Cómo dibujar al estilo Pop Art

Seguramente has oído hablar de este movimiento artístico durante tus clases de arte, caracterizado por el uso de colores vibrantes y una estética extrañamente familiar. Hoy, te invito a seguir este tutorial para explorar este movimiento, entender sus claves, revivir la memoria y luego pasar a un ejemplo práctico.

¿Qué es el Pop Art?

A mediados de la década de 1950, en el mundo angloparlante, principalmente en el Reino Unido y luego en los Estados Unidos, una pregunta era frecuente: ¿es el arte comprensible para el público en general?

Si situamos esto en su contexto, notamos que el arte de esa época estaba ampliamente dominado por corrientes innovadoras y conceptuales que fascinaban a los círculos más cultos de la sociedad.

Sin embargo, esto ha dejado un inmenso vacío para la gran mayoría de las personas.

Se hace entonces necesario encontrar una solución.

Frente a esta brecha, algunos artistas han encontrado una respuesta en los medios populares: televisión, revistas, cómics e imágenes de la vida cotidiana. Entonces decidieron utilizar estos códigos visuales para crear un arte más accesible, familiar y universal.

Características principales del Pop Art

Estos son los elementos esenciales sin los cuales no se puede hablar de Pop Art:

-El uso o la inspiración de iconos culturales.

- El desarrollo de una estética impactante y gráfica.

- Una ironía y una crítica del mundo contemporáneo.

- El uso de técnicas reproducibles, como la serigrafía.

Andy Warhol, un artista imprescindible

Andy Warhol es hoy en día uno de los artistas más emblemáticos de la historia del arte. Sus contribuciones a este movimiento han dejado una huella duradera en el imaginario colectivo.

En su obra, se observa un uso recurrente de la serigrafía, una técnica que le permitía crear múltiples reproducciones de una misma pieza. En este formato, presentó tanto retratos de celebridades ampliamente reconocidas como objetos cotidianos que cualquiera podría tener en casa, un ejemplo emblemático son sus famosas cajas de sopa.

Dibujar un retrato Pop Art

Para este tutorial, asegúrate de tener tus lápices de grafito y de color, un bolígrafo de tinta negra o un rotulador fino, marcadores de colores si tienes, o incluso pintura acrílica si lo prefieres. Vamos a crear un retrato al estilo Pop Art, inspirado en los ejemplos mencionados anteriormente.

La rejilla para los retratos

La idea es hacer el retrato de una celebridad. Para mi ejemplo, utilizaré una imagen de referencia de mis archivos. Pero lo que más me importa es que descubran la cuadrícula, una herramienta utilizada por muchos artistas, especialmente los hiperrealistas, para transferir un dibujo con una precisión casi perfecta.

Paso: Dibuja una cuadrícula de 2 × 2 cm tanto en la hoja donde crearás tu obra como en tu imagen de referencia, que puedes imprimir para mayor comodidad. Para evitar cualquier confusión, numera las casillas horizontales (en la parte superior) con números (1, 2, 3, 4…) y las casillas verticales con letras (a, b, c, d…). Así podrás posicionar fácilmente cada elemento, según una nomenclatura simple, similar a la que se utiliza en el ajedrez.

Una vez que la rejilla esté lista en los dos soportes, comience a trazar el dibujo cuadrado por cuadrado, utilizando las líneas de guía para posicionar las formas con precisión.

Por ejemplo: el ojo derecho está situado en los cuadrados F4 y F5, la ceja justo encima, mientras que el ojo izquierdo se encuentra un cuadro más lejos, comenzando antes de la mitad del cuadrado F7.

Ahora que tu boceto está terminado, puede comenzar a entintar. Usa tu pluma y traza cada línea imitando el movimiento de una pluma: comienza con una línea muy fina, amplíala hacia el medio, y luego afínala nuevamente para terminar. Esto le dará a tu dibujo un toque muy estético.

Una vez el contorno finalizado, rellena las zonas que requieren un negro profundo, como la mayoría del cabello, la parte del cuello bajo el mentón y el espacio entre los dientes.

Dale un toque "Pop Art"

Borra la cuadrícula de referencia antes de aplicar el color: estas líneas no deben aparecer en el resultado final. Para toda la imagen, use colores vivos, aplicados de manera pura y uniforme, sin degradado.

Utiliza patrones de puntos o rayas bicolor para evocar el estilo del cómic americano. Las combinaciones de azul, rojo y amarillo funcionan especialmente bien, ya que crean contraste mientras permanecen armoniosas.

Para la piel, limita las tonalidades esenciales. No añadas glaseados ni efectos de capas transparentes: buscamos un acabado plano y vectorial, fiel al estilo Pop Art. Las sombras deben ser definidas y sin degradados.

Para terminar, aplica el mismo rojo de labios que el del fondo o del cabello: esta repetición de color aporta coherencia y equilibrio a la composición, a la vez que refuerza el impacto visual.

Aquí está el resultado: un retrato en el puro estilo Pop Art. Espero que este ejercicio te haya permitido comprender mejor este movimiento artístico y captar su espíritu, entre crítica, humor y fascinación por la cultura popular.

Redactor e ilustrador: Bryam