Hola a todos,
Necesitaría consejo después de este curso.
Me gustaría dibujar a mi perro (al menos intentarlo). Tiene el abrigo negro y no sé cómo jugar entre su abrigo negro en el tono y su abrigo negro en la luz.
Aquí puede ayudar a argumentar mi punto que puse una imagen de él si se adjunta, donde esto encuentra que mi problema está en la parte superior de su cráneo y su hocico.
Gracias de antemano.
Bonjour à toutes et tous,
J'aurais besoin d'un conseil après ce cours.
Je souhaiterai dessiner mon chien ( du moins essayer ). Il a le pelage noir et je ne sais pas comment jouer entre son pelage noir dans l'ombre et son pelage noir à la lumière.
Ci cela peut aider a argumenter mon propos je met si joins une image de lui, la ou ce trouve mon problème ce situe sur le sommet de son crâne et de son museau.
Yo, atacas un tema difícil. Dark Coat es complicado por dos razones:
- Un sujeto oscuro requiere tener una escala de gris y contrastes "en el cabello" (soy hilarante), de lo contrario hará "todo gris",
- El abrigo trae muchos reflejos y efectos de las sombras y las luces que nacieron no son tan obvios como para ser tratados.
Así que no hay consejos para jugar o receta milagrosa: tienes que observar y te atreves a ir a FK D y asumir. Es decir que si ves negro, tienes que forzar la línea ;-)
Yo, tu t'attaques à un sujet difficile. Le pelage sombre, c'est compliqué pour deux raisons :
- Un sujet sombre nécessite d'avoir une échelle de gris et des contrastes "au poil" (je suis hilarant), sinon cela va rendre "tout gris",
- le pelage amène plein de reflets et d'effets d'ombres et de lumières suis né sont pas si évidents que ça à traiter.
Donc pas de conseil parti jouer ou de recette miracle : il faut bien observer, et oser y aller à fk D et assumer. C'est à dire que si tu vois du noir, faut forcer le trait ;-)
Tengo una pequeña pregunta después de este gran curso sobre la eclosión, tiendo cuando dibujo para heno las sombras, para dar volumen, etc., pero me sucede sobre todo para difuminar estas líneas en el dedo, para tener solo valores de gris.
¿Estoy en el falso?
A decir verdad, no asumí estas eclosiones, por temor a que no sea tan natural como las sombras borrosas.
Y recientemente, después de haber hecho un tablero de búsqueda en Peonies, dejé la eclosión y, sinceramente, me gusta mucho.
Pero, ¿qué, qué hacer después? ¿Es posible una mezcla de los dos?
(Te puse a continuación, el famoso tablero de búsqueda hecho con eclosión y debajo de un dibujo en el dedo. Necesito tus opiniones).
Gracias de antemano 🙂
Bonjour à tous,
J'ai une petite question suite à ce super cours sur les hachures, j'ai tendance quand je dessine à hachurer les zones d'ombres, pour donner du volume etc, mais il m'arrive surtout d'estomper ces lignes au doigt, pour n'avoir que des valeurs de gris.
Est-ce que je suis dans le faux ?
A vrai dire je n'assumais pas ces hachures, de peur que ça ne fasse pas aussi naturel que des ombres floutées.
Et récemment après avoir réaliser une planche de recherche sur des pivoines, j'ai laissé les hachures et honnêtement j'aime beaucoup.
Mais du quoi, que faire par la suite ? Un mélange des deux est possible ?
(Je vous mets ci-dessous, la fameuse planche de recherche réalisé avec des hachures et en dessous un dessin estompé au doigt. J'ai besoin de vos avis.)
¡Honestamente, para mí, ambos funcionan muy bien! ¡Posteriormente, está más bien de su lado ver lo que prefiere como reproducido al comenzar desde el principio de que no está congelado! Realmente puedes usar ambos. Está bien, una vez más, depende de la representación deseada :)
Honnêtement, pour moi les deux fonctionnent très bien ! Après, c'est plutôt de ton côté de voir ce que tu préfères comme rendu tout en partant du principe que c'est pas figé ! Tu peux effectivement très bien utiliser les deux. Ça va, encore une fois, dépendre du rendu souhaité :)
Es interesante como una pregunta de Leryciel y quiero decir que es una cuestión de elección personal.
En general, cuando comienzas, quieres difuminar todo, porque en realidad, no hay eclosión, no existe, principalmente ves degradado.
De hecho, tampoco hay líneas de esquema para objetos o personas. Hachings son una feint gráfica para tener un efecto que vemos en realidad. Una interpretación.
