Hola a todos,
Necesito algunos consejos después de esta lección.
Me gustaría dibujar a mi perro (o al menos intentarlo). Tiene pelaje negro y no sé cómo crear contraste entre su pelaje negro en las zonas de sombra y su pelaje negro en las zonas iluminadas.
Para que se entienda mejor lo que quiero decir, adjunto una foto de él. La zona problemática se encuentra en la parte superior de su cabeza y hocico.
Gracias de antemano.
Bonjour à toutes et tous,
J'aurais besoin d'un conseil après ce cours.
Je souhaiterai dessiner mon chien ( du moins essayer ). Il a le pelage noir et je ne sais pas comment jouer entre son pelage noir dans l'ombre et son pelage noir à la lumière.
Ci cela peut aider a argumenter mon propos je met si joins une image de lui, la ou ce trouve mon problème ce situe sur le sommet de son crâne et de son museau.
Hola, estás abordando un tema complicado. El pelaje oscuro es difícil por dos motivos:
- Un tema oscuro requiere tener una escala de grises y contrastes que estén «perfectamente equilibrados» (soy muy gracioso), de lo contrario, todo acabará pareciendo «gris».
- El pelaje implica muchos reflejos y efectos de luz y sombra que no son tan fáciles de manejar.
Así que, no te daré consejos sobre cómo empezar ni una fórmula mágica: tienes que observar con atención y atreverte a hacerlo, a tope, y dominarlo. En otras palabras, si ves negro, tienes que enfatizarlo ;-)
Yo, tu t'attaques à un sujet difficile. Le pelage sombre, c'est compliqué pour deux raisons :
- Un sujet sombre nécessite d'avoir une échelle de gris et des contrastes "au poil" (je suis hilarant), sinon cela va rendre "tout gris",
- le pelage amène plein de reflets et d'effets d'ombres et de lumières suis né sont pas si évidents que ça à traiter.
Donc pas de conseil parti jouer ou de recette miracle : il faut bien observer, et oser y aller à fk D et assumer. C'est à dire que si tu vois du noir, faut forcer le trait ;-)
Tengo una pregunta rápida sobre esta excelente lección sobre el uso de líneas paralelas para sombrear. Cuando dibujo, suelo usar líneas paralelas para sombrear áreas y crear volumen, pero a menudo termino difuminando esas líneas con el dedo, de modo que solo obtengo diferentes tonos de gris.
¿Lo estoy haciendo mal?
Para ser honesto, no estaba muy convencido de esta técnica, porque temía que no pareciera tan natural como las sombras difuminadas.
Recientemente, después de crear una serie de bocetos de peonías, dejé las líneas paralelas tal como estaban, y, sinceramente, me gusta mucho el resultado.
Pero, ¿qué debería hacer a continuación? ¿Es posible combinar ambas técnicas?
(Adjunto a continuación la famosa serie de bocetos creados con líneas paralelas y, debajo, un dibujo en el que difuminé las líneas con el dedo. Necesito sus opiniones).
Gracias de antemano 🙂
Bonjour à tous,
J'ai une petite question suite à ce super cours sur les hachures, j'ai tendance quand je dessine à hachurer les zones d'ombres, pour donner du volume etc, mais il m'arrive surtout d'estomper ces lignes au doigt, pour n'avoir que des valeurs de gris.
Est-ce que je suis dans le faux ?
A vrai dire je n'assumais pas ces hachures, de peur que ça ne fasse pas aussi naturel que des ombres floutées.
Et récemment après avoir réaliser une planche de recherche sur des pivoines, j'ai laissé les hachures et honnêtement j'aime beaucoup.
Mais du quoi, que faire par la suite ? Un mélange des deux est possible ?
(Je vous mets ci-dessous, la fameuse planche de recherche réalisé avec des hachures et en dessous un dessin estompé au doigt. J'ai besoin de vos avis.)
Para ser sincero, ¡ambas opciones me resultan muy útiles! En última instancia, depende de ti decidir cuál prefieres, teniendo en cuenta que no es una decisión definitiva. Puedes utilizar ambas de manera eficaz. Una vez más, dependerá del resultado que desees obtener.
Honnêtement, pour moi les deux fonctionnent très bien ! Après, c'est plutôt de ton côté de voir ce que tu préfères comme rendu tout en partant du principe que c'est pas figé ! Tu peux effectivement très bien utiliser les deux. Ça va, encore une fois, dépendre du rendu souhaité :)
Es una pregunta interesante, Leryciel, y diría que es cuestión de preferencia personal.
En general, cuando empiezas, quieres difuminar todo, porque en realidad no existen las líneas de sombreado; no existen. Lo que principalmente ves son degradados.
En realidad, tampoco existen los contornos en los objetos o las personas. Las líneas de sombreado son un truco gráfico para crear un efecto que se ve en la realidad, una interpretación.
Ambos métodos tienen sus ventajas y desventajas. Personalmente, prefiero mucho las líneas de sombreado y las aplico de tal manera que ni siquiera se note que son líneas de sombreado (no atraen la atención y, si no prestas atención, podrías pensar que es simplemente un difuminado o un tipo de color o degradado plano). Además, es práctico cuando usas herramientas que no se pueden difuminar, como los bolígrafos, por ejemplo. Si quieres seguir difuminando, no necesariamente tienes que usar los dedos; un pañuelo está muy bien, los bastoncillos de algodón para los detalles o las herramientas diseñadas para ello: difuminos.
