Creo que tus dibujos son increíbles. Intento hacer lo mismo, pero mis ilustraciones terminan pareciéndose a huertos (es una pena que en realidad no pueda cultivar verduras). ¿Tienes algún consejo que puedas darme?
je suis deg vos dessin sont geniaux j'ai beau essayer mes illu on dirait des potager (dommage que je puisse pas fairen pousser des legumes) auriez vous des conseil svp?
Desafortunadamente, no puedo ofrecer ningún consejo útil sin ver ejemplos de tu trabajo. El curso en su conjunto proporciona una buena visión general de la información que considero importante sobre dibujo y pintura, pero me resulta difícil resumir todo eso en un comentario en el foro.
Sin embargo, puedo decirte que no dudes en practicar copiando fotos o dibujos que te gusten. La observación es la base del dibujo y, sobre todo, no te desanimes, ¡porque la habilidad se adquiere con la práctica!
malheureusement je ne peux pas donner de conseils contructifs sans voir d'exemples de ton travail. La formation dans son ensemble offre un bon résumé des information que je trouve importantes sur le dessin et la peinture, mais je peux difficilement résumer tout ça en un commentaire de forum.
Mais je peux te dire de ne pas hésiter à t'entraîner en copiant des photos ou des dessin que tu aimes, l'observation c'est la base du dessin, et surtout de ne pas te décourager, car la maitris vient avec la pratique!
Gracias, tengo un bonito dibujo para colorear, pero me llevó un mes hacerlo y cometí algunos errores en el proceso. Pero, de todos modos, muchas gracias.
merci j'ai un dessin bien colorier mais j'ai mis un mois et j'ai regresser entre temps en tout cas merci
¡Hola! En cuanto a las composiciones basadas en tu ilustración, creo que los cambios que has hecho en tu composición no son del todo acertados: perdemos las diferencias de tamaño y altura entre las rocas. Por lo tanto, me he tomado la libertad de basar mis correcciones en la versión del dibujo que hiciste para el ejercicio anterior.
En la imagen 1, la paleta monocromática dorada puede funcionar bien, pero los valores están un poco demasiado cercanos y la cantidad de gris en tus amarillos no es muy agradable. De hecho, oscurecer el amarillo con negro/gris crea tonos verdosos. Es mejor añadir rojo para crear tonos beige, marrones u ocres, que son más agradables a la vista. Por lo tanto, he aclarado el cielo y he reintroducido algunos tonos naranja-marrones en el primer plano. Para el césped, es mejor darle al césped un borde irregular para que el paisaje tenga un aspecto natural; ¡la naturaleza tiene muy pocas líneas rectas! He utilizado parches aleatorios para crear parches que son mitad aleatorios, y la transparencia de las pinceladas ayuda a que el contorno sea difuso y orgánico.
En la imagen 2, tu elección de un cielo más claro y un fondo naranja pastel es mucho más elegante y se acerca a la corrección de la imagen 1, así que enhorabuena, has logrado mejorar tu primera propuesta por tu cuenta. Aprovecho para añadir sombras grises/azules para darle más variedad a la imagen. Tener sombras frías en una imagen con luz cálida ayuda a añadir contraste y variedad de color a la imagen.
En la imagen 3, se aplica el mismo principio, pero con tonos más oscuros, más cercanos al negro, creando contrastes más dramáticos. Sin azules ni verdes: todo está en monocromía marrón. Es una buena idea. Mi única corrección real es que el color cambia con la profundidad: las rocas más lejanas son más claras y grises que las que están más cerca de nosotros.
En la imagen 4, es como la imagen 2, pero con colores más brillantes y saturados. Aprovecho para poner azules reales en las sombras.
En la imagen 5, como es una escena nocturna, los rojos casi desaparecen por completo. En realidad, con poca luz, vemos en blanco y negro, pero el uso del azul es una convención bien establecida. Por lo tanto, en mi corrección, he hecho que los rojos, naranjas y marrones desaparezcan, y todo es azul, gris o muy ligeramente verde. Incluso de noche, se puede aclarar el cielo, siempre y cuando los colores sean buenos, entendemos que es una escena nocturna.