Ambos métodos tienen sus ventajas y desventajas. Personalmente, prefiero la eclosión de lejos y las hago de tal manera que ni siquiera nos damos cuenta de que están eclosionando (no atrae el ojo y, si no presta atención, casi piensa que es borrosa o una especie de color plano o un gradiente). Y también es práctico cuando usa herramientas que no pueden desvanecerse, como los bolígrafos, por ejemplo, ^^ si desea mantenerse en el desenfoque, no use necesariamente sus dedos, un pañuelo es genial, los tallos de algodón para los detalles o las herramientas diseñadas para eso: Puños ^^
Básicamente, aquí están las ventajas y desventajas en mi opinión de las dos técnicas:
desenfoque:
+> Representación más natural
+> Representación dulce
+> Permite más matices
_____________
-> Más difícil de dominar
-> Más difícil manejar adecuadamente los diferentes niveles de gris (a veces demasiado contrastante, a veces no lo suficiente)
-> Riesgo de todos los renderizos suaves
ESCARA:
+> Utilizable con muchas herramientas
+> Efecto más sólido / texturizado
+> Varios tipos de eclosión posibles para diferentes tipos de posibles representaciones
+> Posibilidad de hacer gradientes cuando esté bien ejecutado
_____________
-> riesgo de difuminar el dibujo
-> En caso de falla en una capa, obligado a reanudar al principio
-> si es irregular, mala representación
Esperando haber sido útil para ti ^^
C'est intéressant comme question Leryciel et j'ai envie de dire que c'est une question de choix personnel.
En général quand on débute, on veut tout flouter, parce que dans la réalité, il n'y a pas de hachures, ça n'existe pas, on voit principalement des dégradés.
Dans les faits, il n'y a pas non plus de lignes de contour aux objets ou aux personnes. Les hachures sont une feinte graphique pour rendre un effet qu'on voit dans la réalité. Une interprétation.
Les deux méthodes ont leurs avantages et leurs inconvénients. Personnellement je préfère de loin les hachures et je les fais de telle façon qu'on ne se rende même plus vraiment compte que ce sont des hachures (ça n'attire pas l’œil et si on ne fait pas attention, on croirait presque que c'est estompé ou un genre d'aplat de couleur ou un dégradé). Et c'est aussi pratique quand tu utilises des outils qui ne peuvent pas s'estomper, comme des stylos par exemple ^^ Si tu veux rester sur l'estompe, n'utilise pas forcément tes doigts, un mouchoir c'est cool, les cotons tiges pour les détails, ou bien les outils conçus pour ça : les estompes ^^
En gros voici les avantages et inconvénients selon moi des deux techniques :
ESTOMPAGE :
+> Rendu plus naturel
+> Rendu plus doux
+> Permet davantage de nuances
______________
-> Plus difficile à maitriser
-> Plus difficile de bien gérer les différents niveaux de gris (parfois trop contrasté, parfois pas assez)
-> Risque de rendu tout mou
HACHURES :
+> Utilisable avec de nombreux outils
+> Effet plus solide / texturé
+> Plusieurs types de hachures possibles pour différents types de rendus possibles
+> Possibilité de faire des dégradés quand c'est bien exécuté
______________
-> Risque de brouiller le dessin
-> En cas de raté sur une couche, obligé de reprendre du début
Una primera prueba. Es posible que haya elegido un poco demasiado complicado y fui en todas las direcciones 😆 pero estoy bastante contento con el resultado de todos modos. ¡Lo intentaré con otro modelo!
Un premier essai. J'ai peut être choisi un peu trop compliqué et je suis partie dans tous les sens 😆 mais je suis plutôt contente du résultat quand même. Je retenterai avec un autre modèle !
Bueno, no está mal en nada lindo. Has colocado tus sombras correctamente.
No conozco la foto original, pero según las sombras que ha colocado, habría oscurecido más la parte inferior del ala más cercana a nosotros.
Lo que también le permitirá leer esta área (es un desorden un poco difícil, es difícil de entender como es exactamente el ala ^^).
Consejo pequeño: haga que su escotilla siempre sea de la misma longitud y siempre en la misma dirección. La regularidad es lo que da una apariencia muy específica a la eclosión y le permite incluso ver que están eclosionando ^^
Eh ben c'est pas mal du tout Mimi. Tu as placé correctement tes ombres.
Je ne connais pas la photo d'origine, mais en me basant sur les ombres que tu as placées, j'aurais assombri davantage le dessous de l'aile la plus proche de nous.
Ce qui permettra de mieux lire cette zone aussi (c'est un peu fouillis on a du mal à comprendre comme est l'aile exactement ^^).
Petit tip : fais tes hachures toujours de la même longueur et toujours dans le même sens. La régularité, c'est ce qui donne un aspect très propre aux hachures et permet de ne même plus voir que ce sont des hachures ^^
¡Muchas gracias por el consejo! 😁 Intentaré poner este dibujo a la limpieza corriendo todo y entrenando en otro modelo (o más) antes de continuar.
Bonjour Rakjah,
Merci beaucoup pour les conseils ! 😁 Je vais essayer de remettre ce dessin au propre en corrigeant tout ça et de m'entraîner sur un autre modèle (ou plusieurs) avant de passer à la suite.