Básicamente, aquí están las ventajas y desventajas de ambas técnicas, en mi opinión:
DIFUMINADO:
+> Renderizado más natural
+> Renderizado más suave
+> Permite más matices
______________
-> Más difícil de dominar
-> Más difícil de controlar bien los diferentes tonos de gris (a veces demasiado contraste, a veces no lo suficiente)
-> Riesgo de un renderizado borroso
LÍNEAS DE SOMBREADO:
+> Se pueden usar con muchas herramientas
+> Efecto más sólido/texturizado
+> Varios tipos de líneas de sombreado posibles para diferentes tipos de renderizado
+> Posibilidad de crear degradados cuando se hace bien
______________
-> Riesgo de difuminar el dibujo
-> Si te equivocas en una capa, tienes que empezar de nuevo
-> Si es irregular, el renderizado es deficiente
¡Espero que esto haya sido útil!
C'est intéressant comme question Leryciel et j'ai envie de dire que c'est une question de choix personnel.
En général quand on débute, on veut tout flouter, parce que dans la réalité, il n'y a pas de hachures, ça n'existe pas, on voit principalement des dégradés.
Dans les faits, il n'y a pas non plus de lignes de contour aux objets ou aux personnes. Les hachures sont une feinte graphique pour rendre un effet qu'on voit dans la réalité. Une interprétation.
Les deux méthodes ont leurs avantages et leurs inconvénients. Personnellement je préfère de loin les hachures et je les fais de telle façon qu'on ne se rende même plus vraiment compte que ce sont des hachures (ça n'attire pas l’œil et si on ne fait pas attention, on croirait presque que c'est estompé ou un genre d'aplat de couleur ou un dégradé). Et c'est aussi pratique quand tu utilises des outils qui ne peuvent pas s'estomper, comme des stylos par exemple ^^ Si tu veux rester sur l'estompe, n'utilise pas forcément tes doigts, un mouchoir c'est cool, les cotons tiges pour les détails, ou bien les outils conçus pour ça : les estompes ^^
En gros voici les avantages et inconvénients selon moi des deux techniques :
ESTOMPAGE :
+> Rendu plus naturel
+> Rendu plus doux
+> Permet davantage de nuances
______________
-> Plus difficile à maitriser
-> Plus difficile de bien gérer les différents niveaux de gris (parfois trop contrasté, parfois pas assez)
-> Risque de rendu tout mou
HACHURES :
+> Utilisable avec de nombreux outils
+> Effet plus solide / texturé
+> Plusieurs types de hachures possibles pour différents types de rendus possibles
+> Possibilité de faire des dégradés quand c'est bien exécuté
______________
-> Risque de brouiller le dessin
-> En cas de raté sur une couche, obligé de reprendre du début
Aquí tienen mi primer intento. Puede que haya elegido algo un poco demasiado complicado, y al final terminé yendo en todas direcciones posibles 😆, pero aun así estoy bastante contento con el resultado. ¡Lo intentaré de nuevo con un modelo diferente!
Un premier essai. J'ai peut être choisi un peu trop compliqué et je suis partie dans tous les sens 😆 mais je suis plutôt contente du résultat quand même. Je retenterai avec un autre modèle !
Bueno, en realidad está bastante bien, Mimi. Has colocado las sombras correctamente.
No conozco la foto original, pero basándome en las sombras que has añadido, habría oscurecido aún más la parte inferior del ala que está más cerca de nosotros.
Esto también facilitaría la lectura de esa zona (está un poco desordenada y es difícil ver exactamente cómo es la ala ^^).
Aquí tienes un consejo: haz que todas las líneas de sombreado tengan la misma longitud y que sigan siempre la misma dirección. La uniformidad es lo que le da a la técnica de sombreado un aspecto muy limpio y hace que apenas se noten las líneas ^^.
Eh ben c'est pas mal du tout Mimi. Tu as placé correctement tes ombres.
Je ne connais pas la photo d'origine, mais en me basant sur les ombres que tu as placées, j'aurais assombri davantage le dessous de l'aile la plus proche de nous.
Ce qui permettra de mieux lire cette zone aussi (c'est un peu fouillis on a du mal à comprendre comme est l'aile exactement ^^).
Petit tip : fais tes hachures toujours de la même longueur et toujours dans le même sens. La régularité, c'est ce qui donne un aspect très propre aux hachures et permet de ne même plus voir que ce sont des hachures ^^
¡Muchas gracias por el consejo! 😁 Voy a intentar redibujar esto, corrigiendo todos los errores, y practicaré con otro modelo (o varios) antes de pasar al siguiente.
Bonjour Rakjah,
Merci beaucoup pour les conseils ! 😁 Je vais essayer de remettre ce dessin au propre en corrigeant tout ça et de m'entraîner sur un autre modèle (ou plusieurs) avant de passer à la suite.
