Dibujar un rostro en blanco y negro

Dibujar rostros es un instinto artístico totalmente natural; sé que has pasado horas estudiando el rostro, o que siempre te has dicho que deberías hacerlo; después de todo, algunos dirán que se necesita saber dibujar rostros para convertirse en un gran artista.

Hoy te invito a seguirme en este artículo donde exploraremos el rostro humano con el objetivo de reunir los conocimientos necesarios para poder dibujarlo en blanco y negro.

Comprender las proporciones del rostro

El rostro humano es fascinante por muchas razones, y sin duda habrás notado que mantiene relaciones proporcionales aplicables a casi todas las personas. Por lo tanto, vamos a dedicar este primer espacio a la observación de estas medidas.

Construir la base de la cara

- Para este modelo, puedes comenzar con un círculo dividido vertical y horizontalmente.
- Divide cada parte en tres secciones iguales.
- Traza líneas que atraviesen la sección más alejada del centro; de esta manera obtendrás un cuadrado.
- En la parte inferior, añade una sección adicional del mismo tamaño que las otras dentro del círculo; es en esta área sombreada donde colocaremos la cara de nuestro personaje.

- Divide cada sección por la mitad y traza una cuadrícula en la parte inferior del círculo; aquí es donde colocaremos los rasgos distintivos del rostro.
- En la zona sombreada, encontrarás los sectores que utilizaremos para ubicar los ojos, la nariz y la boca.
- Vuelve al primer diagrama: observa cómo cada línea se alinea con un sector de la cuadrícula hecha.

Medir las proporciones del rostro

Con este diagrama puedes dibujar un rostro utilizando medidas exactas de proporciones. Estas serían las relaciones de tamaño en general:

- El frente mide dos secciones de la parte superior del círculo.
- Los ojos generalmente se encuentran a la mitad de la altura total de la cabeza, mientras que las cejas se alinean con la línea central del círculo.
- Seguro que lo has oído: el espacio entre los ojos es exactamente igual al ancho de un ojo.
- La articulación de los labios se alinea con nuestros iris cuando miramos directamente hacia adelante.
- La parte superior de la oreja se alinea con las cejas, mientras que la parte inferior se alinea con la punta de la nariz.
- La parte superior de la oreja se alinea con las cejas, mientras que la parte inferior se alinea con la punta de la nariz.

Estos son aspectos generales, pero estoy seguro de que si continúas comparando los rasgos de tu propio rostro entre ellos, encontrarás aún más relaciones de tamaño.

Observa los volúmenes

El rostro humano presenta ciertos rasgos que sobresalen y otros que están más retraídos; entender las formas del rostro nos ayuda a colocar las sombras más fácilmente. Aquí tienes otro diagrama que divide el rostro en secciones para entender el comportamiento de estos volúmenes.

Dibujar un rostro en blanco y negro paso a paso

Pongamos todo esto en práctica con un ejemplo concreto.

Comienza buscando referencias en Internet o, si prefieres, toma algunas fotos; elige una de tus referencias y observa sus proporciones, así como la influencia de la luz en los volúmenes. No te olvides de interpretar esto según el ángulo: casi nunca se ve una cara totalmente de frente.

Dibujar el boceto del rostro

Una vez que tengas la referencia frente a ti, traza una línea central, luego otra a nivel de las cejas, y sigue los pasos anteriores: verás que a medida que dibujas, las características comenzarán a ajustarse en su lugar.

Toma tus lápices y tu papel; traza suavemente las líneas guía de los trazos principales; recuerda usar las mismas "unidades de medida" ya definidas.

Comencemos dibujando una cabeza en tres cuartos, según la posición de tu modelo. Para ello, dibuja un círculo, luego un círculo más pequeño en el interior, dividido según los dos ejes. El eje horizontal servirá para colocar la línea de las cejas, mientras que el eje vertical te dará la referencia para dibujar la mandíbula.

Teniendo en cuenta la curvatura y la inclinación del modelo, coloca las marcas de la cuadrícula tal como lo ves en el ejemplo. Sé que no es totalmente intuitivo, pero observa las líneas del eje vertical: son las mismas que en nuestro esquema inicial.

En cambio, en el eje horizontal, solo vemos dos marcas, porque la parte sobrante ya ha sido eliminada.

Se vuelve mucho más simple subdividir las secciones para construir la cuadrícula, manteniendo en mente que algunas líneas se ocultan del lado no visible del rostro. Si esto te ayuda, sombrea el área en T del rostro como en el esquema: identificarás más fácilmente las líneas de construcción para colocar los ojos, la nariz y la boca.