¡Es raro que dibuje, pero debe ser mi período de pájaro! 😆 Encuentro muchos modelos interesantes (Pixabay es un sitio muy útil cuando busca un modelo pero le falta ideas 😆) y luego quería volver a trabajar en las alas, ya que me había dado la mayor cantidad de problemas en términos de detalles la última vez.
¡Muchas gracias por el modelo y las explicaciones! Tendré cuidado de no cruzarlos perpendiculares la próxima vez.
C'est rare que j'en dessine mais ça doit être ma période oiseaux ! 😆 Je trouve pleins de modèles intéressants (Pixabay est un site très utiles quand on cherche un modèle mais qu'on manque d'idées 😆) et puis je voulais retravailler sur les ailes comme c'est ce qui m'avait donné le plus de mal au niveau des détails la dernière fois.
Merci beaucoup pour le modèle et les explications ! Je ferai attention à ne pas les croiser perpendiculairement la prochaine fois.
Hola a todos. Hice el mismo ejercicio que antes, pero con la eclosión y los dos estilo es bastante complejo para dominar que he probado, pero tengo la impresión de que es demasiado duro. Espero que mi dibujo siga siendo legible y coherente. Gracias de nuevo por estas lecciones nos vemos pronto.
Salut tout le monde. J’ai réaliser le même exercice que précédemment mais avec des hachure et les deux style sont assez complexe à maîtriser j’ai essayer mais j’ai l’impression que sa fait trop brouillon. J’espere Que mon dessin reste lisible et cohérent. Merci encore pour ces cours à bientôt.
Para este dibujo, me inspiró una foto que tomé en casa.
Para ser honesto, tuve dificultades para este ejercicio. Me gustaría tener sus comentarios y también saber cómo habría eclosionado este dibujo. Muchas gracias ^^
Bonjour !
Pour ce dessin, je me suis inspirée d'une photo que j'ai prise chez moi.
Pour être honnête, j'ai eu de la difficulté pour cet exercice. J'aimerais avoir de vos commentaires et aussi savoir comment vous auriez hachuré ce dessin. Merci beaucoup ^^
Ya no está mal, se lee bien, has logrado bien los diferentes contrastes :)
Optó por un método de incursión de estilo de grabado (como puede ver en los viejos grabados de moda).
En general, funciona bien, es un poco inquietante debajo de la mesa (?) / El piano (?), La sombra tiende a perdernos un poco. Creo que no habría inclinado la eclosión de las sombras (como es el caso de la sombra de la torre de la computadora y la oficina que sigue el mismo significado que la eclosión de la pared, lo cual es lógico ya que está en el mismo nivel :)
Personalmente, me gusta usar la eclosión a nivel mundial siempre en la misma dirección en todas partes. Lo encuentro estandarizado, pero es personal ^^
El estilo de grabado también es muy bueno.
Coucou Mélissa ^^
Déjà c'est pas mal, ça se lit bien , tu as bien géré les différents contrastes :)
Tu as opté pour une méthode de hachures style gravure (comme ce qu'on voit sur les gravures à l'ancienne).
Globalement ça fonctionne bien, c'est juste un peu perturbant sous la table (?) / le piano (?), l'ombre a tendance à nous perdre un peu. Je pense que je n'aurais pas incliné les hachures des ombres (comme c'est le cas pour l'ombre de la tour d'ordi et du bureau qui suivent le même sens que les hachures du mur, ce qui est logique puisque c'est sur le même plan :)
Personnellement, j'aime bien utiliser des hachures globalement toujours dans le même sens partout. Je trouve que ça uniformise, mais c'est personnel ^^
Y lo que da a un lado. El gato fue dibujado antes del curso sobre los valores. Lo encontré suave. El perro (mi perro en realidad) fue hecho esta mañana, pero es súper negro ... y los pelos largos son difíciles de hacer.
En el registro, todavía sin facilidad con el desenfoque, pero creo que tengo que trabajar ambos, especialmente en dibujos más estilizados.
Gracias de antemano por sus comentarios :)
Et ce que ça donne côté estompage. Le chat a été dessiné avant le cours sur les valeurs. Je le trouvais fade. Le chien (ma chienne en fait) a été faite ce matin mais elle est super noire...... et les poils longs sont difficiles à faire.
en bilan, je me sans quand même plus à l'aise avec l'estompage, mais je pense qu'il faut que je travaille les deux, surtout sur des dessins plus stylisés.
Sí, las personas inmediatamente prefieren el desenfoque en general. Porque está simplemente más cerca de lo que vemos en realidad (la eclosión no realmente ^^).
Me gusta la eclosión porque también te permite estructurar (y es más rápido que encuentro jajaja).
¡Pero volvamos al tema! Su primera prueba no es mala, pero conociste tu eclosión perpendicularmente, lo que difumina mucho la visión.
