Realizar un dibujo minimalista

¡Hola!
Hoy te enseñaré cómo crear un dibujo minimalista. Pero, ¿qué es minimalista?

Un dibujo minimalista es un dibujo que solo se enfoca en las formas esenciales del elemento a dibujar para que tenga un máximo impacto sin detalles superfluos. Cuando pensamos en el dibujo minimalista, principalmente nos viene a la mente el dibujo de línea clara muy depurado. De esos es de los que voy a hablarte.

Este estilo de dibujo deja mucho espacio a la espontaneidad. Principalmente, te proporcionaré claves de observación y consejos sobre los conceptos que no debes olvidarte a la hora de hacer un bonito dibujo minimalista. Porque al final, tu dibujo minimalista puede ser el resultado de varios intentos, pero basados en una sólida observación de tu tema inicial.

Hay, sin embargo, diferentes métodos a elegir:

1) El dibujo que utiliza el menor número de líneas posibles (lo ideal es una sola). Se siguen las formas principales, se omite lo superfluo, y no se duda en hacer bucles.  Este método a menudo requiere varios intentos.

2) El dibujo "clásico", pero donde se borran partes para dejar solo lo que se quiere destacar. Se puede detallar más o menos, pero es necesario analizar bien las formas para extraer un mínimo de síntesis.

3) La mezcla de los 2.

1. DISEÑO MINIMALISTA DE UN GATO

Vamos a mantener el ejemplo del gato para entender mejor cómo llegamos a dibujos como en la introducción.

Para lograr un buen dibujo minimalista, primero es fundamental entender bien lo que se va a dibujar. Recomiendo tomar un modelo fotográfico, o partir de un dibujo más detallado que se haya realizado previamente. Será necesario analizar nuestra base.

Aquí hemos elegido una foto de un gato sentado. En un diseño minimalista, queremos desechar lo superfluo. ¡Las pequeñas protuberancias, los pequeños pelos, se ponen a un lado! Es necesario visualizar las formas principales, observar dónde están las curvas y las líneas rectas. Difuminar el modelo (filtro-->desenfoque-->desenfoque gaussiano en Photoshop o Clip Studio Paint) o entrecerrar los ojos puede ayudar si tienes dificultades. Luego dividimos el modelo en formas simples, geométricas. Esto permitirá visualizar las formas y líneas principales y mantenerlas en mente. Se pueden hacer varios intentos diferentes simplificando más o menos.

¡Pasemos al trabajo propiamente dicho!

Si sintetizar de primeras les parece complicado, podemos simplificar por etapas hasta llegar a nuestro diseño minimalista.

No es obligatorio. Si te resulta difícil empezar con una síntesis directa, no pasa nada por arrancar con algo más detallado. A veces eso ayuda a entender mejor lo que querés dibujar.

Primera síntesis. Podemos dibujar todas las formas principales, pero alisando los pequeños bultos y formas. Buscamos líneas impactantes. Para esto necesitamos un buen contraste curvas/líneas rectas. Por lo tanto, curvas bien regulares y áreas rectas más rectas. Ya debemos eliminar detalles y basarnos en el primer ejercicio de formas geométricas. Los pequeños mechones de pelo interiores, los bigotes, los pelos en las orejas son superfluos.

Una vez que hemos alisado a nuestro gato, es entonces cuando podemos empezar a borrar líneas para mantener la forma más impactante posible. Queremos que, de lejos, se pueda reconocer de inmediato lo que es. Borrar una buena parte de las líneas internas suele ser una buena idea para lograrlo. Hay que atreverse a borrar cosas que nos parecen necesarias (en el peor caso, lo intentamos de nuevo). Aquí, por ejemplo, hemos borrado entre las patas. No es realista, pero se sigue entendiendo con una forma más simple.

Pero hay una multitud de posibilidades: solo hay que pensar en lo que queremos destacar. Aquí un lado más real casi egipcio. Hemos acentuado más las curvas y las líneas rectas y dejado más detalles del rostro. ¡Podemos borrar, redibujar piezas, experimentar! ¡Y listo!

Lo que hay que evitar, sobre todo en un dibujo minimalista, son los trazos temblorosos que siguen todas las pequeñas formas. Incluso borrando líneas, sin trazos claros y efectivos, no funcionará bien. No es necesario hacerlo bien a la primera, podemos hacer un boceto incierto y luego repasar limpio.

