Cómo dibujar un personaje de espaldas
En este artículo, veremos cómo dibujar un personaje visto desde atrás. Este artículo estará relacionado con el artículo "cómo dibujar una persona sentada". En este, les explicaré cómo darle expresión y actitud a su personaje sin depender del rostro.
El lenguaje corporal es algo muy importante de saber para transmitir una emoción y aún más cuando se dibuja a una persona de espaldas.
¿Cómo saber lo que siente una persona sin ver su cara?
Aquí es donde el lenguaje corporal entra en escena.
Al principio, repetiré muchas cosas que dije en el artículo "Cómo dibujar a una persona sentada". En efecto, ahí explico cómo descifrar emociones en el rostro, especialmente con la posición de los hombros, la espalda y la pelvis. Esto es precisamente lo que nos interesa en este momento.
DIBUJAR UN PERSONAJE DE ESPALDA EN DIFERENTES POSTURAS
Comencemos hablando del elemento principal de la espalda: La columna vertebral.
La columna vertebral sostiene todo la parte superior del cuerpo y si es bastante flexible en algunas personas, no deja de ser un conjunto de huesos que tiene sus límites.
La columna vertebral no es una torre de huesos completamente recta, está torcida de manera que pueda soportar el peso del tronco.
Una persona no puede tener la espalda completamente recta.
Cuando decimos tener la espalda recta, es simplemente tener los hombros alineados con la cadera. Pero inevitablemente habrá un hueco en la espalda.
Por otro lado, podemos encorvarnos si una persona está inclinada, ya que la columna se estira y la curvatura de la espalda, aunque sigue presente, es mucho menos visible, especialmente desde el exterior.
Antes de dibujar tu personaje, necesitas definir su carácter, su estado de ánimo actual. Cada persona tiene una manera muy específica de sentarse. Las actitudes del cuerpo cambian según el carácter de una persona.
Una persona segura de sí misma tenderá a mantenerse erguida, con la cabeza levantada, mientras que una persona tímida y retraída tendrá la cabeza entre los hombros y la espalda encorvada.
He retomado los ejemplos que había hecho para una persona sentada y los he dibujado con una vista de espaldas para mostrarles cómo se vería.
La postura aquí es normal, con la pelvis hacia adelante, la cabeza recta y la parte alta de la espalda recta.
Visto de espaldas, el cuello es visible, los hombros son rectos y alineados, la espalda larga.
Una persona despreocupada, o al menos que quiere dar esa impresión, estará "desplomada".
Visto de espaldas, para dar esa impresión de espaldas ligeramente redondeadas y sobre todo de hombros hacia adelante, bajo los hombros, haciendo que su línea pase delante de la del cuello.
El cuello es más corto y la cabeza ligeramente aplastada para dar la impresión de que se inclina hacia adelante.
La espalda será más corta, el trasero levantado y los omóplatos ligeramente visibles, la piel estando tensa, ya que los hombros están hacia adelante.
El hecho de sentarse en diagonal hacia atrás, con la cabeza levantada hacia adelante puede reflejar el estrés de una persona.
Visto desde atrás, es lo contrario del anterior. Si los hombros siguen bajos, su línea ya no pasa por delante del cuello. Además, este se alarga y el cráneo también es más grande. Vuelve a su tamaño normal.
La espalda está un poco menos aplastada.
Aquí tenemos el caso de una persona introvertida con la espalda encorvada y la cabeza hacia delante del asiento.
Pasamos a los ejemplos que son más delicados de dibujar. La espalda bien redondeada y la cabeza inclinada.
De espaldas, la cabeza es menos visible y el cuello desaparece.
La parte superior de la espalda tiende a formar una joroba, la columna vertebral es muy visible y la piel de la espalda está tensa. En este tipo de posición, los músculos y los huesos son visibles, especialmente en una persona delgada o musculosa.
Para dar una impresión de espalda redondeada, es necesario acortar la espalda, se vuelve más corta y los hombros están más bajos.
Aquí tenemos el caso de una persona muy retraída sobre sí misma con la cabeza metida hacia adentro y los hombros hacia adelante.
Para este último ejemplo, la vista desde atrás se acentuará para mostrar cuánto el personaje está inclinado hacia adelante.
El cuello ha desaparecido y la cabeza está oculta en 3/4 o incluso más si quieres un personaje con la cabeza inclinada hacia adelante.
