La técnica del puntillismo
El mundo de la pintura nos ha ofrecido una infinidad de técnicas y estilos, especialmente entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX, es decir, durante el período que va desde el impresionismo hasta las vanguardias. Hoy, vamos a explicarles qué es la técnica del puntillismo.
Hablaremos de su origen, de sus principales representantes y de su impacto. Observaremos los elementos clave de su realización y veremos algunas tendencias artísticas contemporáneas.
Henri-Edmond Cross. El Paseo o Los cipreses, 1897
¿Dónde y cómo nace el puntillismo ?
El impresionismo introdujo una de las revoluciones pictóricas más destacadas en la historia del arte occidental. Su forma de desafiar las normas de la época y de proponer nuevas maneras de pintar inspiró a los artistas que le siguieron. Es el caso de Seurat, quien, al cuestionar la práctica pictórica, encontró un enfoque mucho más metódico y minucioso para crear un impacto cromático y luminoso más fuerte en sus obras.
Para ello, estudió en profundidad las teorías emergentes del color de su época hasta llegar a lo que hoy conocemos como puntillismo.
¿Cómo pintaban los artistas de este movimiento?
Georges Seurat, junto a otros artistas entusiastas de esta nueva corriente como Paul Signac, Henri-Edmond Cross y Maximilien Luce, comenzó a llenar sus lienzos de puntos de color, reemplazando las pinceladas libres del impresionismo.
Y no solo eso: también cuestionaba la idea de pintar según una percepción intuitiva del color. Prefirieron un trabajo riguroso, aplicando el color según una teoría sólidamente construida.
Los colores se mezclan en la mirada del espectador.
La mayor ingeniosidad de esta técnica probablemente reside en que los colores no se combinan de manera convencional. No se mezclan ni en la paleta ni directamente en el lienzo. Tampoco se trata de veladuras: es una solución totalmente diferente, y claro, relacionada con los puntos.
Para explicarlo de manera simple, se trata de colocar colores primarios muy cercanos entre sí, de modo que al alejarse, el espectador perciba la ilusión de una mezcla. Por ejemplo, en la hierba de los cuadros puntillistas, no hay ni un solo punto verde: solo puntos azules y amarillos en diferentes proporciones.
Colores puros para una luminosidad máxima
Cuando trabajamos con pigmentos, estamos sujetos a las reacciones químicas de los elementos que los componen, lo que generalmente provoca una pérdida de saturación o brillo cuando se mezclan.
Durante sus investigaciones, los artistas del puntillismo comprendieron que utilizar el truco óptico que acabamos de ver no era solo fascinante como ilusión: también permitía obtener colores más luminosos, ya que no se mezclaban físicamente y así conservaban su propio brillo.
Más intensidad gracias a la proximidad de los complementarios
La teoría de los colores nos dice que los colores complementarios son aquellos que se encuentran directamente opuestos en el círculo cromático. Generalmente, se utilizan para crear contrastes fuertes o para oscurecer un color sin perder la saturación.
Pero con esta técnica, estos colores pueden ser el pequeño toque de sal que resaltará ciertos tonos. Por ejemplo, en el corazón de una zona verde (hecha de puntos amarillos y azules), algunos puntos rojos bien colocados pueden hacer que el color principal sea mucho más intenso.
Teoría del color aplicada a la composición
No todo se basa en ilusiones: esta teoría de los colores también se aplica a gran escala en la pintura en general. Se pueden observar todo tipo de contrastes cuidadosamente pensados. Por ejemplo, en las obras que acabamos de estudiar, el rojo domina en la vestimenta de los personajes: esto no es casualidad. El objetivo es hacerlos resaltar fuertemente gracias a su color complementario, el verde, que está presente en todo el entorno.
El puntillismo hoy
La idea de crear obras completas a partir de un elemento tan simple como el punto es una verdadera genialidad, que ha superado su época y permitido la emergencia de otros estilos artísticos en diferentes lenguajes visuales, como la ilustración, el diseño gráfico o el tatuaje.
Todos utilizan este principio para ganar en expresividad y aportar un toque estético interesante.
¡Y eso es todo por hoy! Espero que este artículo te haya sido instructivo y te haya iluminado sobre qué es este movimiento, las nociones esenciales a tener en cuenta para aplicarlo en tus dibujos o pinturas, así como sobre las manifestaciones que puedes observar en el mundo contemporáneo.
Redactor e ilustrador: Bryam
