Aprende a Dibujar en Blanco y Negro: Paso a Paso

¿Preparado/a para comenzar? Hoy te propongo que nos interesemos por el dibujo en blanco y negro, a través de este artículo vamos a ver cuál es el interés de dibujar de esta manera y también diferentes formas de hacerlo.

¡Ten listo tus lápices, tu papel o tu tableta y sobre todo, tu creatividad! ¡Vamos allá!

EL DIBUJO EN BLANCO Y NEGRO: ¿CÓMO Y POR QUÉ?

El dibujo en blanco y negro es muy amplio; de hecho, como su nombre lo indica, se trata de dibujar utilizando únicamente matices de gris que van del blanco al negro. Por lo tanto, esto puede aplicarse a absolutamente todas las técnicas y todos los estilos gráficos.

Todavía encontramos algunas técnicas y estilos gráficos más que otros: sin sorpresa, el lápiz es el rey del dibujo en blanco y negro, al igual que la tinta china, el carbón... (en resumen, todos los materiales que son básicamente matices de gris). En cuanto a los estilos gráficos, hay mucho blanco y negro en los mangas o cómics.

Pero entonces, ¿por qué dibujar en blanco y negro? Hay muchas razones que pueden llevarte a dibujar en blanco y negro, pero aquí están las más comunes:

- los materiales: si solo posees lápices para papel, inevitablemente dibujarás en blanco y negro.

- el dibujo de línea: algunos solo disfrutarán dibujando la línea y haciendo trabajos de entintado en blanco y negro.

- no tener que usar colores: para algunos, los colores pueden ser complejos de comprender, por lo tanto, es más natural optar por dibujos en blanco y negro para agregar detalles y volumen sin usar color.

- la rapidez: dibujar en blanco y negro elimina el trabajo de colores y por lo tanto hace el dibujo más rápido, lo que puede ser motivador.

- estudio de valores: Finalmente, dibujar en blanco y negro permite aprender y comprender los valores (escala de grises) en dibujo, y por lo tanto, avanzar en muchos aspectos, especialmente la profundidad, el volumen, la luz... El dibujo en blanco y negro sirve, por lo tanto, como un estudio preliminar.

Habrás entendido que dibujar en blanco y negro puede tener muchas ventajas y se adapta a todos los estilos gráficos, así que vamos a ver algunos consejos y técnicas para ayudarte en tus dibujos en este estilo.

EL ENTINTADO PARA EL DIBUJO EN BLANCO Y NEGRO

La línea, también llamada entintado, es generalmente el paso que sigue a un boceto; consiste en repasar tu dibujo utilizando rotuladores o tinta para obtener una versión limpia. La inmensa mayoría de las veces, la línea se hace en negro; muchos artistas, especialmente en los mundos de los cómics, el manga y los tatuajes, eligen no colorear su dibujo después de haberlo entintado.

 Para dar la impresión de que el dibujo está terminado, el trazo debe ser cuidadoso y transmitir un interés visual; para ello se utilizan trazos gruesos y finos. Los trazos gruesos corresponden a la parte más gruesa del trazo y los finos a la parte más delgada. Juntos, crean dinamismo en el trazo y aportan volumen al dibujo final.

Aquí tienes algunos ejemplos de dibujo donde los trazos gruesos y finos juegan un papel importante en el resultado final de la imagen.

Existen numerosas formas de usar los trazos gruesos y finos; a menudo, estas son elecciones de gusto y estilo gráfico, pero para comenzar, lo más simple es seguir la regla básica: el trazo grueso corresponde a una zona de sombra y el trazo fino, a una zona de luz.

Aquí tienes un pequeño ejemplo de cómo puedes realizar un entintado con trazos gruesos y finos si estás comenzando: 

1 - Dibuja un boceto de una pieza de ajedrez
2 - Elige el área de donde viene la luz (aquí de la izquierda).
3 - Comienza el entintado por los trazos finos, porque es más fácil engrosar una línea que afinarla. Para facilitarte la tarea, comienza haciendo únicamente las zonas de trazo fino puro (sin transición, por lo tanto, sin trazos gruesos)
4 - Luego procede a realizar todos los trazos ligeros que estarán en transición con los trazos llenos.
5 - Acaba de realizar todos los llenados puros sin hacer una transición por ahora.
6 - Ahora realiza las transiciones asegurándote de que sean lo más fluidas posible.

LAS TRAMAS

Las tramas corresponden a líneas, rayas o incluso puntos que aportan textura y volumen a un dibujo. Se utilizan especialmente en los mangas para crear vida en los escenarios.

Como puedes ver en los ejemplos anteriores, hay muchas maneras de dibujar y utilizar tramas, pueden ser muy finas y detalladas como en el ejemplo de la derecha o mucho más "tosca" como en el ejemplo del medio.

