Guía Completa de Materiales para Dibujar Manga
Probablemente ya has pensado en dibujar tu propio manga, escribir un guion fascinante y diseñar personajes originales, pero no sabes en qué soporte empezar tus primeras páginas. En este artículo, vamos a explorar el amplio y variado abanico de materiales que tienes a tu disposición para dibujar tu propio manga.
¿Técnica tradicional, digital, o ambas?
La primera pregunta que seguramente ya te has planteado es si optar por lo tradicional o lo digital.
Generalmente se denomina técnica de dibujo tradicional a aquella que consiste en elaborar sus páginas completamente en papel. Tiene la ventaja de ser generalmente más instintiva ya que la gran mayoría de los dibujantes han empezado a dibujar en papel. Por lo tanto, puede parecer más natural optar por esta si estás comenzando. Sin embargo, el método tradicional generalmente es más lento y difícil de corregir.
El dibujo digital es una técnica cada vez más adoptada, tanto por aficionados como por profesionales. Aquí, es necesario estar equipado con una tableta gráfica y un software de dibujo para hacer tus ilustraciones. Aunque el dibujo digital generalmente requiere un período de adaptación, ofrece una capacidad de corrección infinita y múltiples herramientas para facilitarte la tarea.
Finalmente, no es necesario hacer una elección exclusiva. Es perfectamente posible utilizar ambas técnicas conjuntamente. Si te sientes más cómodo con tu lápiz para la etapa de borrador, pero la tinta siempre te ha dado miedo, ¿por qué no escanear tus bocetos para limpiarlos digitalmente? Por el contrario, si te gusta la fricción del papel bajo tu pluma, pero deseas aprovechar las herramientas digitales, puedes trabajar tu borrador en una tableta y luego imprimirlo para entintarlo después.
En la continuación de este artículo, vamos a tratar principalmente de la técnica tradicional, pues hay más variedad de material. Sin embargo, haremos un repaso sobre lo digital al final.
El bosquejo
Comencemos primero por tratar el caso del boceto, también llamado borrador o esbozo. Sin mucha sorpresa, generalmente se realiza conlápiz de grafito. Existen varios tipos, pero generalmente se recomienda optar por lápices secos si tu borrador está hecho en tu papel definitivo.
Elige principalmente lápices de la familia H en lugar de la B. Cuanto más alto sea el número frente al H, más seco será el lápiz y más fácilmente se borrará.
Sin embargo, ten cuidado: un lápiz demasiado seco como un 9H depositará muy poco grafito en tu hoja. Esto podría ser tentador para presionar más fuerte o incluso repasar varias veces tus trazos, lo que marcaría el papel y haría las líneas mucho más difíciles de borrar, algo contraproducente.
Generalmente, un 3H es más que suficiente, pero no dudes en probar varios calibres para encontrar el que más te convenga.
También es posible hacer tu boceto enlápiz de color, generalmente azul o rojo. La ventaja aquí es poder entintar directamente sobre este sin tener que borrar. De hecho, es posible eliminar digitalmente el azul (o el rojo) en la etapa de escaneo de su página y mantener solo la limpieza final.
Existen, por lo tanto, lápices especiales para ello, a veces incluso con dos minas: una azul y una roja. Comúnmente se les llama “lápices de animador”, ya que se utilizan principalmente en animación tradicional. Aunque no es necesario borrarlos, es importante señalar que son difíciles de borrar.
Hablando de goma, es totalmente posible utilizar una goma blanca clásica para borrar tus errores. Esta última borra más eficazmente que la goma de miga de pan, pero puede desgastar el papel a largo plazo. La goma de miga de pan, por su parte, borra menos pero es maleable y daña menos el papel.
No deja pequeños residuos al borrar, lo cual es agradable para la limpieza de la mesa, escritorio o superficie en donde trabajes. Finalmente, si deseas combinar la precisión de la goma miga de pan con la fuerza de la goma blanca, existen gomas de precisión con puntas de goma blanca muy finas, tanto manuales como eléctricas.
Para finalizar, si prefieres el portaminas al lápiz, ten en cuenta que existe una multitud de minas diferentes, tanto secas como grasas, y por supuesto, de colores.
¿Qué papel elegir para dibujar mangas?
En la sección anterior, se mencionaba el papel "definitivo". Este es generalmente el papel utilizado para tu obra final, el que vas a entintar, a diferencia de tu papel de borrador. Si bien este técnicamente puede ser cualquier papel, deberás elegir un papel de mayor calidad para tu plancha final.
El primer punto a tener en cuenta es el gramaje de tu papel, el cual representa el grosor de tu papel. Generalmente, un gramaje situado entre 120g y 180g es ampliamente suficiente. Si deseas utilizar un pincel en tus planchas y por lo tanto aplicar mucha tinta, opta por un gramaje más alto, como 200g o 250g.
Luego, debes elegir el grano de tu papel. Un grano fino permite que tus herramientas se deslicen mejor sobre tu hoja, pero absorbe menos tu tinta. Por el contrario, un grano grueso absorbe bien los líquidos pero la rugosidad puede hacer vacilar sus trazos. Por lo tanto, prefiere un grano fino o incluso liso para ganar en precisión.
Hay que elegir el formato y las dimensiones de tus planchas. Aunque los mangas se publican en formato de bolsillo, generalmente se crean en planchas más grandes. El formato A4 parece ser un buen mínimo, pero también es posible optar por un A3 si deseas más espacio.
Ten en cuenta que también existen otros formatos, más comúnmente utilizados en Japón: el B5 y el B4. Son ligeramente más pequeños que el A4 para el papel B5, y ligeramente más grandes que el A4 para el B4.