No suelo dibujarlos, pero supongo que estoy en mi «fase de pájaros» en este momento. ¡Jajaja! Encuentro muchos modelos interesantes (Pixabay es un sitio web muy útil cuando buscas inspiración pero te faltan ideas), y también quería volver a trabajar en las alas, ya que fueron lo que más problemas me causó con los detalles la última vez.
¡Muchas gracias por el modelo y las explicaciones! Me aseguraré de no cruzarlas perpendicularmente la próxima vez.
C'est rare que j'en dessine mais ça doit être ma période oiseaux ! 😆 Je trouve pleins de modèles intéressants (Pixabay est un site très utiles quand on cherche un modèle mais qu'on manque d'idées 😆) et puis je voulais retravailler sur les ailes comme c'est ce qui m'avait donné le plus de mal au niveau des détails la dernière fois.
Merci beaucoup pour le modèle et les explications ! Je ferai attention à ne pas les croiser perpendiculairement la prochaine fois.
Hola a todos. He hecho el mismo ejercicio que antes, pero esta vez utilizando el sombreado con líneas paralelas. Ambos estilos son bastante complejos y requieren mucha práctica, y aunque lo he intentado, siento que el resultado es demasiado caótico. Espero que mi dibujo siga siendo legible y coherente. Gracias de nuevo por estas lecciones, nos vemos pronto.
Salut tout le monde. J’ai réaliser le même exercice que précédemment mais avec des hachure et les deux style sont assez complexe à maîtriser j’ai essayer mais j’ai l’impression que sa fait trop brouillon. J’espere Que mon dessin reste lisible et cohérent. Merci encore pour ces cours à bientôt.
Para este dibujo, me inspiré en una foto que tomé en casa.
Para ser honesto, este ejercicio me resultó bastante difícil. Agradecería mucho sus comentarios y también me gustaría saber cómo ustedes habrían aplicado las sombras en este dibujo. ¡Muchas gracias!
Bonjour !
Pour ce dessin, je me suis inspirée d'une photo que j'ai prise chez moi.
Pour être honnête, j'ai eu de la difficulté pour cet exercice. J'aimerais avoir de vos commentaires et aussi savoir comment vous auriez hachuré ce dessin. Merci beaucoup ^^
Ya está bastante bien, es fácil de leer y has manejado bien los diferentes contrastes.
Has elegido un método de sombreado al estilo del grabado (como el que se ve en los grabados antiguos).
En general, funciona bien; solo que es un poco confuso debajo de la mesa (?) / el piano (?), la sombra tiende a dificultar un poco la comprensión. Creo que no habría inclinado las líneas de la sombra (como es el caso de la sombra de la torre del ordenador y el escritorio, que siguen la misma dirección que las líneas de la pared, lo cual tiene sentido ya que están en el mismo plano).
Personalmente, me gusta usar líneas de sombreado que generalmente estén todas en la misma dirección. Creo que crea un aspecto uniforme, pero eso es solo mi preferencia.
El estilo de grabado también es muy bueno.
Coucou Mélissa ^^
Déjà c'est pas mal, ça se lit bien , tu as bien géré les différents contrastes :)
Tu as opté pour une méthode de hachures style gravure (comme ce qu'on voit sur les gravures à l'ancienne).
Globalement ça fonctionne bien, c'est juste un peu perturbant sous la table (?) / le piano (?), l'ombre a tendance à nous perdre un peu. Je pense que je n'aurais pas incliné les hachures des ombres (comme c'est le cas pour l'ombre de la tour d'ordi et du bureau qui suivent le même sens que les hachures du mur, ce qui est logique puisque c'est sur le même plan :)
Personnellement, j'aime bien utiliser des hachures globalement toujours dans le même sens partout. Je trouve que ça uniformise, mais c'est personnel ^^
Prefiero la técnica del «difuminado» al «hachurado», pero quería probarla. Aquí están mis primeros intentos de hachurado… ¡y también mis primeros intentos de dibujar manos y armas!
Creo que necesitaba un objeto con ángulos más marcados; es mucho más difícil con formas redondeadas.
No pude mantener el hachurado en todo el dibujo; me cansé mientras trabajaba en el lado derecho del arma.
Bonjour,
je suis plus "estompage" que "hachures", mais j'ai voulu essayer. Premières hachures... (premières mains et première arme aussi!)
Je pense que j'avais besoin d'un objet anguleux, c'est beaucoup plus difficile avec les formes rondes.
je n'ai pas réussi à respecter les hachures sur tout le dessins, j'ai fatigué sur la partie droite de l'arme.
Y aquí tienen los resultados en cuanto a la técnica de difuminado. Dibujé al gato antes de la lección sobre los valores del color. La verdad es que me pareció un poco soso. Dibujé al perro (bueno, en realidad, a mi perro) esta mañana, pero es de un color muy oscuro... y el pelaje largo es difícil de representar.
En general, me siento más cómodo con la técnica de difuminado ahora, pero creo que necesito practicar ambas técnicas, especialmente en dibujos más estilizados.
Gracias de antemano por sus comentarios.