Pasemos ahora a la composición proporcionada. En las imágenes 6 y 7, el principio es el mismo: debe haber más contraste de luminosidad entre los planos y menos saturación, especialmente en los rojos. Por lo tanto, he aclarado el cielo, he oscurecido el primer plano y el segundo plano está en un punto intermedio en cuanto a luminosidad, y también está mucho menos saturado.
En la imagen 8, la corrección es la misma, pero debo felicitarte por elegir un cielo más cian/verde y un primer plano violeta, lo que crea una gama interesante. He hecho la misma corrección, pero he intentado preservar los colores que elegiste, y como puedes ver, el resultado es muy agradable a la vista. Tienes buen instinto en cuanto a los colores, solo tienes que prestar atención a variar la luminosidad.
En la imagen 9, tienes un poco más de contraste de luminosidad, pero sigue siendo un poco demasiado saturada, especialmente el segundo plano, que no se integra bien con el resto de la paleta. Utiliza un pincel transparente para mezclar tus colores locales con el color dominante de tu imagen para crear gamas más armoniosas. Y una vez más, aumento el contraste entre los planos, suavizo un poco los colores, pero manteniendo el violeta como color dominante.
En la imagen 10, tienes colores muy interesantes: azules/verdes, amarillos dorados... Decidí usar los amarillos dorados como la luz de una farola que viene de la altura de la calle, lo que ilumina los edificios desde abajo, creando interés visual y contraste en el segundo plano. Como en las otras correcciones, intensifiqué el contraste de luminosidad entre los planos, desaturé algunos de los colores, al mismo tiempo que intenté preservar los interesantes colores que habías propuesto. Los verdes y los amarillos realmente crean un efecto interesante, ¡bravo!
Por último, la imagen 11 es simplemente un monocromo azul saturado. He ajustado de nuevo la jerarquía de valores para aumentar la legibilidad. Como puedes ver, puedes usar colores saturados, siempre y cuando estén cerca en tono y saturación, y la luminosidad esté bien establecida.
¡Está muy bien! ¡Sigue así!
Salut! Pour les compositions basées sur ton illustration, je trouve les modifications que tu as faites à ta compostion un peu dommage : on perd les différences de taille et de hauteur entre les rochers. Je me suis donc permis de baser mes corrections sur la version du dessin que tu avais fait pour l"exercice précédent.
en 1, le camaieu doré peut bien fonctionner, mais les valeurs sont un peu trop proche et la quantité de gris dans tes jaunes n'est pas très heureuse. En effet, assombrir du jaune avec du noir/gris donne des teintes verdâtres. Il vaut mieux ajouter du rouge pour aller vers des teintes beiges, brunes ou ocres qui sont plus agréables à l'oeil. J'ai donc éclairci le ciel, et ramené des bruns orangés au premier plan. Pour l'herbe, mieux vaut donner une frontière irrégulière à l'herbe pour donner du naturel au paysage; la nature comporte peu de lignes droites! j'ai utilisé des taches posées au hazard pour créer des taches posées à moitié au hasard, et la transparence des coups de pinceau aide à rendre la délimitation floue et organique.
en 2, ton choix d'un ciel plus clair et un sol orange pastel est bien plus élégant. et proche de la correction pour 1, donc félicitations, tu as su par toi même améliorer ta première proposition. J'en profite pour ajouter des ombres gris/bleu, pour donner plus de variété à l'image. aboir des ombres froides dans une image avec une lumière chaude permet d'ajouter du contraste et de la variété de couleurs dans une image.
pour la 3, même principe mais avec des teibntes sombres plus proche du noir, créant des contrastes plus dramatiques. Pas de bleus ou de verts: tout est en camieu brun. C'est bien vu. Ma seule véritable correction, c'est que la coueleur change avec la profondeur: les rochers éloignés sont plus clairs et plus gris que ceux qui sont plus proches de nous.
pour la 4, c'est comme la 2 mais avec des couleurs plus vives, plus saturées. J'en profite pour mettre des vrais bleus dans les ombres.
Pour la 5, comme c'est une scè_ne de nuit, les rouges disparaissent presque complètement. en réalité, en faible lumière, nous voyons en noir et blanc, mais l'utilisation du bleu est une convention bien établie. du coup, dans ma correction, j'ai fait disparaitre les rouges, oranges et bruns, et tout est bleu, gris ou très légèrement vert. même de nuit, tu peux éclaircir le ciel, tant que les couleurs sont bonnes, on comprend que c'est une scène nocturne.
passons maintenant à la composition fournie. pour la 6 et 7 le principe est le même: il faut plus de conrtraste de luminosité entre les plans, et moins de saturation, surtout dans les rouges. j'ai donc éclairci le ciel, assombri le premie plan, et le second plan se retrouve entre les deux en termes de luminosité, et est lui aussi beaucoup moins saturé.
