Yes, there are a few small mistakes. First, I’m attaching a little tutorial to help you create beautiful hatching.
Next, when you add hatching, you have several options:
> You can provide information about the shades (what is dark, what is light: this is what you did for the inner side of the tentacles)
> Or you can provide information about the volume (which you did a bit on the head, for example)
> Or you can provide information about the light (what is in the light, what is in the shadow)
> Or a combination of two or three of the elements mentioned above ^^
Here, I’m going to stick with what you started doing: providing information about the volume. This information is independent of the light source (you placed shadows based on the shape of the tentacles, without saying to yourself, “I have a light source at this approximate location”: I can see this because you have shadows on the right, on the left, on the top, and on the bottom). I’m attaching an image in the next message showing what you could have done to provide information about the volume: where is it rounded, where is it indented, etc.?
Hello Lili !
Effectivement, il y a plusieurs petites erreurs. En premier lieu, je te joins le petit tuto magique pour faire des jolies hachures.
Ensuite, quand tu places des hachures, tu as plusieurs options :
> soit tu donnes des informations de teintes (qu'est-ce qui est foncé, qu'est-ce qui est clair : c'est ce que tu as fait pour la face interne des tentacules)
> soit tu donnes des informations de volumes (ce que tu as fait un peu sur la tête par exemple)
> soit tu donnes des informations de lumière (qu'est-ce qui est dans la lumière, qu'est-ce qui est dans l'ombre)
> soit un combo de deux ou trois des éléments cités au-dessus ^^
Ici, je vais rester sur ce que tu avais commencé à faire : donner des informations de volume. Ces informations sont indépendantes de la source lumineuse (tu as placé des ombres par rapport à la forme des tentacules, sans te dire, j'ai une source de lumière à cet endroit à peu près : je le vois car tu as des ombres sur la droite, sur la gauche, sur le dessus et le dessous). Je te joins une image dans le message suivant avec ce que tu aurais pu faire pour donner des informations de volume : où est-ce bombé, où est-creux, etc ?
Okay, I have to admit that I’m really struggling with the hatching, and it still doesn’t look right. So I thought I should do as much of it as possible, but I don’t feel like I’m finding the right technique. I even tried using curves (not very successful). I’m not sure if it’s because I’m going too fast (it should be more parallel, right?) and I’m especially having trouble with 1. large areas and 2. light tones.
Any feedback would be appreciated! I’ll send you the other images below.
Have a good day!
Bonjour!
Bon je dois admettre que j'ai vraiment eu de la peine avec les hachures et c'est toujours pas ça. Du coup je me suis dit qu'il fallait que j'en fasse un maximum mais j'ai pas l'impression de trouver la bonne technique. J'ai même essayé des rondures (pas super concluant). Je sais pas si c'est parce que je vais trop vite (il faudrait que ce soit plus paralèlle?) et j'ai spécialement de la peine pour faire 1. les grandes surfaces 2. les tons clairs.
Un retour serait le bienvenu ;) Je vous envoyer les autres images en dessous!
Next up! This time, it’s the Matterhorn (for those Swiss people who recognize it… or not!). I’ve tried to do a few different things, but I feel like I’m hitting a wall.
La suite! La montagne c'est le Cervin (pour les suisses qui l'auront reconnu...ou pas!). J'ai essayé de faire des choses assez variées mais je sens que ça bloque qq part.
Okay, so this is where I tried to create some “curves” or “gradients” on the vintage radio. I feel like I can better control the shades of gray, but the result isn’t great, and I don’t really like the “style.”
Any advice would be greatly appreciated!
Graboud
Bon c'est là que j'ai tenté des "rondures" ou des "bouclures" sur la radio vintage. J'ai l'impression de mieux pouvoir maitriser les nuances de gris mais le rendu est pas terrible et je suis pas fan du "style".
Tous les conseils sont les très bienvenus!
Wow, you’ve tried out a lot of things, that’s great! :D
Indeed, it’s clear that you’re working quickly, and the hatching takes time.
Ideally, you should work in successive layers (this is what works best for me, but everyone has their own way of doing things ;p). That is, you start by leaving areas blank, then you apply your first shade of gray to all the areas that aren’t white, then you apply a second shade of gray to all the areas that aren’t shade 1, and so on until you reach your final value.
