Dibujar un retrato en carboncillo
Hola a todas y a todos,
Hoy, vamos a trabajar en un retrato en carboncillo en un estilo realista. Es un ejercicio muy interesante para aprender a manejar los contrastes, el trazo de las líneas y las bases del dibujo en blanco y negro.
Os propongo una guía paso a paso, acompañada de algunos consejos, para realizar un retrato al carbón de manera simple y agradable.
El material necesario
Antes de empezar, hablemos del material. El elemento principal, por supuesto, es el lápiz de carbón.
Un lápiz de carbón mineral también puede funcionar muy bien.
Quizás se estén preguntando: ¿cuál es la diferencia entre los dos?
El fusain permite obtener negros muy profundos, mientras que el carbón mineral da un acabado un poco más suave, lo que puede facilitar algunas transiciones en un retrato.
Además del lápiz, necesitarán una goma de borrar y un papel adecuado. Recomiendo un papel de tamaño mediano, lo suficientemente grande para poder trabajar libremente y hacer gestos amplios sin estar apretado.
¿Cómo es un retrato en carboncillo?
John Singer Sargent
Como se puede ver en este ejemplo, los retratos realizados al carbón suelen presentar contrastes muy marcados.
Cuando se trabaja con esta técnica, generalmente se habla de "valores claros" y "valores oscuros" para referirse a los diferentes niveles de luz y sombra presentes en el dibujo.
Es precisamente jugando con estos contrastes y gestionando las zonas de sombra, que podremos dar volumen y tridimensionalidad a nuestro retrato.
Algunos puntos a tener en cuenta
Cuando se usa carbón, es esencial tener cuidado con los pequeños fragmentos o el polvo que caen del lápiz, ya que pueden manchar fácilmente la hoja y, por lo tanto, alterar tu dibujo.
Otro aspecto importante: las manos se ensucian rápidamente debido al polvo y los residuos de carbón, lo que también puede causar marcas no deseadas en el papel. Por lo tanto, es mejor trabajar de manera limpia y cuidadosa, manteniendo un trapo o una hoja de protección a mano.
Finalmente, no se preocupen demasiado por el resultado final. ¡Lo que más importa es disfrutar del proceso creativo!
Dibujar un retrato de hombre en carboncillo a partir de un modelo
El primer paso para hacer un retrato es elegir una buena referencia. Puede ser una foto tuya, de un ser querido, ¡o incluso de una persona famosa!
Para entender mejor y trabajar los contrastes, se recomienda optar por una imagen en blanco y negro.
Intenten seleccionar una foto con valores bien equilibrados, ni demasiado oscura, ni demasiado clara. Un pequeño truco: entrecierra un poco los ojos. Si aún pueden distinguir claramente la silueta, es que la imagen será una buena referencia.
Para este ejercicio, he elegido la foto de un modelo. Como se trata de un rostro, lo primero que hay que hacer es dibujar un óvalo, luego dividirlo para colocar las líneas guía a nivel de los ojos, así como en los lados para indicar la ubicación de las comisuras.
El siguiente paso consiste en refinar los rasgos del rostro, teniendo en cuenta algunos puntos de proporción.
Por ejemplo, la distancia entre los dos ojos generalmente corresponde al ancho de un ojo. De igual manera, la distancia entre la punta de la nariz y el comienzo de la frente suele ser equivalente a la altura de la frente.
Este tipo de relaciones entre las diferentes partes de la cara (y del cuerpo en general) puede ser muy útil para construir un retrato equilibrado.
Pero atención: estos puntos de referencia son solo una guía, no una regla absoluta. Cada rostro es único, y son precisamente esas pequeñas diferencias las que hacen que un retrato sea vivo y expresivo.
Seguiremos dibujando los detalles del rostro de manera progresiva:
Cuando se dibujan estos elementos, es importante no pensar en términos de "nariz", "ojos" o "oreja" aislados, sino más bien abordar el dibujo en su conjunto, como un juego de líneas, formas y valores.
