Hola Quest Lo que piensas de eso Si compramos la foto como yo. Amo a los animales y a veces compro la foto, creo que se convierte en copia. A menudo me gustaría crear mucho a partir de una imagen, pero estas son las proporciones que extraño mi conocimiento para poder tener éxito en el dibujo porque el modelo está en mi cabeza, pero muy a menudo mis proporciones no son buenas, lo que hace que mi dibujo se pierda.
Nos vemos pronto
Bonjour quest ce que vous pensez de ça si on achète le photo comme moi j’aime bcp les animaux et parfois j’achète la photo ça devient de la copie je crois. Souvent j’aimerais beaucoup créer a partir d’une image mais c’est les proportions qui me manque à mes connaissances pour pouvoir réussir le dessin car la le modèle il est dans ma tête mais bien souvent mes proportions ne sont pas bonnes ce qui fait que mon dessin est raté.
Si su pregunta es: "¿Es para copiar una foto (comprada o no) es una copia?" Entonces sí. Ya que usted copias foto.
Hablas de tener problemas para dibujar cabeza. Es normal ^^ ¿Necesitas usar modelos para mejorarte >> sí?
¿Puedes usar fotos >> sí (pero depende de cómo las uses y para qué uso)?
Hay muchas cosas que no sé dibujar, y cuando lo es, obviamente tomo referencias de fotos para saber cómo es maldito. Por ejemplo, un vestido victoriano inglés, allí, cabeza, realmente no sé cómo se ve. Así que voy a buscar grabados, disfraces de la época que se han conservado, disfraces hechos para películas, etc. Compilaré todo y pondré todas estas imágenes una al lado de la otra y veré cómo es, cuáles son los elementos típicos, la forma, los pliegues, los patrones, etc. Parece que hay un ejercicio en esta capacitación que le permite estudiar un objeto (o cualquier otra cosa), desde cada ángulo antes de que se produzca el dibujo. 😉
Así que estudias lo que quieres dibujar y luego lo aplicas para el dibujo que tienes en mente. Al mantener todas las fotos que ha reunido para permitirle verificar sus proporciones, agregue los pequeños detalles que hacen que la ropa sea característica, etc. No hay duda de copiar una de las fotos. Pero para confiar en él para ver el objeto que le interese desde diferentes ángulos. Es en su cabeza que coloca el objeto que le interesa desde el ángulo que desea.
Y haga eso, use fotos para ver un objeto o una familia de objetos desde varios ángulos para crear una nueva imagen, se llama Usar referencias / documentación. Esto es algo muy importante. Esto es lo que trae realismo a lo que dibujas ^^
Pero como has dicho, antes de llegar allí, primero debes dominar los conceptos básicos, a saber, las proporciones. Por lo tanto, la copia es un buen ejercicio para entrenar su ojo y acostumbrarse a medir las cosas en su cabeza :) Tómese el tiempo, mida si es necesario, le envío de regreso a la sección del blog del sitio donde tiene muchos artículos que le muestran cómo dibujar (incluido el animal), paso a paso. La mayoría de las veces se basa en una o más fotos por cierto ^^ es una copia pura, simplemente para mostrar las proporciones y cómo construir el dibujo paso a paso :)
Aquí, espero haber respondido a tu pregunta ^^
Ta question n'est pas très claire Pacha ^^
Si ta question est : "est-ce que recopier une photo (achetée ou non) est une copie ?" alors oui. Puisque tu recopies la photo.
Tu évoques le fait d'avoir du mal à dessiner de tête. C'est normal ^^ Est-ce qu'il faut que tu utilises des modèles pour t'améliorer >> oui.
Est-ce tu peux utiliser des photos >> oui (mais ça dépend comment tu les utilises et pour quel usage).
Il y a des tas de choses que je ne sais pas dessiner, et quand c'est le cas, je prends bien évidemment des références photos pour savoir comment c'est fichu. Par exemple, une robe victorienne anglaise, là, de tête, je ne sais pas vraiment à quoi ça ressemble. Donc je vais chercher des gravures, des costumes d'époques qui ont été conservés, des costumes fabriqués pour des films etc. Je vais tout compiler et mettre toutes ces images les unes à côté des autres et voir comment c'est fait, quels sont les éléments typiques, la forme, les plis, les motifs, etc. Il me semble qu'il y a un exercice dans cette formation qui permet d'étudier un objet (ou n'importe quoi d'autre), sous toutes les coutures avant de se lancer pour en faire un vrai dessin. 😉
Donc tu étudies ce que tu veux dessiner et ensuite tu l'appliques pour le dessin que tu as en tête. En gardant toutes les photos que tu as réunies pour te permettre de vérifier tes proportions, rajouter les petits détails qui rendent le vêtements caractéristique, etc. Il n'est pas forcément question de recopier l'une des photos. Mais de s'appuyer dessus pour voir l'objet qui t'intéresse sous différents angles. C'est dans ta tête que tu places l'objet qui t'intéresse sous l'angle que toi tu veux.
Et faire ça, utiliser des photos pour voir un objet ou une famille d'objets sous divers angles afin de créer une nouvelle image, ça s'appelle utiliser des références / de la documentation. C'est quelque chose de très important. C'est ce qui amène du réalisme à ce que tu dessines ^^
Mais comme tu l'as toi-même dit, avant d'en arriver là, il faut d'abord que tu maitrises les bases, à savoir, les proportions. La copie est donc un bon exercice pour former ton œil et t'habituer à mesurer dans ta tête les choses :) Prends le temps, mesure s'il le faut, je te renvoie d'ailleurs à la section blog du site où tu as des tas d'articles qui te montrent comment faire un dessin (y compris d'animal), pas à pas. Le plus souvent en se basant sur une ou plusieurs photos d'ailleurs ^^ C'est de la copie pure, simplement pour montrer les proportions et comment construire le dessin étape par étape :)
Gracias Rakjah por responderme. Me devuelven a la capacitación o el Sr. Gregoire explica la composición que significa que no debería hacer esta lección ahora. Sabes de la capacitación 17. Pedí una explicación sobre las proporciones y el Sr. Gregoire me dijo que lo veremos más tarde para asegurarme.