Et ce que ça donne côté estompage. Le chat a été dessiné avant le cours sur les valeurs. Je le trouvais fade. Le chien (ma chienne en fait) a été faite ce matin mais elle est super noire...... et les poils longs sont difficiles à faire.
en bilan, je me sans quand même plus à l'aise avec l'estompage, mais je pense qu'il faut que je travaille les deux, surtout sur des dessins plus stylisés.
En cuanto a los dos animales: dices que el gato te parece aburrido porque carece de contraste, pero a mí me parece bien ^^ El perro, por otro lado, tiene buen contraste, pero su representación es un poco tosca (el pelaje, pero en tu defensa, estás trabajando en un formato muy pequeño y es extremadamente difícil crear algo detallado a esa escala).
Lo único es que no vemos apenas sombras en ninguno de los dos. Por ejemplo, las partes blancas son completamente blancas en todas partes, independientemente de su posición (en la parte superior de la cabeza o debajo del hocico y el cuello). No debería ser así ^^
Personalmente, me gusta mucho la representación de tu gato, que creo que es más realista. Para crear el pelaje, necesitas trabajar con herramientas bastante finas, y para los detalles, generalmente debes evitar el difuminado.
Para mostrarte lo que puedes lograr, aquí está mi propio dibujo de un perro (en la parte inferior del mensaje) que hice hace unos años. Es un pastel y también está difuminado, como puedes ver, pero no en todas partes. Tengo algunas áreas definidas con el pelaje para tener un nivel de detalle suficiente, lo mismo para ciertas áreas como los ojos o las fosas nasales ^^ (y trabajo en un formato muy grande con pastel, si no, no puedo hacer nada ^^”).
Cuando pasas al color, tienes que gestionar varias informaciones: el color de tus objetos, el volumen de tus objetos y la luz y las sombras de tus objetos. En el ejemplo del revólver, has tratado algunas de las sombras, pero no todas.
Creo que este es un ejercicio que tendrás que repetir para poder descomponer los diferentes elementos ^^
Intenta aislar las cosas si es necesario: crea una capa para los colores de los elementos y, luego, una capa para las sombras/luz y el volumen.
O viceversa 👍
Espero haberte ayudado 🙂
Hello Michèle ^^
Oui, les gens préfèrent d'emblée l'estompage en général. Parce que c'est tout simplement plus proche de ce que l'on voie dans la réalité (les hachures pas vraiment ^^).
J'aime bien les hachures parce que ça permet de structurer aussi (et c'est plus rapide je trouve hahaha).
Mais revenons au sujet ! Ton premier essai est pas mal, mais tu as croisé tes hachures perpendiculairement, ce qui brouille pas mal la vision.
Je te remets ici un petit exemple que j'avais posté plus haut sur des petites astuces pour avoir des jolies hachures uniformes ^^
Pour les deux animaux : le chat, tu le trouves fade parce qu'il manque de contraste, mais je le trouve bien ^^ Le chien est bien en terme de contraste au contraire, mais son traité est un peu plus grossier (le pelage, mais pour ta défense tu travailles sur un tout petit format et c'est ultra dur de faire quelque chose de fin à cette échelle).
La seule chose, c'est qu'on ne voit pas vraiment d'ombrage sur l'un comme sur l'autre. Par exemple, les parties blanches sont blanches partout pareil, quelle que soit leur position (sur le dessus de la tête ou de le dessous de la gueule et le cou). Ça ne devrait pas être le cas ^^
Personnellement j'aime beaucoup le traité de ton chat qui est plus réaliste à mon sens. Pour faire les poils, il faut travailler avec des outils assez fins, et pour les détails, il faut en général se passer d'estompage.
Pour te montrer un peu ce que tu peux obtenir, voilà mon toutou à moi (en bas du message) que j'avais fait il y a quelques années maintenant. C'est du pastel, c'est estompé aussi comme tu peux le voir, mais pas partout. J'ai des parties nettes avec les poils, pour avoir un niveau de détail suffisant, pareil pour certaines zones comme les yeux ou les narines ^^ (et je travaille en très grand en pastel sinon j'arrive à rien ^^")
Quand tu passes à la couleur, tu dois gérer plusieurs informations : la couleur de tes objets, le volume de tes objet et la lumière et les ombres de tes objets. Dans l'exemple du revolver, tu as traité un peu les ombres, mais pas partout.
Je pense que c'est un exercice que tu vas devoir faire encore pour arriver à décomposer les différents éléments ^^
Essaye d'isoler les choses au besoin : faire une couche pour les teintes des éléments, puis une couche pour les ombres / lumière et volume.
No, no creo que hayas exagerado con la técnica del sombreado lineal.
La aplicaste bien en el rostro, pero utilizaste un estilo completamente diferente en el cuerpo, y eso hace que el resultado sea un poco confuso. No entiendo muy bien la gran zona sombreada con líneas en el lado derecho del torso (es decir, en el lado izquierdo, desde nuestra perspectiva).
Hello Buddhink !
Non je ne trouve pas que tu aies abusé des hachures ^^
Tu les as bien géré au niveau du visage, par contre au niveau du corps tu es parti sur un style complètement différent et ça devient plus brouillon, je ne comprends pas trop la grande zone hachurée sur la droite de son torse notamment (donc à gauche ^^).
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09/06/2019
Necesito algunos consejos después de esta lección.
