Aprende Cómo Hacer un Mejor Entintado: Guía Fácil de Line Art
¿Preparado/a para comenzar? Hoy vamos a interesarnos en una etapa clave cuando dibujamos: el entintado. Esta fase es generalmente decisiva en la realización de un dibujo, así que vamos a ver juntos para qué sirve, cuál es el material necesario y lo más importante, ¿cómo tener éxito en ella?
¡Prepara tus lápices, tu papel o tu tableta y sobre todo, tu creatividad! ¡Vamos allá!
¿QUÉ ES EL ANCLAJE?
El entintado, como su nombre indica, es el acto de entintar tu dibujo trazando los contornos y algunas líneas de texturas. Permite obtener un resultado limpio y más preciso que el boceto.
Esta técnica se remonta a la Edad Media, donde los escribas utilizaban tintas para realizar las miniaturas y los contornos de las ilustraciones para que estas fueran más nítidas.
Con el paso del tiempo, esta técnica se ha democratizado y ha sido principalmente utilizada en los campos del cómic, la historieta y el manga.
Hoy en día, el entintado se conoce principalmente como line-art, literalmente "arte de la línea".
La tinta también se utiliza mucho en las ilustraciones coloridas para aportar definición al dibujo. Esto permite a menudo, a diferencia de técnicas como la pintura, trabajar con niveles de color simple y por lo tanto facilitar esta etapa mientras se mantiene un resultado armonioso.
No existe un único tipo de entintado. Aunque las técnicas sean similares, el estilo gráfico del artista es claramente visible en su forma de entintar, como puedes ver en los ejemplos a continuación. También eres libre de experimentar para encontrar la forma de entintar que más te guste y que mejor se adapte a tus dibujos.
EL MATERIAL
LAS HERRAMIENTAS ANEXAS
Antes de interesarnos por los diferentes métodos para entintar. Aquí hay algunas herramientas muy útiles para el entintado en dibujo tradicional:
- una goma miga de pan que te servirá para atenuar los trazos de tu boceto
- una goma clásica, que te permitirá borrar limpiamente después del entintado.
- una tableta luminosa es la herramienta ideal para obtener entintados de calidad. Esto te permitirá trabajar sobre una hoja de papel nueva y, por lo tanto, sin ninguna aspereza relacionada con los diferentes borrados o trazos de lápiz. Además, en caso de error siempre tienes la posibilidad de empezar de nuevo sin dañar tu boceto.
LOS ROTULADORES
Los rotuladores son quizás el medio de entintado más común y más conocido. Hay disponibles con diferentes puntas, más o menos finas, y diferentes tintas (alcohol, tinta china...). Los rotuladores tienen varias ventajas: generalmente son económicos, la tinta no es brillante y cubre bien, no se emborronan al borrar y la gran variedad de puntas permite adaptarse a cualquier tipo de entintado, desde el más fino al más grueso.
Los rotuladores son a menudo recomendados para principiantes porque son muy fáciles de usar y permiten realizar delineados muy precisos sin mucha dificultad.
LOS ROTULADORES DE COLORES
Los rotuladores de colores son un poco menos comunes y, sin embargo, ofrecen exactamente las mismas ventajas que los rotuladores clásicos, con una pequeña diferencia: es más complicado encontrar diferentes tamaños de puntas, especialmente puntas gruesas.
Los rotuladores de colores permiten realizar entintados generalmente más suaves, es ideal para un coloreado por ejemplo. Para un resultado óptimo, lo ideal es utilizar colores armoniosos con cada una de las diferentes tonalidades del dibujo. El resultado es a menudo muy bonito, sin embargo, esto también requiere más tiempo de trabajo durante el entintado.
LA PLUMA
La pluma es uno de los medios de entintado más conocidos y principalmente usado por los mangakas.
Existen dos grandes categorías: los bolígrafos con tinta incorporada en forma de cartucho, y los portaplumas con botes de tinta separados. Hay muchas formas de plumas para adaptarse a todos los trazos deseados, así como una gran variedad de tintas.
La pluma, aunque más costosa en la compra inicial, resulta más económica a largo plazo y permite además variar los tipos y colores de tinta.
La pluma es más técnica de manejar que el bolígrafo, sin embargo, es una herramienta de entintado muy apreciada por la precisión de su entintado y la calidad del resultado. Sin embargo, hay que tener cuidado con varios puntos: Las gotas de tinta pueden fácilmente ensuciar tu dibujo al caer y la tinta tarda un poco en secar y puede emborronarse si pasas tu mano sobre ella o si borras.
TINTAR EN DIGITAL
El digital es sin duda la forma más fácil de entintar: puedes encontrar numerosos pinceles que te permitirán obtener el efecto que deseas. Es muy fácil gestionar la presión y por lo tanto la finura o el grosor de la línea, y puedes colorear tus line-art muy fácilmente.
El entintado digital tiene otras ventajas principales: puedes borrar fácilmente las líneas que no te gustan; gracias a la herramienta de zoom es más fácil trabajar los detalles y puedes jugar con las capas para entintar sobre tu boceto, lo que es mucho más rápido y fácil que borrar manualmente o usar una tableta luminosa.
LOS LLENOS Y LOS VACÍOS
¡Ahora podemos entrar en materia! Los gruesos y finos se refieren a las variaciones del grosor de la línea durante el entintado. Estas variaciones permiten jugar con la dinámica del dibujo y, por lo tanto, tener un entintado más interesante y con más volumen.