Es en lo que no te gustaría ir a verte a veces saber que me desanimé, me parece que estoy bloqueado tirado cuando el Sr. Gregoire dijo felicitaciones para ser devuelto allí, pero creo que aún no estoy listo por mis malditas proporciones.
Me pregunto si tendré tiempo para hacer toda la capacitación que tendré que tomar más tiempo de lo planeado.
Nos vemos pronto
Merci Rakjah de me repondre je suis rendue a la formation ou M. Gregoire explique la composition cela veut dire que je devrais pas faire cette leçon maintenant. Tu sais a la formation 17 j’ai demandé une explication sur les proportions et M. Gregoire me disait que on va le voir plus tard pour me rassurer .
C’est dans quel no de video que tu voudrais que j’aille voir tu sais parfois je me décourage il me semble que je suis bloqué jetais contente quand M. Gregoire disait felicitation d’être rendue la mais je crois que je ne suis pas encore prêt a cause de mes fichues de proportions.
Je me demande si je vais avoir le temps de faire toute la formation il va me faloir plus de temps que prévue.
Las proporciones pueden llevar tiempo para integrarse, no bloqueen esto. Hay otros temas en la capacitación que no requieren que se sienta perfectamente cómodo con las proporciones :)
Y a veces puede simplemente desbloquearte cambiando tus ideas y interesando en otras nociones.
Para el curso al que me refería, era "La observación es la clave del éxito" que ya ha hecho un priori ^^
No olvides lo que Grégoire explicó al comienzo del entrenamiento: nunca evolucionamos de forma continua y lineal. Sucede al superar, no te desanime porque tienes la impresión de no avanzar. La mayoría de las veces es solo una impresión precisamente ^^
Pero ten cuidado de no querer ir demasiado rápido 😉
Non, tu peux avancer dans les leçons ^^
Les proportions peuvent mettre du temps à être intégrées, ne te bloque pas là-dessus. Il y a d'autres sujets dans la formation qui ne nécessitent pas que tu sois parfaitement à l'aise avec les proportions :)
Et parfois tu peux te débloquer simplement en te changeant les idées et en t'intéressant à d'autres notions.
Pour le cours auquel je faisais référence, il s'agissait de "L'observation est la clé du succès" que tu as donc déjà fait a priori ^^
N'oublie pas ce que que Grégoire expliquait au tout début de la formation : on évolue jamais en continu et de façon linéaire. Ça se passe par pallier, ne te décourage pas parce que tu as l'impression de ne plus avancer. La plupart du temps ça n'est qu'une impression justement ^^
Mais attention aussi à ne pas vouloir aller trop vite 😉
Hola, ¡gracias por este curso que aborda puntos importantes en fuentes de inspiración! Puedo comenzar un catálogo de imágenes ordenadas (incluso si tengo una ligera tendencia a ser desordenado 😆).
Descubrí un gran año hace uno o dos años que ofrece un banco de imágenes sin derecho a las que puede contribuir de repente cuando necesito un modelo para reproducirse simplemente para entrenar o inspirarse cuando no tengo idea de que me acostumbré a ir allí 🙂. Me permito poner el enlace aquí si eso interesa a alguien: Pixabay, https://pixabay.com/fr/
Bonjour, merci pour ce cours qui aborde des points important sur les sources d'inspiration ! Je vais peut être commencer un catalogue d'images triés (même si j'ai une légère tendance à être désordonnée 😆).
J'ai découvert il y a un an ou deux un site super qui propose une banque d'images libres de droit à laquelle on peut contribuer du coup quand j'ai besoin d'un modèle à reproduire simplement pour m'entraîner ou d'inspiration quand je n'ai pas d'idée j'ai pris l'habitude d'y aller 🙂. Je me permet de mettre le lien ici si ça intéresse quelqu'un : Pixabay, https://pixabay.com/fr/
Buen día,
Muy interesante este entrenamiento y excelentemente bien traído. De hecho, con las nuevas regulaciones sobre el GDPR y los derechos de autor, es importante tener cuidado.
Para las personas que desean constituir un catálogo de recursos, le aconsejo sitios de imagen libres de imágenes gratuitas como lo indican Mimi01 como Pixabay, también hay Pexels: https://www.pexels.com, Unsplash: https://unsplash.com
Imagen PNG Plus dirigida a http://pngimg.com, https://www.freepngimg.com, https://purepng.com, entre otros.
Espero que pueda traer qué recursos.
Buen día
Bonjour,
Très intéressante cette formation et superbement bien amené. Effectivement avec la nouvelle réglementation sur le RGPD et les droits d'auteurs il est important de faire attention.
Pour les personnes désireuses de ce constituer un catalogue de ressources, je vous conseil des sites d'images libre de droit comme indiqué par Mimi01 comme pixabay, il y a aussi pexels : https://www.pexels.com, unsplash : https://unsplash.com
Des image PNG plus ciblées http://pngimg.com, https://www.freepngimg.com, https://purepng.com entre autres.
j’espère que cela peu apporter quelle ressources.
Bonne journée
Esta noción de referencia/documentación, siempre me resulta difícil, tengo miedo de robar las obras de artistas cuando la inspiro, a veces la inspiración es tan grande que digo que "no, no puedo publicar esto", me gustaría que me diga en relación con las dos imágenes que le mostraré, no he usado suficiente referencia y que podamos considerarlo como recopilando otro artista o en el contrario si respeto las "reglas". El primer trabajo es mi reproducción (con el objetivo de buscar una raza de criaturas en un proyecto de manga muy lejano), el segundo está tomado de los cuentos de manga de Demon y Dios (que aconsejo a todos). Si considera que está copiando (¡puedo escucharlo, hay 0 preocupaciones!), ¡Pero solo me gustaría tener 2/3 consejos para evitar eso! Muchas gracias
Cette notion de référence/documentation, j'ai toujours du mal, j'ai peur de voler les oeuvres des artistes quand je m'en inspire, des fois l'inspiration est si grande que j'me dis "non j'peux pas poster ça", j'aimerai que vous me dites par rapport aux deux images que je vais vous montrer, est ce que je n'ai pas utilisé assez de référence et que l'on peut considérer ça comme du recopiage d'un autre artiste, ou au contraire si j'ai respecté les "règles". La première oeuvre est ma reproduction (dans le but de rechercher une race de créature dans un projet manga futur très lointain), la seconde est tiré du manga Tales of demon and god (que je conseil à tous). Si justement vous considérez que c'est du recopiage (je peux l'entendre y a 0 SOUCIS!) mais j'aimerai juste avoir 2/3 conseils pour évitez ça! Mercii beaucoup
Es bueno tener miedo de plagar, porque de hecho, descansar demasiado en una referencia, terminamos haciéndola una copia y es problemático.
