¡Hola! Las proposiciones son variadas, e incluso si no todas funcionan (pero es por eso que hacemos varias viñetas) ¡realmente hay muy agradable! Entonces: 1 - El sujeto en amarillo cuando todo lo demás es púrpura es un poco sorprendente: si está iluminado, el resto del primer plano también debe tomar luz, y la distinción entre el cielo, el fondo, y el balcón no está muy claro. Puede considerar hacer el fondo y la luz muy oscuros en primer plano, u optar por un gradiente simple (nivel oscuro, fondo claro) 2 - Jolies, muy fantásticos, distinción entre el cielo y el fondo, pero un poco tímido entre el balcón y el fondo. Sugiero oscurecer el balcón. 3 - El cielo negro jura un poco con la colina azul - y los dos tienen el mismo valor. Sugiero optar por un poco más claro para el cielo, puede permanecer en gris /marrón, pero estamos menos usados. 4 - Muy agradable, incluso si nuevamente el personaje es demasiado distinto del resto del balcón. Realmente me gustan los contrastes en el cielo, y el fondo muy oscuro, incluso si tiendo a traer un poco de cian desde abajo (empujé la representación de las luces y los volúmenes un poco en mi corrección, para mostrar lo que podría dar). 5 - Ligeramente confundido, pero esta versión o la noche estadounidense no se asfixia a todos los lescoukeurs pueden funcionar si asume que el primer avión (y el personaje) nos convertiría en un gradiente del primer plano (claro) (oscuro). 6 - La preocupación por este intento es que todo está saturado al mismo tiempo, y que los colores muy calurosos de la primera y la segunda planificación sudan con el cielo. 7 - ¡Mejor! Una vez más, el personaje no está integrado en el balcón, pero es posible usar el cielo muy colorido, una nebulosa de la nebulosa de la NASA, para pensar el resto de la imagen. En ese momento, debe simplificar el fondo tanto como sea posible para no dividir la atención. El primer plano puede encenderse o permanecer oscuro, su elección. 8 - Académico pero efectivo: puede empujar un poco consistente entre el cielo y el fondo, y hacer que el primer avión sea un poco más oscuro y un poco más azul en lugar de morado.
salut! les proposition sont variées, et même si elles ne fonctionnent pas toutes (mais c'est pour ça qu'on fait plusieurs vignettes) il y en a des vraiment très chouettes! Donc: 1 - le sujet en jaune alors que tout le reste est violet est un peu surprenant - s'il est éclairé, le reste du premier plan devrait prendre la lumière aussi - et la distinction entre le ciel, l'arrière plan, et le balcon n'est pas très nette. tu peux envisager de faire l'arrière plan très sombre et de la lumière au premier plan, ou opter pour un dégradé simple (premier plan sombre, arrière plan clair) 2 - jolies couleurs, très fantastique, meillure distinction entre le ciel et l'arrière plan, mais un peu timide entre le balcon et l'arrière plan. Je suggère d'assombrir le balcon. 3 - le ciel en noir jure un peu avec la colline en bleu - et les deux sont de la même valeur - je suggère d'opter pour du bleu un peu plus clair pour le ciel, Tu peux rester dans les gris/bruns mais on est moins habitués. 4 - très chouette, même si encore une fois le personnage est peut être un peu trop distinct du reste du balcon. j'aime beaucoup les contrastes dans le ciel, et l'arrière plan très sombre, même si j'aurais tendance à ramener un peu de cyan par le bas (j'ai poussé un peu le rendu des lumières et volumes dans ma correction, pour montrer ce que ça pourrait donner). 5 - légèrement confus, mais cette version ou la nuit américaine n'étouffe pas toute lescoukeurs peut marcher si tu assumes que le premier plan(et le personnages) reçoivent le plus de couleur, ce qui nous ferait un dégradé du premier plan(clair) au ciel (sombre). 6 - le souci pour cette tentative, c'est que tout est saturé en même temps, et que les couleurs très chaudes du premier et second plan jurent avec le ciel. 7 - mieux! là encore le personnage n'est pas intégré au balcon, mais il est possible d'utiliser le ciel très coloré, façon image de nébuleuse de la NASA, pour penser le reste de l'image. à ce moment là, il faut simplifier l'arrière plan au maximum pour ne pas trop diviser l'attention. Le premier plan peut être éclairé, ou rester sombre, au choix. 8 - académique mais efficace - tu peux pousser un peu pleus le constraste entre le ciel et l'arrière plan, et rendre le premier plan un peu plus sombre et un peu plus bleu plutôt que violet.
Tomé las 3 miniaturas más prometedoras para hacer mis comentarios. ya: En el dibujo: no es fácil hacer una decoración en formato de paisaje. No necesariamente una mala elección; Dada la importancia de la verticalidad en la imagen, pero debe probar en formato horizontal.
Entonces ganarías legabilidad al no poner el personaje en el área; Vuelve un poco al primer plan y pon al personaje en el tercero. También puede hacer que la imagen sea más natural haciendo que las ramas sean más retorcidas y menos horizontales: allí los troncos y las ramas son paralelas al marco, lo que atrae a una PU demasiado artificial, dado su tema.
1 En los colores: recomiendo aligerar el cielo para permitir que el árbol grande se separe y mantener al personaje principal más oscuro, más uniforme con el primer plano. Podrá darle más colores y contrastar más tarde, cuando comience a detallar más, pero su personaje debe integrarse en la decoración donde está. 2 Me gustan los rayos de luz. No intentes demostrar que el baúl está encendido. Al hacer un hechizo de puntos de luz, sugiere el bosque por todas partes, y es una buena manera de calentar su imagen.
3 Puede oscurecer el árbol, después de todo, sigue siendo su sujeto principal, y debe separarse del fondo, y puede detectar los contusiones del primer plano (de hecho, incluso si usa gris puro; con nuestros ouranges saturados, tendrían aire azul por contraste), pero la puesta de sol puede crear un conjunto realmente mágico.
j'ai pris les 3 miniatures les plus prometteuses pour faire mes retours. déjà: sur le dessin: pas facile de faire un décor en format paysage. pas forcément un mauvais choix; vu l'importance de la verticalité dans l'image, mais tu devrais faire un essai en format horizontal.
Ensuite, tu gagnerais en lisibilité en ne rangeant pas le personnage dans le coin; remonte un peu le premier plan, et mets le personnage dans le tiers. tu peux ausser rendre l'image plus naturelle en rendant les branches plus tordues et moins horizontales : là les troncs et les branches sont parallèles au cadre, ce qui attire rend un pu trop artificiel, vu ton sujet.
1 sur les couleurs: je recommande d'éclaircir le ciel pour permettre au grand arbre de se détacher, et de garder le personnage principal plus sombre, plus uniforme avec le premier plan. Tu pourras lui donner plus de couleurs et de contraste plus tard, quand tu commencera à détailler davantage, mais il faut que ton personnage soit intégré dans le décor ou elle se trouve. 2 j'aime les rayons lumineux. N'ésites pas à montrer que le tronc est éclairé. En faisant un mouchetage de taches de lumières, tu suggère la forêt tout autour, et c'est une bonne façon de réchauffer ton image.
3 tu peux assombrir l'arbre, après tout il reste ton sujet principal, et doit se détacher de l'arrière plan, et tu peux désaturer les bleus du premier plan (en fait, même si tu utilisais des gris purs; avec les ouranges saturés, ils auraient l'air bleu par contraste) mais le coucher de soleil peut créer un ensemble vraiment féérique.et poétique.
¡Gracias por las correcciones! Todavía es difícil la composición solo en color, ¡pero creo que voy a estar interesado un poco más! Solo tenía una pregunta. Cuando el cielo es realmente negro y está lleno de estrellas, ¿cómo convertirse o hacer el segundo y primer plano?
Merci du coup pour les corrections ! C'est quand même dur la composition rien que dans les couleur mais je pense que je vais m'y interesser un peu plus !J'avais juste encore une question.. Quand le ciel est vraiment noire et rempli d'étoile comment deviennent ou rendent le second et premier plan ?
Si su cielo es realmente negro, haré el primer plano relativamente claro, oscuro, incluso más oscuro ... en resumen, una gradación más clara en la parte delantera en el más oscuro a medida que avanza hacia el fondo de su imagen.
En general, todavía le recomendaré que mantenga el negro absoluto para pequeñas áreas de contrastes en primer plano, y mantenga el cielo un poco más ligero que el negro absoluto (incluso si en promedio sigue siendo el área más oscura de su imagen). Aparte de si el cielo es la parte más importante de su imagen y ahí es donde desea maximizar sus contrastes, por supuesto.
si ton ciel est vraiment noir, je ferai le premier plan relativement clair, second plan sombre, arrière plan encore plus sombre... bref une gradation du plus clair à l'avant au plus sombre à mesure qu'on va vers le fond de ton image.
Généralement, je te recommanderai quand même de garder le noir absolu pour des petites zones de contrastes du premier plan, et de garder le ciel un peu plus clair que du noir absolu, (même si en moyenne ça reste la zone la plus sombre de ton image). à part si le ciel est la partie la plus importante de ton image et que c'est là que tu veux maximiser tes contrastes, bien sûr.
Sí, de hecho, Krita tiene una traducción diferente de Photoshop: en inglés, es "multiplicar" que se convierte en "producto" en Photoshop y "multiplica" en Krita.
Oui effectivement, Krita a une traduction différente de photoshop - en anglais, c'est "multiply" qui devient "produit" dans photoshop, et "multiplier" dans Krita.
¡Hola! Si aprecias el medio, la técnica vendrá con la práctica, no me preocupo por ti. Con respecto a sus imágenes, encuentro que los tonos de la primera propuesta evocan más un final tormentoso del día que la noche o el crepúsculo. Así que me voy a centrar en el segundo para la corrección: el cielo es muy morado. Desde la computadora, cuanto más frío es un color, más se percibe distante. Al turant el cielo más hacia los cianos, aclaro la jerarquía de mi perspectiva atmosférica. Tienes derecho a hacer un cielo morado para dar un toque de fanatástico, ¡pero en este momento te sugiero que vayas allí! De la misma manera, dibujo los vasos amarillos Verdon hacia los azules. Para hacer esto rápidamente, utilicé el lazo, luego la herramienta equilibra los colores. Pero el principal problema es el brillo: aligeraré el cielo, oscureceré los edificios, desde Faon hasta lo que la excepción, más cerca es un objeto, más oscuro es y los edificios se destacan en un cielo más claro. y agrego estrellas, de modo que desde el contraste y la enegy hasta su imagen. De la misma manera, puede crear un borde ligero para separar la silueta del personaje en primer plano.