Me gustaría dibujar a mi perro (o al menos intentarlo). Tiene pelaje negro y no sé cómo crear contraste entre su pelaje negro en las zonas de sombra y su pelaje negro en las zonas iluminadas.
Para que se entienda mejor lo que quiero decir, adjunto una foto de él. La zona problemática se encuentra en la parte superior de su cabeza y hocico.
Gracias de antemano.
J'aurais besoin d'un conseil après ce cours.
Je souhaiterai dessiner mon chien ( du moins essayer ). Il a le pelage noir et je ne sais pas comment jouer entre son pelage noir dans l'ombre et son pelage noir à la lumière.
Ci cela peut aider a argumenter mon propos je met si joins une image de lui, la ou ce trouve mon problème ce situe sur le sommet de son crâne et de son museau.
Merci par avance.
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09/06/2019
Me gustaría saber qué opinan y dónde podría mejorarlo.
P.D. En la foto, el dibujo parece un poco extraño y los detalles se ven menos. Disculpen de antemano.
Je voudrais savoir ce que vous en pensez et ou je pourrais améliorer des choses.
PS: le dessin a un rendu un peu bizarre sur la photo et on vois moins les détails, désolé d'avance.
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16/06/2019
- Un tema oscuro requiere tener una escala de grises y contrastes que estén «perfectamente equilibrados» (soy muy gracioso), de lo contrario, todo acabará pareciendo «gris».
- El pelaje implica muchos reflejos y efectos de luz y sombra que no son tan fáciles de manejar.
Así que, no te daré consejos sobre cómo empezar ni una fórmula mágica: tienes que observar con atención y atreverte a hacerlo, a tope, y dominarlo. En otras palabras, si ves negro, tienes que enfatizarlo ;-)
- Un sujet sombre nécessite d'avoir une échelle de gris et des contrastes "au poil" (je suis hilarant), sinon cela va rendre "tout gris",
- le pelage amène plein de reflets et d'effets d'ombres et de lumières suis né sont pas si évidents que ça à traiter.
Donc pas de conseil parti jouer ou de recette miracle : il faut bien observer, et oser y aller à fk D et assumer. C'est à dire que si tu vois du noir, faut forcer le trait ;-)
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24/06/2019
Tengo una pregunta rápida sobre esta excelente lección sobre el uso de líneas paralelas para sombrear. Cuando dibujo, suelo usar líneas paralelas para sombrear áreas y crear volumen, pero a menudo termino difuminando esas líneas con el dedo, de modo que solo obtengo diferentes tonos de gris.
¿Lo estoy haciendo mal?
Para ser honesto, no estaba muy convencido de esta técnica, porque temía que no pareciera tan natural como las sombras difuminadas.
Recientemente, después de crear una serie de bocetos de peonías, dejé las líneas paralelas tal como estaban, y, sinceramente, me gusta mucho el resultado.
Pero, ¿qué debería hacer a continuación? ¿Es posible combinar ambas técnicas?
(Adjunto a continuación la famosa serie de bocetos creados con líneas paralelas y, debajo, un dibujo en el que difuminé las líneas con el dedo. Necesito sus opiniones).
Gracias de antemano 🙂
J'ai une petite question suite à ce super cours sur les hachures, j'ai tendance quand je dessine à hachurer les zones d'ombres, pour donner du volume etc, mais il m'arrive surtout d'estomper ces lignes au doigt, pour n'avoir que des valeurs de gris.
Est-ce que je suis dans le faux ?
A vrai dire je n'assumais pas ces hachures, de peur que ça ne fasse pas aussi naturel que des ombres floutées.
Et récemment après avoir réaliser une planche de recherche sur des pivoines, j'ai laissé les hachures et honnêtement j'aime beaucoup.
Mais du quoi, que faire par la suite ? Un mélange des deux est possible ?
(Je vous mets ci-dessous, la fameuse planche de recherche réalisé avec des hachures et en dessous un dessin estompé au doigt. J'ai besoin de vos avis.)
Merci d'avance 🙂
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24/06/2019
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06/07/2019
En general, cuando empiezas, quieres difuminar todo, porque en realidad no existen las líneas de sombreado; no existen. Lo que principalmente ves son degradados.
En realidad, tampoco existen los contornos en los objetos o las personas. Las líneas de sombreado son un truco gráfico para crear un efecto que se ve en la realidad, una interpretación.
Ambos métodos tienen sus ventajas y desventajas. Personalmente, prefiero mucho las líneas de sombreado y las aplico de tal manera que ni siquiera se note que son líneas de sombreado (no atraen la atención y, si no prestas atención, podrías pensar que es simplemente un difuminado o un tipo de color o degradado plano). Además, es práctico cuando usas herramientas que no se pueden difuminar, como los bolígrafos, por ejemplo. Si quieres seguir difuminando, no necesariamente tienes que usar los dedos; un pañuelo está muy bien, los bastoncillos de algodón para los detalles o las herramientas diseñadas para ello: difuminos.
