Pintar con acuarela utilizando la técnica de la transparencia

La acuarela es una técnica de pintura al agua que se basa en la transparencia y la superposición de colores. Requiere un poco de paciencia, pero precisamente eso es lo que le da su encanto: cada capa se aplica delicadamente sobre la anterior para crear profundidad y sutiles matices.

Diferentes aplicaciones con la acuarela

De hecho, si la hoja ya está húmeda, los contornos serán muy difusos y la acuarela se extenderá muy rápidamente. Por el contrario, si la hoja está seca, los bordes serán muy precisos, como aquí: 

¿Qué material usar?

Para realizar este tipo de ejercicios con acuarela, como la técnica de la transparencia, necesitamos: 

- Una caja de acuarelas. Existen en varias formas, en pastillas o en tubos.

- Varios pinceles para acuarela: se utilizan pinceles flexibles, con cerdas sintéticas o naturales.

- Los pinceles para aguada tienen una virola transparente de plástico o de pluma, sujeta con hilos metálicos. Las cerdas serán sintéticas o de pelo de ardilla.

- Los pinceles redondos con punta fina (virola metálica redonda, cerdas finas) tienen cerdas sintéticas o de marta.

- Agua y varios recipientes pequeños. Se utilizarán varios niveles de dilución del color para obtener diferentes densidades de color en la imagen.

- Un trapo 

 - 2 hojas de papel para acuarela de algodón. Existen dos tipos de papel para acuarela: de algodón y de celulosa*. Para el ejercicio de superposiciones, es preferible utilizar papel de algodón, ya que absorbe mejor la acuarela y permite trabajar varias capas una sobre otra. El papel de celulosa, por otro lado, está diseñado para poder retocar las capas anteriores, lo que facilita la mezcla de las capas entre sí, lo cual puede ser muy útil para un dibujo muy detallado, por ejemplo, o para cambiar el color de algunos elementos durante la realización del dibujo sin la presión de cometer errores irreparables.

Pintar la transparencia sobre una hoja de prueba

Practicar la realización de rellenos uniformes y degradados

Prepare tres recipientes con agua en tres partes diferentes de la paleta: diluya la pintura en tres recipientes pequeños con agua: uno muy diluido, uno diluido y otro no tan diluido.

Con la brocha, haga 3 pruebas de pinceladas* sobre el papel, de unos 5x5 cm, y luego una más grande de 20x10 cm (la dilución intermedia).

Pintar una flor con acuarela

Varios pétalos superpuestos: dibuje dos pétalos en forma plana sobre la misma hoja de prueba, como se muestra en la imagen. 

Dejar secar completamente. Cuando la hoja esté seca al tacto, dejar reposar una o dos minutos más, para que el color esté completamente seco, incluso en el centro del papel. Superponer otras tres capas sobre las que se hicieron anteriormente. 

Añada el tallo y la hoja. 

Pintar la transparencia sobre una hoja definitiva

Ahora vamos a pintar un paisaje con acuarela. Utilice un pincel más grueso para poder crear una superficie de aguada más grande. 

Prepare 6 soluciones azules de concentraciones diferentes, utilizando el mismo colorante azul, desde la más diluida hasta la más concentrada. Para la última, también se puede añadir un poco de negro para crear un efecto de mayor concentración y, por lo tanto, obtener un color más oscuro. 

Atención, para este tipo de ejercicio, hay tres cosas importantes: 

- Se puede utilizar un trazo preparatorio a lápiz de color azul, pero no se podrá borrar después de aplicar la acuarela, por lo que debe ser muy delicado y sutil. 

- Si hay irregularidades en las zonas pintadas, no vuelva a pasar el pincel varias veces. Espere a que se seque por completo antes de aplicar, en caso necesario, una nueva capa. Si intenta corregir una capa que aún no está del todo seca, terminará creando manchas que serán aún más visibles que las imperfecciones que intenta corregir. 

- Cuando dejo el pincel, es entonces cuando el color se fija. Se puede utilizar para dirigir el color. 

Hacer un lavado con acuarela

Haga una primera capa de aproximadamente 15x20 cm con la solución de la concentración más diluida. Déjela secar.

Haga tres capas sucesivas de montañas, desde la más diluida hasta la menos diluida, para obtener un efecto de profundidad en el paisaje. Para las capas más diluidas, es decir, para las montañas más lejanas, utilice menos detalles en la cresta de las montañas, y cuanto más avance en la perspectiva, más detalles podrá añadir a las rocas.

Pintar un personaje con acuarela

Para la quinta capa, se pueden añadir personajes en silueta para crear un efecto de sombra china, o bien un solo personaje, o simplemente un perro. Recomiendo practicar antes de dibujar los personajes o trazar el contorno con un lápiz de colores. Comience dibujando el personaje y luego rellene la superficie inferior para conectar los pies de los personajes con la montaña.

Como capa final, se puede utilizar una capa muy concentrada en pigmentos, o bien añadir un poco de negro, como decía en la introducción. Tenga cuidado de no utilizar una pintura demasiado concentrada en pigmentos, ya que podría dejar las marcas de las pinceladas en la capa en lugar de que sea realmente uniforme. Haga una prueba en la hoja de prueba antes. 

¡Y eso es todo! Espero que hayan disfrutado este ejercicio. No duden en repetirlo, ya sea a mayor escala o con diferentes combinaciones de colores, por ejemplo, para pasar del azul al marrón. Lo importante es experimentar para ver dónde se obtienen los mejores resultados con las mezclas y los colores.