Dibujar a una persona corriendo

Al avanzar en el estudio de la anatomía humana, uno se da cuenta rápidamente de que no basta con conocer las proporciones: también es necesario saber representar poses dinámicas, como las que se encuentran en los cómics de acción o en ilustraciones llenas de movimiento.

En este tutorial, te propongo ir más allá: vamos a aprender a observar y comprender el cuerpo en movimiento para lograr dibujar a una persona corriendo con realismo y dinamismo.

Análisis del cuerpo en movimiento

Como puedes ver, un cuerpo en una pose estática es muy diferente de un cuerpo en movimiento. Se pueden observar músculos que se tensan y se relajan, así como huesos y otros volúmenes que sobresalen o, por el contrario, se ocultan.

Observemos atentamente cómo se comporta el cuerpo cuando corre.

Vista frontal

Comencemos por analizar el siguiente esquema. Vemos un cuerpo ligeramente inclinado hacia adelante, el pecho abierto, con los hombros inclinados verticalmente: uno sube, el otro baja.

Los brazos se mueven como un péndulo, de manera opuesta, hacia adelante y hacia atrás, mientras que los codos se doblan en un ángulo de 45° a 90°. La dinámica se repite en las piernas de manera inversa, es decir, si el pie derecho avanza, la mano izquierda se mueve hacia atrás.

A continuación, podrás observar los volúmenes que se adaptan a esta composición. Distingue bien la ligera torsión del torso, los pliegues del antebrazo y de los muslos, y presta atención a la inclinación de las piernas y de los brazos.

Finalmente, pasamos al boceto final, donde se pueden ver las tensiones musculares. Observa los músculos del torso y los abdominales para entender cómo se comportan, dónde se estiran y dónde se contraen. Haz lo mismo con la forma de los músculos de los brazos y las piernas.

Vista de perfil

Pasemos ahora a otro ángulo, para tener una visión más completa del cuerpo. Aquí, distinguimos más claramente la alternancia de los brazos y las piernas que hemos mencionado, así como el ángulo de los codos y las rodillas, sin olvidarnos de la inclinación de los hombros y la pelvis.

Observa ahora la vista en volumen: se puede ver qué partes del cuerpo cubren a otras, y cómo se pliegan los músculos de los brazos. En esta vista, también se puede distinguir la posición de los pies.

Terminamos con el boceto final, donde podrás analizar de nuevo las tensiones musculares, en particular las de las piernas, mucho más visibles desde este ángulo.

Dibujar a una persona corriendo paso a paso

Dibuja una línea de acción con un trazo largo y curvo. A partir de esta línea, puedes construir un esquema retomando los elementos vistos anteriormente.

Comienza dibujando la cabeza de perfil, con una ligera inclinación. Para ello, baja la barbilla casi a la altura del nacimiento del cuello, mientras mantienes la mirada hacia adelante.

Después, pasa al pecho, ligeramente en tres cuartos: un hombro está parcialmente cubierto por la barbilla y una parte del torso, mientras que el otro es más visible, con un ligero giro hacia arriba.

Dibuja ahora todo el torso. Identifica el eje vertical y su inclinación. Recuerda que, si el pecho se inclina hacia un lado, la pelvis debe dirigirse en la dirección opuesta.

Siguiendo el esquema y las indicaciones anteriores, dibuja los volúmenes de los brazos y las piernas. Permite que los músculos se acorten y se estiren naturalmente.

Para finalizar la estructura de nuestro personaje, dibuja las manos con los puños cerrados: una orientada hacia el interior y la otra hacia el exterior. Para los pies, dibuja uno estirado, con el talón levantado del suelo, y el otro replegado, con los dedos apoyados en el suelo.

Dibujar la parte superior del cuerpo

Ahora, con nuestra estructura terminada, comencemos por dibujar el rostro. Es importante expresar el esfuerzo y el cansancio: la boca y las fosas nasales ligeramente abiertas, los músculos del cuello tensos, y la mirada fija hacia adelante. También dibujaremos el cabello ondulando en la dirección opuesta, como si fuera repelido por el viento.

El siguiente paso es dibujar la ropa, eligiendo un atuendo adecuado: una camiseta y unos shorts deportivos.

La ropa debe transmitir mucho movimiento. Para ello, dibuja pliegues desde los puntos de tensión. Observa las flechas en el dibujo y analiza las torsiones a lo largo del torso y las piernas.

Dibuja los brazos añadiendo las pequeñas tensiones musculares, sin olvidar los tendones y los huesos que resaltan. Termina con las manos en posición de puño.

Repite lo mismo para las piernas. Observa cómo los músculos se tensan o se relajan: verás que la anatomía no se aplica de la misma manera en un cuerpo rígido que en un cuerpo en movimiento.

Agregar sombras y volumen al dibujo

Elimina todo residuo de bocetos y líneas de construcción. Según la técnica que utilices, podrás elegir un enfoque diferente, pero te aconsejo que apliques una base de color neutro: tus volúmenes serán más precisos.

Identifica las sombras principales del modelo. El área debajo de los pómulos y la barbilla se oscurece, proyectando una sombra en forma de V sobre el pecho. Observa también cómo la sombra cubre casi todo el torso y la pierna izquierda. Finalmente, observa en detalle cómo las sombras se articulan en función de los músculos, tanto en los brazos como en las piernas.

Si lo deseas, puedes profundizar añadiendo toques de sombras y luces para reforzar el volumen, siempre respetando la mancha base. Te recomiendo avanzar por etapas: comienza por la cabeza, concentrándote en los rasgos faciales y la textura del cabello, luego pasa a la ropa para dar relieve a los pliegues, y termina con los miembros, respetando las tensiones musculares.

A continuación verás el resultado final. Notarás que he añadido algunos puntos y líneas blancas en la cara para simular el sudor. En este tipo de dibujo, es importante resaltar los elementos que reflejan el esfuerzo realizado.

Aquí termina el tutorial de hoy. Espero que te anime a crear tu propio dibujo de una persona corriendo aplicando los consejos compartidos. No lo olvides: para representar correctamente el cuerpo en movimiento, es esencial elegir y observar cuidadosamente tus modelos de referencia.

Redactor e ilustrador: Bryam