Una vez que una parte del retrato está suficientemente avanzada, podemos empezar a observar las variaciones de valores (sombras y luces) en nuestro dibujo. La idea es simplificar el rostro en bloques o en formas geométricas para entender mejor su estructura.
Con este enfoque, podrán identificar las zonas más oscuras, las más claras, así como los valores intermedios. Para lograrlo, se procede a menudo por abstracción: ya no se trata de dibujar un rostro, sino de formas de luz y sombra.
Toda esta información ya está presente en su referencia. Su papel es observarla cuidadosamente, identificar los contrastes y luego transcribirlos en su dibujo.
Sí, al principio, si el retrato aún no se parece a tu modelo, ¡no te preocupes! Es completamente normal.
No dudes en usar trazos angulares al principio: esto puede fortalecer la expresión y dar más carácter a tu boceto.
Una vez identificadas las áreas de luz y las diferentes partes del rostro bien definidas, puedes comenzar a completar tu retrato.
Para ello, es a menudo útil inclinar ligeramente el lápiz: esto nos permite cubrir una superficie más grande y obtener un trazo más suave.
Intenten trabajar de manera generosa, sin dejar demasiadas zonas vacías. Dicho esto, es mejor mantenerse ligero antes que agregar demasiada profundidad desde el principio, siempre será más fácil reforzar las sombras más adelante que tener que atenuarlas.
No se preocupen si algunas líneas sobresalen: podremos corregirlas fácilmente con la goma.
La idea, por ahora, es seguir construyendo el retrato definiendo claramente las diferentes zonas. Luego podremos refinar el dibujo añadiendo los detalles progresivamente.
Luego, agregamos más detalles alrededor de los ojos, teniendo siempre en mente los tres principales valores: el más oscuro, el más claro y un valor intermedio.
Para trabajar estos detalles con mayor precisión, pueden sostener el carboncillo de una manera más vertical: esto permite un trazo más fino y más marcado, ideal para las zonas delicadas.
No olviden dibujar los conductos lagrimales, este pequeño detalle aporta mucho realismo y vida al retrato.
Uno de los principales desafíos del dibujo con carbón es preservar las áreas claras y neutras. Al oscurecer demasiado algunas partes, es fácil invadir otras zonas del retrato y perder legibilidad.
Para obtener valores neutros, puedes trazar líneas muy ligeras, luego difuminarlas delicadamente con el dedo. Este truco funciona bien para ciertas áreas precisas, pero cuidado de no abusar de él: si difuminas demasiadas superficies, tu dibujo parecerá borroso y el contraste, esencial en un retrato al carbón, puede desaparecer.
Una vez que las áreas luminosas estén bien definidas, el dibujo comenzará a cobrar vida.
Y si el resultado aún no parece convincente, no os estreseis: la paciencia es esencial en este tipo de ejercicio. A veces, un solo trazo puede transformar todo el dibujo.
Finalizar su retrato añadiendo luz y reflejos
Ahora vamos a resaltar las zonas de luz. Para ello, usa tu goma de borrar para trazar pequeñas líneas y borrar algunas áreas clave: el canal lagrimal, los reflejos en los ojos, los labios o la punta de la nariz.
Si tienen un lápiz blanco, también pueden usarlo para resaltar estas áreas brillantes y aumentar los contrastes.
Finalmente, pueden comparar su dibujo con la referencia que hayais escogido y ver si hay algunos ajustes que hacer.
Tengan en cuenta que el carboncillo tiende a dejar marcas, incluso una vez terminado el dibujo. Por lo tanto, es importante manejar su hoja con cuidado.
Si tiene la oportunidad, le recomiendo que aplique una capa fina de fijador para proteger su trabajo y preservar los valores que ha construido.
¡Y ya está, nuestro retrato a carboncillo ha terminado! Espero que hayan disfrutado este artículo :)
Redactor e ilustrador; Joshua
