day.
J'ai remarqué que plus tard mon erreur. Je ne sais pas pourquoi je me suis obstiné à vouloir dessiné intégralement en hachure O.O
Je m'entraîne depuis sur pleins de croquis par ci par là.
Dès que j'ai quelque chose de concret je vous envoi mon travail.
Merci pour les remarques
Have a nice day
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21/04/2020
here are my sketches. I find it quite challenging to represent volumes, light, and planes using hatching.
voici mes essais. Je trouve ça assez complexe de représenter les volumes, la lumière et les plans avec les hachures.
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21/04/2020
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21/04/2020
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24/04/2020
What I notice is that, apart from the nose and the eye, I still only have one level of gray, sometimes two.
The values are complex because there are so many things to take into account: the volume, the lights/shadows, and the color of the elements.
So it’s quite a challenge, like anatomy and many other things. It’s therefore normal to struggle, and you’ve chosen some rather complex subjects, all things considered.
First thing: your values shouldn’t “interfere” with your drawing; in other words, you shouldn’t have lines that are too prominent because of them (as is the case with the nose and the eye, for example). You are much more accurate in your approach in your first drawing, where the hatching is softer and lighter and supports the drawing, rather than obscuring it.
I’m attaching a short tutorial that I often give to achieve a more consistent result with hatching, and I’ll add another message below with an example on your first drawing of how to give it volume. I will just provide information about volume, based on the shapes of your character (cylinders for the arms, for example).
Ce que je remarque c'est qu'à part pour le nez, et l’œil un peu, je n'ai toujours qu'un seul niveau de gris, parfois deux.
Les valeurs sont complexes car il y a beauuuuuucoup de choses à prendre en compte : le volume, les lumières / ombres et la couleur des éléments.
Donc c'est un gros morceau, comme l'anatomie et pleins d'autres choses ^^ C'est donc normal d'avoir du mal et tu as choisi des sujets assez complexes mine de rien.
Première chose : tes valeurs ne doivent pas venir "parasiter" ton dessin, c'est-à-dire que tu ne dois pas avoir des traits trop présents avec elle (comme c'est le cas pour le nez et l’œil par exemple). Tu es bien plus juste dans ton traitement sur ton premier dessins, où les hachures sont plus douces et légères et appuient ton dessin, plutôt que de le brouiller.
Je te joins un petit tuto que je donne souvent pour avoir un rendu plus homogène sur ses hachures et je t'ajoute un autre message en-dessous avec un exemple sur ton premier dessin de comment donner du volume. Je vais juste donner des informations de volumes, en me basant sur les formes de ton perso (cylindres pour les bras pas exemple).
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24/04/2020
You can test this at home with spherical, cylindrical, conical objects, etc. You will see that even under a spotlight and with very bright lighting, they will always have shadows.
Tu peux tester chez toi avec des objets sphériques, cylindriques, coniques, etc. Tu verra que même sous un spot et ultra éclairés, ils auront toujours des ombres ^^
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