For the values to work, you need to follow certain rules:
> If you start with “basic” hatching, which seems to be the method you prefer (me too ^^), then all your hatching lines must be oriented in the same direction. Is your first shade of gray inclined to the right? Then everywhere in your image, shade 1 = inclined to the right.
> They must be parallel to each other, spaced in the same way, and of the same length (consistency is key). Even on large surfaces, yes, yes.
> You should never cross the hatching lines perpendicularly. Instead, incline them a little more each time.
For lighter shades, you should apply light pressure, and if you need to blend towards white, you can space out your lines (always evenly, be careful). If you space out your lines = lighter value, if you bring them closer together = darker value :)
I’m attaching a little tutorial that I often use to help others ^^
Hello Graboud o/
Wow, tu as testé beaucoup de choses, c'est bien :D
Effectivement, on sent que tu vas vite et les hachures, ça prend du temps.
Dans l'idéal il faut travailler par couches successives (c'est ce qui fonctionne le mieux de mon point de vue, mais chacun son truc après ;p). C'est-à-dire que tu laisses en blanc au départ puis tu passes ton premier gris sur toutes les zones qui ne sont pas blanches, puis tu passes un deuxième gris sur toutes les zones qui ne sont pas en gris 1, et ainsi de suite jusqu'à ta valeur finale.
Pour que les valeurs fonctionnent il faut observer certaines règles :
> si on part su des hachures "de base" qui est la méthode que tu sembles préférer spontanément (moi aussi ^^), il faut que tes hachures soient toutes orientées dans le même sens. Ton premier gris est incliné vers la droite ? Alors partout sur ton image gris 1 = incliné sur la droite
> Elles doivent être parallèles entre elle, espacées de la même manière et de même longueur (la régularité c'est la clé). Même sur les grandes surfaces, oui oui.
> On ne croise jamais les hachures de manière perpendiculaire. On les incline un peu plus à chaque fois.
Pour les teintes claires, il faut appuyer peu et si tu as besoin de dégrader vers le blanc, tu peux espacer tes traits (toujours de manière égale, attention). Si tu écartes tes traits = valeur plus claire, si tu les rapproche = valeur plus foncée :)
Je te joins un petit tuto que je mets régulièrement pour aider ^^
It might not be entirely natural, but you did a good job ^^
Personally, I would have made some adjustments to make your boat stand out more. Your values are good, but the darkest value in your clouds is also the darkest value in the water and on the hull. But that could be a stylistic choice. Despite that, you managed to maintain a clear and readable design. So, I approve ^^
Hello Petiterusse o/
C'est peut-être pas naturel mais tu t'en sors bien ^^
Perso, j'aurais modifié pour faire ressortir ton bateau. Tes valeurs sont bonnes, mais la valeur la plus sombre de tes nuages est aussi la valeur la plus sombre de l'eau et la valeur la plus sombre de la coque. Mais ça peut être un style. Malgré ça tu as réussi à conserver un dessin clair et lisible. Donc je valide ^^
Hi, I tried to follow Grégoire’s advice and the suggestions from the discussions, but it requires concentration and practice… I might do better later.
Salut, j'ai essayé d'appliquer les conseils de Grégoire et ceux donnés dans les discussions mais ça demande de la concentration et de l'entrainement... je ferai peut être mieux plus tard.
But your hatching is too prominent in this one; it draws attention to itself rather than enhancing your drawing, and it actually detracts from it. I think it’s because your hatching lines are too large. You’ve tried to align them with the areas (the sidewalk, the road, etc.), and you can see that you haven’t applied all your values in the same direction, which is what’s causing the problem. The hatching on the ground is horizontal, the hatching on the walls is diagonal, but sometimes it goes to the right and sometimes to the left. And the tree has hatching that follows its volume. In fact, you’re using different hatching techniques together, which is why it’s not working. You need to decide what you want to do: do you want hatching that follows the volume it’s on (the tree/the ground), or “decorative” hatching, if I may say so? But in that case, they all need to be in the same direction. Here, I have roughly the same shade of gray on the wall on the right as on the ground and the wall of the building in the background, but the hatching doesn’t match (which doesn’t make sense).