Hay varias formas de usar referencias, pero para comenzar, en general usamos fotos o videos como referencia. Porque un dibujo ya es una interpretación de algo existente y existe precisamente un riesgo más fuerte de copiar estilo, diseño, etc.
Por ejemplo, hay cosas que no sé dibujar: un interior barroco, el interior de un submarino militar, un avión o un animal en particular. Así que voy a ver cómo se ve y reuniré varias fotos / grabados para ver cuál es la cabeza que tiene. Identifique los elementos importantes y rehace mi propio tambor detrás (no tome una decoración que haya visto, pero mezcle con otro interior, tome allí las molduras del techo, aquí el motivo del parquet, o nuevamente el estilo de las ventanas, luego con varios muebles encontrados durante su investigación, etc.) idem para animales, en general busco el animal de todos los ángulos, y luego yo dibujo desde el ángulo que no incluye ^^).
También se puede aplicar en caso de que cree algo que no exista. Di el ejemplo con los sets, pero se aplica a los animales o al diseño de personajes. Si desea crear una criatura mítica que no exista, mire varios animales y tome algunas de sus características que le interesen y mezclen todo es una buena manera de crear algo nuevo sin copiar nada ^^
En su caso particular, en realidad sentimos la inspiración fuertemente. Los dos caracteres tienen la misma construcción, se ven desde un ángulo relativamente cercano, ambos tienen piel azul, el mismo tipo de cara, vientre desnudo, correas en los antebrazos, los hombros (o hombros) de gran tamaño y una tapa en la cabeza. Usted está muy muy cerca del plagio, en cualquier caso, creemos que solo ha utilizado una referencia para crear su diseño, por lo que su diseño está fuertemente influenciado por su referencia, es lógico.
No dude en tomar muchas referencias cuando realice un trabajo de investigación y creación así. No sé si ya has escuchado el término "tablero de ánimo". Básicamente, es un archivo, un panel, una tabla, lo que desea, que agrupará todo lo que le interese en torno a un tema en particular. Por ejemplo, si está buscando un diseño para un personaje como el suyo, pondrá a su árbitro, pero también, otros personajes de JV o animación o incluso personas en la vida real que tienen una construcción del género que le gustaría, estilos de armadura y hombros que le gustan, etc. y luego mezcle todo para crear su propio personaje ^^
En general, aparte de cuando intenta tener una representación gráfica muy especial, aconsejo evitar reanudar los dibujos. Refs en 3D No hay preocupaciones, películas, captura de pantalla, no hay problema, pero tan pronto como estás dibujando, es más difícil separarlo (especialmente cuando amas al artista ^^). Pero conozco a muchos artistas que no estarían de acuerdo conmigo, por lo que es su agradecimiento gratuito; pag
Sin embargo, lo que puedes hacer son estudios. Los estudios también usan referencias (foto, dibujo, película, videojuegos), pero el objetivo del juego es estar lo más cerca posible de la imagen de referencia (solo hay esta vez). No es malo para comprender las cosas, experimentar con representaciones gráficas, trabajar en atmósferas, colores, diseños que no estamos acostumbrados a hacer ^^ para que pueda acoplar las dos prácticas. Por un lado, para estudiar (y publicarlos con la imagen de referencia diciendo "¡Oye, hice un estudio de cosas, fue súper informativo!") Y luego diseñar trabajos por otro lado, donde buscas combinar muchas cosas entre ellos para crear algo nuevo: 3: 3
Aquí, espero poder iluminarte sobre el tema ^^
Salut Screamwolf !
Effectivement c'est un sujet délicat ^^
C'est bien d'avoir peur de plagier, parce qu'effectivement, à trop se reposer sur une référence, on finit par en faire une copie et c'est problématique.
Il y a plusieurs façons d'utiliser les références, mais pour commencer, en général on utilise des photos ou des vidéos comme référence. Parce qu'un dessin est déjà une interprétation de quelque chose d'existant et qu'il y a justement un risque plus fort de recopier le style, le design, etc.
Par exemple, il y a des choses que je ne sais pas dessiner : un intérieur baroque, l'intérieur d'un sous-marin militaire, un aéronef ou un animal en particulier. Du coup je vais regarder à quoi ça ressemble et rassembler plusieurs photos / gravures pour voir à quoi la tête que ça a. Identifier les éléments importants et refaire ma propre tambouille derrière (ne pas reprendre un décor que tu as vu, mais mixer avec d'autres intérieur, reprendre là les moulures du plafond, ici le motif du parquet, ou là encore le style des fenêtres, puis avec divers meubles trouvés durant tes recherches, etc.) Idem pour les animaux, en général je cherche l'animal sous tous les angles, et ensuite je le dessine sous l'angle qui m'intéresse (et qui n'existe pas en photo en général ^^).
Ça peut être appliqué aussi dans le cas où tu crées quelque chose qui n'existe pas. J'ai donné l'exemple avec les décors, mais ça vaut pour les animaux ou les design de persos. Si tu veux créer une créature mythique qui n'existe pas, regarder plusieurs animaux et prendre certaines de leur caractéristiques qui t'intéressent et mixer le tout ensemble est un bon moyen de créer quelque chose de nouveau sans recopier sur quoi que ce soit ^^
Dans ton cas particulier, on sent effectivement fortement l'inspiration. Les deux personnages ont la même carrure, sont vus sous un angle relativement proche, ont tous les deux la peau bleue, le même type de visage, le ventre dénudé, les lanières aux avant-bras, l'épaulette (ou les épaulettes du coup) de grande taille et une coiffe sur la tête. Tu es très très proche du plagiat, en tout cas, on sent que tu n'as utilisé qu'une référence pour créer ton design, donc ton design est fortement influencé par ta référence, c'est logique.