Las tramas son ideales para transcribir volumen de manera bastante simple, para ello es necesario asegurarse de que la dirección de las líneas siga el volumen del objeto (como se puede ver con los techos y las paredes del ejemplo a la izquierda).

Las tramas son bastante fáciles de realizar y permiten (más o menos) crear rápidamente vida y detalle en tu dibujo. Para lograrlas, te aconsejo dos cosas: 

1 - Asegúrate de que las tramas comiencen desde una misma línea, ya sea invisible o visible, y siempre vayan en la misma dirección para tener una lógica en la forma de los trazos y las líneas más suaves posibles.
2 - Procura ser lo más regular posible para obtener un resultado que sea limpio y armonioso. Esto puede requerir un poco de tiempo para lograr ser regular, pero también aumentará significativamente la calidad de las tramas.

Cuanto más densidad crees en el patrón que has elegido, más oscuros serán tus trazos, esto te permitirá reproducir fácilmente los diferentes matices de gris.

Aquí están los ejemplos de patrones que se utilizan más a menudo (cuidado con los puntos, son muy bonitos pero llevan mucho tiempo realizar): 

Así es como puedes usar las tramas en tus dibujos: 

1 - Vamos a retomar la pieza de ajedrez que hemos entintado justo antes. En tu cabeza (o con un pequeño boceto al lado si te resulta más fácil) vas a separar diferentes zonas que corresponden a los distintos sombreados: aquí, hay 3: el blanco para las zonas de blanco puro, el rosa claro para las zonas con un ligero sombreado, y el rosa oscuro para las zonas con más sombreado.
2 - A continuación, comenzarás a dibujar las tramas prestando atención a seguir bien el volumen del dibujo. Para que sea más fácil, empieza primero por las zonas "rectas" realizando tramas inclinadas con líneas.
3 - Luego repite la operación en las áreas redondeadas haciendo tramas que sigan el redondeado de la pieza de ajedrez. Esto va a reforzar su volumen.
4 - Procede a crear la zona de sombra aplicando tramados en cuadrícula, asegurándote de seguir correctamente los volúmenes como antes.
Para aportar un poco más de contraste, crea más densidad en los patrones de las tramas.

LOS DIBUJOS REALISTAS CON LÁPIZ DE GRAFITO

Cuando se elige dibujar en blanco y negro, un dibujo realista, es necesario enfocarse en tres puntos principales: la luz, el volumen y la textura. Como puedes ver en los ejemplos a continuación, un dibujo realista en blanco y negro puede ser extremadamente detallado y rico en información, incluso si no hay colores. Por lo tanto, no tendrás que preocuparte por elegir los tonos correctos, sino solo las correctas tonalidades de gris.

Para realizar un dibujo realista, obviamente necesitas una sólida base en dibujo. Si sientes que tienes lagunas, te invito a ver nuestro curso sobre los fundamentos del dibujo: https://dessindigo.com/les-bases-du-dessin. La clave esencial seguirá siendo el tiempo, este tipo de dibujo requiere mucha paciencia y meticulosidad.

Para tener matices en los niveles de gris, te recomiendo poseer una gama con varios lápices de grafito de diferentes niveles (2H, HB, 2B...).

Luego, tendrás que trabajar poco a poco sus gradientes de gris; es decir, lograr hacer degradados entre tus diferentes lápices de manera armoniosa. Para ello, te sugiero jugar con la presión de sus lápices. Tan pronto como sientas que tienes que presionar para obtener un matiz más oscuro, pasa a un lápiz un poco más grueso.

Cuando comiences, lo mejor para ayudarte con las sombras sería utilizar una referencia.

Ahora vamos a proceder a crear un dibujo realista en blanco y negro:

1 - Realiza un sketch bastante limpio.
2 - Mira la referencia o visualiza las diferentes zonas de sombra y luz que vamos a tener (aquí se utiliza el mismo principio de sombreado que vimos más arriba)                                                                                                                                                                                                                           3 - Luego comienza a aplicar los grises más claros usando un lápiz bastante seco (2 o 4H).
4 - Ahora coloca la mayoría de las sombras básicas con un lápiz HB, teniendo cuidado de dejar zonas blancas para mostrar la luz.
5 - Poco a poco aumenta los niveles de grises para crear más sombra siguiendo los volúmenes de la habitación.
6 - Sigue subiendo los grises para aportar más contraste.

Al subir lentamente los grises y dejar reservas de blanco, quizás tome un poco más de tiempo visualizar, pero finalmente será más preciso en su representación.

Aquí concluye este artículo sobre el dibujo en blanco y negro. Como has visto, el dibujo en este estilo se adapta a todas las técnicas y estilos, y además te permite concentrarte en aspectos importantes (como el volumen, la luz o la materia) sin preocuparte por los colores.

¡Espero que este artículo te haya gustado! 😊

Redactora e ilustradora: Chloé Pouteau