Salut! si tu apprécies le médium, la technique viendra avec la pratique, je ne me fais pas de soucis pour toi. Concernant tes images, je trouve que les teintes de la première proposition évoquent plus une fin de journée orageuse que la nuit ou le crépuscule. Je vais donc me concentrer sur la seconde pour la correction: Le ciel est très violet. D'ordianire, plus une couleur est froide, et plus on la perçoit commé éloignée. En turant le ciel davantage vers les cyans, je clarifie la hierarchie de ma perspective atmoisphérique. Tu as le droit de faire un ciel violet pour donner une touche de fanatastique, mais à ce moement je te suggère d'y aller à fond! De la même manière, je tire les vâtiments d'un jaune verdâtre vers les bleus. Pour faire ça rapidement, j'ai utilisé le lasso, puis l'outil balance des couleurs. Mais le principal problème, c'est la luminosité: je vais éclaircir le ciel, assombrir les bâtiments, de faon à ce que san s exception, plus un objet est proche, plus il est sombre, et les bâtiments se détachent en sombre sur un ciel plus clair. Et je rajoute des étoiles, des planètes... afin qu'il y ai quelque chose de lumineux pour donner du contraste et de l'énegie à ton image. de la même manière, tu peux créer un liseré de lumière pour détacher la silhouette du personnage au premier plan.
Tuve dificultades con el soporte del curso que grises los colores, a mis propuestas no les gusta demasiado, pero rejuveneceré para hacer algunas miniaturas cuando mirara a los corregidos después de mi viaje la próxima semana.
J'ai eu des difficultés avec le support de cours qui grise beaucoup les couleurs, mes propositions ne me plaise pas trop mais je réessairai de faire quelque vignettes quand je regarderais le corrigé après mon voyage la semaine prochaine.
En principio, puede evolucionar que el medio del curso no graba sus colores, por ejemplo, pintando en una capa en modo de incrustación (superposición de oou, para la versión en inglés). Para el corregido, tiene propuestas interesantes, que usan colores originales e interesantes. Pero puede mejorar la legibilidad de Better Atmosférica.
Para la primera miniatura, es la más simple: cuanto más vuelva, más azul claro es. Cuanto más adelante es, más morado oscuro es. Suponga que hay suficiente contraste para que incluso en miniatura, logre leer los diferentes planes. Hacemos las luces más claras, la oscura más oscura.
El segundo, el mismo principio, pero tenemos la oportunidad de hacer un ascensor/atardecer muy agradable. Puedes poner un poco de rojo en el horizonte. Si la perspectiva atmosferadora es clara en términos de brillo, no p. El problema de que hay toques de colores cálidos en el fondo.
El tercero es como el segundo pero con un tono rojo más intenso. Es mejor continuar haciendo que el segundo nivel sea más oscuro que el cielo, y el primer plano aún más oscuro. Aparte de si hay una fuente de luz en primer plano.
La cuarta propuesta es muy similar a la segunda, solo con el primer plano más naranja y el cielo más oscuro, pero en general se aplica la misma corrección.
El quinto es interesante porque has convertido el fondo en el fondo más oscuro y el primer plano. Es inusual, pero todas las reglas se pueden romper en el arte, siempre que sepamos lo que estamos haciendo, así que intentemos ver qué podemos crear. Primero, hacemos que el cielo sea más uniforme, más oscuro. El segundo plan debe ser más claro que el cielo si queremos revertir completamente la perspectiva atmosférica habitual, y el primer plano es realmente más claro. Nuevamente, la imagen debe ser legible en muy pequeña. Pero si hay suficiente contraste entre cada plan, funciona. Tenga en cuenta que el primer plano tiene más luz, pero también tiene sombras intanes y contrastantes.
Finalmente, sexta y última versión, decidiste hacer que el cielo sea muy detallado, contrastante y caótico. Tal vez podamos convertirlo en el tema principal. En ese momento, haremos que el segundo y primer plano sea bastante uniforme, para que no distraigan demasiado del sujeto pri -cipal. Pero aparte de eso, aprendemos las mismas reglas: el primer plano es el más oscuro, seguido del plan disperso, y el cielo es el más claro. Podemos usar la luz de la luz de los rayos para justificar un borde ligero al plan del promerente si desea ayudarlo a separarse.
Buen trabajo, ¡y espero que disfrutes de tu viaje!
En principe, tu peux évoiter que le support de cours ne grise tes couleurs, par exemple en peignant sur un calque en mode incrustation (oou overlay, pour la version anglaise). Pour ce qui est du corrigé, tu as des propositions intéressantes, qui utilisent des couleurs origoinales et intéressantes. Mais tu peux en améliorer la lisibilité en dosant mieux tes contrastes, et la perspective atmosphérique.
Pour la première vignette, c'est le plus simple: plus c'est en arrière, plus c'est bleu clair. Plus c'est vers l'avant, plus c'est violet foncé. Assures toi qu'il y a assez de contraste pour que même en miniature, tu arrives à lire les différents plans. On rend les clairs plus clairs, les sombres plus sombres.
La deuxième, même principe, mais on a l'opportunité de faire un très joli soleil levant/couchant. On peut mettre un peu de rouge à l'horizon. Si la perspective atmosphériuque est claire au niveau de la luminosité, ça ne pmose pas de problème qu'il y aie des touches de couleurs chaudes à l'arrière plan.
La troisième, c'est comme la seconde mais avec une teinte rouge plus intense. Il vaut mieux continuer à rendre le second plan plus sombre que le ciel, et le premier plan encore plus sombre. à part s'il y a une source de lumière au premier plan.
La quatrième proposition est très similaire à la seconde, juste avec le premier plan plus orange et le ciel plus sombre, mais globalement la même correction s'applique.
La cinquième est intéressante car tu as rendu l'arrière plan le plus sombre, et le premier plan le plus clair. C'est inhabituel, mais toutes les règles peuvent être brisées en art, tant qu'on sait ce qu'on fait, donc essayons de voir ce qu'on peut créer. D'abord, On rend le ciel plus uniforme, plus sombre. Le second plan doit être plus clair que le ciel si on veut complètement inverser la perspective atmosphérique habituelle, et le premier plan vraiment plus clair. Encore une fois, il faut que l'image soit lisiblemême en tout petit. mais s'il y a assez de contraste entre chaque, plan, ça marche. à noter que le premier plan a plus de lumière, mais il a aussi des ombres intanses et contrastées.
Enfin, sixième et dernière version, tu as décidé de rendre le ciel très détaillé, contrasté et chaotique. Peut être peut-on en faire le sujet principal. à ce moment, on va rendre le second et premier plans assez uniforme, pour qu'ils ne distraient pas trop du sujet priincipal. Mais à part ça, on apprlique les mêmes règles: le premier plan est le plus sombre, suivi du scond plan, et le ciel est le plus clair. On peut utilisé la lumière intese de l'éclair pour justifier un liseré lumineux au prmier plan si on veut l'aider à se détacher.
Bon boulot, et j'espère que tu profites bien de ton voyage!
Para mi ilustración, probé muchas escenas diversas, encuentro que la sexta viñeta es más comprensiva de la acción en la corte, aunque los colores no me satisfacen por completo. Creo que estoy rehaciendo otras pruebas con el cuadro 6.
Pour mon illustration j'ai essayé beaucoup de scènes diverse, je trouve que la 6ème vignette est plus la compréhensive sur l'action en cour bien que les couleurs ne me satisfont pas entièrement. Je pense refaire d'autres test avec la case 6.
¡Hola! Al igual que con la corrección con el ejemplo del curso, es una cuestión de contraste. Aquí, es mucho más legible que para su otro ejercicio, ¡así que felicidades! y es un buen trabajo en general, ¡especialmente para la variedad de sus propuestas! Para la Proproposición Permière, no tengo mucho que quejarme del paisaje, creo que puedes sonar otro color en el dragón, que se fusiona demasiado con el follaje de los árboles. Preferiblemente un color cálido, como el huevo. El nido en primer plano podría ser más oscuro para designarlo claramente tan cerca del observador.
Lo mismo para el segundo. Pequeña nota: la lluvia intensa actuará como una niebla que "comerá" el fondo: puede hacer el fondo más cerca del color del cielo, o más ligero y gris.
Para la tercera propuesta, me gustan los colores dorados que elegiste. De todos modos, hay algunos ajustes que hacer en el atmosférico perpectivo. La parte superior del cielo debe ser más clara que el dragón. El primer plano con el nido y el huevo deben ser más oscuros para ser claramente legible a primera vista. Lo mismo para la cuarta proposición, el cielo está un poco oscuro, el primer plano demasiado pálido.
Para el quinto, encontraste bonitos tonos azules y verdes. El dragón camufla un poco demasiado en los Abres, y el nido es demasiado similar en sombra y brillo con el fondo. El huevo sale bien, incluso si es más claro. Si le da una omble bien contrastante, tener elementos claros en primer plano puede funcionar muy bien.
Para el sexto, ¿supongo que es un fuego forestal en lugar de una puesta de sol? Si este es el caso, tiene todas las razones del mundo para estructurar la perspectiva atmosférica estructuralmente: cielo naranja en tonos transparentes, el primer plan en la silueta oscura, con notas de intensos contrastes si hay llamas cercanas a nosotros. El plan intermedio será de brillo promedio, con árboles oscuros, humo, etc ...
La séptima propuesta tiene un cielo muy oscuro, pero puede funcionar si decide que el primer plano será el más brillante. Es el mismo principio que la etiqueta 5 que hizo para el ejercicio provisto con el curso.
El octavo, como la mayoría de las propuestas, falta de contraste entre Ke Dragon y los árboles, y entre el huevo y el foro, pero el cielo más ligero funciona bien, y el horizonte se distingue del cielo y el fondo.
La novena y última propuesta es interesante porque no es realmente realista: si el cielo es tan rojo, no podría haber tantos bles, pero es este contralte lo que hace que la imagen sea interesante. Al igual que con la séptima proposición, aumentaré el brillo del primer plano, dejando el cielo como la parte más oscura de la imagen, y exploraré el dragón, que casi no se ve en el cielo.