N'hésite pas à prendre pleins de références quand tu fais du travail de recherche et de création comme ça. Je ne sais pas si tu as déjà entendu le terme de "moodboard". En gros c'est un fichier, un panneau, un tableau, ce que tu veux, qui va regrouper tout ce qui t'intéresse autour d'un sujet particulier. Par exemple, si tu cherches un design pour un personnage comme le tien, tu vas donc mettre ta ref, mais aussi, d'autres personnages de JV ou animation ou même des gens en vrai qui ont une carrure du genre que tu voudrais, des styles d'armures et d'épaulettes qui te plaisent, etc. Et ensuite tu mixes le tout pour créer ton propre perso ^^
De manière générale, à part quand tu cherches à avoir un rendu graphique bien particulier, je conseille d'éviter de reprendre des dessins. Des ref en 3D pas de soucis, des films, des screenshot, no problemo, mais dès qu'on est sur du dessin, c'est plus difficile de s'en détacher (surtout quand on adore l'artiste ^^). Mais je connais pleins d'artistes qui ne seraient pas d'accord avec moi, donc c'est à ta libre appréciation ;p
Par contre, ce que tu peux faire, ce sont des études. Les études utilisent aussi des références (photo, dessin, film, jeu vidéo), mais le but du jeu est d'être le plus proche possible de l'image de référence (il n'y en a qu'une cette fois). Ça sert pas mal pour comprendre des choses, expérimenter des rendus graphiques, travailler sur des ambiances, des couleurs, des designs qu'on n'a pas l'habitude de faire ^^ Donc tu peux coupler les deux pratiques. D'une part faire des études (et les poster avec l'image de référence en disant "hey j'ai fait une étude de machin, c'était super instructif !") et ensuite faire du travail de design de l'autre côté, où tu cherches à combiner pleins de choses entre elles pour créer quelque chose de nouveau :3
Voilà, j'espère avoir pu t'éclairer sur le sujet ^^
¡Sí, directamente, me ayudaste! Entiendo el principio general, es cierto que, a menudo, cuando quiero inspirarme en un solo dibujo, es más fuerte que yo y al final se convierte en una copia más que una creativa, pero el principio de Moodboard también me hace entender la riqueza de lo necesario para hacer una creación, ¡lo cual nunca he presionado hasta ahora! Así que es tranquilizador, ¡realmente haré un esfuerzo para evitar el plagio de todos modos! ¡Muchas gracias por su rápida respuesta!
Oui carrément tu m'as bien aidé ! Je comprend le principe général, c'est vrai que souvent quand je veux m'inspirer d'un seul dessin c'est plus fort que moi et au final ça devient une copie plus qu'une créa, mais le principe de moodboard me fait aussi comprendre la richesse des ref nécessaire pour faire un créa, que je n'ai jamais poussé aussi loin! Donc c'est rassurant, je ferai vraiment un effort pour éviter le plagiat en tout cas! Merci beaucoup de votre réponse rapide!
Hola, es cierto que copiar la realidad es un trabajo que practico en este momento, especialmente con Animeaux, pero antes de comenzar a dibujar me pongo en cuenta para no copiar estúpidamente, pero después de un tiempo pierdo la línea y empiezo a copiar estúpidamente y cuando yo
Concentrar la representación no es terrible, parece que un dibujo no terminado. Me pregunto si hubo técnicas o instrucciones que permiten adquirir y comprender lo que copiamos.
Bonjours c’est vrai que recopier la réalité est un travail que je pratique en ce moment notamment avec des animeaux mais avant de commencer à dessiner je me met en tête le fait de ne pas copier bêtement mais au bout d’un moment je perd le file et je me met à copier bêtement et quand je me
Concentre la représentation est pas terrible on dirait un dessin pas fini. Je me demander si y’avais des techniques ou des consignes qui permet d’acquerir Et comprendre ce que l’on copie ?!
Lo que puedo decirle es que es absolutamente normal no tener éxito de inmediato para adoptar una actitud ultra efectiva cuando dibuja con una referencia. El objetivo, de este curso, es mostrar que a largo plazo, ya no necesitará referencias, ya que va a crear su propia referencia "Catálogo".
Para tomarse el tiempo para descomponerse, analice las cosas. Mira un árbol, ¿cómo se hace? Esquemáticamente, etc. Entonces, para impulsar la reflexión, ¿en qué parte del globo crece este árbol? (Para evitar dibujar una palma de coco en Alaska, por ejemplo 😉)
Básicamente, cada vez que dibujas, intenta aprender de él. Siempre tenga un cuaderno donde no sé qué observar las cosas, hacer bocetos, etc. Con el tiempo, creará su propio idioma y, por lo tanto, en parte su estilo 👍
Hum, un peu vague ta question pour le coup.
Ce que je peux te dire, c'est que c'est absolument normal de ne pas réussir tout de suite à adopter une attitude ultra efficace lorsque tu dessines avec une référence. Le but, de ce cours, c'est de montrer qu'à terme, tu n'auras plus besoin de références vu que tu vas te créer ton propre "catalogue" de référence.
Il faut pour ça prendre le temps de décomposer, analyser les choses. Regarde une arbre, comment est-il fait ? Schématiquement, etc. Puis, pour pousser la réflexion, dans quelle partie du globe cet arbre pousse-t-il ? (Pour éviter de dessiner un cocotier en Alaska, par exemple 😉)
En gros, à chaque fois que tu dessines, essaie d'en tirer des enseignements. Aies toujours un carnet ou je ne sais quoi pour noter des choses, faire des croquis, etc. Avec le temps, tu vas te créer ton propre langage et donc en partie ton style 👍
Tengo un método lo suficientemente simple como para evitar la copia estúpidamente: nunca copio un modelo en particular.
Déjame explicarte. Si quiero dibujar un caballo galopante, por ejemplo. Definiré antes de comenzar la raza que quiero, el ángulo de visión que quiero / necesito y la posición de la carrera en la que será.
Luego buscaré referencias para este tipo de caballo, este tipo de movimiento y posiblemente el ángulo de visión o desglose para comprender la anatomía del animal. El porcentaje de posibilidades de que ya haya una foto de lo que quiero como quiero es bastante delgado, por lo que ni siquiera busco. Y luego mezclo todo esto para crear el dibujo del caballo que quería en la base.