Pour la 8, la correction est la même, mais je dois te saluer pour le coix d'un ciel plus cyan/vert et un premier plan violacé, qui crée une gamme intéressante. J'ai fait la même correction mais en essayant de ppréserver les teintes que tu a choisies, et comme tu vois, le résultat est très plaisant à l'oeil! tu as de bons instincts en termes de teintes, il faut juste que tu fasses attention à varier la luminosité!
pour la 9, tu as un peu plus de contrastes de luminosiité, mais ça reste un peu trop saturé, surtout le second plan qui ne s'accorde pas bien avec le reste de la palette. Utilise un pinceau transparent pour mélanger tes teintes locales avec la couleur dominante de ton image pour créer des gammes plus harmonieuses. Et encore une fois, je monte les contrastes entre les plans, j'atténue un peu les couleurs, mais en gardant la dominante de violet.
pour la 10, tu as des couleurs très intéressantes: des bleus/verts, des jaunes d'or... j'ai décidé d'utiliser les jaunes d'or comme un éclairage de lanterne venant de la hauteur de la rue, qui éclaire les bâtiments par le dessous, ce qui crée de l'intérêt visuel et du contraste au second plan. Comme pour les autres corrections, j'ai intensifié les contrastes de luminosité entre les plans, désaturé certaines des couleurs, en essayant de préserver les teintes intéressantes qu avais proposé. Les verts et jaunes créent vraiment un effet intressant, Bravo!
enfin, la 11 est un simple camaieu de bleus saturés. J'ai à nouveau ajusté la hérarchie des valeurs pour augpmenter la lisibilité. comme tu vois, tu ^peux utiliser des couleurs saturées, à condition qu'elles soient proches en elles en teinte et saturation, et que la luminosité soit bien établie.
Aquí tienen el primer ejercicio en modo nocturno; fue realmente interesante. La primera imagen fue mi primera prueba, y la dejé tal cual, aunque el color del primer plano es demasiado claro y/o carece de un efecto que indique que una fuente de luz proviene del interior del edificio.
En cuanto a las imágenes 3 y 4: para la imagen 4, empecé con la imagen 3, pero modifiqué los tonos de ciertos colores.
Y el segundo ejercicio está a punto de empezar.
Bonjour,
voici le premier exercice en version nuit, c'était vraiment intéressant. La première vignette était mon premier test et je l'ai laissé malgré que la couleur de premier plan soit trop clair et/ou qu'il manque un effet pour indiquer qu'une soure de lumière provient de l'intérieur de l'habitation.
Et en ce qui concerne les vignettes 3 et 4 : pour la 4 je suis repartie de la 3e mais en retravaillant les teintes de certaines couleurs.
¡Hola! Muy buen trabajo. Mi principal consejo es que empieces con algo sencillo, sin demasiados degradados ni variaciones de color. En segundo lugar, basa tu trabajo en el principio de la perspectiva atmosférica: comienza con colores claros y fríos (azul o cian) en el fondo y colores más oscuros y cálidos en el primer plano (índigo, violeta). A partir de esto, puedes añadir otras fuentes de luz, como lámparas, las luces de la ciudad, etc. En este sentido, creo que tu segundo intento es el más convincente; simplemente he retocado un poco el cielo para que el conjunto sea más fácil de entender.
Salut! joli boulot. mon rincipal conseil c''est de commencer simple, pas trop de dégradés et de variations de couleur. Le second, c'est de se baser sur le principe de la perspective atmosphérique: commencer clair et froid (bleu ou cyan) à l'arrière plan et plus sombre et chaud au premier plan (indigo, violet). sur cette base, tu peux ramener d'autres lumières comme des lampes, la ville qui scientille, etc... à cet égard, je trouve que ton second essai est le plus convainquant, j'ai juste nettoyé un peu le ciel pour rendre le tout plus lisible.
