Dibujar un caballero de la edad media

La influencia de la Edad Media es indiscutible. Este periodo de la historia ha dado lugar a un universo que, aún hoy, fascina y maravilla. En la cultura popular, basta con mencionar la época de los castillos imponentes, los dragones legendarios y los caballeros heroicos dispuestos a dar su vida por nobles princesas, sin olvidar todo el imaginario fantástico derivado de esta época.

Hoy, te invito a explorar este universo rico en posibilidades, a través del dibujo de un símbolo emblemático de la Edad Media: el caballero, reconocible por su armadura brillante, su dominio de la espada, del escudo y de otras armas. Completa este tutorial para aprender cómo dibujar un caballero de la Edad Media.

Dibujar un caballero paso a paso

Antes de comenzar, es esencial entender el papel del caballero. Mucho más que combatientes de dragones o participantes en torneos, los caballeros son sobre todo figuras de protección, principalmente al servicio de la corona. Por lo tanto, necesitamos una silueta imponente, que exprese poder y autoridad.

Dibujar el boceto

Empecemos por la cabeza. No es necesario entrar en detalles: estará cubierta por un casco. Sin embargo, es importante definir la dirección de la mirada, aquí, de tres cuartos, una perspectiva que se mantendrá para todo el cuerpo.

Luego traza la línea de acción del personaje, representando una postura erguida y orgullosa, con el pecho bien abierto. Añade una línea transversal a la altura del torso para marcar la amplitud de los hombros, y haz lo mismo para la cintura.

A partir de estos puntos de referencia, coloca las articulaciones del cuerpo. Aquí, no hay postura dinámica: opta por una posición neutral pero poderosa, que transmita visualmente la robustez del personaje.

Una vez establecido el esquema básico, puedes pasar al dibujo de los volúmenes orgánicos. Dale hombros anchos, brazos musculosos, un cuello grueso que repose sobre un torso masivo, y por supuesto, piernas robustas capaces de soportar el peso del cuerpo y de la armadura.

Agregar los elementos de la armadura de un caballero

Yelmo: Ahora pasamos al entintado. Comenzamos con el casco: una pieza metálica que cubre la cabeza y el cuello, dejando solo algunas ranuras para los ojos y orificios para respirar. Añade una cresta discreta para la ornamentación.

Hombreras y guanteletes: Para proteger los brazos, dibuja hombreras masivas, hechas de placas superpuestas. En la parte superior, añade un pequeño pliegue y algunos remaches. Para los guanteletes, cubre el antebrazo con una placa extendida por una pieza móvil en el codo. Los guantes, por su parte, serán completamente articulados.

Peto: El peto es una pieza simple: una carcasa rígida con un pliegue central y amplias aberturas para la cabeza y los brazos.

Falda de armadura: Es la parte colgada del cinturón. Dibuja tres filas de placas metálicas colgantes, sujetas con tornillos en los lados.

Rodilleras, grebas y escarpes: Las rodilleras serán ligeramente puntiagudas, sujetas a las piernas con correas. Luego dibuja las grebas para proteger las pantorrillas, y termina con los zapatos metálicos, divididos en segmentos.

Cota de malla, pantalón y correas: Finalmente, añade la ropa que lleva bajo la armadura: una cota de malla con sus pliegues característicos, así como un pantalón y cinturones de cuero.

Agregar color al dibujo

Para darle color a nuestro personaje, debemos tener en cuenta el material del que está hecha la mayor parte de su atuendo. El metal y su apariencia brillante suelen representar un verdadero desafío para los artistas, y este ejemplo es perfecto para ofrecerte algunos consejos para representarlo.

Color de base: Dado que el metal es altamente reflectante, sería incorrecto usar un simple gris neutro. Es mejor integrar los colores del entorno. Imaginemos aquí un decorado en tonos azules y terrosos, utilizados en matices apagados para asegurar la armonía.

Zonas expuestas a la luz: El metal requiere de contrastes fuertes: luces brillantes contra sombras profundas. Esta es la primera regla a seguir para pintar superficies metálicas.

Partiendo de este principio, comienza agregando color al casco. Deja la cresta casi blanca y crea transiciones suaves del gris oscuro al blanco. También integra reflejos brillantes en los bordes y en la parte trasera.

El brazo izquierdo: Pasemos a los brazos. El que está expuesto a la luz necesita contornos claros y definidos casi a lo largo de toda su longitud, así como ligeros reflejos en el antebrazo. Los detalles de la mano, por su parte, se integran naturalmente en las sombras.

El brazo derecho: Este brazo, menos expuesto, presenta contrastes más suaves: no hay blanco puro aquí. Las sombras dominan, y los detalles se vuelven casi invisibles.

El peto: Más ancho que los elementos anteriores, el peto permite transiciones más largas y suaves. Las zonas luminosas son sutiles. Puedes agregar bordes dorados en el cuello y los brazos.

La falda de armadura: Para esta pieza, combina las técnicas vistas en los brazos: luz en los bordes, parte derecha más oscura, y algunos detalles intencionalmente perdidos en la sombra.

De las rodillas a los pies: Aquí es donde encontraremos más reflejos, provenientes tanto de la fuente principal como del suelo. Añade destellos luminosos difusos, colocados de manera casi aleatoria siguiendo los reflejos naturales.

Otros materiales: Afortunadamente, no todo es de metal. Para la cota de malla, aplica una luz clásica con puntos luminosos regulares. Para los pantalones y las correas, hechos de cuero, la reflexión es menor: aplica un sombreado suave, concentrado en los pliegues y las zonas de contacto.

¡Y eso es todo, misión cumplida! Este tutorial no fue sencillo, fue una verdadera batalla, pero los resultados valen la pena. Te animo a poner en práctica todos los conceptos abordados aquí, especialmente aquellos relacionados con la iluminación de materiales metálicos.

En resumen: fuertes contrastes (sombras profundas y luces casi blancas), luces secundarias más discretas, contornos destacados por la luz, sombreado no uniforme, áreas deliberadamente perdidas en la sombra.

Redactor e ilustrador: Bryam