Básicamente, aquí están las ventajas y desventajas de ambas técnicas, en mi opinión:
DIFUMINADO:
+> Renderizado más natural
+> Renderizado más suave
+> Permite más matices
______________
-> Más difícil de dominar
-> Más difícil de controlar bien los diferentes tonos de gris (a veces demasiado contraste, a veces no lo suficiente)
-> Riesgo de un renderizado borroso
LÍNEAS DE SOMBREADO:
+> Se pueden usar con muchas herramientas
+> Efecto más sólido/texturizado
+> Varios tipos de líneas de sombreado posibles para diferentes tipos de renderizado
+> Posibilidad de crear degradados cuando se hace bien
______________
-> Riesgo de difuminar el dibujo
-> Si te equivocas en una capa, tienes que empezar de nuevo
-> Si es irregular, el renderizado es deficiente
¡Espero que esto haya sido útil!
En général quand on débute, on veut tout flouter, parce que dans la réalité, il n'y a pas de hachures, ça n'existe pas, on voit principalement des dégradés.
Dans les faits, il n'y a pas non plus de lignes de contour aux objets ou aux personnes. Les hachures sont une feinte graphique pour rendre un effet qu'on voit dans la réalité. Une interprétation.
Les deux méthodes ont leurs avantages et leurs inconvénients. Personnellement je préfère de loin les hachures et je les fais de telle façon qu'on ne se rende même plus vraiment compte que ce sont des hachures (ça n'attire pas l’œil et si on ne fait pas attention, on croirait presque que c'est estompé ou un genre d'aplat de couleur ou un dégradé). Et c'est aussi pratique quand tu utilises des outils qui ne peuvent pas s'estomper, comme des stylos par exemple ^^ Si tu veux rester sur l'estompe, n'utilise pas forcément tes doigts, un mouchoir c'est cool, les cotons tiges pour les détails, ou bien les outils conçus pour ça : les estompes ^^
En gros voici les avantages et inconvénients selon moi des deux techniques :
ESTOMPAGE :
+> Rendu plus naturel
+> Rendu plus doux
+> Permet davantage de nuances
______________
-> Plus difficile à maitriser
-> Plus difficile de bien gérer les différents niveaux de gris (parfois trop contrasté, parfois pas assez)
-> Risque de rendu tout mou
HACHURES :
+> Utilisable avec de nombreux outils
+> Effet plus solide / texturé
+> Plusieurs types de hachures possibles pour différents types de rendus possibles
+> Possibilité de faire des dégradés quand c'est bien exécuté
______________
-> Risque de brouiller le dessin
-> En cas de raté sur une couche, obligé de reprendre du début
-> Si irrégulier, mauvais rendu
En espérant avoir pu t'être utile ^^
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04/07/2019
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06/07/2019
No conozco la foto original, pero basándome en las sombras que has añadido, habría oscurecido aún más la parte inferior del ala que está más cerca de nosotros.
Esto también facilitaría la lectura de esa zona (está un poco desordenada y es difícil ver exactamente cómo es la ala ^^).
Aquí tienes un consejo: haz que todas las líneas de sombreado tengan la misma longitud y que sigan siempre la misma dirección. La uniformidad es lo que le da a la técnica de sombreado un aspecto muy limpio y hace que apenas se noten las líneas ^^.
Je ne connais pas la photo d'origine, mais en me basant sur les ombres que tu as placées, j'aurais assombri davantage le dessous de l'aile la plus proche de nous.
Ce qui permettra de mieux lire cette zone aussi (c'est un peu fouillis on a du mal à comprendre comme est l'aile exactement ^^).
Petit tip : fais tes hachures toujours de la même longueur et toujours dans le même sens. La régularité, c'est ce qui donne un aspect très propre aux hachures et permet de ne même plus voir que ce sont des hachures ^^
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08/07/2019
¡Muchas gracias por el consejo! 😁 Voy a intentar redibujar esto, corrigiendo todos los errores, y practicaré con otro modelo (o varios) antes de pasar al siguiente.
Merci beaucoup pour les conseils ! 😁 Je vais essayer de remettre ce dessin au propre en corrigeant tout ça et de m'entraîner sur un autre modèle (ou plusieurs) avant de passer à la suite.
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19/07/2019
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19/07/2019
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20/07/2019
Así que, aquí tienes un pequeño consejo para el sombreado: evita que las líneas se crucen perpendicularmente.
He añadido un ejemplo a continuación para que quede más claro. ^^
Pero veo que te has asegurado de dibujarlas siempre en la misma dirección, lo cual es mucho mejor :D Es más fácil de leer. ^^
Alors petit tip pour les hachures : évite de les faire se croiser perpendiculairement.
Je t'ai mis un exemple en dessous pour que ce soit plus clair ^^
Mais je vois que tu as fait attention à les faire toutes toujours dans le même sens, ce qui est beaucoup mieux :D C'est plus lisible ^^
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21/07/2019
¡Muchas gracias por el modelo y las explicaciones! Me aseguraré de no cruzarlas perpendicularmente la próxima vez.
Merci beaucoup pour le modèle et les explications ! Je ferai attention à ne pas les croiser perpendiculairement la prochaine fois.