Así que, es un experimento completo y estoy simplemente probando diferentes opciones sin necesariamente buscar algo que funcione para mí. Me resulta difícil colorear cada capa sin prestar atención a los elementos que contiene, ya que ya quiero colorear los elementos del primer plano de forma diferente.
La cuarta imagen es, creo, mi favorita de todas las que he presentado, pero no estoy seguro de que tenga suficiente contraste en los colores elegidos.
Gracias de antemano, y que tengan una buena semana.
Alors là, c'est une totale experimentation et du tatonnage sans forcément trouver quelque chose qui me convient. Je trouve que j'ai du mal à colorer par plan sans faire attention aux éléments présents vu que j'aimerai déjà colorier différemnt mes éléments qui sont au premier plan.
La 4e vignette est je crois ma préférée parmi celles présentes, mais je ne suis pas sûre qu'elle ait assez de contraste dans les couleurs choisies.
¡Hola! Creo que la tercera versión es la que mejor funciona en cuanto al contraste, ya que el fondo color beige separa tanto el cielo como las figuras rojas, y tu cielo no está demasiado saturado. Para la versión final, podrías variar aún más los colores de las figuras en primer plano (manteniendo los tonos rojos y cálidos), y así obtendrías una imagen clara y visualmente atractiva.
Salut! je trouve que la 3e version fonctionne le mieux en termes de contrastes, vu que l'arrière plan beige se sépare à la fois du ciel et des personnages en rouge, et ton ciel n'est pas trop saturé. pour la version finale tu pourras varier davantage les couleurs sur les personnages du premier plan (en gardant des dominantes rouges et chaudes) et tu aurais une image bien lisible et agréable à l'oeil.
hice intentos que no son muy concluyentes de la investigación de colores. Me falta método y orden. Probaré mi ilustración si mejoré allí.
Gracias
hélène
Bonjour Maxime,
J'ai fait des tentatives pas très concluantes de recherches de couleurs. Je manque de méthode et d'ordre. Je vais essayer sur mon illustration si j'y arrive mieux.
Una de sus dificultades es que, como no está seguro de qué color desea usar, tiende a poner un PEY en todas partes. Intente usar solo un color a la vez, para simplificar lo más posible. Primero, simplifique la luz: todos los elementos del mismo plano deben tener un valor cercano. En general, cuanto más estamos cerca de nosotros, y cuanto más son las sombras, más nos alejamos, más atenuados están (esta es la perspectiva atmosférica: la luz se difunde en el área y atenúa el contraste de los objetos más distantes.
Tratar de hacer que la ciudad brillante en el fondo sea una excepción, porque el sciel nocturno será más oscuro que el segundo plan, pero aún trataremos de simplificar las cosas al máximo: muy oscuro nivel de azul índigo, con solo variaciones de luz para que leamos el personaje. El fondo de plano de luz, con naranjas en todas partes, para evitar perderse con demasiados contrastes: nos gusta que hubiera mucha luz difusa. Podemos ser un poco más precisos para el edificio justo detrás del personaje, porque está más cerca, por lo que acentuamos la contasse ligera con luces más animadas en las ventanas y una fachada bastante oscura. Finalmente el gris azul cielo un poco verde. Mantenemos el cielo más frío que el primer plano para ayudar a leer: las tablas calientes nos parecen más cerca.
Para la versión del atardecer, es más simple: primer nivel rojizo y oscuro, segundo plan de tamaño mediano, y si queremos, podemos hacerlo un poco púrpura como lo hizo, pero no demasiado saturado, y finalmente el plan de naranja redondo y el cielo con su gradiente de naranja a amarillo.
Une de tes difficultés, c'est que comme tu n'es pas certaine de quelle couleur tu souhaites utiliser, tu as tendance à mettre un pey de tout partout. essaye de n'utiliser qu'une couleur à la fois, de simplifier au maximum. d'abord, simplifies la lumière: tous les éléments d'un même plan devraient être d'une valeur proche. généralement, plus on est près de nous, et plus les ombres sont profondes, et plus on s'éloigne, plus elles sont atténuées (c'est la perspective atmosphérique: la lumière se diffuse dans l'aire et atténue les contraste des objets les plus lointains.