Te doy aquí un pequeño ejemplo que había publicado anteriormente pequeños consejos para tener una eclosión bastante uniforme ^^
Para los dos animales: el gato, te parece suave porque carece de contraste, pero lo encuentro bien ^^ El perro está en términos de contraste, por el contrario, pero su tratado es un poco grueso (el abrigo, pero para tu defensa trabajas en un formato muy pequeño y es ultra difícil hacer algo a esta escala).
Lo único es que realmente no vemos sombra en uno como en el otro. Por ejemplo, las partes blancas son blancas en todas partes, sea cual sea su posición (en la parte superior de la cabeza o la parte inferior de la boca y el cuello). No debería ser el caso ^^
Personalmente, me gusta mucho el tratado de tu gato, que es más realista en mi opinión. Para hacer el cabello, debe trabajar con herramientas bastante finas y, para más detalles, generalmente debe ser borroso.
Para mostrarle un poco lo que puede obtener, aquí está mi perrito (en la parte inferior del mensaje) que había hecho hace unos años. Es pastel, también se desvanece como puede ver, pero no en todas partes. Tengo juegos claros con el cabello, para tener un nivel de detalle suficiente, lo mismo para ciertas áreas como ojos o fosas nasales ^^ (y trabajo en gran medida en pastel, de lo contrario no llego a nada ^^ ")
Cuando va al color, debe administrar varias información: el color de sus objetos, el volumen de sus objetos y la luz y las sombras de sus objetos. En el ejemplo del revólver, trataste un poco las sombras, pero no en todas partes.
Creo que este es un ejercicio que aún tendrás que hacer para descomponer los diferentes elementos ^^
Intente aislar las cosas si es necesario: haga una capa para los colores de los elementos, luego una capa para las sombras / luz y volumen.
O el reverso 👍
Esperando haber sido útil para ti 🙂
Hello Michèle ^^
Oui, les gens préfèrent d'emblée l'estompage en général. Parce que c'est tout simplement plus proche de ce que l'on voie dans la réalité (les hachures pas vraiment ^^).
J'aime bien les hachures parce que ça permet de structurer aussi (et c'est plus rapide je trouve hahaha).
Mais revenons au sujet ! Ton premier essai est pas mal, mais tu as croisé tes hachures perpendiculairement, ce qui brouille pas mal la vision.
Je te remets ici un petit exemple que j'avais posté plus haut sur des petites astuces pour avoir des jolies hachures uniformes ^^
Pour les deux animaux : le chat, tu le trouves fade parce qu'il manque de contraste, mais je le trouve bien ^^ Le chien est bien en terme de contraste au contraire, mais son traité est un peu plus grossier (le pelage, mais pour ta défense tu travailles sur un tout petit format et c'est ultra dur de faire quelque chose de fin à cette échelle).
La seule chose, c'est qu'on ne voit pas vraiment d'ombrage sur l'un comme sur l'autre. Par exemple, les parties blanches sont blanches partout pareil, quelle que soit leur position (sur le dessus de la tête ou de le dessous de la gueule et le cou). Ça ne devrait pas être le cas ^^
Personnellement j'aime beaucoup le traité de ton chat qui est plus réaliste à mon sens. Pour faire les poils, il faut travailler avec des outils assez fins, et pour les détails, il faut en général se passer d'estompage.
Pour te montrer un peu ce que tu peux obtenir, voilà mon toutou à moi (en bas du message) que j'avais fait il y a quelques années maintenant. C'est du pastel, c'est estompé aussi comme tu peux le voir, mais pas partout. J'ai des parties nettes avec les poils, pour avoir un niveau de détail suffisant, pareil pour certaines zones comme les yeux ou les narines ^^ (et je travaille en très grand en pastel sinon j'arrive à rien ^^")
Quand tu passes à la couleur, tu dois gérer plusieurs informations : la couleur de tes objets, le volume de tes objet et la lumière et les ombres de tes objets. Dans l'exemple du revolver, tu as traité un peu les ombres, mais pas partout.
Je pense que c'est un exercice que tu vas devoir faire encore pour arriver à décomposer les différents éléments ^^
Essaye d'isoler les choses au besoin : faire une couche pour les teintes des éléments, puis une couche pour les ombres / lumière et volume.
No, no encuentro que hayas abusado de la eclosión ^^
Los ha manejado bien al nivel de la cara, por otro lado al nivel del cuerpo que dejó en un estilo completamente diferente y se vuelve más desordenado, realmente no entiendo el gran área picado a la derecha de su torso en particular (así que a la izquierda ^^).
Hello Buddhink !
Non je ne trouve pas que tu aies abusé des hachures ^^
Tu les as bien géré au niveau du visage, par contre au niveau du corps tu es parti sur un style complètement différent et ça devient plus brouillon, je ne comprends pas trop la grande zone hachurée sur la droite de son torse notamment (donc à gauche ^^).
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09/06/2019
Necesitaría consejo después de este curso.
Me gustaría dibujar a mi perro (al menos intentarlo). Tiene el abrigo negro y no sé cómo jugar entre su abrigo negro en el tono y su abrigo negro en la luz.