If it follows the volume, it should follow the volume everywhere and for everything, so I should have vertical hatching on the vertical surfaces, and ideally only vertical hatching (no cross-hatching). If it doesn’t follow the volume, then we can use cross-hatching (but we don’t have to), but gray 1 = a certain line orientation and a certain length (everywhere the same), gray 2 = we add a certain line orientation with a certain length, etc. Everywhere the same.
There you go, I hope I’ve been able to shed some light on it ^^
Hello Oliv o/
C'est pas mal en vrai :D
Mais tes hachures sont trop présentes sur celui-ci, elles attirent l'attention plutôt que de mettre en valeur ton dessin et le parasitent. Je pense que c'est parce que tes hachures sont grandes.Tu as essayé de les faire coller aux zones (le trottoir, la route, etc.) et on voit que tu n'as pas fait toutes tes valeurs dans le même sens (c'est ce qui parasite). Celles du sol sont horizontales, celles des murs en biais, mais parfois vers la droite et parfois vers la gauche. Et l'arbre a des hachures qui suivent son volume. En fait tu utilises différentes techniques de hachures ensemble, ce qui fait que ça ne fonctionne pas. Il faut que tu choisisses ce que tu veux faire : est-ce que tu veux des hachures qui suivent le volume sur lequel elles se trouvent (l'arbre / le sol), ou des hachures "d'habillage" si je puis dire. Mais dans ce cas-là, il faut qu'elles soient toujours toutes dans le même sens. Ici j'ai grosso modo le même gris sur la paroi à droite qu'au sol et au mur de l'immeuble du fond, mais les hachures n'ont pas le même >> pas logique).
Si ça suit le volume, ça doit suivre le volume partout et pour tout, donc je devrais avoir des hachures verticales sur les parois verticales et uniquement des hachures verticales dans l'idéal (pas de croisillons), si ça ne suit pas le volume, alors on peut utiliser des croisillons (mais on n'est pas obligé), mais gris 1 = telle orientation de trait et telle longueur (partout pareil), gris 2 = on rajoute telle orientation de trait avec telle longueur, etc. Partout pareil.
It’s looking pretty good, but be sure to always use the same hatching system. On the head, you use hatching lines that follow the volume, but you didn’t do that on the rest. Otherwise, it’s great! 👍
Hello Petitcube o/
Ça marche plutôt bien, mais attention à toujours utiliser le même système de hachures : sur la tête tu fais des hachures qui suivent le volume, alors que tu ne l'as pas fait sur le reste. Sinon c'est cool 👍
To start, when I look at your drawings, I see almost the same value everywhere, as if there were no variation at all.
Next, I see some small errors in the way you do the hatching, so I’m attaching a little tutorial that I made on how to create nice hatching:
> Keep it consistent: the same length of line, the same spacing between them.
> Never cross the lines perpendicularly, as this makes the image unclear. Instead, rotate them slightly each time.
Hello Florence o/
Alors pour commencer, quand je regarde tes dessins je vois quasiment la même valeur partout, comme s'il n'y avait aucune variation.
Ensuite, je vois des petites erreurs sur ta manière de faire les hachures dont je te joins un petit tuto que j'avais fait sur comment faire des jolies hachures :
> on reste régulier : même longueur de trait, même espacement entre eux
> on ne croise jamais à la perpendiculaire, ça brouille la lecture. On fait tourner légèrement à chaque fois
Next, I advise you to work in layers. That is, apply the light gray (shade 1) everywhere (except for the areas you want to leave white, of course).
Then, apply the darker gray (shade 2) to all the areas that will be darker than the light gray. And so on.
I’ve attached a quick and rough example, using your flower as a base, so you can get a better idea of the principle:
Ensuite, je te conseille de travailler par couches. C'est-à-dire que tu appliques partout le gris 1 (sauf aux endroits que tu veux laisser en blanc bien sûr).
Puis tu mets ton gris 2 sur tous les endroits qui vont être plus foncés que le gris 1. Et ainsi de suite.
Je te joins un exemple rapide et moche en reprenant ta fleur pour que tu voies un peu le principe :
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25/04/2020
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29/04/2020
Yes, there are a few small mistakes. First, I’m attaching a little tutorial to help you create beautiful hatching.
