Aprende las Técnicas Clave Para dar Volumen a tu Dibujo

¿Preparado/a para comenzar? Hoy te propongo centrarnos en un aspecto fundamental del dibujo: ¡el volumen! No siempre es claro cómo añadirlo, así que en este artículo te ofreceré algunos consejos que podrás aplicar a todos tus dibujos.

Prepara tus lápices, tu papel o tu tableta y sobre todo, ¡tu creatividad! ¡Vamos allá!

DIBUJAR EN VOLUMEN ES PENSAR EN VOLUMEN

Este primer consejo puede parecer un poco básico y, sin embargo, es esencial: cuando dibujamos, especialmente dibujos de la imaginación, nuestro cerebro tiende a querer aplanar la imagen para que sea más fácil de realizar, en detrimento del volumen. Para poder darle volumen a tu ilustración, es necesario hacer uso de la visualización y proyectar lo que estamos creando no en 2D, como nuestro cerebro nos invita a hacer, sino en 3D.

Para lograrlo de la manera más sencilla posible, debemos descomponer nuestro dibujo en volúmenes básicos.

Tomemos el ejemplo de abajo: cuando dibujamos una memoria USB, a menudo tendemos a hacerlo como en el ejemplo 1, reconocemos la memoria USB, pero el dibujo parece muy plano. Será necesario descomponerlo en diferentes volúmenes, aquí paralelepípedos rectangulares, para recuperar el volumen perdido.

Para obtener la memoria USB en 3D, solo queda añadir algunos detalles y listo.

Puede tomarte tiempo aprender a pensar en volumen y a veces puede ser un poco confuso, pero verás que con un poco de práctica tus dibujos mejorarán significativamente en volumen y te será incluso más fácil dibujar cosas más complejas.

ENCONTRAR ÁNGULOS INTERESANTES

Otro aspecto muy importante del dibujo en volumen es el punto de vista que elegimos; a menudo, vamos a utilizar el de frente y el de cuerpo entero, porque nos parece más natural para dibujar todos los elementos; sin embargo, también es una perspectiva que tiende a aplanar los volúmenes.

Por lo tanto, te aconsejo buscar puntos de vista diferentes y formas menos rígidas de presentar tu objeto.

Si tomamos el ejemplo de la memoria USB, al presentarla en 3/4 con un ligero contrapicado como en el ejemplo 2, se refuerza aún más el volumen del objeto: la tapa abierta y las diferentes partes muestran áreas abiertas, otras más pequeñas... además, es muy común ver una memoria USB colocada sobre un escritorio, más que derecha y estática como en el ejemplo 1.

Esta puesta en escena, por lo tanto, crea una impresión de volumen mucho más marcado.

El ejemplo 3 retoma las mismas ideas, jugando entre las perspectivas de la llave y la tapa para crear una interacción entre los dos elementos que sugiere el volumen de cada uno.

Encontrar ángulos interesantes a veces puede parecer más complejo de lo que realmente es. A menudo, un ángulo de ¾ funciona muy bien y te permitirá transmitir el volumen fácilmente.

Si deseas dibujar una escena un poco más compleja, te aconsejo hacer bocetos muy simples con formas toscas para ver cómo posicionar los diferentes elementos y hacerte una idea del punto de vista que sería más interesante.

¿CÓMO VARIAR LOS VOLÚMENES EN TU DIBUJO?

Para transcribir bien el volumen, también es interesante variarlo: si dibujas un cilindro con un volumen perfecto, este siempre parecerá más plano que si añades una esfera o un cubo sobre él. Al variar los diferentes volúmenes, se crean asperezas visuales y, por lo tanto, se suscita interés en el ojo. Además, esto permite resaltar los volúmenes muy finos y los muy gruesos; es una especie de contraste visual.

El ejemplo a continuación ilustra muy bien esto: el dibujo 1 muestra un brazo con un volumen correcto pero un poco aburrido, parece casi plano, ya que ningún elemento destaca especialmente. Los dibujos 2, 3 y 4 ofrecen elementos con volúmenes muy marcados y otros mucho menos, creando así un interés visual.

La anatomía básica del brazo es la misma para todos los dibujos, pero el volumen que resulta es diferente únicamente gracias a los diferentes elementos que se añaden y crean más niveles de volumen.

Acabamos de ver un ejemplo con ropa, pero es aplicable a absolutamente todo. Si juegas con los niveles de volúmenes, todos los elementos se volverán más interesantes y el conjunto de tu dibujo ganará en volumen.

LA LÍNEA AL SERVICIO DEL VOLUMEN

Este punto es un poco menos llamativo; sin embargo, se utiliza muy a menudo. Quizás ya te ha pasado que estabas muy orgulloso de tu boceto, es dinámico y los volúmenes están bien representados, pero en el momento de hacer el delineado todo se pierde y te preguntas ¿cómo pudo desaparecer el volumen? La respuesta es simple: has delineado todo con el mismo trazo y la misma intensidad, aplastando así tu dibujo.

Jugar con el grosor de las líneas para crear volumen es lo que se conoce como trazos llenos y vacíos. El trazo lleno corresponde a una línea gruesa y el vacío a una línea mucho más fina. En general, estos son útiles para sugerir luz a través del dibujo y crear más volumen.

Jugar con los trazos gruesos y finos puede marcar toda la diferencia en el delineado de tu boceto, siempre que se coloquen correctamente, de lo contrario, se corre el riesgo de producir el efecto contrario al deseado. Esto requiere un poco de práctica, pero verás que el volumen al entintar no se perderá y sus dibujos serán aún más interesantes.

COLOREAR TU DIBUJO EN EL SENTIDO CORRECTO

Este punto generalmente es el más fácil de trabajar y permite hacer una enorme diferencia. Cuando coloreas o sombreas tu dibujo, es muy importante hacerlo en el sentido del volumen con el que estabas trabajando, de lo contrario corres el riesgo de aplanarlo completamente.

Te redirijo a este vídeohttps://www.youtube.com/watch?v=okGPV2NwujUpara ver cómo, con sombreado y, por extensión, coloreando, puedes mantener el volumen de tu dibujo e incluso hacerlo resaltar aún más.

MANTENER UNA FUENTE DE LUZ COHERENTE

Finalmente, este último punto puede ser el más complejo, pero también es uno de los errores más comunes. Cuando añadas color a tu dibujo, es muy importante elegir una fuente de luz y mantenerte fiel a ella.

A menudo, cuando empezamos, no conseguimos ubicar las fuentes de luz y, por lo tanto, coloreamos sin saber bien, aplicando algunas sombras y luces al azar. Esto tiene como efecto aplanar directamente todo el dibujo porque se pierde la coherencia.

Para resaltar adecuadamente el volumen de todo tu dibujo, te invito a establecer una fuente de luz simple y colorear todo en función de ella. Si tienes dificultades para posicionar las sombras y la luz, te sugiero tomarte el tiempo de observar las diferentes fuentes de luz (lámpara, vela, sol...) y su impacto en el entorno. Esto te permitirá reproducirlas mejor en el dibujo.

¡Aquí vamos! Acabamos de ver algunos consejos para añadir más volumen a tus dibujos. Te recomiendo empezar eligiendo uno y dominarlo antes de agregar otro. Cuanto más cómodo te sientas, más podrás utilizar los diferentes consejos para seguir añadiendo aún más volumen a tus dibujos.

Espero que este artículo te haya gustado.😊

Redactora e ilustradora: Chloé