Aquí puede ayudar a argumentar mi punto que puse una imagen de él si se adjunta, donde esto encuentra que mi problema está en la parte superior de su cráneo y su hocico.
Gracias de antemano.
J'aurais besoin d'un conseil après ce cours.
Je souhaiterai dessiner mon chien ( du moins essayer ). Il a le pelage noir et je ne sais pas comment jouer entre son pelage noir dans l'ombre et son pelage noir à la lumière.
Ci cela peut aider a argumenter mon propos je met si joins une image de lui, la ou ce trouve mon problème ce situe sur le sommet de son crâne et de son museau.
Merci par avance.
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09/06/2019
Me gustaría saber qué piensas y dónde podría mejorar las cosas.
PD: El dibujo tiene un poco extraño en la foto y vemos menos detalles, lo siento de antemano.
Je voudrais savoir ce que vous en pensez et ou je pourrais améliorer des choses.
PS: le dessin a un rendu un peu bizarre sur la photo et on vois moins les détails, désolé d'avance.
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16/06/2019
- Un sujeto oscuro requiere tener una escala de gris y contrastes "en el cabello" (soy hilarante), de lo contrario hará "todo gris",
- El abrigo trae muchos reflejos y efectos de las sombras y las luces que nacieron no son tan obvios como para ser tratados.
Así que no hay consejos para jugar o receta milagrosa: tienes que observar y te atreves a ir a FK D y asumir. Es decir que si ves negro, tienes que forzar la línea ;-)
- Un sujet sombre nécessite d'avoir une échelle de gris et des contrastes "au poil" (je suis hilarant), sinon cela va rendre "tout gris",
- le pelage amène plein de reflets et d'effets d'ombres et de lumières suis né sont pas si évidents que ça à traiter.
Donc pas de conseil parti jouer ou de recette miracle : il faut bien observer, et oser y aller à fk D et assumer. C'est à dire que si tu vois du noir, faut forcer le trait ;-)
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24/06/2019
Tengo una pequeña pregunta después de este gran curso sobre la eclosión, tiendo cuando dibujo para heno las sombras, para dar volumen, etc., pero me sucede sobre todo para difuminar estas líneas en el dedo, para tener solo valores de gris.
¿Estoy en el falso?
A decir verdad, no asumí estas eclosiones, por temor a que no sea tan natural como las sombras borrosas.
Y recientemente, después de haber hecho un tablero de búsqueda en Peonies, dejé la eclosión y, sinceramente, me gusta mucho.
Pero, ¿qué, qué hacer después? ¿Es posible una mezcla de los dos?
(Te puse a continuación, el famoso tablero de búsqueda hecho con eclosión y debajo de un dibujo en el dedo. Necesito tus opiniones).
Gracias de antemano 🙂
J'ai une petite question suite à ce super cours sur les hachures, j'ai tendance quand je dessine à hachurer les zones d'ombres, pour donner du volume etc, mais il m'arrive surtout d'estomper ces lignes au doigt, pour n'avoir que des valeurs de gris.
Est-ce que je suis dans le faux ?
A vrai dire je n'assumais pas ces hachures, de peur que ça ne fasse pas aussi naturel que des ombres floutées.
Et récemment après avoir réaliser une planche de recherche sur des pivoines, j'ai laissé les hachures et honnêtement j'aime beaucoup.
Mais du quoi, que faire par la suite ? Un mélange des deux est possible ?
(Je vous mets ci-dessous, la fameuse planche de recherche réalisé avec des hachures et en dessous un dessin estompé au doigt. J'ai besoin de vos avis.)
Merci d'avance 🙂
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24/06/2019
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06/07/2019
En general, cuando comienzas, quieres difuminar todo, porque en realidad, no hay eclosión, no existe, principalmente ves degradado.
De hecho, tampoco hay líneas de esquema para objetos o personas. Hachings son una feint gráfica para tener un efecto que vemos en realidad. Una interpretación.
Ambos métodos tienen sus ventajas y desventajas. Personalmente, prefiero la eclosión de lejos y las hago de tal manera que ni siquiera nos damos cuenta de que están eclosionando (no atrae el ojo y, si no presta atención, casi piensa que es borrosa o una especie de color plano o un gradiente). Y también es práctico cuando usa herramientas que no pueden desvanecerse, como los bolígrafos, por ejemplo, ^^ si desea mantenerse en el desenfoque, no use necesariamente sus dedos, un pañuelo es genial, los tallos de algodón para los detalles o las herramientas diseñadas para eso: Puños ^^
Básicamente, aquí están las ventajas y desventajas en mi opinión de las dos técnicas:
desenfoque:
+> Representación más natural
+> Representación dulce
+> Permite más matices
_____________
-> Más difícil de dominar
-> Más difícil manejar adecuadamente los diferentes niveles de gris (a veces demasiado contrastante, a veces no lo suficiente)
-> Riesgo de todos los renderizos suaves
ESCARA:
+> Utilizable con muchas herramientas
+> Efecto más sólido / texturizado
+> Varios tipos de eclosión posibles para diferentes tipos de posibles representaciones
+> Posibilidad de hacer gradientes cuando esté bien ejecutado
_____________
-> riesgo de difuminar el dibujo
-> En caso de falla en una capa, obligado a reanudar al principio
-> si es irregular, mala representación
Esperando haber sido útil para ti ^^
En général quand on débute, on veut tout flouter, parce que dans la réalité, il n'y a pas de hachures, ça n'existe pas, on voit principalement des dégradés.