Miro cómo se coloca el cuerpo, lo adapto a la morfología de la raza que elegí y lo paso en mi cabeza para dibujarlo desde el ángulo correcto. Una buena gimnasia mental jaja ^^
E imposible copiar estúpidamente, sus referencias no corresponden exactamente a lo que necesita: 3
Esperando haber sido útil para ti: D
Hello Shinobi ^^
Moi j'ai une méthode assez simple pour éviter de copier bêtement : je ne recopie jamais un modèle en particulier.
Je m'explique. Si jamais je veux dessiner un cheval au galop par exemple. Je vais définir avant de me lancer la race que je veux, l'angle de vue dont j'ai envie / besoin, et la position de la course dans laquelle il sera.
Ensuite je vais chercher des références pour ce type de cheval, ce type de mouvement et éventuellement l'angle de vue ou des écorchés pour comprendre l'anatomie de l'animal. Le pourcentage de chances qu'il existe déjà une photo de ce que je veux comme je veux est assez mince donc je ne cherche même pas en fait. Et ensuite je mixe tout ça ensemble pour créer le dessin du cheval que je voulais à la base.
Je regarde comment le corps est positionné, je l'adapte à la morphologie de la race que j'ai choisi et je la fais tourner dans ma tête pour la dessiner sous le bon angle. Une bonne gymnastique mentale haha ^^
Et impossible de recopier bêtement, tes références ne correspondent pas exactement à ce qu'il te faut :3
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 87
21/07/2019
Nos vemos pronto
À bientôt
¿Quieres aprender a dibujar?
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
21/07/2019
Si su pregunta es: "¿Es para copiar una foto (comprada o no) es una copia?" Entonces sí. Ya que usted copias foto.
Hablas de tener problemas para dibujar cabeza. Es normal ^^ ¿Necesitas usar modelos para mejorarte >> sí?
¿Puedes usar fotos >> sí (pero depende de cómo las uses y para qué uso)?
Hay muchas cosas que no sé dibujar, y cuando lo es, obviamente tomo referencias de fotos para saber cómo es maldito. Por ejemplo, un vestido victoriano inglés, allí, cabeza, realmente no sé cómo se ve. Así que voy a buscar grabados, disfraces de la época que se han conservado, disfraces hechos para películas, etc. Compilaré todo y pondré todas estas imágenes una al lado de la otra y veré cómo es, cuáles son los elementos típicos, la forma, los pliegues, los patrones, etc. Parece que hay un ejercicio en esta capacitación que le permite estudiar un objeto (o cualquier otra cosa), desde cada ángulo antes de que se produzca el dibujo. 😉
Así que estudias lo que quieres dibujar y luego lo aplicas para el dibujo que tienes en mente. Al mantener todas las fotos que ha reunido para permitirle verificar sus proporciones, agregue los pequeños detalles que hacen que la ropa sea característica, etc. No hay duda de copiar una de las fotos. Pero para confiar en él para ver el objeto que le interese desde diferentes ángulos. Es en su cabeza que coloca el objeto que le interesa desde el ángulo que desea.
Y haga eso, use fotos para ver un objeto o una familia de objetos desde varios ángulos para crear una nueva imagen, se llama Usar referencias / documentación. Esto es algo muy importante. Esto es lo que trae realismo a lo que dibujas ^^
Pero como has dicho, antes de llegar allí, primero debes dominar los conceptos básicos, a saber, las proporciones. Por lo tanto, la copia es un buen ejercicio para entrenar su ojo y acostumbrarse a medir las cosas en su cabeza :) Tómese el tiempo, mida si es necesario, le envío de regreso a la sección del blog del sitio donde tiene muchos artículos que le muestran cómo dibujar (incluido el animal), paso a paso. La mayoría de las veces se basa en una o más fotos por cierto ^^ es una copia pura, simplemente para mostrar las proporciones y cómo construir el dibujo paso a paso :)
Aquí, espero haber respondido a tu pregunta ^^
Si ta question est : "est-ce que recopier une photo (achetée ou non) est une copie ?" alors oui. Puisque tu recopies la photo.
Tu évoques le fait d'avoir du mal à dessiner de tête. C'est normal ^^ Est-ce qu'il faut que tu utilises des modèles pour t'améliorer >> oui.
Est-ce tu peux utiliser des photos >> oui (mais ça dépend comment tu les utilises et pour quel usage).
Il y a des tas de choses que je ne sais pas dessiner, et quand c'est le cas, je prends bien évidemment des références photos pour savoir comment c'est fichu. Par exemple, une robe victorienne anglaise, là, de tête, je ne sais pas vraiment à quoi ça ressemble. Donc je vais chercher des gravures, des costumes d'époques qui ont été conservés, des costumes fabriqués pour des films etc. Je vais tout compiler et mettre toutes ces images les unes à côté des autres et voir comment c'est fait, quels sont les éléments typiques, la forme, les plis, les motifs, etc. Il me semble qu'il y a un exercice dans cette formation qui permet d'étudier un objet (ou n'importe quoi d'autre), sous toutes les coutures avant de se lancer pour en faire un vrai dessin. 😉
Donc tu étudies ce que tu veux dessiner et ensuite tu l'appliques pour le dessin que tu as en tête. En gardant toutes les photos que tu as réunies pour te permettre de vérifier tes proportions, rajouter les petits détails qui rendent le vêtements caractéristique, etc. Il n'est pas forcément question de recopier l'une des photos. Mais de s'appuyer dessus pour voir l'objet qui t'intéresse sous différents angles. C'est dans ta tête que tu places l'objet qui t'intéresse sous l'angle que toi tu veux.
Et faire ça, utiliser des photos pour voir un objet ou une famille d'objets sous divers angles afin de créer une nouvelle image, ça s'appelle utiliser des références / de la documentation. C'est quelque chose de très important. C'est ce qui amène du réalisme à ce que tu dessines ^^
Mais comme tu l'as toi-même dit, avant d'en arriver là, il faut d'abord que tu maitrises les bases, à savoir, les proportions. La copie est donc un bon exercice pour former ton œil et t'habituer à mesurer dans ta tête les choses :) Prends le temps, mesure s'il le faut, je te renvoie d'ailleurs à la section blog du site où tu as des tas d'articles qui te montrent comment faire un dessin (y compris d'animal), pas à pas. Le plus souvent en se basant sur une ou plusieurs photos d'ailleurs ^^ C'est de la copie pure, simplement pour montrer les proportions et comment construire le dessin étape par étape :)
Voilà, j'espère avoir répondu à ta question ^^
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 87
21/07/2019
Es en lo que no te gustaría ir a verte a veces saber que me desanimé, me parece que estoy bloqueado tirado cuando el Sr. Gregoire dijo felicitaciones para ser devuelto allí, pero creo que aún no estoy listo por mis malditas proporciones.