Finalmente, si no deseas tener que marcar tus márgenes o las guías de las viñetas, debes saber que también existen papeles listos para usar que incluyen marcas graduadas y marcos preimpresos en azul. ¡Práctico para evitar tener que rehacer tu diseño cada vez!
El material para pasar tu dibujo a limpio
Una vez que hayas terminado tu boceto, es hora de pasarlo a limpio. Esta etapa, generalmente realizada con tinta, se llama comúnmente "el entintado". Existen diversas herramientas para entintar una lámina, pero aquí veremos las principales que son los rotuladores calibrados, el plumín y el pincel.
Los "liners" o "rotuladores calibrados" son, como indica su nombre, rotuladores con puntas de diferentes grosores. Son herramientas que permiten hacer líneas de grosor fijo y generalmente son fáciles de usar y apreciados por los principiantes. Además, pueden usarse fácilmente con una regla y un escuadra para trazar tus cuadros fácilmente.
Existen varias marcas diferentes de rotuladores, pero es preferible elegir los de tinta resistente al agua y de calidad de archivo si deseas conservar tus dibujos a lo largo del tiempo.
Aunque los rotuladores calibrados suelen venderse en muestras de diferentes calibres, puedes perfectamente crear tu propio abanico. En general, se busca tener como mínimo un rotulador fino (0.1 o incluso 0.05 mm), un rotulador medio (0.2 a 0.3 mm) y un rotulador grueso (0.5 a 0.8 mm).
Otra herramienta muy popular para el entintado de manga es la pluma. Al igual que los rotuladores calibrados, existen diferentes tipos de plumas, más o menos gruesas y flexibles.
La pluma más popular y versátil es la pluma G. Permite hacer fácilmente trazos finos pero es suficientemente flexible para hacer trazos gruesos y variar el grosor en medio del trazo. Las plumas Maru o Atome son plumas finas pequeñas perfectas para los pequeños detalles. La pluma Saji es una pluma grande que permite hacer trazos muy gruesos.
Evita las plumas de escritura como la Sergent-Major que generalmente son demasiado rígidas y ofrecen poca variedad de grosor. Finalmente, es importante comprar un portaplumas que corresponda al grosor de tu pluma. Las plumas pequeñas como la Maru y la Atome necesitan portaplumas específicos, a diferencia de las demás.
Si deseas un trazo más suave que el que puedes proporcionarte una pluma, puedes optar por el pincel. Al igual que con las plumas, existen diferentes tamaños y diferentes formas de puntas. Para dibujar tus líneas, prefiere pinceles con punta redonda y fina.
Para los delineadores, puedes elegir una variedad de tamaños según los grosores de trazo que desees tener. También puedes equiparte con pinceles anchos tipo brocha para cubrir grandes superficies de negro, e incluso utilizar pinceles desgastados para tener una variedad de texturas a tu disposición.
Los pinceles y las plumas se utilizan con la tinta china.Las características principales de la tinta china son su opacidad y su viscosidad. Es preferible usar una bastante fluida y opaca para conseguir negros profundos y hermosos.
Si cometes un error mientras entintas, puedes usar un poco de gouache o acrílico blanco para cubrir tus tachaduras. Evita el corrector que tiende a amarillear rápidamente. Si logras encontrarlo, también existe tinta blanca.
Los acabados
Una vez que hayas limpiado tu tabla, puedes pasar a darle volumen. Generalmente, se usa aquí papel con tramas. Es un papel autoadhesivo con un patrón que permite dar efectos de matices de gris a tu tabla. Tradicionalmente, el patrón en cuestión es una trama de pequeños puntos, pero ahora puedes encontrar todo tipo de diseños.
También necesitarás un pequeño cortador o escalpelo para recortar con precisión la trama en tu tabla. También es posible raspar la trama con tu cortador para crear interesantes degradados.
Si no encuentras un marco, también es posible aplicar tus volúmenes directamente con tinta china y un pincel, diluyendo más o menos esta última. ¡Ten cuidado, sin embargo, de usar esta técnica solo en papel suficientemente grueso!
¿Y qué pasa con lo digital en todo esto?
Como se mencionó anteriormente en el artículo, es posible realizar todos estos pasos completamente de manera digital. Aquí, dos soluciones están disponibles para ti: las tabletas gráficas o portátiles.
La tableta gráfica es un periférico que conectas directamente a tu computadora. Puede ser con o sin pantalla. Las tabletas sin pantalla, también llamadas superficies activas, son menos costosas y tienen una superficie más agradable para dibujar, pero requieren un poco más de destreza que aquellas equipadas con una pantalla. De hecho, tendrás que mirar la pantalla de tu computadora y no la superficie de la tableta mientras dibujas.
Si puede parecer complicado al principio, es un gesto que se volverá mucho más natural después de un tiempo de adaptación. Las tabletas equipadas directamente con una pantalla suelen ser más fáciles de manejar pero tienen mucha menos fricción.
Efectivamente, dibujas directamente sobre el vidrio de tu tableta y tu lápiz óptico tenderá a deslizarse mucho más fácilmente. Las tabletas gráficas, al estar conectadas a tu computador, requieren el uso de un software de dibujo instalado en este, tales como Photoshop, Clip Studio Paint o Krita.
Las tabletas portátiles o nómadas no necesitan estar conectadas a un ordenador. Están equipadas con una pantalla y se utilizan de la misma manera que las tabletas gráficas con pantalla. También será necesario instalar un software de dibujo para dibujar en ellas, como Procreate para las tabletas Apple, y Clip Studio Paint o Krita para las Android.
¡Ya estás listo para comenzar con tus dibujos de manga, tanto en formato tradicional como digital! No dudes en probar diferentes herramientas hasta encontrar la herramienta perfecta: la que mejor se adapte a ti.
Escrito e ilustrado por Louis Grieves