Dans les faits, il n'y a pas non plus de lignes de contour aux objets ou aux personnes. Les hachures sont une feinte graphique pour rendre un effet qu'on voit dans la réalité. Une interprétation.
Les deux méthodes ont leurs avantages et leurs inconvénients. Personnellement je préfère de loin les hachures et je les fais de telle façon qu'on ne se rende même plus vraiment compte que ce sont des hachures (ça n'attire pas l’œil et si on ne fait pas attention, on croirait presque que c'est estompé ou un genre d'aplat de couleur ou un dégradé). Et c'est aussi pratique quand tu utilises des outils qui ne peuvent pas s'estomper, comme des stylos par exemple ^^ Si tu veux rester sur l'estompe, n'utilise pas forcément tes doigts, un mouchoir c'est cool, les cotons tiges pour les détails, ou bien les outils conçus pour ça : les estompes ^^
En gros voici les avantages et inconvénients selon moi des deux techniques :
ESTOMPAGE :
+> Rendu plus naturel
+> Rendu plus doux
+> Permet davantage de nuances
______________
-> Plus difficile à maitriser
-> Plus difficile de bien gérer les différents niveaux de gris (parfois trop contrasté, parfois pas assez)
-> Risque de rendu tout mou
HACHURES :
+> Utilisable avec de nombreux outils
+> Effet plus solide / texturé
+> Plusieurs types de hachures possibles pour différents types de rendus possibles
+> Possibilité de faire des dégradés quand c'est bien exécuté
______________
-> Risque de brouiller le dessin
-> En cas de raté sur une couche, obligé de reprendre du début
-> Si irrégulier, mauvais rendu
En espérant avoir pu t'être utile ^^
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04/07/2019
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06/07/2019
No conozco la foto original, pero según las sombras que ha colocado, habría oscurecido más la parte inferior del ala más cercana a nosotros.
Lo que también le permitirá leer esta área (es un desorden un poco difícil, es difícil de entender como es exactamente el ala ^^).
Consejo pequeño: haga que su escotilla siempre sea de la misma longitud y siempre en la misma dirección. La regularidad es lo que da una apariencia muy específica a la eclosión y le permite incluso ver que están eclosionando ^^
Je ne connais pas la photo d'origine, mais en me basant sur les ombres que tu as placées, j'aurais assombri davantage le dessous de l'aile la plus proche de nous.
Ce qui permettra de mieux lire cette zone aussi (c'est un peu fouillis on a du mal à comprendre comme est l'aile exactement ^^).
Petit tip : fais tes hachures toujours de la même longueur et toujours dans le même sens. La régularité, c'est ce qui donne un aspect très propre aux hachures et permet de ne même plus voir que ce sont des hachures ^^
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08/07/2019
¡Muchas gracias por el consejo! 😁 Intentaré poner este dibujo a la limpieza corriendo todo y entrenando en otro modelo (o más) antes de continuar.
Merci beaucoup pour les conseils ! 😁 Je vais essayer de remettre ce dessin au propre en corrigeant tout ça et de m'entraîner sur un autre modèle (ou plusieurs) avant de passer à la suite.
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19/07/2019
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19/07/2019
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20/07/2019
Tan pequeño consejo para la eclosión: evita hacerlos cruzar perpendicularmente.
Te pongo un ejemplo a continuación para que esté más claro ^^
Pero veo que has tenido cuidado de hacerlos todos siempre en la misma dirección, lo cual es mucho mejor: D es más legible ^^
Alors petit tip pour les hachures : évite de les faire se croiser perpendiculairement.
Je t'ai mis un exemple en dessous pour que ce soit plus clair ^^
Mais je vois que tu as fait attention à les faire toutes toujours dans le même sens, ce qui est beaucoup mieux :D C'est plus lisible ^^
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21/07/2019
¡Muchas gracias por el modelo y las explicaciones! Tendré cuidado de no cruzarlos perpendiculares la próxima vez.
Merci beaucoup pour le modèle et les explications ! Je ferai attention à ne pas les croiser perpendiculairement la prochaine fois.
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06/08/2019
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07/08/2019
Solo me doy cuenta de que has eclosionado con perpendiculares y para evitar, ya que mostré un poco más alto ^^
Pero saliste de eso: 3
Je remarque juste que tu as fait des hachures avec des croisillons perpendiculaires, à éviter, comme je l'ai montré un peu plus haut ^^
Mais tu t'en es bien sorti :3
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08/08/2019
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16/08/2019
Para este dibujo, me inspiró una foto que tomé en casa.