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06/08/2019
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07/08/2019
Acabo de darme cuenta de que utilizaste el sombreado cruzado con líneas perpendiculares, lo cual deberías evitar, como mencioné antes. ^^
Pero en general hiciste un buen trabajo: 3
Je remarque juste que tu as fait des hachures avec des croisillons perpendiculaires, à éviter, comme je l'ai montré un peu plus haut ^^
Mais tu t'en es bien sorti :3
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08/08/2019
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16/08/2019
Para este dibujo, me inspiré en una foto que tomé en casa.
Para ser honesto, este ejercicio me resultó bastante difícil. Agradecería mucho sus comentarios y también me gustaría saber cómo ustedes habrían aplicado las sombras en este dibujo. ¡Muchas gracias!
Pour ce dessin, je me suis inspirée d'une photo que j'ai prise chez moi.
Pour être honnête, j'ai eu de la difficulté pour cet exercice. J'aimerais avoir de vos commentaires et aussi savoir comment vous auriez hachuré ce dessin. Merci beaucoup ^^
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16/08/2019
Ya está bastante bien, es fácil de leer y has manejado bien los diferentes contrastes.
Has elegido un método de sombreado al estilo del grabado (como el que se ve en los grabados antiguos).
En general, funciona bien; solo que es un poco confuso debajo de la mesa (?) / el piano (?), la sombra tiende a dificultar un poco la comprensión. Creo que no habría inclinado las líneas de la sombra (como es el caso de la sombra de la torre del ordenador y el escritorio, que siguen la misma dirección que las líneas de la pared, lo cual tiene sentido ya que están en el mismo plano).
Personalmente, me gusta usar líneas de sombreado que generalmente estén todas en la misma dirección. Creo que crea un aspecto uniforme, pero eso es solo mi preferencia.
El estilo de grabado también es muy bueno.
Déjà c'est pas mal, ça se lit bien , tu as bien géré les différents contrastes :)
Tu as opté pour une méthode de hachures style gravure (comme ce qu'on voit sur les gravures à l'ancienne).
Globalement ça fonctionne bien, c'est juste un peu perturbant sous la table (?) / le piano (?), l'ombre a tendance à nous perdre un peu. Je pense que je n'aurais pas incliné les hachures des ombres (comme c'est le cas pour l'ombre de la tour d'ordi et du bureau qui suivent le même sens que les hachures du mur, ce qui est logique puisque c'est sur le même plan :)
Personnellement, j'aime bien utiliser des hachures globalement toujours dans le même sens partout. Je trouve que ça uniformise, mais c'est personnel ^^
Le style gravure est très bien aussi.
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16/08/2019
Y estoy de acuerdo contigo en que el sombreado en ángulo para las sombras es llamativo, pero también distrae y dificulta la comprensión.
Et je suis du même avis pour les hachures inclinées des ombres; elles attirent l’œil, mais sont perturbantes et plus difficiles à comprendre.
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17/08/2019
Prefiero la técnica del «difuminado» al «hachurado», pero quería probarla. Aquí están mis primeros intentos de hachurado… ¡y también mis primeros intentos de dibujar manos y armas!
Creo que necesitaba un objeto con ángulos más marcados; es mucho más difícil con formas redondeadas.
No pude mantener el hachurado en todo el dibujo; me cansé mientras trabajaba en el lado derecho del arma.
je suis plus "estompage" que "hachures", mais j'ai voulu essayer. Premières hachures... (premières mains et première arme aussi!)
Je pense que j'avais besoin d'un objet anguleux, c'est beaucoup plus difficile avec les formes rondes.
je n'ai pas réussi à respecter les hachures sur tout le dessins, j'ai fatigué sur la partie droite de l'arme.
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17/08/2019
En general, me siento más cómodo con la técnica de difuminado ahora, pero creo que necesito practicar ambas técnicas, especialmente en dibujos más estilizados.
Gracias de antemano por sus comentarios.
en bilan, je me sans quand même plus à l'aise avec l'estompage, mais je pense qu'il faut que je travaille les deux, surtout sur des dessins plus stylisés.
Merci à l'avance pour vos commentaires :)
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21/08/2019
Sí, en general, a la gente le gusta más el difuminado. Simplemente, se parece más a lo que vemos en la realidad (el tramado no se ve así ^^).
A mí me gusta el tramado porque también permite crear estructura (y creo que es más rápido, jaja).
¡Pero volvamos al tema! Tu primer intento no está mal, pero has cruzado las líneas del tramado perpendicularmente, lo que difumina bastante la imagen.
Adjunto aquí un pequeño ejemplo que publiqué antes, con algunos consejos para crear líneas de tramado agradables y uniformes ^^
https://www.dessindigo.com/uploads/forum_pictures_directory/27485b6a02232c386e07b195cab88518.jpg
En cualquier caso, no está mal.
En cuanto a los dos animales: dices que el gato te parece aburrido porque carece de contraste, pero a mí me parece bien ^^ El perro, por otro lado, tiene buen contraste, pero su representación es un poco tosca (el pelaje, pero en tu defensa, estás trabajando en un formato muy pequeño y es extremadamente difícil crear algo detallado a esa escala).
