Pintar con acuarela utilizando la técnica de la transparencia

La acuarela es una técnica de pintura al agua que se basa en la transparencia y en la superposición de colores. Requiere un poco de paciencia, pero justamente ahí está su encanto: cada capa se aplica con delicadeza sobre la anterior para crear profundidad y matices sutiles.

Distintas formas de aplicar la acuarela

El resultado depende mucho de la humedad del papel. Si la hoja ya está húmeda, los contornos quedan muy difusos y la acuarela se expande rapidísimo. En cambio, si la hoja está seca, los bordes quedan muy definidos, como en este ejemplo:

¿Qué materiales necesitas?

Para hacer este tipo de ejercicios con acuarela, como la técnica de la transparencia, vas a necesitar:

- Una caja de acuarelas. Las hay en distintos formatos: en pastillas o en tubos.

- Varios pinceles para acuarela, que deben ser flexibles, de pelo sintético o natural.

- Pinceles de aguada: tienen una virola transparente de plástico o de cañón de pluma, sujeta con alambre. El pelo puede ser sintético o de ardilla.

- Pinceles redondos de punta fina (virola metálica redonda y pelo fino), de pelo sintético o de marta.

- Agua y varios recipientes pequeños. Vas a trabajar con distintos grados de dilución para lograr diferentes intensidades de color en la imagen.

- Un trapo.

- 2 hojas de papel para acuarela de algodón. Hay dos tipos de papel para acuarela: de algodón y de celulosa. Para este ejercicio de superposiciones conviene usar papel de algodón, porque absorbe mejor la acuarela y permite trabajar varias capas, una encima de otra. El papel de celulosa, en cambio, permite retocar las capas anteriores con más facilidad, lo que hace que las capas se mezclen entre sí. Eso puede ser muy útil, por ejemplo, en un dibujo muy detallado o si quieres cambiar el color de algunos elementos sobre la marcha sin miedo a cometer errores irreparables.

Practicar la transparencia en una hoja de prueba

Practicar rellenos planos y degradados

Prepara tres diluciones de la misma pintura en tres recipientes pequeños con agua: una muy diluida, otra diluida y otra un poco más cargada de pigmento.

Con el pincel de aguada, haz tres rellenos planos de prueba de unos 5 × 5 cm sobre el papel, y luego uno más grande de 20 × 10 cm con la dilución intermedia.

Pintar una flor con acuarela

Ahora, varios pétalos superpuestos: en la misma hoja de prueba, pinta dos pétalos con un relleno plano, como se ve en la imagen.

Deja que se sequen por completo. Cuando la hoja esté seca al tacto, espera uno o dos minutos más para que el color esté totalmente seco, incluso en el centro del papel. Después, superpón otras tres capas sobre las que ya pintaste.

Agrega el tallo y la hoja.

Aplicar la transparencia en la hoja definitiva

Ahora vamos a pintar un paisaje con acuarela. Usa un pincel más grande para poder cubrir una superficie de aguada más amplia.

Prepara seis diluciones de azul con el mismo pigmento, de la más diluida a la más concentrada. A la última también puedes agregarle un poco de negro para oscurecerla todavía más.

Para este tipo de ejercicio, ten en cuenta tres cosas importantes:

- Puedes hacer un dibujo previo con lápiz de color azul, pero no vas a poder borrarlo después de aplicar la acuarela, así que tiene que ser muy suave y sutil.

- Si quedan irregularidades en las zonas pintadas, no vuelvas a pasar el pincel una y otra vez. Espera a que se seque por completo antes de aplicar, si hace falta, una nueva capa. Si intentas corregir una capa que todavía no está del todo seca, vas a terminar creando manchas aún más visibles que las imperfecciones que querías corregir.

- El pigmento tiende a acumularse en el punto donde levantas el pincel. Puedes aprovechar este efecto para dirigir el color.

Hacer una aguada con acuarela

Pinta una primera capa de unos 15 × 20 cm con la dilución más clara. Deja que se seque.

Pinta tres capas sucesivas de montañas, de la más diluida a la menos diluida, para crear un efecto de profundidad en el paisaje. En las capas más diluidas, es decir, en las montañas más lejanas, simplifica el perfil de las crestas; a medida que te acerques al primer plano, podrás agregar más detalle a las rocas.

Pintar una figura con acuarela

En la quinta capa puedes agregar figuras en silueta para lograr un efecto de sombras chinescas: un grupo de personas, una sola figura o incluso un perro. Te recomiendo practicarlas antes o trazar el contorno con un lápiz de color. Empieza por pintar la figura y luego rellena la parte de abajo para unir sus pies con la montaña.

Para la última capa, puedes usar una dilución muy cargada de pigmento o agregar un poco de negro, como te comenté antes. Eso sí, cuida que la pintura no esté demasiado concentrada, porque podrían quedar marcadas las pinceladas en lugar de lograr una capa realmente uniforme. Haz una prueba antes en la hoja de práctica.

¡Y eso es todo! Espero que hayas disfrutado este ejercicio. Anímate a repetirlo, ya sea en un formato más grande o con otras combinaciones de color, por ejemplo, pasando del azul al marrón. Lo importante es experimentar para descubrir qué mezclas y colores te dan los mejores resultados.