Para ser honesto, tuve dificultades para este ejercicio. Me gustaría tener sus comentarios y también saber cómo habría eclosionado este dibujo. Muchas gracias ^^
Pour ce dessin, je me suis inspirée d'une photo que j'ai prise chez moi.
Pour être honnête, j'ai eu de la difficulté pour cet exercice. J'aimerais avoir de vos commentaires et aussi savoir comment vous auriez hachuré ce dessin. Merci beaucoup ^^
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16/08/2019
Ya no está mal, se lee bien, has logrado bien los diferentes contrastes :)
Optó por un método de incursión de estilo de grabado (como puede ver en los viejos grabados de moda).
En general, funciona bien, es un poco inquietante debajo de la mesa (?) / El piano (?), La sombra tiende a perdernos un poco. Creo que no habría inclinado la eclosión de las sombras (como es el caso de la sombra de la torre de la computadora y la oficina que sigue el mismo significado que la eclosión de la pared, lo cual es lógico ya que está en el mismo nivel :)
Personalmente, me gusta usar la eclosión a nivel mundial siempre en la misma dirección en todas partes. Lo encuentro estandarizado, pero es personal ^^
El estilo de grabado también es muy bueno.
Déjà c'est pas mal, ça se lit bien , tu as bien géré les différents contrastes :)
Tu as opté pour une méthode de hachures style gravure (comme ce qu'on voit sur les gravures à l'ancienne).
Globalement ça fonctionne bien, c'est juste un peu perturbant sous la table (?) / le piano (?), l'ombre a tendance à nous perdre un peu. Je pense que je n'aurais pas incliné les hachures des ombres (comme c'est le cas pour l'ombre de la tour d'ordi et du bureau qui suivent le même sens que les hachures du mur, ce qui est logique puisque c'est sur le même plan :)
Personnellement, j'aime bien utiliser des hachures globalement toujours dans le même sens partout. Je trouve que ça uniformise, mais c'est personnel ^^
Le style gravure est très bien aussi.
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16/08/2019
Y soy de la misma opinión para la eclosión inclinada de las sombras; Atraen el ojo, pero son inquietantes y más difíciles de entender.
Et je suis du même avis pour les hachures inclinées des ombres; elles attirent l’œil, mais sont perturbantes et plus difficiles à comprendre.
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17/08/2019
Estoy más "borrosa" que "eclosión", pero quería intentarlo. Primera eclosión ... (¡Primeras manos y primera arma también!)
Creo que necesitaba un objeto angular, es mucho más difícil con las formas redondas.
No logré respetar la eclosión de todos los dibujos, me cansé en la parte correcta del arma.
je suis plus "estompage" que "hachures", mais j'ai voulu essayer. Premières hachures... (premières mains et première arme aussi!)
Je pense que j'avais besoin d'un objet anguleux, c'est beaucoup plus difficile avec les formes rondes.
je n'ai pas réussi à respecter les hachures sur tout le dessins, j'ai fatigué sur la partie droite de l'arme.
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17/08/2019
En el registro, todavía sin facilidad con el desenfoque, pero creo que tengo que trabajar ambos, especialmente en dibujos más estilizados.
Gracias de antemano por sus comentarios :)
en bilan, je me sans quand même plus à l'aise avec l'estompage, mais je pense qu'il faut que je travaille les deux, surtout sur des dessins plus stylisés.
Merci à l'avance pour vos commentaires :)
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21/08/2019
Sí, las personas inmediatamente prefieren el desenfoque en general. Porque está simplemente más cerca de lo que vemos en realidad (la eclosión no realmente ^^).
Me gusta la eclosión porque también te permite estructurar (y es más rápido que encuentro jajaja).
¡Pero volvamos al tema! Su primera prueba no es mala, pero conociste tu eclosión perpendicularmente, lo que difumina mucho la visión.
Te doy aquí un pequeño ejemplo que había publicado anteriormente pequeños consejos para tener una eclosión bastante uniforme ^^
> https://www.dessindigo.com/uploads/forum_pictures_directory/27485b6a02232c386e07b195cab88518.jpg
De lo contrario, no está mal.
Para los dos animales: el gato, te parece suave porque carece de contraste, pero lo encuentro bien ^^ El perro está en términos de contraste, por el contrario, pero su tratado es un poco grueso (el abrigo, pero para tu defensa trabajas en un formato muy pequeño y es ultra difícil hacer algo a esta escala).
Lo único es que realmente no vemos sombra en uno como en el otro. Por ejemplo, las partes blancas son blancas en todas partes, sea cual sea su posición (en la parte superior de la cabeza o la parte inferior de la boca y el cuello). No debería ser el caso ^^
Personalmente, me gusta mucho el tratado de tu gato, que es más realista en mi opinión. Para hacer el cabello, debe trabajar con herramientas bastante finas y, para más detalles, generalmente debe ser borroso.