En resumen, tienes muy buenas ideas con el color, pero tienes que trabajar un poco más para organizar el brillo para que tus imágenes sean bien legibles. No es fácil, pero la legibilidad es la base sobre la cual se construye toda la imagen. ¡Buen trabajo!
Salut! comme pour la correction avec l'exemple du cours, c'est une quetion de contraste. Ici, c'est beaucoup plus lisible que pour ton autre exercice, donc félicitations! Et c'est du joli travail en général, surtout pour la variété de tes propositions! Pour la permière pproposition,, je n'ai pas grand chose à redire sur le paysage, je pense en revanche que tu peux sonner une autre couleur au dragon , qui se confond un peu trop avec le feuillage des arbres. De préférence une couleur chaude, comme l'oeuf. Le nid au premier plan pourrait être plus sombre pour le désigner clairement comme proche de l'observateur.
Même chose pour le second. Petite remarque: une pluie intense va agir comme une brume qui va "manger" l'arrière plan: tu peux rendre l'arrière plan plus proche de la couleur du ciel, ou plus clair et gris.
Pour la troisième propostion, j'aime les teintes dorées que tu as choisies. Il y a quelques ajustements à faire à la perpective atmosphérique malgré tout. Le haut du ciel devrait être plus clair que le dragon. Le premier plan avec le nid et l'oeuf devraient eux être plus sombres afin d'être clairement lisibles au premier coup d'oeil. Même chose pour la quatrième proposition, le ciel est un peu sombre, le premier plan trop pâle.
Pour la cinquième, tu as trouvé de jolies teintes bleues et vertes. Le dragon se camoufle encore un peu trop dans les abres, et le nid est trop similaire en teinte et luminosité avec l'arrière plan. L'oeuf ressort bien , même s'il est plus clair. Si tu lui donne une omble bien contrastée, avoir des éléments clairs au premier plan peut très bien fonctionner.
Pour la sixième, je suppose qu'il s'agit d'un feu de forêt plutôt qu'un coucher de soleil? Si c'est le cas, tu as toutes les raisons du monde d'appliquer struictement la perspective atmosphérique: ciel orangé dans des tons clairs, premier plan en silhouette sombre, avec des notes de contrastes intenses s'il y a des flammes proches de nous. Le plan intermédiaire va être de luminosité moyenne, avec des arbres sombres, de la fumée, etc...
La septième proposition a un ciel très sombre, mais ça peut marcher si tu décides que le premier plan sera le plus lumineux. C'est le même principe que la vignette 5 que tu as fait pour l'exercice fourni avec le cours.
La huitième, comme la plupart des propositions, manque de contraste entre ke dragon et les arbres, et entre l'oeuf et la for^t, mais le ciel plus clair fonctionne bien, et l'horizon se distingue bien du ciel et du second plan.
La neuvième et dernière proposition est intéresssante car elle n'est pas vraiment réaliste: si le ciel est si rouge, il ne pourrait pas y avoir autant de ble, mais c'est ce contrste qu rend l'image intéressante. comme pour la septième proposition, j'augmenterai la luminosité du premier plan, laissant le ciel comme la partie pla plus sombre de l'image, et j'éclaircirai le dragon, qui ne se voit presque pas dans le ciel.
En bref, tu as de très bonnes idées avec la couleur, mais il faut que tu travailles encore un peu à organiser la luminosité pour que tes images soient bien lisibles. ce n'est pas facile, mais la lisibilité est la fondation sur laquelle toute l'image est construite. Bon travail!
Entonces, caminé por el ejercicio con mi idea de fuego. Las viñetas 2 y 5 son casi similares, son las que me parece mejor. Creo que podría acentuar las sombras y las luces en ciertas áreas, pero realmente no sé dónde.
Alors, j'ai réessayé l'exercice avec mon idée d'incendie. Les vignettes 2 et 5 sont quasi similaire, se sont celles où je trouve m'être le mieux débrouillé. Je pense que je pourrais accentuer les ombres et lumières sur certaines zones mais je ne sais pas trop où.
Este no es un escenario fácil de trabajar, ¡eso es seguro!
La dificultad con el fuego es que es una situación en la que hay mucho contraste, y que la luz puede provenir de todas partes, el primer plano, el fondo, la luz del día y la luz delantera ... ¡en todas partes donde hay llamas!
Mi sugerencia es simplificar la lectura iluminando un poco la imagen, en particular el fondo: los incentivos crean mucho humo en el que la luz de las llamas se difunde, lo que difumina y enmascara una buena parte del horizonte, lo que nos da la oportunidad de simlificar la composición y, por lo tanto, hacer que nuestra imagen sea más impactante. Entonces, en la versión MLA, el cielo es más ligero, el horizonte es rojo naranja. Los árboles gigantes son más oscuros.
Y si el fondo es suficientemente simple y legible, significa que, por el contrario, podemos aumentar los detalles y los contrastes para los sujetos principales, el huevo y el dragón. Por lo tanto, propongo oscurecer enormemente el arbusto del primer plano, agregar inflamadores animados, sobre un fondo negro, y dejar el ufy y el dragón que comparten tonos dorados. También puede acentuar las sombras de oclusión en el dragón, puede darle más volumen, pero es opcional. Por el contrario, puedes hacer que el dragón sea muy negro. Mientras aclaramos el fondo para que sea rojo medio, ni demasiado claro ni demasiado oscuro, los dos pueden funcionar. ¡Por supuesto, un dragón muy negro tenderá a parecer más amenazante!
Te ruego que te disculpes por esta corrección: en Pricipic, trato de no hacer que los estudiantes esperen más de una semana para dar comentarios, pero como dije, este es un escenario bastante complicado, y quería tomarme el tiempo para pensar para darte el consejo más claro y útil posible.
Ce n'est pas un scénario facile à travailler, c'est certain!
La difficulté avec l'incendie c'est que c'est une situation ou il y a beaucoup de contraste, et que la lumière peut venir de partout, premier plan, arrière plan, contrejour et lumière frontale... partout ou il y a des flammes!
Ma suggestion, c'est de simplifier la lecture en eclaircissant un peu l'image, en particulier l'arrière plan: les incenties crées beaucoup de fumée dans laquelle la lumière des flammes se diffuse, ce qui floute et masque une bonne partie de l'horizon, ce qui nous donne l'opportunité de simlifier la composition, et donc de rendre notre image plus impactante. donc dans mla version, le ciel est plus clair, l'horizon est rouge orangé. les arbres géants sont plus sombres.
Et si l'arrière plan est suffisament simple et lisible, ça signifie que au contraire, on peut augmenter le détail et les contrastes pour les sujet principaux, l'oeuf et le dragon. Je propose donc d'assombrir énormément les buisson du premier plan, d'ajouter des flammèches vives, sur fond noir, et de laisser l'ouf et le dragon se partager des tons dorés. tu peux aussi accentuer les ombres d'occlusion sur le dragon , poour lui donner plus de volume, mais c'est facultatif. Inversement, tu peux rendre le dragon très noir. Comme nous avons éclairci l'arrière plan pour le rendre rouge moyen, ni trop clair ni trop sombre, les deux peuvent fonctionner. Bien sûr un dragon très noir aura tendance à paraître plus menaçant!
Je te prie de m'excuser le délai pour cette correction: en pricipe, j'essaie de ne pas faire attendre les élèves plus d'une semaine pour donner des retours, mais comme je disais, c'est un cas de figure assez compliqué, et je voulais prendre le temps de réfléchir afin de te donner les conseils les plus clairs et utiles possibles.
Gracias por su consejo, la escena es más legible como esa. Acabo de hacer el ejercicio del siguiente curso y entiendo mejor tu respuesta ahora. :)
Je te remercie pour tes conseils, la scène est plus lisible comme ça. Je viens de réaliser les exercice du cours suivant et je comprends mieux ta réponse maintenant. :)
Hay mucha variedad y muy buenas ideas en sus variantes, es realmente muy agradable y, en general, sus colores son armoniosos e interesantes. El principal problema, es una ligera falta de contraste entre los planes. No dude en usar curvas, niveles o herramientas de tipo de exposición para separar más fuertemente sus planes. En general, se trata de oscurecer el primer plano y encender el cielo, lo que hice en todas las correcciones.
puede ser un poco más en detalle:
1- Tener lluvia actúa como niebla, que acentúa el atmosférico perpectivo, puede hacer que el fondo se pierda en el cielo, pero eso también significa que la luz se difunde y le permite separar la silueta. Agregue un gradiente blanco en el cielo para separar las siluetas de los edificios principales. Puedes oscurecer el primer plano o contrastarlo con colores cálidos.
2-Pour acentúa la impresión del contraataque, puede simular la explosión haciendo los stands cerca de la luz del sol y el rojo, lo que tiene el beneficio de separar el fondo de los primeros y segundos planes; También puede ser más asertivo en el brillo del cielo y saturarlo más. Como un sol de la fijación es un maullido, también puede separar fuertemente las siluetas con vínculos de luz de pastoreo que enfatizan los contornos.
3-comme eligió los colores fluorescentes, es una paleta difícil de hacer "natural". Mi principal consejo es aliviar el morado, que a la luz verde saldría más azulado. Si realmente quieres tener púrpura, te sugiero que los pongas en primer plano, lo que haría que una perspectiva atmosférica sea más fácil de leer. Luego tendría un gradiente, que pasaría de un primer plano púrpura (relativamente caliente) a un fondo verde (frío) que puede tener luz en primer plano, pero sugiero dejar sombras para separar los planes. Nuevamente, despejara el cielo con fuerza, un poco el segundo plan, y morí del primer plano.
4-¡El almacenamiento es una muy buena idea! Ahí es una cuestión de aclarar el cielo, incluido el rayo. Es una fuente intensa de luz y, por lo tanto, su brillo debería afectar su entorno. Puede usar carpetas para separar las siluetas o edificios del personaje.
5-uno exitoso y legible paisaje soleado. Allí te encerraré para colorear el lápiz para que el segundo avión sea más brillante y saturado. Como siempre, puede mejorar la perspectiva atmosférica oscureciendo el primer plano y aclarando el cielo. Usar el azul para el primer paln es inusual, la luz roja no es absorbida por la atmósfera para objetos cercanos a nosotros, pero el primer plano se destaca lo suficiente en términos de la minería, por lo que visualmente funciona.
6 Incluso un cielo tormentoso es más brillante que los objetos en el suelo. Una vez más, te animo a que aligere el cielo, y el fondo también el fondo también ayuda a la legibilidad. Como su fondo es ligeramente verdoso, puede mejorar su armonía de color colocando más rojo en las sombras de su primer plano, en lugar de solo amarillos.