Me pregunto si tendré tiempo para hacer toda la capacitación que tendré que tomar más tiempo de lo planeado.
Nos vemos pronto
C’est dans quel no de video que tu voudrais que j’aille voir tu sais parfois je me décourage il me semble que je suis bloqué jetais contente quand M. Gregoire disait felicitation d’être rendue la mais je crois que je ne suis pas encore prêt a cause de mes fichues de proportions.
Je me demande si je vais avoir le temps de faire toute la formation il va me faloir plus de temps que prévue.
À bientôt
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
21/07/2019
Las proporciones pueden llevar tiempo para integrarse, no bloqueen esto. Hay otros temas en la capacitación que no requieren que se sienta perfectamente cómodo con las proporciones :)
Y a veces puede simplemente desbloquearte cambiando tus ideas y interesando en otras nociones.
Para el curso al que me refería, era "La observación es la clave del éxito" que ya ha hecho un priori ^^
No olvides lo que Grégoire explicó al comienzo del entrenamiento: nunca evolucionamos de forma continua y lineal. Sucede al superar, no te desanime porque tienes la impresión de no avanzar. La mayoría de las veces es solo una impresión precisamente ^^
Pero ten cuidado de no querer ir demasiado rápido 😉
Les proportions peuvent mettre du temps à être intégrées, ne te bloque pas là-dessus. Il y a d'autres sujets dans la formation qui ne nécessitent pas que tu sois parfaitement à l'aise avec les proportions :)
Et parfois tu peux te débloquer simplement en te changeant les idées et en t'intéressant à d'autres notions.
Pour le cours auquel je faisais référence, il s'agissait de "L'observation est la clé du succès" que tu as donc déjà fait a priori ^^
N'oublie pas ce que que Grégoire expliquait au tout début de la formation : on évolue jamais en continu et de façon linéaire. Ça se passe par pallier, ne te décourage pas parce que tu as l'impression de ne plus avancer. La plupart du temps ça n'est qu'une impression justement ^^
Mais attention aussi à ne pas vouloir aller trop vite 😉
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 87
21/07/2019
Gracias por animarme porque lo necesito
Nos vemos pronto
Merci de m’encourager car la j’en ai de besoin
À bientôt
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 110
22/07/2019
Descubrí un gran año hace uno o dos años que ofrece un banco de imágenes sin derecho a las que puede contribuir de repente cuando necesito un modelo para reproducirse simplemente para entrenar o inspirarse cuando no tengo idea de que me acostumbré a ir allí 🙂. Me permito poner el enlace aquí si eso interesa a alguien: Pixabay, https://pixabay.com/fr/
J'ai découvert il y a un an ou deux un site super qui propose une banque d'images libres de droit à laquelle on peut contribuer du coup quand j'ai besoin d'un modèle à reproduire simplement pour m'entraîner ou d'inspiration quand je n'ai pas d'idée j'ai pris l'habitude d'y aller 🙂. Je me permet de mettre le lien ici si ça intéresse quelqu'un : Pixabay, https://pixabay.com/fr/
Prueba nuestros cursos gratis
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 2
10/08/2019
Muy interesante este entrenamiento y excelentemente bien traído. De hecho, con las nuevas regulaciones sobre el GDPR y los derechos de autor, es importante tener cuidado.
Para las personas que desean constituir un catálogo de recursos, le aconsejo sitios de imagen libres de imágenes gratuitas como lo indican Mimi01 como Pixabay, también hay Pexels: https://www.pexels.com, Unsplash: https://unsplash.com
Imagen PNG Plus dirigida a http://pngimg.com, https://www.freepngimg.com, https://purepng.com, entre otros.
Espero que pueda traer qué recursos.
Buen día
Très intéressante cette formation et superbement bien amené. Effectivement avec la nouvelle réglementation sur le RGPD et les droits d'auteurs il est important de faire attention.
Pour les personnes désireuses de ce constituer un catalogue de ressources, je vous conseil des sites d'images libre de droit comme indiqué par Mimi01 comme pixabay, il y a aussi pexels : https://www.pexels.com, unsplash : https://unsplash.com
Des image PNG plus ciblées http://pngimg.com, https://www.freepngimg.com, https://purepng.com entre autres.
j’espère que cela peu apporter quelle ressources.
Bonne journée
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 7
12/09/2019
¿Podrías darme nombres de aplicaciones para mirar dibujos?
gracias de antemano
Pourriez vous me donner des noms d'application permettant de regarder des dessins
Merci d'avance
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
14/09/2019
Eso es decir? ¿Quieres ver el trabajo de otros artistas?
C'est-à-dire ? Tu veux voir le travail d'autres artistes ?
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
15/09/2019
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 7
15/09/2019
¿Quieres aprender a dibujar?
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 7
15/09/2019
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 16
27/09/2019
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 16
27/09/2019
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
27/09/2019
De hecho es un tema delicado ^^
Es bueno tener miedo de plagar, porque de hecho, descansar demasiado en una referencia, terminamos haciéndola una copia y es problemático.
Hay varias formas de usar referencias, pero para comenzar, en general usamos fotos o videos como referencia. Porque un dibujo ya es una interpretación de algo existente y existe precisamente un riesgo más fuerte de copiar estilo, diseño, etc.
Por ejemplo, hay cosas que no sé dibujar: un interior barroco, el interior de un submarino militar, un avión o un animal en particular. Así que voy a ver cómo se ve y reuniré varias fotos / grabados para ver cuál es la cabeza que tiene. Identifique los elementos importantes y rehace mi propio tambor detrás (no tome una decoración que haya visto, pero mezcle con otro interior, tome allí las molduras del techo, aquí el motivo del parquet, o nuevamente el estilo de las ventanas, luego con varios muebles encontrados durante su investigación, etc.) idem para animales, en general busco el animal de todos los ángulos, y luego yo dibujo desde el ángulo que no incluye ^^).