Para mostrarle un poco lo que puede obtener, aquí está mi perrito (en la parte inferior del mensaje) que había hecho hace unos años. Es pastel, también se desvanece como puede ver, pero no en todas partes. Tengo juegos claros con el cabello, para tener un nivel de detalle suficiente, lo mismo para ciertas áreas como ojos o fosas nasales ^^ (y trabajo en gran medida en pastel, de lo contrario no llego a nada ^^ ")
Cuando va al color, debe administrar varias información: el color de sus objetos, el volumen de sus objetos y la luz y las sombras de sus objetos. En el ejemplo del revólver, trataste un poco las sombras, pero no en todas partes.
Creo que este es un ejercicio que aún tendrás que hacer para descomponer los diferentes elementos ^^
Intente aislar las cosas si es necesario: haga una capa para los colores de los elementos, luego una capa para las sombras / luz y volumen.
O el reverso 👍
Esperando haber sido útil para ti 🙂
Oui, les gens préfèrent d'emblée l'estompage en général. Parce que c'est tout simplement plus proche de ce que l'on voie dans la réalité (les hachures pas vraiment ^^).
J'aime bien les hachures parce que ça permet de structurer aussi (et c'est plus rapide je trouve hahaha).
Mais revenons au sujet ! Ton premier essai est pas mal, mais tu as croisé tes hachures perpendiculairement, ce qui brouille pas mal la vision.
Je te remets ici un petit exemple que j'avais posté plus haut sur des petites astuces pour avoir des jolies hachures uniformes ^^
https://www.dessindigo.com/uploads/forum_pictures_directory/27485b6a02232c386e07b195cab88518.jpg
Autrement c'est pas mal.
Pour les deux animaux : le chat, tu le trouves fade parce qu'il manque de contraste, mais je le trouve bien ^^ Le chien est bien en terme de contraste au contraire, mais son traité est un peu plus grossier (le pelage, mais pour ta défense tu travailles sur un tout petit format et c'est ultra dur de faire quelque chose de fin à cette échelle).
La seule chose, c'est qu'on ne voit pas vraiment d'ombrage sur l'un comme sur l'autre. Par exemple, les parties blanches sont blanches partout pareil, quelle que soit leur position (sur le dessus de la tête ou de le dessous de la gueule et le cou). Ça ne devrait pas être le cas ^^
Personnellement j'aime beaucoup le traité de ton chat qui est plus réaliste à mon sens. Pour faire les poils, il faut travailler avec des outils assez fins, et pour les détails, il faut en général se passer d'estompage.
Pour te montrer un peu ce que tu peux obtenir, voilà mon toutou à moi (en bas du message) que j'avais fait il y a quelques années maintenant. C'est du pastel, c'est estompé aussi comme tu peux le voir, mais pas partout. J'ai des parties nettes avec les poils, pour avoir un niveau de détail suffisant, pareil pour certaines zones comme les yeux ou les narines ^^ (et je travaille en très grand en pastel sinon j'arrive à rien ^^")
Quand tu passes à la couleur, tu dois gérer plusieurs informations : la couleur de tes objets, le volume de tes objet et la lumière et les ombres de tes objets. Dans l'exemple du revolver, tu as traité un peu les ombres, mais pas partout.
Je pense que c'est un exercice que tu vas devoir faire encore pour arriver à décomposer les différents éléments ^^
Essaye d'isoler les choses au besoin : faire une couche pour les teintes des éléments, puis une couche pour les ombres / lumière et volume.
Ou l'inverse 👍
En espérant avoir pu t'être utile 🙂
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21/08/2019
Gracias por tu largo comentario, Potash :)
Merci pour ton long commentaire, je vais potasser :)
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31/08/2019
Me hubiera gustado tener una opinión para averiguar si no he abusado de la eclosión también
J’aurai voulu avoir un avis pour savoir si je n’ai pas trop abusé des hachures
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Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
02/09/2019
No, no encuentro que hayas abusado de la eclosión ^^
Los ha manejado bien al nivel de la cara, por otro lado al nivel del cuerpo que dejó en un estilo completamente diferente y se vuelve más desordenado, realmente no entiendo el gran área picado a la derecha de su torso en particular (así que a la izquierda ^^).
Non je ne trouve pas que tu aies abusé des hachures ^^
Tu les as bien géré au niveau du visage, par contre au niveau du corps tu es parti sur un style complètement différent et ça devient plus brouillon, je ne comprends pas trop la grande zone hachurée sur la droite de son torse notamment (donc à gauche ^^).
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03/09/2019
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Nombre de réponse(s) : 81
11/10/2019
Aquí está la eclosión, el entrenamiento sigue siendo necesario ...
Gracias por sus comentarios
Voila pour les hachures, l'entrainement reste nécessaire...
merci de vos retours
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