¿Cómo pintar en perspectiva atmosférica con acuarela?

Cuando se habla de perspectiva, a menudo se piensa en la perspectiva oblicua, frontal o isométrica, con sus puntos de fuga y sus líneas de proyección. Pero la perspectiva atmosférica, por otro lado, juega con otros parámetros: la profundidad, la distancia, la sensación de niebla. Son conceptos que la acuarela domina de forma natural, y es precisamente lo que vamos a explorar aquí. 

¿Qué es la perspectiva atmosférica?

El aire que nos rodea no es invisible, tiene una densidad. Cuanto más lejos está un objeto, mayor es la masa de atmósfera entre él y nosotros. Como resultado, un velo azulado difumina gradualmente el paisaje en el cielo, mientras que los detalles se desdibujan y los contrastes se atenúan.

La acuarela y la perspectiva atmosférica

La acuarela es, por excelencia, la técnica del paisaje. Por lo tanto, no es sorprendente que también se adapte de forma natural a este principio, nacido en el Renacimiento. El maestro Thomas Ender ofrece un buen ejemplo con su "Castillo de Lomnitz y los Tatras en Hungría" (1861): en la pintura, las montañas se difuminan con majestuosidad a medida que se alejan hacia el horizonte.

“El castillo de Lomnitz y los Tatras en Hungría” (1861) Thomas Ender

Antes de pintar, hay que identificar los planos de la escena. Un primer plano muy detallado, un segundo plano más apagado y menos definido, un tercer plano con tonos similares al cielo, y así sucesivamente hasta las montañas, casi transparentes en la distancia.

Pintar un paisaje en perspectiva atmosférica con acuarela

Antes de empezar, hablemos del material. Para ello, es necesario reunir sus acuarelas, sus pinceles y su papel especial para acuarela, así como algunos accesorios como cinta adhesiva, un lápiz, una goma de borrar, un recipiente con agua y un pequeño trapo. 

Ahora, toma tu hoja, pero no la prepares todavía para la pintura. Primero, comienza haciendo el boceto: una vez que el papel esté húmedo, trazar y borrar líneas podría dañarlo.

Dibuja una línea de horizonte ligeramente por debajo del centro de la hoja y, a continuación, dibuja algunas colinas por encima. Este paso te ayudará a estructurar la composición y a diferenciar claramente el primer plano del fondo. 

Ahora, dibuja algunas montañas más escarpadas y notablemente más altas, con trazos más rectos y firmes, para lograr un efecto rocoso. Así, terminamos de separar los planos: un espacio más amplio para el primer plano, un nivel intermedio para el segundo y montañas lejanas para el tercero. 

En primer plano, puedes colocar los elementos que desees. Para este paisaje, crearemos un sendero que entre en la composición en forma de curva, bordeado elegantemente por un antiguo muro de piedra, formando así un pequeño jardín donde algunos arbustos y rocas complementan la escena. 

   

Identifica las dos primeras colinas, las más pequeñas y las más anchas, sobre las cuales colocaremos un bosque que se adentra en la montaña. Para ello, dibuja pequeñas formas alargadas basadas en triángulos ligeramente deformados.

Toma tu papel y prepáralo para empezar a pintar. Primero, elimina el exceso de grafito con una goma de borrar para dejar el dibujo limpio de trazos innecesarios. 

A continuación, humedece el papel con un pincel, cubriendo toda la superficie con trazos horizontales para distribuir el agua de manera uniforme; también puedes sumergirlo y dejarlo secar sobre una superficie plana.

Para terminar, espera a que se seque por completo y fija todos sus bordes con cinta adhesiva para evitar deformaciones. 

Añadir la acuarela

Toma el color azul cielo y aplíquelo en las zonas superiores del cielo, cubriendo gradualmente el papel sin tocar las zonas reservadas para las nubes. Para crear el degradado, simplemente añade más agua al pincel sin pigmento; en cada nueva pasada, el color se volverá naturalmente más transparente. 

Pintar el primer plano

Utiliza un tono verde para pintar las superficies cubiertas de hierba, jugando con las diluciones para crear varios tonos a partir de un mismo pigmento, como acabamos de hacer con el cielo. De esta manera, podrás aplicar las sombras de forma natural. 

Para los arbustos, elige un verde mucho más oscuro para crear contraste. Deja algunas zonas en blanco para aportar luz. 

Pasemos ahora a las rocas. Eviten usar tonos grises o marrones por sí solos, ya que el resultado podría parecer un poco amateur. Opta por variantes apagadas de azul y amarillo, o mejor aún, combínalos para crear un gris cromático que se integre de forma natural en la composición. 

Dibujar el segundo plano

Ahora, vamos a pintar las colinas y su bosque de pinos. Elige un verde oscuro y dibuja el contorno, luego repasa con un pincel cargado de agua para que el color adquiera gradualmente un aspecto más transparente. 

Para darle a cada árbol un aspecto natural, trabaja en zigzag horizontal, utilizando los triángulos del boceto como guía. Si no tienes un verde más oscuro, crea una mezcla aguada azul-roja bien pigmentada para obtener un tono más profundo. Pinta los árboles y déjelos secar ligeramente antes de añadir nuevas líneas. 

Aplicar la perspectiva atmosférica

Utiliza el mismo tono de verde que usaste para las colinas, pero dilúyelo para que sea más transparente. Luego, aplica el color con trazos en forma de puntas alargadas y retorcidas, todos extendidos en la misma dirección. 

Para terminar, mezcla el verde con un poco de azul para crear una aguada poco pigmentada y aplícala en las montañas más lejanas, siguiendo la misma lógica de trazos. Luego de esto, aplica el mismo velo azulado sobre las montañas intermedias para que parezcan más lejanas. 

Tu paisaje ya está terminado. La acuarela es una técnica ideal para transmitir esta sensación de niebla y profundidad; sus transparencias naturales hacen todo el trabajo. Ahora te toca a ti crear tu propia versión aplicando estos principios.