Los hombros están encorvados y la línea de la espalda predomina sobre la línea del cuello.
La espalda es muy corta, su línea central está ligeramente torcida para crear una ilusión de redondez. Finalmente, la parte baja de la espalda, la pelvis, pasa al primer plano y se destaca.
Como expliqué en el artículo "Cómo dibujar un personaje sentado", los ejemplos mencionados anteriormente son fundamentos y exageraciones. Cada persona es única y sentarse con la cabeza entre los hombros no necesariamente significa que uno sea introvertido, también puede expresar un sentimiento de tristeza o algo más.
El carácter Y las emociones influyen en el lenguaje corporal.
Para dibujar un personaje visto desde atrás, es necesario acentuar la pose y exagerar para transmitir las emociones.
Si tu personaje no tiene los hombros suficientemente bajos, no se entenderá que está deprimido.
ESTUDIO ANATÓMICO DE LA ESPALDA PARA DIBUJO
Ahora que hemos revisado las expresiones, vamos a ver algunas bases de anatomía que les serán útiles para dibujar una espalda.
No los molestaré con los nombres de los músculos o los huesos, simplemente recuerden cómo está hecho el cuerpo humano, ¡les será muy útil para dibujar en el futuro!
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Les hice un dibujo de una persona vista desde atrás, con los músculos principales de un lado y los huesos principales del otro lado.
No estamos en medicina, por lo tanto, los huesos y músculos muy pequeños no nos interesan. Lo que nos interesa es cómo reacciona la piel al movimiento de sus músculos y huesos.
Según el tipo de cuerpo que uno tiene, tiene más o menos relieves.
Un cuerpo delgado y musculoso tendrá más relieves que un cuerpo graso donde no se ven los huesos y generalmente tampoco se ven los músculos.
Como habrán entendido, cuanto más gruesa sea la capa de grasa, menos efectos habrá entre los huesos/músculos y la piel.
En este esquema, he marcado en verde los lugares a menudo destacados por los huesos y los músculos y que son bien visibles en una persona.
Algunas áreas serán más o menos visibles dependiendo de la envergadura de la persona, pero generalmente, la columna y los omóplatos resaltan bastante bien incluso en una persona redonda.
La paréntesis "Anatomía" estando cerrada, podemos pasar al dibujo principal.
DIBUJAR UNA MUJER DE ESPALDAS PASO A PASO
Para hacer mi personaje de espaldas, elegí hacer una mujer de complexión normal, con musculatura ligeramente desarrollada para lograr efectos, y sobre todo, en una pose con los brazos levantados para tener la piel tensa y así marcar los huesos y los músculos.
Empiezo dibujando la cabeza, no me detengo en el rostro.
Luego, agrego los brazos. Igual, no me detengo en los detalles, especialmente en los dedos. Lo que me interesa aquí son los hombros.
Finalmente, dibujo la forma general del resto del cuerpo.
Utilizo la línea central de la espalda/columna vertebral para guiarme en el movimiento de la espalda.
Cuando la forma y la posición me gustan, termino añadiendo los detalles faltantes como el pecho, los muslos, ...
Antes de dibujar los huecos y relieves de la piel, dibujo rápidamente el esqueleto para tener referencias concretas.
Marco los lugares donde sobresalen los huesos y hago lo mismo con los músculos.
LAS SOMBRAS Y LAS LUCES DEL PERSONAJE DE ESPALDAS
Pongo un color base en mi dibujo, para mí, es un gris medio y luego con un color ligeramente más oscuro, marco los huecos.
Con un color aún más oscuro, repaso los huecos para acentuar la ilusión de diferencias de niveles en la piel.
Con un gris muy claro, vengo a colocar luces para dar volumen al cuerpo.
Si lo deseo, puedo dejar las marcas de lápiz para dar un efecto dinámico o difuminarlas para dar un efecto más suave.
El dibujo está ahora terminado.
La mejor manera de aprender a dibujar a alguien de espaldas (o en otras vistas) es teniendo un modelo delante. Alguien que pose para ti o gente en la calle u otros lugares, pero así es como progresarás.
Pídele a tus amigos que posen para ti, solo 5 minutos por pose, es más que suficiente para hacer un boceto para añadir a tu base.
Ilustradora y redactora: Coralie
