Dibujar un retrato de perfil
En este artículo, exploraremos la realización de un retrato de perfil utilizando una técnica que combina la precisión del dibujo y la sutileza del color. Para obtener un resultado realista, nos basaremos en la correcta colocación de los puntos de referencia, el estudio de las proporciones del rostro y el manejo de la luz y las sombras.
Aunque esta obra se realiza en formato digital, aplicaremos los principios de la pintura tradicional, trabajando en una sola capa, para reproducir la sensación del pigmento sobre el lienzo.
Algunos ejemplos de retratos
La obra Retrato de perfil de una joven mujer (siglo XVI) de Sofonisba Anguissola ilustra perfectamente este tipo de retrato: una representación precisa y serena donde se combinan proporciones anatómicas, modelado de la luz y contraste equilibrado entre el fondo y la figura.
La construcción nítida del contorno, la suavidad de las transiciones de sombras y la integración del cabello con el fondo la convierten en un referente técnico ideal para entender cómo abordar el esbozo, los volúmenes y los contrastes en un retrato femenino de perfil.
Referencia útil para analizar la iluminación lateral y la continuidad del cuello hacia el hombro; ayuda a estudiar las transiciones de luz en la mejilla y la mandíbula en un encuadre "cabeza y hombros".
Dibujar un retrato de perfil paso a paso
Comencemos nuestro retrato de perfil. Marcamos los puntos estructurales principales del rostro identificando las proporciones y las relaciones entre los ojos, la nariz, la boca y el mentón. Estas referencias permiten definir la silueta del perfil con precisión y asegurar una composición coherente con la dirección de la luz y el ángulo de la pose.
Afinamos el boceto para acercarnos más al modelo. En esta etapa, se trata de capturar la esencia de los rasgos y las proporciones generales de la cabeza. El trazo sigue siendo rápido, pero su precisión es esencial para facilitar la pintura posterior.
Definimos las líneas principales del rostro sin sobrecargar el dibujo con detalles superfluos. El objetivo es mantener una lectura clara, para tener una base simple y limpia para la aplicación del color.
Repasamos el dibujo con un tono ligeramente más oscuro, sin usar negro puro para no endurecer el contorno. Luego borramos las líneas guía que se han vuelto innecesarias para obtener un dibujo limpio que servirá como estructura final del retrato.
Añadir los colores al dibujo
Comenzamos aplicando el color en las áreas más oscuras de la piel, sin recurrir al negro. Utilizamos un tono tierra profundo o marrón oscuro, lo que permite un modelado inicial suave. Esta primera capa define la base de las sombras principales y crea un punto de referencia para las futuras áreas de luz.
Se aplica un valor tonal más claro y más cálido para modelar las zonas intermedias. Para las partes más iluminadas, se aclara aún más el tono base y se aumenta ligeramente la saturación.
Esto produce un efecto de luz directa que refuerza el volumen y el realismo. Se procura difuminar las transiciones para evitar rupturas demasiado marcadas.
Trabajamos la mejilla y la nariz con tonos similares a los de las luces anteriores, ajustando la intensidad según la dirección de la luz.
El objetivo es lograr una transición suave entre sombras, medios tonos y áreas iluminadas.
Para los labios, se mezclan los tonos de piel con un tono más rosado. Se acentúa el borde superior con un ligero brillo, mientras que la base inferior recibe una sombra más marcada. Este contraste refuerza lo natural, especialmente en pieles más oscuras.
Agregar los detalles de la cara y la expresión al retrato
Con tonos complementarios a los de la piel, se redefine el contorno del rostro para separarlo del fondo y de la ropa.
Las cejas están pintadas con una base grisácea reforzada por un tono más oscuro. Para los ojos, se emplean valores claros y neutros para la esclerótica, y negros casi puros para las pestañas y la pupila.
Dibujamos las sombras y luces en el cuello y los hombros, manteniendo la misma lógica que para el rostro. Los valores deben mantenerse coherentes: la luz principal proviene de la parte superior izquierda, lo que crea una transición suave entre el rostro, el cuello y el cuerpo.
Se suavizan las transiciones del cuello y de los hombros para un resultado más orgánico. La oreja se pinta siguiendo la dirección de la luz: zonas iluminadas a la izquierda, sombras más marcadas a la derecha. Se añade un colgante dorado cuyo tono, cercano al de la piel, se integra armoniosamente al conjunto.
Agregar el fondo y los contrastes
Comenzamos la base con un tono neutro ligeramente más oscuro que la piel. Cuanto más nos alejamos del rostro, más se intensifica el color, creando un efecto de contraste focal que atrae la mirada hacia el sujeto principal.
El fondo no debe ser uniforme: se integran tonos del retrato para mantener la unidad cromática. Se oscurece ligeramente detrás de la cabeza para acentuar la profundidad espacial y suavizar las transiciones.
Agregar la ropa y las texturas al retrato de perfil
Pintamos las zonas de sombra de la prenda con un negro profundo, ideal para marcar los pliegues y relieves del tejido. Mezclamos tonos del fondo y de la piel para crear una base cromática coherente, para que la vestimenta se integre sin dominar el retrato.
Añadimos algunas pinceladas de manera irregular para sugerir un motivo textil. Las áreas planas y los detalles ligeros deben equilibrarse para que la prenda complemente la composición sin desviar la atención del rostro.
Finalizar su dibujo
Se aplica una base oscura en el cabello, similar a los tonos utilizados para las pestañas y las pupilas. Se cuida de definir bien el contorno frontal, preservando las áreas reservadas para los reflejos para mantener un contraste luminoso.
Se aclara ligeramente la base para pintar los reflejos principales del cabello, fundiendo las transiciones para un acabado realista. Finalmente, se añade una línea de contraluz a lo largo del cuello, lo que refuerza la separación entre la silueta y el fondo.
¡Aquí nuestro perfil está ahora terminado! Este proceso ilustra un método claro para construir un perfil:
- Comience estableciendo las proporciones con un dibujo preciso.
- Defina luego los valores y las temperaturas de color.
- Modele progresivamente los volúmenes de la cara, el cuello y la oreja.
- Termine trabajando el cabello, el fondo y los últimos detalles.
Redactor e ilustrador: Julio