7- Para el fuego, puedes permitirte ser mucho más dramático, sonrojando el cielo y jugando en el humo, en el que se difunde la luz naranja de las llamas, para simplificar la imagen en el juego de siluetas naranjas y brumosas.
8- Por una vez, el cielo carece de un poco de color para un final de la puesta de sol. No dudes en azular el cielo y sonrojar un poco más el horizonte. Los tonos verdes y los fondos son interesantes, pero te animo a que pongas más azul en tu fondo. Las naranjas de su primer y segundo plan son muy cercanos, le sugiero que se sonroja y oscurezca un primer plan ... o luego lo ilumine con franqueza. Lo importante es que sale.
9-Très bonitos colores, pero encuentro que el fondo permanece un poco gris: agrega un poco más de blues o cian en el fondo, amarillo naranja en el cielo, para ayudar a los planes de recurrir, y puede contrastar un poco más el primer avión, oscurecerlo, pero realmente me gustan las rosas pálidas que se iluminan, y sería una pena perder estas luces.
En general, encuentro que funciona muy bien, así que continúa, ¡no puedo esperar a ver qué vas a hacer después!
Salut!
il y a beaucoup de variété et de très bonnes idées dans tes variantes, c'est vraiment très chouette, et généralement tes choix de couleurs sont harmonieux et intéressants! Le principal problème qui reveient, c'est un léger manque de contraste entre les plans. n'hésite pas à utiliser les outils de type courbes, niveaux, ou l'exposition afin de plus fortement détacher tes plans. généralement, il s'agit de d'assombrir le premier plan et éclairicir le ciel, ce que j'ai fait dans toutes les corrections.
Pouraller un peu plus dans le détail:
1- avoir de la pluie agit comme de la brume, ce qui accentue la perpective atmosphérique, peut faire que l'arrière plan se perde dans le ciel, mais ça veut aussi dire que la lumière se diffuse et permet de détacher des silhouette. Rajoute un dégradé blanc dans le ciel pour détacher les silhouettes des principaux bâtiments. tu peux assombrir le premier plan, ou le contraster avec des couleurs chaudes.
2-pour accentuer l'impression de contrejour, tu peux simuler l'eblousissement en rendant les bâtoiments proches du doleil plus clairs et rouges, ce qui a le bénéfice de détacher l'arrière plan des premiers et secondsplans; tu peux aussi êtres plus affirmé dans la luminosité du ciel, et le saturer davantage. Comme un soleil couchant est rasant, tu peux aussi fortement détacher les silhouettes avec des liserés de lumière rasantes qui viennnt souligner les contours.
3-Comme tu as choisi des couleurs fluo, c'est une palette difficile à rendre "naturelle". Mon principal conseil est d'atténuer les violets, qui dans la lumière verte ressortiraient plus bleutés. Si tu veux vraiment avoir des violets, je te suggère de les mettre au premier plan, ce qui ferait une perspective atmosphérique plus simple à lire. Tu aurais alors un dégradé, qui irait d'un premier plan violacé (relativement chaud) vers un arrière plan vert (froid) Tu peux avoir de la lumière au premier plan, mais je suggère d'y laisser des zones d'ombres pour détacher les plans. à nouveau, j'éclairci fortement le ciel, un peu le second plan, et j'assombri le premier plan.
4-l'orage est une très bonne idée! là il s'agit d'éclaircir le ciel, y compris les éclairs. c'est une source de lumière intense, et donc leur luminosité devrait affecter leur environnement. tu peux utiliser des liserés pour détacher les silhouettes du personnage ou des bâtiments.
5-un paysage ensoleillé réussi et lisible. là je t'encourragerai à colorer le crayonné afin de rendre le second plan plus lumineux et saturé. Comme toujours tu peux améliorer la perspective atmosphérique en assombrossant le premier plan et en éclaircissant le ciel. Utilisier du bleu pour le premier paln est inhabituel, la lumière rouge n'étant pas absorbée par l'atmosphère pour les objets proches de nous, mais le premier plan se détache suffisamment en termes de lminosité, donc visuellement ça fonctionne.
6-Même un ciel orageux est plus lumineux que les objets au sol. encore une fois je t'encourage à éclaircir le ciel, et légèrement l'arrière plan aussi poiur aider la lisibilité. comme ton arrière plan est légèrement verdâtre, tu peux amélirorer ton harmonie de couleurs en mettant plus de rouge dans les ombres de ton premier plan, plutôt que seulement des jaunes.
7- pour l'incendie, tu peux te permettre d'être nettement plus dramatique, en rougissant le ciel, et en jouant sur la fumées, dans laquelle se diffuse la lumière orangée des flammes, pour simplifier l'image en en jeu de silhouettes orangées et brumeuses.
8- pour le coup, le ciel manque un peu de couleur pour une fin de coucher de soleil. N'hésite pas à bleuir le ciel et rougir un peu plus l'horizon. Les teintes vertes et ourages de l'arrière plan sont intéressantes, mais je t'encourage à mettre plus de bleu dans ton arrière plan. Les oranges de ton premier et second plan sont très proches, je te suggère de rougir et assombrir un pe ton premier plan... ou alors de l'éclairer franchement. L'important c'est qu'il se détache.
9-très jolies couleurs, mais je trouve que l'arrière plan reste un peu gris: ajoute un peu plus de blues ou cyan à l'arrière plan, du jaune orangé dans le ciel, pour aider les plans à resortir, et tu peux contraster un peu plus le premier plan, en l'assombrissant, mais j'aime beaucoup les roses pâles qui viennent éclairer à ceniveau, et ce serait dommage de perdre ces lumières complètement.
Globalement je trouve to travail très chouette, donc continues, je suis impatient de voir ce que tu vas faire ensuite!
¡Hola! Has usado pasteles muy bonitos, y creo que podemos usarlo una base para ir aún más lejos.
Para la primera imagen, la principal preocupación para corregir es este primer plan magenta que está muy confundido. En general, es preferible tener un contraste de luminoste entre el primero, el segundo y el fondo; Por lo tanto, oscureceré el primer plano y aligeraré el cielo.
Para la segunda propuesta, también podemos separar un poco más los planes, particularmente entre edificios distantes y el cielo. Y aunque realmente me gustan tus colores sutiles, creo que las yemas naranjas del sol y la puesta de sol merecen ser más brillantes y saturadas
Para la tercera proposición, eligió un azul muy animado para el primer plano. En mi experiencia, aunque no es necesario ser tímido con los colores cálidos (como se indica en la corrección de la imagen anterior), es difícil poner azules muy animados sin dar un neón o una representación generalmente artificial. Entonces atenuamos el blues y reintroducimos las naranjas más fuertes. Y en cuanto a otros, los diferentes planes pueden tener más contraste de brillo.
El 4 está con el segundo, mi preferido. El cian que elegiste es muy bonito, y te atreviste a más naranjas animadas que marcan la hora del atardecer. Siempre podemos separar un poco más el brillo de los planes, pero en general es su propuesta la que funciona mejor.
En cualquier caso, es un trabajo muy agradable, muy poético y sutil.
Salut! Tu as utilisé de très jolies coueleurs pastelles, et je pense qu'on peut s'en servir de base pour aller encore plus loin.
Pour la première image, le principal souci à corriger est ce premier plan magenta qui est très confus. Généralement, il est préférable d'avoir un contraste de luminosté entre le premier, le second et l'arrière plan; je vaiss donc assombrir le premier plan et éclaircir le ciel.
Pour la seconde proposition, on peut aussi détacher un poil plus les plans, particulièrement entre les bâtiments lointains et le ciel. Et bien que j'aime beaucoup tes couleurs subtiles, je pense que les jaunes orangés du soleil et du ciel couchant méritent d'être plus lumineux et saturés
Pour la 3e proposition, tu as choisi un bleu très vif pour le premier plan. Dans mon expéience, bien qu'il ne faille pas être timide avec les couleurs chaudes (comme indiqué dans al correction de l'image précédente) il est difficile de mettre des bleus très vifs sans donner un rendu néon ou généralement artificiel. Donc on atténue les bleus, et on réintroduit des orangés plus forts. Et comme pour les autres, les différents plans peuvent avoir plus de contraste de luminosité.
La 4 est avec la 2e, ma préféreé. Le cyan que tu as choisi est très joli, et tu as osé des oranges plus vifs qui marquent bien l'heure du coucher de soleil. on peut toujours séparer un peu plus la luminosité des plans, mais dans l'ensemble c'est ta proposition qui fonctionne le mieux.
En tout cas c'est du très joli travail, très poétique et subtil.
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 62
31/12/2021
¡Y rápidamente rehizo una caja (8) que miró a los corregidos!
Et j'ai vite refait une case (la 8) en ayant regarder le corrigé !
¿Quieres aprender a dibujar?
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
09/02/2022
¡Hola! Las proposiciones son variadas, e incluso si no todas funcionan (pero es por eso que hacemos varias viñetas) ¡realmente hay muy agradable!
Entonces: 1 - El sujeto en amarillo cuando todo lo demás es púrpura es un poco sorprendente: si está iluminado, el resto del primer plano también debe tomar luz, y la distinción entre el cielo, el fondo, y el balcón no está muy claro. Puede considerar hacer el fondo y la luz muy oscuros en primer plano, u optar por un gradiente simple (nivel oscuro, fondo claro)
2 - Jolies, muy fantásticos, distinción entre el cielo y el fondo, pero un poco tímido entre el balcón y el fondo. Sugiero oscurecer el balcón.
3 - El cielo negro jura un poco con la colina azul - y los dos tienen el mismo valor. Sugiero optar por un poco más claro para el cielo, puede permanecer en gris /marrón, pero estamos menos usados.
4 - Muy agradable, incluso si nuevamente el personaje es demasiado distinto del resto del balcón. Realmente me gustan los contrastes en el cielo, y el fondo muy oscuro, incluso si tiendo a traer un poco de cian desde abajo (empujé la representación de las luces y los volúmenes un poco en mi corrección, para mostrar lo que podría dar).
5 - Ligeramente confundido, pero esta versión o la noche estadounidense no se asfixia a todos los lescoukeurs pueden funcionar si asume que el primer avión (y el personaje) nos convertiría en un gradiente del primer plano (claro) (oscuro).
