Hacer un dibujo cubista
Hola a todos y todas, hoy vamos a explorar un estilo de dibujo que desafía las normas y abre la puerta a la creatividad: el cubismo.
Nacido a principios del siglo XX con Picasso y Braque, este movimiento artístico consiste en representar un sujeto desde varios ángulos al mismo tiempo, simplificándolo en formas geométricas. No te preocupes si te parece complejo: te mostraré paso a paso cómo crear tu propio dibujo cubista.
¿Qué es el cubismo?
Como se mencionó en la introducción, el cubismo es un movimiento artístico que surgió a principios del siglo XX, especialmente con Picasso y Braque. Como ya vimos en la introducción, busca representar la realidad de otra manera, sin intentar imitarla.
Los artistas cubistas simplifican las formas descomponiéndolas en figuras geométricas (cubos, conos, cilindros) para comprender y mostrar mejor la estructura de los objetos. Su objetivo es proponer una nueva forma de ver, presentando varios puntos de vista a la vez en lugar de una sola imagen fija.
El cubismo no se interesa solo en la forma, sino también en el movimiento y el tiempo. Al combinar diferentes perspectivas en una misma imagen, los artistas intentan mostrar la evolución de un sujeto, como si varios momentos se superpusieran. Esta investigación, influenciada por la fotografía y los descubrimientos científicos de la época, permite dar vida al dibujo mientras lo hace más abstracto y reflexivo.
De izquierda a derecha:
El viaducto en L'Estaque – Braque (1908)
Las señoritas de Avignon – Picasso (1907)
Juan Legua – Juan Gris (1915)
El cubismo se distingue principalmente en dos corrientes:
El cubismo analítico es la primera fase del movimiento, desarrollada por Picasso y Braque entre 1908 y 1912. En este período, los artistas buscan analizar la realidad descomponiéndola en formas geométricas simples: cubos, conos, cilindros... Los objetos y los rostros están fragmentados en facetas, como si se observaran desde varios ángulos al mismo tiempo. Los colores son intencionalmente sobrios y limitados (grises, marrones, ocres) para enfocarse en la estructura y la composición más que en el efecto visual.
De izquierda a derecha:
El Portugués – Georges Braque (1911)
Mujer con mandolina – Pablo Picasso (1910)
Hombre con guitarra – Georges Braque (1911)
El cubismo sintético, surgido alrededor de 1912, va en contra de este enfoque. Los artistas simplifican las formas y reintroducen el color, más vivo y expresivo. También utilizan collages (papeles de periódico, papeles pintados, texturas) para enriquecer sus obras y mezclar las técnicas. El objetivo ya no es analizar la realidad, sino reconstruirla de una manera creativa y simbólica, dando más libertad a la composición.
De izquierda a derecha:
Compotera, botella y vaso – Pablo Picasso (1914)
Arlequín con guitarra – Juan Gris (1919)
Mujer sentada – Pablo Picasso (1913)
Medios y técnicas
Los artistas cubistas utilizaban una gran variedad de medios, a menudo mezclando varias técnicas para enriquecer sus obras. Los más comunes eran la pintura al óleo sobre lienzo, ideal para trabajar los planos de color y los juegos de planos geométricos.
Muchos, como Picasso y Braque, también exploraron el carbón, el lápiz y la tinta china para sus dibujos preparatorios, que destacaban la estructura y construcción del sujeto. A partir de 1912, los cubistas también introducen collages: papeles recortados, periódicos, papeles pintados o pedazos de tela pegados sobre el lienzo, permitiendo combinar dibujo y textura.
Algunos utilizaban la gouache o el pastel por sus efectos mates y sus transiciones de tonos más suaves. En resumen, el cubismo ha empujado los límites de los medios tradicionales mezclándolos para servir mejor su idea central: descomponer y reconstruir la realidad. Siéntanse libres de experimentar a su vez y de optar por el o los medios que más les gusten.
Realizar un dibujo cubista paso a paso
Pasemos ahora a la práctica: les propongo descubrir una manera de realizar retratos al estilo cubista, paso a paso.
1. Comenzamos trazando formas de marcas bastante clásicas, eso nos servirá de base.
2. Luego se sitúa la posición clásica de los ojos, la nariz, la boca y las orejas.
3. Luego procedemos a mover los diferentes elementos para modificar su percepción. Por ejemplo, la nariz se desplaza hacia la izquierda para sugerir una vista de perfil, mientras que el ojo derecho se eleva y se coloca más a la derecha para evocar una vista de frente. Es al vincular estos diferentes ángulos que se crea el estilo cubista.
4. En esta etapa es importante tener en mente la descomposición de los planos del rostro.
5. Podemos comenzar a descomponer nuestro boceto utilizando los diferentes planos del rostro ayudándonos de la cabeza de Asaro.
6. Después de definir los planes en la parte vista de "frente", podemos pasar a la parte vista de "perfil".
7. Se pueden agregar formas sintéticas para sugerir el cabello.
8. Luego procedemos a subdividir todas las partes del rostro conectándolas con el rostro ya creado.
Añadir color al dibujo
9. Cuando se subdivide el fondo, las formas más utilizadas son a menudo formas triangulares.
10. Es el momento de aplicar un poco de color, puedes elegir inspirarte en ambientes coloridos más bien del estilo analítico o del estilo sintético, es como prefieras. Personalmente voy a utilizar colores variados pero poco saturados. Intento igualmente usar colores que separen el fondo del rostro.
Para finalizar, simplemente hacemos el dibujo más limpio marcando bien las delimitaciones. Puedes dejar trazos de pincel visibles, manchas... el estilo cubismo no es liso, te toca observar y experimentar.
El cubismo es, ante todo, una forma de jugar con la realidad. Olviden la idea de representar fielmente: aquí, todo está permitido, siempre que las formas y los colores creen una armonía. Cuanto más se atrevan a romper las reglas, más carácter tendrá su dibujo. Así que, saquen sus lápices y diviértanse reinventando el mundo al estilo de Picasso.
Redactora e ilustradora: Chloé Pouteau