2. DISEÑO MINIMALISTA DE UNA FLOR

Los principios básicos se explicaron con el gato, el proceso es el mismo, pero puede haber sutilezas según los elementos a dibujar. Por lo tanto, les mostraré 2 ejemplos más además del gato. Comencemos por la flor.

Como con el gato, primero es necesario analizar la forma para entenderla mejor. Un toque de desenfoque si se quiere, y luego, intentaremos descomponer las formas. Para no confundirse con una flor, es importante observar qué elementos se superponen a los demás. Por eso, he hecho formas simples para los pétalos, y los puntos muestran de manera transparente cómo los pétalos se superponen unos bajo otros.

¡Vamos a lo serio! Si queremos, aún podemos comenzar con algo realista que tenga en cuenta los pliegues y detalles para observar. Para la primera síntesis, suavizamos un poco los pétalos, quitamos algo de detalle.

Consejo: ¡No te limites a seguir estrictamente el modelo! ¿Un pétalo que se dobla te molesta porque no lo entiendes? Elimínalo o reinvéntalo dibujándolo de otra manera. El dibujo final solo debe ser bonito, no importa que corresponda exactamente al modelo.

La primera síntesis ya es bonita así. Dado que se ve la flor de cerca y tiene muchos elementos, es normal que veamos más detalles que en el gato. Pero es posible ir aún más lejos borrando algunas líneas (último dibujo). Podemos quitar partes de los pétalos, lados de los tallos... No olviden que pueden hacer pruebas.

¡Pasamos a los dibujos de pocas líneas! El primero se realizó en 2 líneas, está basado en la simplicidad. No concentrarse demasiado en los detalles permite aceptar que no se vean todas las separaciones de pétalos, pero manteniendo la esencia de la flor.

Para el segundo, se notan bucles en los pétalos, todos los pétalos están dibujados por completo como si fueran transparentes y no se ocultaran entre ellos. Este efecto distanciado del realismo puede ser utilizado para muchas flores.

3. DIBUJO MINIMALISTA DE UN ROSTRO DE MUJER

¡Último ejemplo! Algo común en el dibujo minimalista: ¡los rostros! Esto, por supuesto, requiere un buen conocimiento del retrato.

Añadimos desenfoque o entrecerramos los ojos una vez más para las personas que lo necesitan. Para un rostro, se necesitará observar las diferentes caras del rostro, por lo que será un poco más elaborado que algunas formas geométricas. Una estructura será útil. Cuidado con las proporciones, por supuesto. Ponemos una zona para la nariz, la boca, los ojos, pero también toda el área alrededor de los ojos. Puede ser importante, según los modelos, resaltar sus características específicas, puede ser el mentón, los huecos de las mejillas (como aquí), la frente…

Para el método más clásico, se hace como en los otros ejemplos. Realista si se desea, luego se elimina lo superfluo. Después se quitan los detalles y algunos elementos a elección. Para los rostros, se pueden ver a menudo dibujos que quitan una parte importante: los ojos, un lado del rostro... Ya que el rostro es nuestra identidad, quitar una gran parte puede darle un toque misterioso al dibujo.

Y por último, ¡los bucles! De nuevo, podemos quitar partes, sugerir, añadir los iris o detalles después si queremos… Con los diferentes elementos (cabeza, mano, hombros), es complejo hacer todo en una sola línea, pero ¡siempre puedes intentarlo! La idea en el rostro es marcar no solo los contornos externos sino también los volúmenes internos (aquellos observados en la etapa de observación), como las mejillas, la barbilla, los arcos superciliares...

¡Y eso es todo! Espero que te sientas tentada por el dibujo minimalista. ¡No dudes en hacer muchos intentos y experimentar! Este tutorial estaba compuesto más que todo por consejos en lugar de instrucciones de dibujo precisas, pero espero haberles proporcionado herramientas para expresar su propia sensibilidad en esta disciplina.

"Enseñarte a copiar una línea sin más no tendría mucho sentido. Mejor elige un modelo que te inspire… ¡y anímate a probar! Ahí es donde empieza lo divertido."

Ilustradora y redactora: Natacha Peaster