Descubre Cómo Hacer un Retrato Realista: Paso a Paso

En dibujo, existen varios estilos más o menos cercanos a la realidad. Hoy vamos a concentrarnos en el dibujo realista. Esto puede parecer complicado al principio, pero en este tutorial vamos a ver cómo realizar un dibujo lo más cercano a la realidad estudiando un retrato. Por supuesto, este método se puede aplicar a cualquier tema, ya sea un retrato, un paisaje, una persona de cuerpo entero, o cualquier otra cosa.

¿CUÁLES SON LOS REQUISITOS PARA HACER UN DIBUJO REALISTA?

Para realizar nuestro retrato, vamos a necesitar una foto de referencia. Puedes usar cualquierla, pero lo más simple para empezar es utilizar un bien contrastada en blanco y negro.

El dibujo realista se basa en tus habilidades de observación, así, una imagen como la que está a continuación te permitirá visualizar mucho mejor los volúmenes, sombras y luces.

Para este tutorial, he elegido esta foto, pero puedes elegir la que prefieras.

Desde un punto de vista material, eres libre de usar lo que quieras. Lápices, rotuladores, pinturas o incluso digitalmente; es posible realizar un retrato con cualquier medio. Sin embargo, si es tu primer retrato realista, te aconsejo que uses la técnica con la que te sientas más cómodo.

DIBUJAR UN RETRATO REALISTA PASO A PASO

La primera etapa de nuestro retrato es analizar y entender las formas en su totalidad. Nos vamos a concentrar en las grandes formas del retrato antes de dibujar los detalles. La consigna aquí es siempre ir de lo general a lo específico.

Un dibujo que funciona en sus formas generales tiene más posibilidades de ser correcto y es más sencillo de ajustar o modificar que un dibujo donde cada detalle ha sido tratado de manera independiente.

Haz entonces un primer boceto que te permitirá delinear las grandes áreas del retrato: rostro, cabello, busto... Lo importante es poder visualizar los grandes conjuntos. Te servirá de punto de anclaje para añadir nuestros detalles más adelante.

Una vez hecho esto, procedo a añadir marcadores, estos son líneas que me permiten ya sea ver la orientación de los volúmenes, o tener el nivel de las ubicaciones de los futuros detalles. No dudes en usar sus grandes formas como puntos de medida.

Ahora sí, es posible colocar los pequeños elementos. Colócalos por el momento de manera aproximada. El objetivo aquí es poder gestionar el tamaño y ubicación. Por lo tanto, delimita áreas para los ojos, la nariz, la boca...

Obviamente, puedes hacer lo mismo con los elementos del busto o la ropa. Como en el paso anterior, apóyate en los elementos ya establecidos para medir. A menudo es práctico usar el ancho de un ojo como unidad de medida, por ejemplo.

Puedes ahora continuar refinando las formas, un poco como lo haría un escultor. Poco a poco, añado formas y marcas para las diferentes partes de mi rostro.

En esta etapa, no dudes en representar también los volúmenes abiertos de tu rostro: los planos de la mejilla, la nariz, o incluso la frente.

A diferencia de los ojos o la boca, no se podrán representar mediante líneas de contorno en tu dibujo final, pero son muy importantes para dar relieve a tu retrato después.

¡Felicidades, tu boceto está terminado! Nos servirá como base para la siguiente etapa: la adición de volúmenes.

DAR VOLUMEN A TU DIBUJO

Ahora que nuestro boceto está completo, lo utilizaremos como base para añadir nuestros volúmenes. El objetivo aquí será identificar los diferentes valores presentes en nuestra referencia para poder reproducirlos en nuestro retrato. Vamos a adoptar el mismo método que para el boceto (de lo general a lo detallado).

El primer paso es identificar nuestros medios tonos, los cuales representan el color promedio del sujeto. Son los elementos que no están ni demasiado en la sombra ni demasiado en la luz. Si estás pintando con técnicas opacas (gouache, acrílico) o en digital, puedes cubrir tu boceto con tus medios tonos.

Si trabajas con lápiz, acuarela, o cualquier otra técnica translúcida, piensa en preservar los blancos. Es necesario dejar las áreas más claras libres para conservar el blanco del papel para las partes más iluminadas.

Una vez tengamos la base de semitonos instalada, podremos dibujar las sombras y las luces. Primero determinaremos las zonas de sombras utilizando un valor un poco más oscuro que los semitonos, y las zonas de luces con un valor un poco más claro. El objetivo es tener una visión general de las sombras y luces en nuestro retrato.

DAR FORMA A TU DIBUJO REALISTA

Es en esta etapa donde le darás forma a tu retrato, es muy importante prestar atención a los diferentes tipos de bordes de las formas. Un borde es el contorno que delimita una zona de valor. Puedes tener bordes suaves o duros dependiendo de los volúmenes. Los volúmenes más redondos como las mejillas o la frente tendrán bordes suaves, es decir, en degradados.

Por el contrario, volúmenes más definidos como los párpados, la boca o incluso la silueta de tu retrato tendrán aristas duras, es decir, nítidas, al igual que las líneas de contorno de un dibujo a línea.

Como se mencionó anteriormente, aplicaremos el mismo proceso que para el boceto: sombrear de lo general a lo detallado. Elige un valor más oscuro que el de sus sombras para determinar las áreas más oscuras y repite la operación hasta tenerlas todas cubiertas.

Haz lo mismo con sus luces, tomando valores más y más claros esta vez. Ten cuidado obviamente con sus aristas: es fácil ser tentado a hacer degradados por todos lados, pero es la mejor manera de terminar con un dibujo liso, borroso o con poco contraste. ¡Conserva aristas duras basándote en los contornos de formas internas de tu boceto para mantener la legibilidad!

La etapa de renderizado es claramente la más larga, así que tómente tu tiempo. Observa bien tu modelo, y procede siempre de lo general a lo específico para evitar perderse. También es importante observar cuidadosamente tu dibujo y mantener una visión global de él. No dudes en alejarte de vez en cuando para verlo en su totalidad, o hacer zoom out si estás trabajando en digital.

Finalmente, es importante saber cuándo detenerse para evitar "sobretrabajar" tu retrato. Si el boceto ya no es visible, entonces su renderizado debería estar terminado. Trabajar demasiado en esto puede perjudicar la calidad final de su retrato.

¡Listo, tu retrato está terminado!

Si deseas profundizar, puedes hacer lo mismo pero en color esta vez. Recuerda definir sus áreas en función de los colores que percibes, y aplica el mismo método de renderizado que en el artículo.

También puedes optar por dibujar otro tema realista como un objeto o un paisaje. Con este método, ¡deberías ser capaz de representar cualquier cosa!

Finalmente, no olvides que el dibujo realista requiere mucha observación y tiempo, ¡así que sean pacientes! Tus resultados solo mejorarán.

Escrito e ilustrado por Louis Grieves