Lo único es que no vemos apenas sombras en ninguno de los dos. Por ejemplo, las partes blancas son completamente blancas en todas partes, independientemente de su posición (en la parte superior de la cabeza o debajo del hocico y el cuello). No debería ser así ^^
Personalmente, me gusta mucho la representación de tu gato, que creo que es más realista. Para crear el pelaje, necesitas trabajar con herramientas bastante finas, y para los detalles, generalmente debes evitar el difuminado.
Para mostrarte lo que puedes lograr, aquí está mi propio dibujo de un perro (en la parte inferior del mensaje) que hice hace unos años. Es un pastel y también está difuminado, como puedes ver, pero no en todas partes. Tengo algunas áreas definidas con el pelaje para tener un nivel de detalle suficiente, lo mismo para ciertas áreas como los ojos o las fosas nasales ^^ (y trabajo en un formato muy grande con pastel, si no, no puedo hacer nada ^^”).
Cuando pasas al color, tienes que gestionar varias informaciones: el color de tus objetos, el volumen de tus objetos y la luz y las sombras de tus objetos. En el ejemplo del revólver, has tratado algunas de las sombras, pero no todas.
Creo que este es un ejercicio que tendrás que repetir para poder descomponer los diferentes elementos ^^
Intenta aislar las cosas si es necesario: crea una capa para los colores de los elementos y, luego, una capa para las sombras/luz y el volumen.
O viceversa 👍
Espero haberte ayudado 🙂
Oui, les gens préfèrent d'emblée l'estompage en général. Parce que c'est tout simplement plus proche de ce que l'on voie dans la réalité (les hachures pas vraiment ^^).
J'aime bien les hachures parce que ça permet de structurer aussi (et c'est plus rapide je trouve hahaha).
Mais revenons au sujet ! Ton premier essai est pas mal, mais tu as croisé tes hachures perpendiculairement, ce qui brouille pas mal la vision.
Je te remets ici un petit exemple que j'avais posté plus haut sur des petites astuces pour avoir des jolies hachures uniformes ^^
https://www.dessindigo.com/uploads/forum_pictures_directory/27485b6a02232c386e07b195cab88518.jpg
Autrement c'est pas mal.
Pour les deux animaux : le chat, tu le trouves fade parce qu'il manque de contraste, mais je le trouve bien ^^ Le chien est bien en terme de contraste au contraire, mais son traité est un peu plus grossier (le pelage, mais pour ta défense tu travailles sur un tout petit format et c'est ultra dur de faire quelque chose de fin à cette échelle).
La seule chose, c'est qu'on ne voit pas vraiment d'ombrage sur l'un comme sur l'autre. Par exemple, les parties blanches sont blanches partout pareil, quelle que soit leur position (sur le dessus de la tête ou de le dessous de la gueule et le cou). Ça ne devrait pas être le cas ^^
Personnellement j'aime beaucoup le traité de ton chat qui est plus réaliste à mon sens. Pour faire les poils, il faut travailler avec des outils assez fins, et pour les détails, il faut en général se passer d'estompage.
Pour te montrer un peu ce que tu peux obtenir, voilà mon toutou à moi (en bas du message) que j'avais fait il y a quelques années maintenant. C'est du pastel, c'est estompé aussi comme tu peux le voir, mais pas partout. J'ai des parties nettes avec les poils, pour avoir un niveau de détail suffisant, pareil pour certaines zones comme les yeux ou les narines ^^ (et je travaille en très grand en pastel sinon j'arrive à rien ^^")
Quand tu passes à la couleur, tu dois gérer plusieurs informations : la couleur de tes objets, le volume de tes objet et la lumière et les ombres de tes objets. Dans l'exemple du revolver, tu as traité un peu les ombres, mais pas partout.
Je pense que c'est un exercice que tu vas devoir faire encore pour arriver à décomposer les différents éléments ^^
Essaye d'isoler les choses au besoin : faire une couche pour les teintes des éléments, puis une couche pour les ombres / lumière et volume.
Ou l'inverse 👍
En espérant avoir pu t'être utile 🙂
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21/08/2019
Gracias por tu extenso comentario; voy a dedicarle tiempo para leerlo con atención.
Merci pour ton long commentaire, je vais potasser :)
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31/08/2019
Me gustaría saber qué opinas sobre si he utilizado demasiado la técnica del sombreado lineal.
J’aurai voulu avoir un avis pour savoir si je n’ai pas trop abusé des hachures
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02/09/2019
No, no creo que hayas exagerado con la técnica del sombreado lineal.
La aplicaste bien en el rostro, pero utilizaste un estilo completamente diferente en el cuerpo, y eso hace que el resultado sea un poco confuso. No entiendo muy bien la gran zona sombreada con líneas en el lado derecho del torso (es decir, en el lado izquierdo, desde nuestra perspectiva).
Non je ne trouve pas que tu aies abusé des hachures ^^
Tu les as bien géré au niveau du visage, par contre au niveau du corps tu es parti sur un style complètement différent et ça devient plus brouillon, je ne comprends pas trop la grande zone hachurée sur la droite de son torse notamment (donc à gauche ^^).
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03/09/2019
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11/10/2019
Eso es todo sobre la técnica del sombreado cruzado; la práctica sigue siendo necesaria…
Gracias por sus comentarios.
Voila pour les hachures, l'entrainement reste nécessaire...
merci de vos retours
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