6 - La preocupación por este intento es que todo está saturado al mismo tiempo, y que los colores muy calurosos de la primera y la segunda planificación sudan con el cielo.
7 - ¡Mejor! Una vez más, el personaje no está integrado en el balcón, pero es posible usar el cielo muy colorido, una nebulosa de la nebulosa de la NASA, para pensar el resto de la imagen. En ese momento, debe simplificar el fondo tanto como sea posible para no dividir la atención. El primer plano puede encenderse o permanecer oscuro, su elección.
8 - Académico pero efectivo: puede empujar un poco consistente entre el cielo y el fondo, y hacer que el primer avión sea un poco más oscuro y un poco más azul en lugar de morado.
salut! les proposition sont variées, et même si elles ne fonctionnent pas toutes (mais c'est pour ça qu'on fait plusieurs vignettes) il y en a des vraiment très chouettes!
Donc:
1 - le sujet en jaune alors que tout le reste est violet est un peu surprenant - s'il est éclairé, le reste du premier plan devrait prendre la lumière aussi - et la distinction entre le ciel, l'arrière plan, et le balcon n'est pas très nette. tu peux envisager de faire l'arrière plan très sombre et de la lumière au premier plan, ou opter pour un dégradé simple (premier plan sombre, arrière plan clair)
2 - jolies couleurs, très fantastique, meillure distinction entre le ciel et l'arrière plan, mais un peu timide entre le balcon et l'arrière plan. Je suggère d'assombrir le balcon.
3 - le ciel en noir jure un peu avec la colline en bleu - et les deux sont de la même valeur - je suggère d'opter pour du bleu un peu plus clair pour le ciel, Tu peux rester dans les gris/bruns mais on est moins habitués.
4 - très chouette, même si encore une fois le personnage est peut être un peu trop distinct du reste du balcon. j'aime beaucoup les contrastes dans le ciel, et l'arrière plan très sombre, même si j'aurais tendance à ramener un peu de cyan par le bas (j'ai poussé un peu le rendu des lumières et volumes dans ma correction, pour montrer ce que ça pourrait donner).
5 - légèrement confus, mais cette version ou la nuit américaine n'étouffe pas toute lescoukeurs peut marcher si tu assumes que le premier plan(et le personnages) reçoivent le plus de couleur, ce qui nous ferait un dégradé du premier plan(clair) au ciel (sombre).
6 - le souci pour cette tentative, c'est que tout est saturé en même temps, et que les couleurs très chaudes du premier et second plan jurent avec le ciel.
7 - mieux! là encore le personnage n'est pas intégré au balcon, mais il est possible d'utiliser le ciel très coloré, façon image de nébuleuse de la NASA, pour penser le reste de l'image. à ce moment là, il faut simplifier l'arrière plan au maximum pour ne pas trop diviser l'attention. Le premier plan peut être éclairé, ou rester sombre, au choix.
8 - académique mais efficace - tu peux pousser un peu pleus le constraste entre le ciel et l'arrière plan, et rendre le premier plan un peu plus sombre et un peu plus bleu plutôt que violet.
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 62
31/12/2021
¡Y aquí está el otro ejercicio! Ella es tan larga como DSL ..
¡Requiere mucha reflexión de todos modos para mí! Es difícil encontrar los colores correctos y encontrar la "atmósfera" correcta
y es el resumen de usar el contraste y/o la "temperatura de color" (no sé si se dice que es DSL)
et voilà l'autre exercise ! elle est de travers dsl..
Ca demande beaucoup de reflexion en tout cas pour moi! C'est dur de trouver les bonnes teintes et de trouver la bonne "ambiance"
et est-ce que la récapitulation c'est d'utiliser les contraste et/ou la "température des couleurs" (je sais pas si ça se dit dsl)
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
09/02/2022
Tomé las 3 miniaturas más prometedoras para hacer mis comentarios.
ya: En el dibujo: no es fácil hacer una decoración en formato de paisaje. No necesariamente una mala elección; Dada la importancia de la verticalidad en la imagen, pero debe probar en formato horizontal.
Entonces ganarías legabilidad al no poner el personaje en el área; Vuelve un poco al primer plan y pon al personaje en el tercero. También puede hacer que la imagen sea más natural haciendo que las ramas sean más retorcidas y menos horizontales: allí los troncos y las ramas son paralelas al marco, lo que atrae a una PU demasiado artificial, dado su tema.
1 En los colores: recomiendo aligerar el cielo para permitir que el árbol grande se separe y mantener al personaje principal más oscuro, más uniforme con el primer plano. Podrá darle más colores y contrastar más tarde, cuando comience a detallar más, pero su personaje debe integrarse en la decoración donde está.
2 Me gustan los rayos de luz. No intentes demostrar que el baúl está encendido. Al hacer un hechizo de puntos de luz, sugiere el bosque por todas partes, y es una buena manera de calentar su imagen.
3 Puede oscurecer el árbol, después de todo, sigue siendo su sujeto principal, y debe separarse del fondo, y puede detectar los contusiones del primer plano (de hecho, incluso si usa gris puro; con nuestros ouranges saturados, tendrían aire azul por contraste), pero la puesta de sol puede crear un conjunto realmente mágico.
j'ai pris les 3 miniatures les plus prometteuses pour faire mes retours.
déjà: sur le dessin: pas facile de faire un décor en format paysage. pas forcément un mauvais choix; vu l'importance de la verticalité dans l'image, mais tu devrais faire un essai en format horizontal.
Ensuite, tu gagnerais en lisibilité en ne rangeant pas le personnage dans le coin; remonte un peu le premier plan, et mets le personnage dans le tiers. tu peux ausser rendre l'image plus naturelle en rendant les branches plus tordues et moins horizontales : là les troncs et les branches sont parallèles au cadre, ce qui attire rend un pu trop artificiel, vu ton sujet.
1 sur les couleurs: je recommande d'éclaircir le ciel pour permettre au grand arbre de se détacher, et de garder le personnage principal plus sombre, plus uniforme avec le premier plan. Tu pourras lui donner plus de couleurs et de contraste plus tard, quand tu commencera à détailler davantage, mais il faut que ton personnage soit intégré dans le décor ou elle se trouve.
2 j'aime les rayons lumineux. N'ésites pas à montrer que le tronc est éclairé. En faisant un mouchetage de taches de lumières, tu suggère la forêt tout autour, et c'est une bonne façon de réchauffer ton image.
3 tu peux assombrir l'arbre, après tout il reste ton sujet principal, et doit se détacher de l'arrière plan, et tu peux désaturer les bleus du premier plan (en fait, même si tu utilisais des gris purs; avec les ouranges saturés, ils auraient l'air bleu par contraste) mais le coucher de soleil peut créer un ensemble vraiment féérique.et poétique.
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 62
09/02/2022
¡Gracias por las correcciones! Todavía es difícil la composición solo en color, ¡pero creo que voy a estar interesado un poco más! Solo tenía una pregunta. Cuando el cielo es realmente negro y está lleno de estrellas, ¿cómo convertirse o hacer el segundo y primer plano?
Merci du coup pour les corrections ! C'est quand même dur la composition rien que dans les couleur mais je pense que je vais m'y interesser un peu plus !J'avais juste encore une question.. Quand le ciel est vraiment noire et rempli d'étoile comment deviennent ou rendent le second et premier plan ?
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
11/02/2022
Si su cielo es realmente negro, haré el primer plano relativamente claro, oscuro, incluso más oscuro ... en resumen, una gradación más clara en la parte delantera en el más oscuro a medida que avanza hacia el fondo de su imagen.
En general, todavía le recomendaré que mantenga el negro absoluto para pequeñas áreas de contrastes en primer plano, y mantenga el cielo un poco más ligero que el negro absoluto (incluso si en promedio sigue siendo el área más oscura de su imagen). Aparte de si el cielo es la parte más importante de su imagen y ahí es donde desea maximizar sus contrastes, por supuesto.
si ton ciel est vraiment noir, je ferai le premier plan relativement clair, second plan sombre, arrière plan encore plus sombre... bref une gradation du plus clair à l'avant au plus sombre à mesure qu'on va vers le fond de ton image.
Généralement, je te recommanderai quand même de garder le noir absolu pour des petites zones de contrastes du premier plan, et de garder le ciel un peu plus clair que du noir absolu, (même si en moyenne ça reste la zone la plus sombre de ton image). à part si le ciel est la partie la plus importante de ton image et que c'est là que tu veux maximiser tes contrastes, bien sûr.
Prueba nuestros cursos gratis
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 7
Nombre de réponse(s) : 102
28/02/2022
Hola,
Trabajo con Krita, pero no puedo encontrar el equivalente del "producto" en este software en comparación con Photoshop.
¿Alguien puede ayudarme? ¡Gracias de antemano!
Saludos
Chlo
bonjour,
je travaille avec Krita mais je ne trouve pas l'equivalent de "produit" sur ce logiciel par rapport à photoshop.
quelqun peut m'aider ??? merci d'avance !
cordialement
chlo
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
01/03/2022
Sí, de hecho, Krita tiene una traducción diferente de Photoshop: en inglés, es "multiplicar" que se convierte en "producto" en Photoshop y "multiplica" en Krita.
Oui effectivement, Krita a une traduction différente de photoshop - en anglais, c'est "multiply" qui devient "produit" dans photoshop, et "multiplier" dans Krita.
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 7
Nombre de réponse(s) : 102
20/06/2022
Hola,
No muy feliz conmigo: ¡Tengo problemas con la pintura numérica! ¡Incluso si es un medio fantástico!
Necesito algunos consejos por favor
Saludos,
Chlo
bonjour,
pas très contente de moi: j'ai du mal avec la peinture numerique ! meme si c'est un medium fantastique !
j'ai besoin de quelques conseils svp
cordialement,
chlo
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
21/06/2022
¡Hola! Si aprecias el medio, la técnica vendrá con la práctica, no me preocupo por ti.
Con respecto a sus imágenes, encuentro que los tonos de la primera propuesta evocan más un final tormentoso del día que la noche o el crepúsculo. Así que me voy a centrar en el segundo para la corrección: el cielo es muy morado. Desde la computadora, cuanto más frío es un color, más se percibe distante. Al turant el cielo más hacia los cianos, aclaro la jerarquía de mi perspectiva atmosférica. Tienes derecho a hacer un cielo morado para dar un toque de fanatástico, ¡pero en este momento te sugiero que vayas allí! De la misma manera, dibujo los vasos amarillos Verdon hacia los azules. Para hacer esto rápidamente, utilicé el lazo, luego la herramienta equilibra los colores.