Next, when you add hatching, you have several options:
> You can provide information about the shades (what is dark, what is light: this is what you did for the inner side of the tentacles)
> Or you can provide information about the volume (which you did a bit on the head, for example)
> Or you can provide information about the light (what is in the light, what is in the shadow)
> Or a combination of two or three of the elements mentioned above ^^
Here, I’m going to stick with what you started doing: providing information about the volume. This information is independent of the light source (you placed shadows based on the shape of the tentacles, without saying to yourself, “I have a light source at this approximate location”: I can see this because you have shadows on the right, on the left, on the top, and on the bottom). I’m attaching an image in the next message showing what you could have done to provide information about the volume: where is it rounded, where is it indented, etc.?
Effectivement, il y a plusieurs petites erreurs. En premier lieu, je te joins le petit tuto magique pour faire des jolies hachures.
Ensuite, quand tu places des hachures, tu as plusieurs options :
> soit tu donnes des informations de teintes (qu'est-ce qui est foncé, qu'est-ce qui est clair : c'est ce que tu as fait pour la face interne des tentacules)
> soit tu donnes des informations de volumes (ce que tu as fait un peu sur la tête par exemple)
> soit tu donnes des informations de lumière (qu'est-ce qui est dans la lumière, qu'est-ce qui est dans l'ombre)
> soit un combo de deux ou trois des éléments cités au-dessus ^^
Ici, je vais rester sur ce que tu avais commencé à faire : donner des informations de volume. Ces informations sont indépendantes de la source lumineuse (tu as placé des ombres par rapport à la forme des tentacules, sans te dire, j'ai une source de lumière à cet endroit à peu près : je le vois car tu as des ombres sur la droite, sur la gauche, sur le dessus et le dessous). Je te joins une image dans le message suivant avec ce que tu aurais pu faire pour donner des informations de volume : où est-ce bombé, où est-creux, etc ?
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29/04/2020
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01/05/2020
Okay, I have to admit that I’m really struggling with the hatching, and it still doesn’t look right. So I thought I should do as much of it as possible, but I don’t feel like I’m finding the right technique. I even tried using curves (not very successful). I’m not sure if it’s because I’m going too fast (it should be more parallel, right?) and I’m especially having trouble with 1. large areas and 2. light tones.
Any feedback would be appreciated! I’ll send you the other images below.
Have a good day!
Bon je dois admettre que j'ai vraiment eu de la peine avec les hachures et c'est toujours pas ça. Du coup je me suis dit qu'il fallait que j'en fasse un maximum mais j'ai pas l'impression de trouver la bonne technique. J'ai même essayé des rondures (pas super concluant). Je sais pas si c'est parce que je vais trop vite (il faudrait que ce soit plus paralèlle?) et j'ai spécialement de la peine pour faire 1. les grandes surfaces 2. les tons clairs.
Un retour serait le bienvenu ;) Je vous envoyer les autres images en dessous!
Bonne journée!
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01/05/2020
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01/05/2020
Any advice would be greatly appreciated!
Graboud
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23/05/2020
Wow, you’ve tried out a lot of things, that’s great! :D
Indeed, it’s clear that you’re working quickly, and the hatching takes time.
Ideally, you should work in successive layers (this is what works best for me, but everyone has their own way of doing things ;p). That is, you start by leaving areas blank, then you apply your first shade of gray to all the areas that aren’t white, then you apply a second shade of gray to all the areas that aren’t shade 1, and so on until you reach your final value.
For the values to work, you need to follow certain rules:
> If you start with “basic” hatching, which seems to be the method you prefer (me too ^^), then all your hatching lines must be oriented in the same direction. Is your first shade of gray inclined to the right? Then everywhere in your image, shade 1 = inclined to the right.
> They must be parallel to each other, spaced in the same way, and of the same length (consistency is key). Even on large surfaces, yes, yes.
> You should never cross the hatching lines perpendicularly. Instead, incline them a little more each time.
For lighter shades, you should apply light pressure, and if you need to blend towards white, you can space out your lines (always evenly, be careful). If you space out your lines = lighter value, if you bring them closer together = darker value :)
I’m attaching a little tutorial that I often use to help others ^^
Wow, tu as testé beaucoup de choses, c'est bien :D
Effectivement, on sent que tu vas vite et les hachures, ça prend du temps.
