Aprende a Dibujar Poses Dinámicas: Guía Fácil

¿Sabes dibujar personajes, pero los encuentras demasiado estáticos? En este tutorial, te voy a mostrar cómo aprender a dibujar poses dinámicas para dar más vida a tus personajes.

¿QUÉ ES EL DIBUJO DE POSE?

Si el dibujo de personajes se basa en la comprensión de las formas, el dibujo de poses requiere resaltar el movimiento; para lograrlo, las líneas de construcción principales serán las líneas de acción, las cuales describen el movimiento del cuerpo y te servirán de base para dibujar. Tomemos esta pose, por ejemplo, recuperada del sitio de AdorkaStock:

DIBUJAR UNA POSE PASO A PASO

Vamos a buscar una línea que pueda resumir el movimiento global de la modelo; esta es generalmente larga y atraviesa el cuerpo, es la línea de acción principal. Seguramente verás varias en una misma pose, pero deberás elegir solo una. Será el eje principal para todo el resto de nuestra construcción. Tomaremos esta: 

Notarás que la línea de acción principal es más directa que la pose del modelo. En el dibujo de poses, es importante buscar la exageración para encontrar dinamismo. Esta línea que observas también está curvada. A menudo tendrás que hacer las líneas de acción curvas, en forma de C o de S, para favorecer el movimiento. ¡Ten cuidado con las líneas demasiado rectas, que harán que tu dibujo sea estático!

ORGANIZAR TU DIBUJO

Ahora que nuestro movimiento principal está descrito, vamos a añadir referencias estructurales para dibujar nuestros grandes volúmenes: el tronco y la cabeza. Estas referencias son las líneas horizontales del cuerpo. Hay cuatro: los arcos, los hombros, la cintura y las caderas. Al igual que con las líneas de acción, vamos a colocarlas curvadas para mantener el dinamismo. Esto también nos indicará la orientación de nuestros grandes bloques.

Una vez colocadas las horizontales, empieza a dibujar la cabeza y el tronco alrededor.

AGREGAR LAS LÍNEAS DE ACCIÓN SECUNDARIAS

La estructura principal está terminada, pero nuestro personaje aún no tiene extremidades. Para ello, agregaremos líneas de acción que servirán para describir el movimiento de las extremidades: las líneas de acción secundarias. Puedes ir en el sentido de la línea de acción principal o cruzarla. Las mismas reglas de curvatura se aplican, es decir, intentaremos minimizar las líneas rectas tanto como sea posible, incluso si eso significa curvar ligeramente algunos lugares.

Las líneas de acción secundarias son más cortas y un poco menos directas que la línea de acción principal, pero recuerda mantener dinamismo igualmente.

DIBUJAR LA SILUETA

Vamos a utilizar las líneas de acción secundarias como soportes para dibujar las extremidades. En cuanto a la forma de las extremidades, siempre priorizaremos las curvas sobre las rectas, pero también es importante prestar atención y cuidar la silueta del personaje: el objetivo es evitar tener "chasquidos" en ella, y favorecer los largos trazos que pueden conectar varias partes del cuerpo al mismo tiempo: a esto se le llama hacer conexiones

Para mantener un movimiento legible, también presta atención a la estructura de las extremidades. De hecho, es fácil sentirse tentado a representarlas en forma de cilindros o elipses, pero estas solo dan la dirección del movimiento, no su sentido.

Por lo tanto, usaremos una forma más asimétrica, que será más ancha en la articulación grande y más delgada en la articulación pequeña. Así se conservan tanto la dirección como el sentido del movimiento.

Algunas posturas a veces presentan espacios dentro de la silueta. Estos son espacios negativos. A menudo es práctico dibujarlos antes de las extremidades para facilitar su colocación. Es una herramienta muy útil para colocar fácilmente los miembros unos sobre otros.

Otra técnica práctica para posicionar las extremidades es dibujar primero las articulaciones y luego estas. Es un truco muy útil para manejar fácilmente las abreviaturas.

¡Nuestra silueta está ahora terminada! Podemos pasar a los detalles.

ESCULPIR LA POSE

Ahora puedes agregar el nivel de detalle que desees a la pose. Aquí, añadimos algunas líneas de construcción que te permitirán dar más detalles al personaje. No profundizaremos más en este aspecto porque no es el objetivo de este tutorial; sin embargo, aquí está cómo lucen las líneas de construcción:

Ahora añadiremos sombras para dar profundidad a la pose. Obviamente nos basamos en la modelo para definir las grandes áreas de sombra.

Y finalmente vamos a refinar las sombras para más fidelidad con la foto de referencia, agregar detalles, etc…

¡Ahora tienes todas las herramientas para dibujar poses dinámicas!

En este tutorial, intentamos ceñirnos lo máximo posible al modelo original, pero no dudes en dibujar el personaje que desees en la pose que hayas extraído. ¡Es hora de apropiarte de tus poses!

Redactado e ilustrado por Louis Grieves.