Pero el principal problema es el brillo: aligeraré el cielo, oscureceré los edificios, desde Faon hasta lo que la excepción, más cerca es un objeto, más oscuro es y los edificios se destacan en un cielo más claro.
y agrego estrellas, de modo que desde el contraste y la enegy hasta su imagen. De la misma manera, puede crear un borde ligero para separar la silueta del personaje en primer plano.
Salut! si tu apprécies le médium, la technique viendra avec la pratique, je ne me fais pas de soucis pour toi.
Concernant tes images, je trouve que les teintes de la première proposition évoquent plus une fin de journée orageuse que la nuit ou le crépuscule. Je vais donc me concentrer sur la seconde pour la correction:
Le ciel est très violet. D'ordianire, plus une couleur est froide, et plus on la perçoit commé éloignée. En turant le ciel davantage vers les cyans, je clarifie la hierarchie de ma perspective atmoisphérique. Tu as le droit de faire un ciel violet pour donner une touche de fanatastique, mais à ce moement je te suggère d'y aller à fond! De la même manière, je tire les vâtiments d'un jaune verdâtre vers les bleus. Pour faire ça rapidement, j'ai utilisé le lasso, puis l'outil balance des couleurs.
Mais le principal problème, c'est la luminosité: je vais éclaircir le ciel, assombrir les bâtiments, de faon à ce que san s exception, plus un objet est proche, plus il est sombre, et les bâtiments se détachent en sombre sur un ciel plus clair.
Et je rajoute des étoiles, des planètes... afin qu'il y ai quelque chose de lumineux pour donner du contraste et de l'énegie à ton image. de la même manière, tu peux créer un liseré de lumière pour détacher la silhouette du personnage au premier plan.
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 15
17/07/2022
Tuve dificultades con el soporte del curso que grises los colores, a mis propuestas no les gusta demasiado, pero rejuveneceré para hacer algunas miniaturas cuando mirara a los corregidos después de mi viaje la próxima semana.
J'ai eu des difficultés avec le support de cours qui grise beaucoup les couleurs, mes propositions ne me plaise pas trop mais je réessairai de faire quelque vignettes quand je regarderais le corrigé après mon voyage la semaine prochaine.
¿Quieres aprender a dibujar?
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
27/07/2022
En principio, puede evolucionar que el medio del curso no graba sus colores, por ejemplo, pintando en una capa en modo de incrustación (superposición de oou, para la versión en inglés).
Para el corregido, tiene propuestas interesantes, que usan colores originales e interesantes.
Pero puede mejorar la legibilidad de Better Atmosférica.
Para la primera miniatura, es la más simple: cuanto más vuelva, más azul claro es. Cuanto más adelante es, más morado oscuro es. Suponga que hay suficiente contraste para que incluso en miniatura, logre leer los diferentes planes. Hacemos las luces más claras, la oscura más oscura.
El segundo, el mismo principio, pero tenemos la oportunidad de hacer un ascensor/atardecer muy agradable. Puedes poner un poco de rojo en el horizonte. Si la perspectiva atmosferadora es clara en términos de brillo, no p. El problema de que hay toques de colores cálidos en el fondo.
El tercero es como el segundo pero con un tono rojo más intenso. Es mejor continuar haciendo que el segundo nivel sea más oscuro que el cielo, y el primer plano aún más oscuro. Aparte de si hay una fuente de luz en primer plano.
La cuarta propuesta es muy similar a la segunda, solo con el primer plano más naranja y el cielo más oscuro, pero en general se aplica la misma corrección.
El quinto es interesante porque has convertido el fondo en el fondo más oscuro y el primer plano. Es inusual, pero todas las reglas se pueden romper en el arte, siempre que sepamos lo que estamos haciendo, así que intentemos ver qué podemos crear. Primero, hacemos que el cielo sea más uniforme, más oscuro. El segundo plan debe ser más claro que el cielo si queremos revertir completamente la perspectiva atmosférica habitual, y el primer plano es realmente más claro. Nuevamente, la imagen debe ser legible en muy pequeña. Pero si hay suficiente contraste entre cada plan, funciona. Tenga en cuenta que el primer plano tiene más luz, pero también tiene sombras intanes y contrastantes.
Finalmente, sexta y última versión, decidiste hacer que el cielo sea muy detallado, contrastante y caótico. Tal vez podamos convertirlo en el tema principal. En ese momento, haremos que el segundo y primer plano sea bastante uniforme, para que no distraigan demasiado del sujeto pri -cipal. Pero aparte de eso, aprendemos las mismas reglas: el primer plano es el más oscuro, seguido del plan disperso, y el cielo es el más claro. Podemos usar la luz de la luz de los rayos para justificar un borde ligero al plan del promerente si desea ayudarlo a separarse.
Buen trabajo, ¡y espero que disfrutes de tu viaje!
En principe, tu peux évoiter que le support de cours ne grise tes couleurs, par exemple en peignant sur un calque en mode incrustation (oou overlay, pour la version anglaise).
Pour ce qui est du corrigé, tu as des propositions intéressantes, qui utilisent des couleurs origoinales et intéressantes.
Mais tu peux en améliorer la lisibilité en dosant mieux tes contrastes, et la perspective atmosphérique.
Pour la première vignette, c'est le plus simple: plus c'est en arrière, plus c'est bleu clair. Plus c'est vers l'avant, plus c'est violet foncé. Assures toi qu'il y a assez de contraste pour que même en miniature, tu arrives à lire les différents plans. On rend les clairs plus clairs, les sombres plus sombres.
La deuxième, même principe, mais on a l'opportunité de faire un très joli soleil levant/couchant. On peut mettre un peu de rouge à l'horizon. Si la perspective atmosphériuque est claire au niveau de la luminosité, ça ne pmose pas de problème qu'il y aie des touches de couleurs chaudes à l'arrière plan.
La troisième, c'est comme la seconde mais avec une teinte rouge plus intense. Il vaut mieux continuer à rendre le second plan plus sombre que le ciel, et le premier plan encore plus sombre. à part s'il y a une source de lumière au premier plan.
La quatrième proposition est très similaire à la seconde, juste avec le premier plan plus orange et le ciel plus sombre, mais globalement la même correction s'applique.
La cinquième est intéressante car tu as rendu l'arrière plan le plus sombre, et le premier plan le plus clair. C'est inhabituel, mais toutes les règles peuvent être brisées en art, tant qu'on sait ce qu'on fait, donc essayons de voir ce qu'on peut créer. D'abord, On rend le ciel plus uniforme, plus sombre. Le second plan doit être plus clair que le ciel si on veut complètement inverser la perspective atmosphérique habituelle, et le premier plan vraiment plus clair. Encore une fois, il faut que l'image soit lisiblemême en tout petit. mais s'il y a assez de contraste entre chaque, plan, ça marche. à noter que le premier plan a plus de lumière, mais il a aussi des ombres intanses et contrastées.
Enfin, sixième et dernière version, tu as décidé de rendre le ciel très détaillé, contrasté et chaotique. Peut être peut-on en faire le sujet principal. à ce moment, on va rendre le second et premier plans assez uniforme, pour qu'ils ne distraient pas trop du sujet priincipal. Mais à part ça, on apprlique les mêmes règles: le premier plan est le plus sombre, suivi du scond plan, et le ciel est le plus clair. On peut utilisé la lumière intese de l'éclair pour justifier un liseré lumineux au prmier plan si on veut l'aider à se détacher.
Bon boulot, et j'espère que tu profites bien de ton voyage!
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 15
03/08/2022
Gracias, disfruté mi viaje y estoy listo para reanudar mi lápiz óptico.
Encontré que las capas de incrustaciones funcionan y cambia la situación, miraré la corrección y tomaré todo eso :)
Merci, j'ai bien profité de mon voyage et je suis prête à reprendre mon stylet.
J'ai trouvé la fonction de calques incrusté et ça change la donne, je vais regarder la correction et reprendre tout ça :)
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 15
17/07/2022
Para mi ilustración, probé muchas escenas diversas, encuentro que la sexta viñeta es más comprensiva de la acción en la corte, aunque los colores no me satisfacen por completo. Creo que estoy rehaciendo otras pruebas con el cuadro 6.
Pour mon illustration j'ai essayé beaucoup de scènes diverse, je trouve que la 6ème vignette est plus la compréhensive sur l'action en cour bien que les couleurs ne me satisfont pas entièrement. Je pense refaire d'autres test avec la case 6.
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
27/07/2022
¡Hola! Al igual que con la corrección con el ejemplo del curso, es una cuestión de contraste. Aquí, es mucho más legible que para su otro ejercicio, ¡así que felicidades!
y es un buen trabajo en general, ¡especialmente para la variedad de sus propuestas!
Para la Proproposición Permière, no tengo mucho que quejarme del paisaje, creo que puedes sonar otro color en el dragón, que se fusiona demasiado con el follaje de los árboles. Preferiblemente un color cálido, como el huevo. El nido en primer plano podría ser más oscuro para designarlo claramente tan cerca del observador.
Lo mismo para el segundo. Pequeña nota: la lluvia intensa actuará como una niebla que "comerá" el fondo: puede hacer el fondo más cerca del color del cielo, o más ligero y gris.
Para la tercera propuesta, me gustan los colores dorados que elegiste. De todos modos, hay algunos ajustes que hacer en el atmosférico perpectivo. La parte superior del cielo debe ser más clara que el dragón. El primer plano con el nido y el huevo deben ser más oscuros para ser claramente legible a primera vista.
Lo mismo para la cuarta proposición, el cielo está un poco oscuro, el primer plano demasiado pálido.
Para el quinto, encontraste bonitos tonos azules y verdes. El dragón camufla un poco demasiado en los Abres, y el nido es demasiado similar en sombra y brillo con el fondo. El huevo sale bien, incluso si es más claro. Si le da una omble bien contrastante, tener elementos claros en primer plano puede funcionar muy bien.
Para el sexto, ¿supongo que es un fuego forestal en lugar de una puesta de sol? Si este es el caso, tiene todas las razones del mundo para estructurar la perspectiva atmosférica estructuralmente: cielo naranja en tonos transparentes, el primer plan en la silueta oscura, con notas de intensos contrastes si hay llamas cercanas a nosotros. El plan intermedio será de brillo promedio, con árboles oscuros, humo, etc ...