Dans l'idéal il faut travailler par couches successives (c'est ce qui fonctionne le mieux de mon point de vue, mais chacun son truc après ;p). C'est-à-dire que tu laisses en blanc au départ puis tu passes ton premier gris sur toutes les zones qui ne sont pas blanches, puis tu passes un deuxième gris sur toutes les zones qui ne sont pas en gris 1, et ainsi de suite jusqu'à ta valeur finale.
Pour que les valeurs fonctionnent il faut observer certaines règles :
> si on part su des hachures "de base" qui est la méthode que tu sembles préférer spontanément (moi aussi ^^), il faut que tes hachures soient toutes orientées dans le même sens. Ton premier gris est incliné vers la droite ? Alors partout sur ton image gris 1 = incliné sur la droite
> Elles doivent être parallèles entre elle, espacées de la même manière et de même longueur (la régularité c'est la clé). Même sur les grandes surfaces, oui oui.
> On ne croise jamais les hachures de manière perpendiculaire. On les incline un peu plus à chaque fois.
Pour les teintes claires, il faut appuyer peu et si tu as besoin de dégrader vers le blanc, tu peux espacer tes traits (toujours de manière égale, attention). Si tu écartes tes traits = valeur plus claire, si tu les rapproche = valeur plus foncée :)
Je te joins un petit tuto que je mets régulièrement pour aider ^^
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23/05/2020
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05/05/2020
Here’s my attempt! It’s not very natural for me to work with hatching…
Thanks for the advice and corrections :-)
The artist references are great, thanks for the recommendations!!!
See you soon!
Voici mon essai ! Pas hyper naturel pour moi de travailler avec des hachures.....
Merci pour les conseils et corrections :-)
Les ref des artistes sont top, merci pour les découvertes !!!
A ++
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23/05/2020
It might not be entirely natural, but you did a good job ^^
Personally, I would have made some adjustments to make your boat stand out more. Your values are good, but the darkest value in your clouds is also the darkest value in the water and on the hull. But that could be a stylistic choice. Despite that, you managed to maintain a clear and readable design. So, I approve ^^
C'est peut-être pas naturel mais tu t'en sors bien ^^
Perso, j'aurais modifié pour faire ressortir ton bateau. Tes valeurs sont bonnes, mais la valeur la plus sombre de tes nuages est aussi la valeur la plus sombre de l'eau et la valeur la plus sombre de la coque. Mais ça peut être un style. Malgré ça tu as réussi à conserver un dessin clair et lisible. Donc je valide ^^
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05/05/2020
I tried to create hatching, but the result was a complete mess, so I ended up using a gradient to get rid of the hatching...
Any advice?
J'ai essayé de faire des hachures mais le rendu partait en cacahuète du coup ça s'est transformé en dégradé pour effacer les hachures...
Un conseil ?
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23/05/2020
Your rendering is good; you just exaggerated the relief on the ears a bit too much, but otherwise, it works quite well.
And since I don’t know what it looked like before you blurred it, it’s hard for me to give you effective advice on that.
Ton rendu là est cool, tu as juste trop appuyé les reliefs sur les oreilles, mais sinon ça marche assez bien ^^
Et comme je ne sais pas à quoi ça ressemblait avant estompage, difficile de te conseiller efficacement là-dessus ^^'
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05/05/2020
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10/05/2020
And here is my work on hatching.
:)
Et voici maintenant mon travail sur les hachures.
:)
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23/05/2020
Feel free to apply this to a drawing ;p
N'hésite pas à appliquer ça sur un dessin ;p
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11/05/2020
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23/05/2020
It’s not bad in reality :D
But your hatching is too prominent in this one; it draws attention to itself rather than enhancing your drawing, and it actually detracts from it. I think it’s because your hatching lines are too large. You’ve tried to align them with the areas (the sidewalk, the road, etc.), and you can see that you haven’t applied all your values in the same direction, which is what’s causing the problem. The hatching on the ground is horizontal, the hatching on the walls is diagonal, but sometimes it goes to the right and sometimes to the left. And the tree has hatching that follows its volume. In fact, you’re using different hatching techniques together, which is why it’s not working. You need to decide what you want to do: do you want hatching that follows the volume it’s on (the tree/the ground), or “decorative” hatching, if I may say so? But in that case, they all need to be in the same direction. Here, I have roughly the same shade of gray on the wall on the right as on the ground and the wall of the building in the background, but the hatching doesn’t match (which doesn’t make sense).