Los trazos gruesos (parte más gruesa) generalmente se utilizan para resaltar un área de sombra o de grosor, mientras que los trazos finos (parte más delgada), por el contrario, destacan un área luminosa o delgada.
Los trazos gruesos y finos son sin duda uno de los aspectos más técnicos del entintado porque requieren buena destreza y un buen manejo de la presión y/o la curvatura del lápiz.
Si tienes dificultades para hacerlo, te recomiendo que practiques dibujando formas abstractas (como la de la izquierda) donde varíes el grosor de tu trazo de la manera más fluida posible.
Como puedes ver en los ejemplos a continuación, no hay una única forma de usar los trazos gruesos y finos, ni un grosor de línea para cada uno. Algunos (como el dibujo del medio) eligen realizar los bordes exteriores en trazos gruesos y los detalles interiores en trazos finos, mientras que otros (como el dibujo de la derecha) utilizan los trazos gruesos para sugerir sombra y los finos para sugerir luz.
Así que es cuestión de experimentar para encontrar la forma que más te guste.
LA LÍNEA
Para lograr un buen entintado, es fundamental tener líneas exitosas, de lo contrario, su entintado podría perder calidad o incluso parecer torpe. Por lo tanto, hay que prestar atención a la calidad de tu trazo:
- evita los trazos peludos que dan un aspecto de bocetos y, por lo tanto, de un trabajo no terminado.
- presta atención a las irregularidades y a las manchas; la línea debe ser fluida.
- ten cuidado de no hacer uniones involuntarias entre dos de tus trazos, ya que corres el riesgo de perder volumen y coherencia.
- intenta mantener el trazo más suave y continuo.
La calidad del trazo puede mejorarse fácilmente con un poco de trabajo y tiempo. Aquí hay un ejercicio que te recomiendo realizar regularmente si deseans mejorar tu trazo:
- empieza colocando puntos al azar.
- conecta estos puntos con líneas lo más rectas posibles; puedes complicar el ejercicio añadiendo variaciones de grosor en tu trazo.
- una vez que hayas dominado las líneas rectas, puedes practicar con curvas y también variar el grosor para hacer el ejercicio más desafiante.
Este ejercicio es bastante rápido y te permitirá aumentar tu destreza, sin embargo, la mejor manera de mejorar es practicar entintados en tus propios dibujos.
SOMBREAR EL ENTINTADO
En los cómics, novelas gráficas y manga es frecuente ver sombreados con tinta para añadir más dimensión a los dibujos; esto es un paso opcional, pero veamos juntos algunas bases.
La dificultad al sombrear un entintado es variar los matices para añadir profundidad sin sobrecargar el dibujo. Para ello, es necesario engañar al ojo jugando con ritmos de líneas o puntos que, dependiendo de su densidad, te darán la ilusión de tener diferentes matices de gris.
Existen muchas maneras de crear estas ilusiones, pero las más comunes son:
1- las líneas
2- las rayas
3- los puntos
Estas técnicas son ideales porque son bastante fáciles de trabajar, puedes usar una sola o combinarlas para aportar más dimensión. Sin embargo, ten cuidado de que siga siendo un detalle en tu entintado para mantener toda su finura y profundidad original.
También es importante asegurarte de mantener la consistencia entre el volumen de tu dibujo y la forma en que utilizas las líneas/puntos de sombreado. Siempre dibújalos en dirección al volumen de tu objeto para reforzar su movimiento y volumen.
A continuación, algunos ejemplos de entintado con sombreado,. Como puedes ver, aporta muchos detalles y profundidad al entintado y da la impresión de un dibujo terminado.
ENTINTAR TU DIBUJO PASO A PASO
Ahora que hemos visto toda la teoría, te propongo ilustrarla paso a paso.
El boceto a continuación, presenta imperfecciones, algunos detalles son groseros y los trazos son bastante peludos, por lo tanto, tendremos que corregir todo esto durante el entintado.
En dibujo tradicional difuminamos el boceto con una goma moldeable o uso una tableta luminosa para trabajar sobre otra hoja. En dibujo digital, creamos una nueva capa y ajustamos la opacidad de la capa del boceto al 50%
Comenzamos el entintado por la cabeza; es una cuestión de gusto, puedes comenzar por la parte que desees, pero empezar por un punto de interés es más fácil. Prestamos atención a tener un trazo flexible, a las uniones entre los diferentes trazos y a los trazos gruesos y finos.
Seguimos con todo el entintado, dibujando cada uno de los tentáculos uno tras otro. Podemos concentrarnos en una zona tras otra, es interesante.
Si escribes con pluma, te recomiendo trabajar siempre desde lo más alejado de tu mano a lo más cercano para evitar que se corra la tinta.
Como puedes ver cuando entintamos no pasamos perfectamente sobre los trazos. Tratemos de corregir el dibujo afinando los detalles.
Borramos lo más limpiamente posible las líneas del boceto. En una tableta luminosa o en digital, no necesitas este paso.
Vamos a verificar que el entintado nos guste. Ajustoamos un cierto grosor de líneas si es necesario y también añadimos algunas líneas de sombreado bastante simples.
Y aquí nuestro entintado ha terminado, ¡igual que este artículo!
El entintado es una etapa importante que requerirá tiempo para perfeccionarse, sin embargo, también es un paso bastante relajante y a menudo muy apreciado. ¡Espero que este artículo te brinde algunas claves para tener éxito en tus entintados y que te haya gustado! 😊
Redactora e ilustradora: Chloé Pouteau