La séptima propuesta tiene un cielo muy oscuro, pero puede funcionar si decide que el primer plano será el más brillante. Es el mismo principio que la etiqueta 5 que hizo para el ejercicio provisto con el curso.
El octavo, como la mayoría de las propuestas, falta de contraste entre Ke Dragon y los árboles, y entre el huevo y el foro, pero el cielo más ligero funciona bien, y el horizonte se distingue del cielo y el fondo.
La novena y última propuesta es interesante porque no es realmente realista: si el cielo es tan rojo, no podría haber tantos bles, pero es este contralte lo que hace que la imagen sea interesante. Al igual que con la séptima proposición, aumentaré el brillo del primer plano, dejando el cielo como la parte más oscura de la imagen, y exploraré el dragón, que casi no se ve en el cielo.
En resumen, tienes muy buenas ideas con el color, pero tienes que trabajar un poco más para organizar el brillo para que tus imágenes sean bien legibles. No es fácil, pero la legibilidad es la base sobre la cual se construye toda la imagen. ¡Buen trabajo!
Salut! comme pour la correction avec l'exemple du cours, c'est une quetion de contraste. Ici, c'est beaucoup plus lisible que pour ton autre exercice, donc félicitations!
Et c'est du joli travail en général, surtout pour la variété de tes propositions!
Pour la permière pproposition,, je n'ai pas grand chose à redire sur le paysage, je pense en revanche que tu peux sonner une autre couleur au dragon , qui se confond un peu trop avec le feuillage des arbres. De préférence une couleur chaude, comme l'oeuf. Le nid au premier plan pourrait être plus sombre pour le désigner clairement comme proche de l'observateur.
Même chose pour le second. Petite remarque: une pluie intense va agir comme une brume qui va "manger" l'arrière plan: tu peux rendre l'arrière plan plus proche de la couleur du ciel, ou plus clair et gris.
Pour la troisième propostion, j'aime les teintes dorées que tu as choisies. Il y a quelques ajustements à faire à la perpective atmosphérique malgré tout. Le haut du ciel devrait être plus clair que le dragon. Le premier plan avec le nid et l'oeuf devraient eux être plus sombres afin d'être clairement lisibles au premier coup d'oeil.
Même chose pour la quatrième proposition, le ciel est un peu sombre, le premier plan trop pâle.
Pour la cinquième, tu as trouvé de jolies teintes bleues et vertes. Le dragon se camoufle encore un peu trop dans les abres, et le nid est trop similaire en teinte et luminosité avec l'arrière plan. L'oeuf ressort bien , même s'il est plus clair. Si tu lui donne une omble bien contrastée, avoir des éléments clairs au premier plan peut très bien fonctionner.
Pour la sixième, je suppose qu'il s'agit d'un feu de forêt plutôt qu'un coucher de soleil? Si c'est le cas, tu as toutes les raisons du monde d'appliquer struictement la perspective atmosphérique: ciel orangé dans des tons clairs, premier plan en silhouette sombre, avec des notes de contrastes intenses s'il y a des flammes proches de nous. Le plan intermédiaire va être de luminosité moyenne, avec des arbres sombres, de la fumée, etc...
La septième proposition a un ciel très sombre, mais ça peut marcher si tu décides que le premier plan sera le plus lumineux. C'est le même principe que la vignette 5 que tu as fait pour l'exercice fourni avec le cours.
La huitième, comme la plupart des propositions, manque de contraste entre ke dragon et les arbres, et entre l'oeuf et la for^t, mais le ciel plus clair fonctionne bien, et l'horizon se distingue bien du ciel et du second plan.
La neuvième et dernière proposition est intéresssante car elle n'est pas vraiment réaliste: si le ciel est si rouge, il ne pourrait pas y avoir autant de ble, mais c'est ce contrste qu rend l'image intéressante. comme pour la septième proposition, j'augmenterai la luminosité du premier plan, laissant le ciel comme la partie pla plus sombre de l'image, et j'éclaircirai le dragon, qui ne se voit presque pas dans le ciel.
En bref, tu as de très bonnes idées avec la couleur, mais il faut que tu travailles encore un peu à organiser la luminosité pour que tes images soient bien lisibles. ce n'est pas facile, mais la lisibilité est la fondation sur laquelle toute l'image est construite. Bon travail!
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 15
04/08/2022
Entonces, caminé por el ejercicio con mi idea de fuego. Las viñetas 2 y 5 son casi similares, son las que me parece mejor. Creo que podría acentuar las sombras y las luces en ciertas áreas, pero realmente no sé dónde.
Alors, j'ai réessayé l'exercice avec mon idée d'incendie. Les vignettes 2 et 5 sont quasi similaire, se sont celles où je trouve m'être le mieux débrouillé. Je pense que je pourrais accentuer les ombres et lumières sur certaines zones mais je ne sais pas trop où.
Prueba nuestros cursos gratis
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
14/08/2022
Este no es un escenario fácil de trabajar, ¡eso es seguro!
La dificultad con el fuego es que es una situación en la que hay mucho contraste, y que la luz puede provenir de todas partes, el primer plano, el fondo, la luz del día y la luz delantera ... ¡en todas partes donde hay llamas!
Mi sugerencia es simplificar la lectura iluminando un poco la imagen, en particular el fondo: los incentivos crean mucho humo en el que la luz de las llamas se difunde, lo que difumina y enmascara una buena parte del horizonte, lo que nos da la oportunidad de simlificar la composición y, por lo tanto, hacer que nuestra imagen sea más impactante. Entonces, en la versión MLA, el cielo es más ligero, el horizonte es rojo naranja. Los árboles gigantes son más oscuros.
Y si el fondo es suficientemente simple y legible, significa que, por el contrario, podemos aumentar los detalles y los contrastes para los sujetos principales, el huevo y el dragón. Por lo tanto, propongo oscurecer enormemente el arbusto del primer plano, agregar inflamadores animados, sobre un fondo negro, y dejar el ufy y el dragón que comparten tonos dorados. También puede acentuar las sombras de oclusión en el dragón, puede darle más volumen, pero es opcional. Por el contrario, puedes hacer que el dragón sea muy negro. Mientras aclaramos el fondo para que sea rojo medio, ni demasiado claro ni demasiado oscuro, los dos pueden funcionar. ¡Por supuesto, un dragón muy negro tenderá a parecer más amenazante!
Te ruego que te disculpes por esta corrección: en Pricipic, trato de no hacer que los estudiantes esperen más de una semana para dar comentarios, pero como dije, este es un escenario bastante complicado, y quería tomarme el tiempo para pensar para darte el consejo más claro y útil posible.
Ce n'est pas un scénario facile à travailler, c'est certain!
La difficulté avec l'incendie c'est que c'est une situation ou il y a beaucoup de contraste, et que la lumière peut venir de partout, premier plan, arrière plan, contrejour et lumière frontale... partout ou il y a des flammes!
Ma suggestion, c'est de simplifier la lecture en eclaircissant un peu l'image, en particulier l'arrière plan: les incenties crées beaucoup de fumée dans laquelle la lumière des flammes se diffuse, ce qui floute et masque une bonne partie de l'horizon, ce qui nous donne l'opportunité de simlifier la composition, et donc de rendre notre image plus impactante. donc dans mla version, le ciel est plus clair, l'horizon est rouge orangé. les arbres géants sont plus sombres.
Et si l'arrière plan est suffisament simple et lisible, ça signifie que au contraire, on peut augmenter le détail et les contrastes pour les sujet principaux, l'oeuf et le dragon. Je propose donc d'assombrir énormément les buisson du premier plan, d'ajouter des flammèches vives, sur fond noir, et de laisser l'ouf et le dragon se partager des tons dorés. tu peux aussi accentuer les ombres d'occlusion sur le dragon , poour lui donner plus de volume, mais c'est facultatif. Inversement, tu peux rendre le dragon très noir. Comme nous avons éclairci l'arrière plan pour le rendre rouge moyen, ni trop clair ni trop sombre, les deux peuvent fonctionner. Bien sûr un dragon très noir aura tendance à paraître plus menaçant!
Je te prie de m'excuser le délai pour cette correction: en pricipe, j'essaie de ne pas faire attendre les élèves plus d'une semaine pour donner des retours, mais comme je disais, c'est un cas de figure assez compliqué, et je voulais prendre le temps de réfléchir afin de te donner les conseils les plus clairs et utiles possibles.
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 15
17/08/2022
Gracias por su consejo, la escena es más legible como esa. Acabo de hacer el ejercicio del siguiente curso y entiendo mejor tu respuesta ahora. :)
Je te remercie pour tes conseils, la scène est plus lisible comme ça. Je viens de réaliser les exercice du cours suivant et je comprends mieux ta réponse maintenant. :)
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 6
11/12/2022
Hola,
y aquí está el color ^^
Solo hice con tu ilustración, descubrí que el mío era menos interesante trabajar en este tema ...
Gracias de antemano por su corrección ^^
Bonjour,
Et voilà de la couleur ^^
je n'ai fait qu'avec ton illustration , je trouvais que les miennes étaients moins intéressantes à bosser sur ce sujet...
Merci d'avance pour ta correction ^^
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
17/12/2022
¡Hola!
Hay mucha variedad y muy buenas ideas en sus variantes, es realmente muy agradable y, en general, sus colores son armoniosos e interesantes.
El principal problema, es una ligera falta de contraste entre los planes. No dude en usar curvas, niveles o herramientas de tipo de exposición para separar más fuertemente sus planes. En general, se trata de oscurecer el primer plano y encender el cielo, lo que hice en todas las correcciones.
puede ser un poco más en detalle:
1- Tener lluvia actúa como niebla, que acentúa el atmosférico perpectivo, puede hacer que el fondo se pierda en el cielo, pero eso también significa que la luz se difunde y le permite separar la silueta. Agregue un gradiente blanco en el cielo para separar las siluetas de los edificios principales. Puedes oscurecer el primer plano o contrastarlo con colores cálidos.
2-Pour acentúa la impresión del contraataque, puede simular la explosión haciendo los stands cerca de la luz del sol y el rojo, lo que tiene el beneficio de separar el fondo de los primeros y segundos planes; También puede ser más asertivo en el brillo del cielo y saturarlo más. Como un sol de la fijación es un maullido, también puede separar fuertemente las siluetas con vínculos de luz de pastoreo que enfatizan los contornos.