Essayer de faire la ville lumineuse à l'arrière plan est un peu une exception, car le sciel nocturne sera plus sombre que le second plan, mais on va quand même essayer de simplifier les choses au maximum: premier plan très sombre bleu indigo, avec juste des variations légères pour qu'on lise le personnage. arrière plan plan lumineux, avec des oranges de partout, pour éviter de se perdre avec trop de contrastes: on fait comme s'il y avait beaucoup de lumière diffuse. On peut être un peu plus précis pour le bâtiment juste derrière le personnage, car il est plus proche, donc on accentue les contaste lumineux avec des lumières plus vives au fenêtres, et une façade assez sombre. enfin le ciel d'un bleu gris un peu vert. on garde le ciel plus froid que le premier plan pour aider à la lecture: les plancs chauds paraissent plus proches de nous.
pour la version coucher de soleil, c'est plus simple: premier plan rougeâtre et sombre, second plan moyen, et si on veut on peut le faire un peu violacé comme tu l'as fait, mais pas trop saturé, et finalement l'arrrière plan orange et le ciel avec son dégradé du orange au jaune.
Tengo algunas preguntas sobre la elección de colores: ¿es intencional que algunas de las cubiertas tengan tonos grises? En términos más generales, ¿buscan un enfoque más realista o uno más limitado y artístico? Y, por último, ¿hay algún foco de luz que ilumine a su personaje? Dependiendo de la respuesta, puedo ofrecerle comentarios más específicos. :)
Bonjour WiWawu,
Alors, petites questions au niveau du choix des couleurs : le fait de laisser en nuances de gris une partie des toits, est ce volontaire ? De manière général d'ailleurs, tu souhaite t'orienter vers un choix plutôt réaliste ou au contraire très restreint et plus artistique ? Et enfin, ton personnage a t'il un spot de lumière braqué sur lui ? En fonction je pourrais te faire un retour plus précis :)
Creo que crearé una miniatura para cada tipo de vista:
Una realista, otra más artística; para la imagen principal, optaría por una iluminación más fotográfica que envuelva a la bailarina. Crearía otras miniaturas variando los tonos de color de los tejados en consecuencia.
Je pense faire une vignette par type de vue :
1 réaliste ; 1 plus artistique ; pour le spot je dirais plus un éclairage de photographe enveloppant la danseuse .Je ferais d'autres vignettes en variant les nuances de couleur des toits en conséquence .
De acuerdo, ahora lo entiendo mejor. Para esta imagen, no dudes en oscurecer ligeramente los tejados. Puedes hacerlo tomando el color del cielo y aplicándolo en modo de multiplicación (ajustando la opacidad de la capa). Esto ayudará a que se integren mejor en el fondo y, lo que es más importante, hará que la silueta del personaje destaque aún más. También puedes aclarar muy ligeramente la luna para que sus pies se vean claramente. Estoy deseando ver las otras imágenes en miniatura.
Ok, je comprends mieu :) Au niveau de celle ci, n'hesite pas du coup à foncer légèrement les toits, pour cela tu peux reprendre la couleur de ton ciel et l'applique en mode multiplier (en ajustant l'opacite du calque) cela permettra qu'ils se fondent mieu dans le décors et surtout ça fera encore mieu ressortir la silhouette du personnage, tu peux pareil très légèrement éclaircir la lune pour que ses pieds se détachent bien :) hâte de voir les autres vignettes du coup :)
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23/02/2023
Hola:
Muchas gracias por tus comentarios, ¡me animan mucho! Pensé que había cometido algunos errores.
Tengo una pregunta: ¿cómo puedo aplicar el color de forma más precisa?
Nora
Bonjour,
Merci beaucoup de vos commentaires, cela m'encourage! J'ai pensé que j'avais fait de maladresses.
Une question, comment faire pour mettre la couleur avec plus de précision?
Nora
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23/02/2023
Creo que tus dibujos son increíbles. Intento hacer lo mismo, pero mis ilustraciones terminan pareciéndose a huertos (es una pena que en realidad no pueda cultivar verduras). ¿Tienes algún consejo que puedas darme?
je suis deg vos dessin sont geniaux j'ai beau essayer mes illu on dirait des potager (dommage que je puisse pas fairen pousser des legumes) auriez vous des conseil svp?
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01/03/2023
Desafortunadamente, no puedo ofrecer ningún consejo útil sin ver ejemplos de tu trabajo. El curso en su conjunto proporciona una buena visión general de la información que considero importante sobre dibujo y pintura, pero me resulta difícil resumir todo eso en un comentario en el foro.