Dibujar los elementos del rostro

Coloca los ojos teniendo en cuenta la profundidad de la órbita. Usa la ceja como referencia, ya que tu posición es más estable. La posición final del ojo se colocará en la línea guía justo debajo.

Dibujar una nariz desde este ángulo es siempre un desafío. Por lo tanto, usa la línea guía para definir su extensión e inclinación, y evitar que parezca deformada o torcida. Con la perspectiva de tres cuartos, un rincón del ojo derecho estará parcialmente oculto por el borde de la nariz, y también verás solo una fosa nasal.

Para la boca, utilizaremos la banda inferior. Sin embargo, si observas atentamente el ejemplo, notarás que se alarga y se deforma debido a la sonrisa, alcanzando un ancho mayor al previsto en el esquema inicial.

Para terminar, dibújale otros elementos como la oreja, colocada en la intersección del círculo y la mandíbula, y parcialmente oculta por el cabello. Para este último, te recomiendo identificar primero la forma general de los mechones antes de entrar en los detalles.

¡El boceto está ahora terminado! Solo te quedará borrar o quitar las líneas de construcción para ver el dibujo de manera limpia. Dicho esto, revisar y afinar algunos detalles observando el modelo sigue siendo una excelente costumbre para preservar la esencia de la persona representada.

Agregar las sombras y los valores tonales

Una etapa preliminar que me gusta aplicar: dibujar una capa de un tono neutro. Esto nos permite identificar más fácilmente los tonos oscuros de las sombras y los más claros de los reflejos luminosos.

Comienza por sombrear las áreas más profundas, como el cabello, las pupilas, el contorno de los ojos, las fosas nasales, la articulación de los labios, y cualquier otro elemento que identifiques.

A continuación, identifica las sombras de nivel intermedio, rellenando la mayor parte del rostro excepto las zonas más iluminadas.

Añadir volúmenes al dibujo de un rostro en blanco y negro

Observa qué áreas necesitan transiciones suaves; difumínalas para generar volúmenes más suaves, pero ten en cuenta que algunas sombras son fuertes; su contraste es necesario para dar solidez al retrato.

Comencemos por los ojos. Notarás que la cavidad entre el ojo, la ceja y el puente de la nariz es mucho más oscura; por lo tanto, vamos a añadir más sombra allí. De la misma manera, reforzaremos el volumen del párpado inferior aplicando más sombra en el lado opuesto al rincón interno del ojo.

Nos dirigimos hacia la nariz, cuyos volúmenes son un poco complejos. Comencemos por las fosas nasales, oscureciendo la parte inferior y rodeando la parte superior con una sombra que se intensifica hacia el borde. Encima, dibuja un pequeño triángulo que se eleve hacia el puente, y añade unas sombras delicadas para definir la punta redondeada.

Observa también cómo el contorno se dibuja con una línea muy fina, casi imperceptible.

Nuestra próxima etapa serán los labios. Comienza por aplicar una capa uniforme para oscurecerlos; en este caso, no se trata de sombra, sino de valor de color. Como aquí no tenemos rojo disponible, un gris más oscuro lo imitará perfectamente.

Pinta el labio superior ligeramente más oscuro que el inferior y añade más sombra a medida que te acercas a las esquinas.

No olvides dejar un espacio para los reflejos del labio inferior.

Dibujar una oreja siempre es un desafío. La buena noticia es que el cabello la cubre en gran parte. Por lo tanto, comenzaremos con un tono medio y sombras profundas para definir bien los diferentes planos. En esta área, los gradientes deben ser casi inexistentes.

Las mejillas, la frente y el mentón, aunque más simples en términos de detalles, siguen siendo indispensables para dar realismo al rostro. Oscurecemos ligeramente el área del pómulo para darle volumen, así como una sombra suave para definir la sonrisa y otros pequeños detalles, como el sutil relieve bajo el ojo.

El cabello, por su parte, presenta zonas de contraste: los reflejos y las sombras se alternan debido a la forma característica de este material. Traza mechones más oscuros y, entre ellos, variaciones de tono utilizando trazos alargados.

Añadir las luces y reflejos al dibujo

Las luces dan un realismo muy auténtico. Utiliza una goma, un lápiz blanco o un bolígrafo de gel para añadir blanco en algunas áreas muy precisas:

El brillo de los ojos y del pendiente es indispensable.

El labio inferior también recibe reflejos muy sutiles; si quieres darle un aspecto húmedo, puedes intensificar el contraste.

La punta de la nariz y el borde del tabique también reciben la influencia de la luz.

Aquí termina este tutorial. Espero que estos consejos generales y los diagramas te ayuden a comprender mejor el rostro, sus volúmenes y la influencia de la luz. Ahora es tu turno de seguir practicando para acercarte a los resultados que deseas.

Redactor: Bryam