También se puede aplicar en caso de que cree algo que no exista. Di el ejemplo con los sets, pero se aplica a los animales o al diseño de personajes. Si desea crear una criatura mítica que no exista, mire varios animales y tome algunas de sus características que le interesen y mezclen todo es una buena manera de crear algo nuevo sin copiar nada ^^
En su caso particular, en realidad sentimos la inspiración fuertemente. Los dos caracteres tienen la misma construcción, se ven desde un ángulo relativamente cercano, ambos tienen piel azul, el mismo tipo de cara, vientre desnudo, correas en los antebrazos, los hombros (o hombros) de gran tamaño y una tapa en la cabeza. Usted está muy muy cerca del plagio, en cualquier caso, creemos que solo ha utilizado una referencia para crear su diseño, por lo que su diseño está fuertemente influenciado por su referencia, es lógico.
No dude en tomar muchas referencias cuando realice un trabajo de investigación y creación así. No sé si ya has escuchado el término "tablero de ánimo". Básicamente, es un archivo, un panel, una tabla, lo que desea, que agrupará todo lo que le interese en torno a un tema en particular. Por ejemplo, si está buscando un diseño para un personaje como el suyo, pondrá a su árbitro, pero también, otros personajes de JV o animación o incluso personas en la vida real que tienen una construcción del género que le gustaría, estilos de armadura y hombros que le gustan, etc. y luego mezcle todo para crear su propio personaje ^^
Ejemplos de Bootleboard para Charadesign: https://www.google.com/Search? Vreuj3c1gka%3a1569601848223 & sa = 1 & ei = odmoxdkedbus1fap68uuyac & q = Moodboard+carácter+design & oq = Moodboard+raza+design & gs_l = img.3..0.4112.7718..7908 ... 1.0..0.75.1085.19 ... 1..GWS-WIZ-IMG ....... 35I39J0I30J 0I8I30J0I8I10I30.ZVE2GNGFZIG & VED = 0AHUKEWJSMUJETVHKAHU7SRUIHEULC3KQ4DUDCAY & UCT = 5#iMgrc = JCISCOQ9FEFE5XM:
En general, aparte de cuando intenta tener una representación gráfica muy especial, aconsejo evitar reanudar los dibujos. Refs en 3D No hay preocupaciones, películas, captura de pantalla, no hay problema, pero tan pronto como estás dibujando, es más difícil separarlo (especialmente cuando amas al artista ^^). Pero conozco a muchos artistas que no estarían de acuerdo conmigo, por lo que es su agradecimiento gratuito; pag
Sin embargo, lo que puedes hacer son estudios. Los estudios también usan referencias (foto, dibujo, película, videojuegos), pero el objetivo del juego es estar lo más cerca posible de la imagen de referencia (solo hay esta vez). No es malo para comprender las cosas, experimentar con representaciones gráficas, trabajar en atmósferas, colores, diseños que no estamos acostumbrados a hacer ^^ para que pueda acoplar las dos prácticas. Por un lado, para estudiar (y publicarlos con la imagen de referencia diciendo "¡Oye, hice un estudio de cosas, fue súper informativo!") Y luego diseñar trabajos por otro lado, donde buscas combinar muchas cosas entre ellos para crear algo nuevo: 3: 3
Aquí, espero poder iluminarte sobre el tema ^^
Effectivement c'est un sujet délicat ^^
C'est bien d'avoir peur de plagier, parce qu'effectivement, à trop se reposer sur une référence, on finit par en faire une copie et c'est problématique.
Il y a plusieurs façons d'utiliser les références, mais pour commencer, en général on utilise des photos ou des vidéos comme référence. Parce qu'un dessin est déjà une interprétation de quelque chose d'existant et qu'il y a justement un risque plus fort de recopier le style, le design, etc.
Par exemple, il y a des choses que je ne sais pas dessiner : un intérieur baroque, l'intérieur d'un sous-marin militaire, un aéronef ou un animal en particulier. Du coup je vais regarder à quoi ça ressemble et rassembler plusieurs photos / gravures pour voir à quoi la tête que ça a. Identifier les éléments importants et refaire ma propre tambouille derrière (ne pas reprendre un décor que tu as vu, mais mixer avec d'autres intérieur, reprendre là les moulures du plafond, ici le motif du parquet, ou là encore le style des fenêtres, puis avec divers meubles trouvés durant tes recherches, etc.) Idem pour les animaux, en général je cherche l'animal sous tous les angles, et ensuite je le dessine sous l'angle qui m'intéresse (et qui n'existe pas en photo en général ^^).
Ça peut être appliqué aussi dans le cas où tu crées quelque chose qui n'existe pas. J'ai donné l'exemple avec les décors, mais ça vaut pour les animaux ou les design de persos. Si tu veux créer une créature mythique qui n'existe pas, regarder plusieurs animaux et prendre certaines de leur caractéristiques qui t'intéressent et mixer le tout ensemble est un bon moyen de créer quelque chose de nouveau sans recopier sur quoi que ce soit ^^
Dans ton cas particulier, on sent effectivement fortement l'inspiration. Les deux personnages ont la même carrure, sont vus sous un angle relativement proche, ont tous les deux la peau bleue, le même type de visage, le ventre dénudé, les lanières aux avant-bras, l'épaulette (ou les épaulettes du coup) de grande taille et une coiffe sur la tête. Tu es très très proche du plagiat, en tout cas, on sent que tu n'as utilisé qu'une référence pour créer ton design, donc ton design est fortement influencé par ta référence, c'est logique.