3-comme eligió los colores fluorescentes, es una paleta difícil de hacer "natural". Mi principal consejo es aliviar el morado, que a la luz verde saldría más azulado. Si realmente quieres tener púrpura, te sugiero que los pongas en primer plano, lo que haría que una perspectiva atmosférica sea más fácil de leer. Luego tendría un gradiente, que pasaría de un primer plano púrpura (relativamente caliente) a un fondo verde (frío) que puede tener luz en primer plano, pero sugiero dejar sombras para separar los planes. Nuevamente, despejara el cielo con fuerza, un poco el segundo plan, y morí del primer plano.
4-¡El almacenamiento es una muy buena idea! Ahí es una cuestión de aclarar el cielo, incluido el rayo. Es una fuente intensa de luz y, por lo tanto, su brillo debería afectar su entorno. Puede usar carpetas para separar las siluetas o edificios del personaje.
5-uno exitoso y legible paisaje soleado. Allí te encerraré para colorear el lápiz para que el segundo avión sea más brillante y saturado. Como siempre, puede mejorar la perspectiva atmosférica oscureciendo el primer plano y aclarando el cielo. Usar el azul para el primer paln es inusual, la luz roja no es absorbida por la atmósfera para objetos cercanos a nosotros, pero el primer plano se destaca lo suficiente en términos de la minería, por lo que visualmente funciona.
6 Incluso un cielo tormentoso es más brillante que los objetos en el suelo. Una vez más, te animo a que aligere el cielo, y el fondo también el fondo también ayuda a la legibilidad. Como su fondo es ligeramente verdoso, puede mejorar su armonía de color colocando más rojo en las sombras de su primer plano, en lugar de solo amarillos.
7- Para el fuego, puedes permitirte ser mucho más dramático, sonrojando el cielo y jugando en el humo, en el que se difunde la luz naranja de las llamas, para simplificar la imagen en el juego de siluetas naranjas y brumosas.
8- Por una vez, el cielo carece de un poco de color para un final de la puesta de sol. No dudes en azular el cielo y sonrojar un poco más el horizonte. Los tonos verdes y los fondos son interesantes, pero te animo a que pongas más azul en tu fondo. Las naranjas de su primer y segundo plan son muy cercanos, le sugiero que se sonroja y oscurezca un primer plan ... o luego lo ilumine con franqueza. Lo importante es que sale.
9-Très bonitos colores, pero encuentro que el fondo permanece un poco gris: agrega un poco más de blues o cian en el fondo, amarillo naranja en el cielo, para ayudar a los planes de recurrir, y puede contrastar un poco más el primer avión, oscurecerlo, pero realmente me gustan las rosas pálidas que se iluminan, y sería una pena perder estas luces.
En general, encuentro que funciona muy bien, así que continúa, ¡no puedo esperar a ver qué vas a hacer después!
Salut!
il y a beaucoup de variété et de très bonnes idées dans tes variantes, c'est vraiment très chouette, et généralement tes choix de couleurs sont harmonieux et intéressants!
Le principal problème qui reveient, c'est un léger manque de contraste entre les plans. n'hésite pas à utiliser les outils de type courbes, niveaux, ou l'exposition afin de plus fortement détacher tes plans. généralement, il s'agit de d'assombrir le premier plan et éclairicir le ciel, ce que j'ai fait dans toutes les corrections.
Pouraller un peu plus dans le détail:
1- avoir de la pluie agit comme de la brume, ce qui accentue la perpective atmosphérique, peut faire que l'arrière plan se perde dans le ciel, mais ça veut aussi dire que la lumière se diffuse et permet de détacher des silhouette. Rajoute un dégradé blanc dans le ciel pour détacher les silhouettes des principaux bâtiments. tu peux assombrir le premier plan, ou le contraster avec des couleurs chaudes.
2-pour accentuer l'impression de contrejour, tu peux simuler l'eblousissement en rendant les bâtoiments proches du doleil plus clairs et rouges, ce qui a le bénéfice de détacher l'arrière plan des premiers et secondsplans; tu peux aussi êtres plus affirmé dans la luminosité du ciel, et le saturer davantage. Comme un soleil couchant est rasant, tu peux aussi fortement détacher les silhouettes avec des liserés de lumière rasantes qui viennnt souligner les contours.
3-Comme tu as choisi des couleurs fluo, c'est une palette difficile à rendre "naturelle". Mon principal conseil est d'atténuer les violets, qui dans la lumière verte ressortiraient plus bleutés. Si tu veux vraiment avoir des violets, je te suggère de les mettre au premier plan, ce qui ferait une perspective atmosphérique plus simple à lire. Tu aurais alors un dégradé, qui irait d'un premier plan violacé (relativement chaud) vers un arrière plan vert (froid) Tu peux avoir de la lumière au premier plan, mais je suggère d'y laisser des zones d'ombres pour détacher les plans. à nouveau, j'éclairci fortement le ciel, un peu le second plan, et j'assombri le premier plan.
4-l'orage est une très bonne idée! là il s'agit d'éclaircir le ciel, y compris les éclairs. c'est une source de lumière intense, et donc leur luminosité devrait affecter leur environnement. tu peux utiliser des liserés pour détacher les silhouettes du personnage ou des bâtiments.
5-un paysage ensoleillé réussi et lisible. là je t'encourragerai à colorer le crayonné afin de rendre le second plan plus lumineux et saturé. Comme toujours tu peux améliorer la perspective atmosphérique en assombrossant le premier plan et en éclaircissant le ciel. Utilisier du bleu pour le premier paln est inhabituel, la lumière rouge n'étant pas absorbée par l'atmosphère pour les objets proches de nous, mais le premier plan se détache suffisamment en termes de lminosité, donc visuellement ça fonctionne.
6-Même un ciel orageux est plus lumineux que les objets au sol. encore une fois je t'encourage à éclaircir le ciel, et légèrement l'arrière plan aussi poiur aider la lisibilité. comme ton arrière plan est légèrement verdâtre, tu peux amélirorer ton harmonie de couleurs en mettant plus de rouge dans les ombres de ton premier plan, plutôt que seulement des jaunes.
7- pour l'incendie, tu peux te permettre d'être nettement plus dramatique, en rougissant le ciel, et en jouant sur la fumées, dans laquelle se diffuse la lumière orangée des flammes, pour simplifier l'image en en jeu de silhouettes orangées et brumeuses.
8- pour le coup, le ciel manque un peu de couleur pour une fin de coucher de soleil. N'hésite pas à bleuir le ciel et rougir un peu plus l'horizon. Les teintes vertes et ourages de l'arrière plan sont intéressantes, mais je t'encourage à mettre plus de bleu dans ton arrière plan. Les oranges de ton premier et second plan sont très proches, je te suggère de rougir et assombrir un pe ton premier plan... ou alors de l'éclairer franchement. L'important c'est qu'il se détache.
9-très jolies couleurs, mais je trouve que l'arrière plan reste un peu gris: ajoute un peu plus de blues ou cyan à l'arrière plan, du jaune orangé dans le ciel, pour aider les plans à resortir, et tu peux contraster un peu plus le premier plan, en l'assombrissant, mais j'aime beaucoup les roses pâles qui viennent éclairer à ceniveau, et ce serait dommage de perdre ces lumières complètement.
Globalement je trouve to travail très chouette, donc continues, je suis impatient de voir ce que tu vas faire ensuite!
Interacciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 65
17/02/2023
Hola,
Aquí está mi ejercicio, gracias por sus correcciones.
nora
Bonjour,
Voici mon exercice, merci de vos corrections.
Nora
¿Quieres aprender a dibujar?
Ver nuestros cursosInteracciones
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
22/02/2023
¡Hola! Has usado pasteles muy bonitos, y creo que podemos usarlo una base para ir aún más lejos.
Para la primera imagen, la principal preocupación para corregir es este primer plan magenta que está muy confundido. En general, es preferible tener un contraste de luminoste entre el primero, el segundo y el fondo; Por lo tanto, oscureceré el primer plano y aligeraré el cielo.
Para la segunda propuesta, también podemos separar un poco más los planes, particularmente entre edificios distantes y el cielo. Y aunque realmente me gustan tus colores sutiles, creo que las yemas naranjas del sol y la puesta de sol merecen ser más brillantes y saturadas
Para la tercera proposición, eligió un azul muy animado para el primer plano. En mi experiencia, aunque no es necesario ser tímido con los colores cálidos (como se indica en la corrección de la imagen anterior), es difícil poner azules muy animados sin dar un neón o una representación generalmente artificial. Entonces atenuamos el blues y reintroducimos las naranjas más fuertes. Y en cuanto a otros, los diferentes planes pueden tener más contraste de brillo.
El 4 está con el segundo, mi preferido. El cian que elegiste es muy bonito, y te atreviste a más naranjas animadas que marcan la hora del atardecer. Siempre podemos separar un poco más el brillo de los planes, pero en general es su propuesta la que funciona mejor.
En cualquier caso, es un trabajo muy agradable, muy poético y sutil.
Salut! Tu as utilisé de très jolies coueleurs pastelles, et je pense qu'on peut s'en servir de base pour aller encore plus loin.
Pour la première image, le principal souci à corriger est ce premier plan magenta qui est très confus. Généralement, il est préférable d'avoir un contraste de luminosté entre le premier, le second et l'arrière plan; je vaiss donc assombrir le premier plan et éclaircir le ciel.
Pour la seconde proposition, on peut aussi détacher un poil plus les plans, particulièrement entre les bâtiments lointains et le ciel. Et bien que j'aime beaucoup tes couleurs subtiles, je pense que les jaunes orangés du soleil et du ciel couchant méritent d'être plus lumineux et saturés
Pour la 3e proposition, tu as choisi un bleu très vif pour le premier plan. Dans mon expéience, bien qu'il ne faille pas être timide avec les couleurs chaudes (comme indiqué dans al correction de l'image précédente) il est difficile de mettre des bleus très vifs sans donner un rendu néon ou généralement artificiel. Donc on atténue les bleus, et on réintroduit des orangés plus forts. Et comme pour les autres, les différents plans peuvent avoir plus de contraste de luminosité.
La 4 est avec la 2e, ma préféreé. Le cyan que tu as choisi est très joli, et tu as osé des oranges plus vifs qui marquent bien l'heure du coucher de soleil. on peut toujours séparer un peu plus la luminosité des plans, mais dans l'ensemble c'est ta proposition qui fonctionne le mieux.
En tout cas c'est du très joli travail, très poétique et subtil.
Debes estar conectado para responder en el foro.