If it follows the volume, it should follow the volume everywhere and for everything, so I should have vertical hatching on the vertical surfaces, and ideally only vertical hatching (no cross-hatching). If it doesn’t follow the volume, then we can use cross-hatching (but we don’t have to), but gray 1 = a certain line orientation and a certain length (everywhere the same), gray 2 = we add a certain line orientation with a certain length, etc. Everywhere the same.
There you go, I hope I’ve been able to shed some light on it ^^
C'est pas mal en vrai :D
Mais tes hachures sont trop présentes sur celui-ci, elles attirent l'attention plutôt que de mettre en valeur ton dessin et le parasitent. Je pense que c'est parce que tes hachures sont grandes.Tu as essayé de les faire coller aux zones (le trottoir, la route, etc.) et on voit que tu n'as pas fait toutes tes valeurs dans le même sens (c'est ce qui parasite). Celles du sol sont horizontales, celles des murs en biais, mais parfois vers la droite et parfois vers la gauche. Et l'arbre a des hachures qui suivent son volume. En fait tu utilises différentes techniques de hachures ensemble, ce qui fait que ça ne fonctionne pas. Il faut que tu choisisses ce que tu veux faire : est-ce que tu veux des hachures qui suivent le volume sur lequel elles se trouvent (l'arbre / le sol), ou des hachures "d'habillage" si je puis dire. Mais dans ce cas-là, il faut qu'elles soient toujours toutes dans le même sens. Ici j'ai grosso modo le même gris sur la paroi à droite qu'au sol et au mur de l'immeuble du fond, mais les hachures n'ont pas le même >> pas logique).
Si ça suit le volume, ça doit suivre le volume partout et pour tout, donc je devrais avoir des hachures verticales sur les parois verticales et uniquement des hachures verticales dans l'idéal (pas de croisillons), si ça ne suit pas le volume, alors on peut utiliser des croisillons (mais on n'est pas obligé), mais gris 1 = telle orientation de trait et telle longueur (partout pareil), gris 2 = on rajoute telle orientation de trait avec telle longueur, etc. Partout pareil.
Voilà, j'espère avoir pu t'éclairer un peu ^^
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11/05/2020
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14/05/2020
Here’s a drawing of a praying mantis in a hatched style 😉
Thank you in advance for your feedback 🙂
Voici une mante religieuse hachurée 😉
Merci d'avance pour ton retour 🙂
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23/05/2020
It’s looking pretty good, but be sure to always use the same hatching system. On the head, you use hatching lines that follow the volume, but you didn’t do that on the rest. Otherwise, it’s great! 👍
Ça marche plutôt bien, mais attention à toujours utiliser le même système de hachures : sur la tête tu fais des hachures qui suivent le volume, alors que tu ne l'as pas fait sur le reste. Sinon c'est cool 👍
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17/05/2020
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23/05/2020
To start, when I look at your drawings, I see almost the same value everywhere, as if there were no variation at all.
Next, I see some small errors in the way you do the hatching, so I’m attaching a little tutorial that I made on how to create nice hatching:
> Keep it consistent: the same length of line, the same spacing between them.
> Never cross the lines perpendicularly, as this makes the image unclear. Instead, rotate them slightly each time.
Alors pour commencer, quand je regarde tes dessins je vois quasiment la même valeur partout, comme s'il n'y avait aucune variation.
Ensuite, je vois des petites erreurs sur ta manière de faire les hachures dont je te joins un petit tuto que j'avais fait sur comment faire des jolies hachures :
> on reste régulier : même longueur de trait, même espacement entre eux
> on ne croise jamais à la perpendiculaire, ça brouille la lecture. On fait tourner légèrement à chaque fois
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23/05/2020
Then, apply the darker gray (shade 2) to all the areas that will be darker than the light gray. And so on.
I’ve attached a quick and rough example, using your flower as a base, so you can get a better idea of the principle:
Puis tu mets ton gris 2 sur tous les endroits qui vont être plus foncés que le gris 1. Et ainsi de suite.
Je te joins un exemple rapide et moche en reprenant ta fleur pour que tu voies un peu le principe :