N'hésite pas à prendre pleins de références quand tu fais du travail de recherche et de création comme ça. Je ne sais pas si tu as déjà entendu le terme de "moodboard". En gros c'est un fichier, un panneau, un tableau, ce que tu veux, qui va regrouper tout ce qui t'intéresse autour d'un sujet particulier. Par exemple, si tu cherches un design pour un personnage comme le tien, tu vas donc mettre ta ref, mais aussi, d'autres personnages de JV ou animation ou même des gens en vrai qui ont une carrure du genre que tu voudrais, des styles d'armures et d'épaulettes qui te plaisent, etc. Et ensuite tu mixes le tout pour créer ton propre perso ^^
Exemples de moodboard pour du charadesign : https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&biw=1920&bih=966&tbm=isch&sxsrf=ACYBGNQZINTlYWeAyntCBGvReUj3yC1gKA%3A1569601848223&sa=1&ei=ODmOXdKeDbuS1fAP68uuyAc&q=moodboard+character+design&oq=moodboard+character+design&gs_l=img.3..0.4112.7718..7908...1.0..0.75.1085.19......0....1..gws-wiz-img.......35i39j0i30j0i8i30j0i8i10i30.ZVE2GNgfZIg&ved=0ahUKEwjSmujEtvHkAhU7SRUIHeulC3kQ4dUDCAY&uact=5#imgrc=jCIsCOQ9fEo5XM:
De manière générale, à part quand tu cherches à avoir un rendu graphique bien particulier, je conseille d'éviter de reprendre des dessins. Des ref en 3D pas de soucis, des films, des screenshot, no problemo, mais dès qu'on est sur du dessin, c'est plus difficile de s'en détacher (surtout quand on adore l'artiste ^^). Mais je connais pleins d'artistes qui ne seraient pas d'accord avec moi, donc c'est à ta libre appréciation ;p
Par contre, ce que tu peux faire, ce sont des études. Les études utilisent aussi des références (photo, dessin, film, jeu vidéo), mais le but du jeu est d'être le plus proche possible de l'image de référence (il n'y en a qu'une cette fois). Ça sert pas mal pour comprendre des choses, expérimenter des rendus graphiques, travailler sur des ambiances, des couleurs, des designs qu'on n'a pas l'habitude de faire ^^ Donc tu peux coupler les deux pratiques. D'une part faire des études (et les poster avec l'image de référence en disant "hey j'ai fait une étude de machin, c'était super instructif !") et ensuite faire du travail de design de l'autre côté, où tu cherches à combiner pleins de choses entre elles pour créer quelque chose de nouveau :3
Voilà, j'espère avoir pu t'éclairer sur le sujet ^^
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 16
28/09/2019
Prueba nuestros cursos gratis
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 57
09/11/2019
Concentrar la representación no es terrible, parece que un dibujo no terminado. Me pregunto si hubo técnicas o instrucciones que permiten adquirir y comprender lo que copiamos.
Concentre la représentation est pas terrible on dirait un dessin pas fini. Je me demander si y’avais des techniques ou des consignes qui permet d’acquerir Et comprendre ce que l’on copie ?!
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 351
Nombre de réponse(s) : 253
12/11/2019
Lo que puedo decirle es que es absolutamente normal no tener éxito de inmediato para adoptar una actitud ultra efectiva cuando dibuja con una referencia. El objetivo, de este curso, es mostrar que a largo plazo, ya no necesitará referencias, ya que va a crear su propia referencia "Catálogo".
Para tomarse el tiempo para descomponerse, analice las cosas. Mira un árbol, ¿cómo se hace? Esquemáticamente, etc. Entonces, para impulsar la reflexión, ¿en qué parte del globo crece este árbol? (Para evitar dibujar una palma de coco en Alaska, por ejemplo 😉)
Básicamente, cada vez que dibujas, intenta aprender de él. Siempre tenga un cuaderno donde no sé qué observar las cosas, hacer bocetos, etc. Con el tiempo, creará su propio idioma y, por lo tanto, en parte su estilo 👍
Ce que je peux te dire, c'est que c'est absolument normal de ne pas réussir tout de suite à adopter une attitude ultra efficace lorsque tu dessines avec une référence. Le but, de ce cours, c'est de montrer qu'à terme, tu n'auras plus besoin de références vu que tu vas te créer ton propre "catalogue" de référence.
Il faut pour ça prendre le temps de décomposer, analyser les choses. Regarde une arbre, comment est-il fait ? Schématiquement, etc. Puis, pour pousser la réflexion, dans quelle partie du globe cet arbre pousse-t-il ? (Pour éviter de dessiner un cocotier en Alaska, par exemple 😉)
En gros, à chaque fois que tu dessines, essaie d'en tirer des enseignements. Aies toujours un carnet ou je ne sais quoi pour noter des choses, faire des croquis, etc. Avec le temps, tu vas te créer ton propre langage et donc en partie ton style 👍
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
20/11/2019
Tengo un método lo suficientemente simple como para evitar la copia estúpidamente: nunca copio un modelo en particular.
Déjame explicarte. Si quiero dibujar un caballo galopante, por ejemplo. Definiré antes de comenzar la raza que quiero, el ángulo de visión que quiero / necesito y la posición de la carrera en la que será.
Luego buscaré referencias para este tipo de caballo, este tipo de movimiento y posiblemente el ángulo de visión o desglose para comprender la anatomía del animal. El porcentaje de posibilidades de que ya haya una foto de lo que quiero como quiero es bastante delgado, por lo que ni siquiera busco. Y luego mezclo todo esto para crear el dibujo del caballo que quería en la base.
Miro cómo se coloca el cuerpo, lo adapto a la morfología de la raza que elegí y lo paso en mi cabeza para dibujarlo desde el ángulo correcto. Una buena gimnasia mental jaja ^^
E imposible copiar estúpidamente, sus referencias no corresponden exactamente a lo que necesita: 3
Esperando haber sido útil para ti: D
Moi j'ai une méthode assez simple pour éviter de copier bêtement : je ne recopie jamais un modèle en particulier.
Je m'explique. Si jamais je veux dessiner un cheval au galop par exemple. Je vais définir avant de me lancer la race que je veux, l'angle de vue dont j'ai envie / besoin, et la position de la course dans laquelle il sera.
Ensuite je vais chercher des références pour ce type de cheval, ce type de mouvement et éventuellement l'angle de vue ou des écorchés pour comprendre l'anatomie de l'animal. Le pourcentage de chances qu'il existe déjà une photo de ce que je veux comme je veux est assez mince donc je ne cherche même pas en fait. Et ensuite je mixe tout ça ensemble pour créer le dessin du cheval que je voulais à la base.
Je regarde comment le corps est positionné, je l'adapte à la morphologie de la race que j'ai choisi et je la fais tourner dans ma tête pour la dessiner sous le bon angle. Une bonne gymnastique mentale haha ^^
Et impossible de recopier bêtement, tes références ne correspondent pas exactement à ce qu'il te faut :3
En espérant avoir pu t'être utile :D
Debes estar conectado para responder en el foro.