Sin embargo, puedo decirte que no dudes en practicar copiando fotos o dibujos que te gusten. La observación es la base del dibujo y, sobre todo, no te desanimes, ¡porque la habilidad se adquiere con la práctica!
malheureusement je ne peux pas donner de conseils contructifs sans voir d'exemples de ton travail. La formation dans son ensemble offre un bon résumé des information que je trouve importantes sur le dessin et la peinture, mais je peux difficilement résumer tout ça en un commentaire de forum.
Mais je peux te dire de ne pas hésiter à t'entraîner en copiant des photos ou des dessin que tu aimes, l'observation c'est la base du dessin, et surtout de ne pas te décourager, car la maitris vient avec la pratique!
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01/03/2023
merci j'ai un dessin bien colorier mais j'ai mis un mois et j'ai regresser entre temps en tout cas merci
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23/07/2023
Bonjour j'espère avoir un peu saisi l'approche mais c'est pas évident je vais regardé encore vos vidéos hâte de voir votre corrections.
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23/07/2023
Bonjour désolé voici l'autre exercice.
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27/07/2023
¡Hola!
En cuanto a las composiciones basadas en tu ilustración, creo que los cambios que has hecho en tu composición no son del todo acertados: perdemos las diferencias de tamaño y altura entre las rocas. Por lo tanto, me he tomado la libertad de basar mis correcciones en la versión del dibujo que hiciste para el ejercicio anterior.
En la imagen 1, la paleta monocromática dorada puede funcionar bien, pero los valores están un poco demasiado cercanos y la cantidad de gris en tus amarillos no es muy agradable. De hecho, oscurecer el amarillo con negro/gris crea tonos verdosos. Es mejor añadir rojo para crear tonos beige, marrones u ocres, que son más agradables a la vista. Por lo tanto, he aclarado el cielo y he reintroducido algunos tonos naranja-marrones en el primer plano.
Para el césped, es mejor darle al césped un borde irregular para que el paisaje tenga un aspecto natural; ¡la naturaleza tiene muy pocas líneas rectas! He utilizado parches aleatorios para crear parches que son mitad aleatorios, y la transparencia de las pinceladas ayuda a que el contorno sea difuso y orgánico.
En la imagen 2, tu elección de un cielo más claro y un fondo naranja pastel es mucho más elegante y se acerca a la corrección de la imagen 1, así que enhorabuena, has logrado mejorar tu primera propuesta por tu cuenta. Aprovecho para añadir sombras grises/azules para darle más variedad a la imagen. Tener sombras frías en una imagen con luz cálida ayuda a añadir contraste y variedad de color a la imagen.
En la imagen 3, se aplica el mismo principio, pero con tonos más oscuros, más cercanos al negro, creando contrastes más dramáticos. Sin azules ni verdes: todo está en monocromía marrón. Es una buena idea. Mi única corrección real es que el color cambia con la profundidad: las rocas más lejanas son más claras y grises que las que están más cerca de nosotros.
En la imagen 4, es como la imagen 2, pero con colores más brillantes y saturados. Aprovecho para poner azules reales en las sombras.
En la imagen 5, como es una escena nocturna, los rojos casi desaparecen por completo. En realidad, con poca luz, vemos en blanco y negro, pero el uso del azul es una convención bien establecida. Por lo tanto, en mi corrección, he hecho que los rojos, naranjas y marrones desaparezcan, y todo es azul, gris o muy ligeramente verde. Incluso de noche, se puede aclarar el cielo, siempre y cuando los colores sean buenos, entendemos que es una escena nocturna.
Pasemos ahora a la composición proporcionada.
En las imágenes 6 y 7, el principio es el mismo: debe haber más contraste de luminosidad entre los planos y menos saturación, especialmente en los rojos. Por lo tanto, he aclarado el cielo, he oscurecido el primer plano y el segundo plano está en un punto intermedio en cuanto a luminosidad, y también está mucho menos saturado.
En la imagen 8, la corrección es la misma, pero debo felicitarte por elegir un cielo más cian/verde y un primer plano violeta, lo que crea una gama interesante. He hecho la misma corrección, pero he intentado preservar los colores que elegiste, y como puedes ver, el resultado es muy agradable a la vista. Tienes buen instinto en cuanto a los colores, solo tienes que prestar atención a variar la luminosidad.
En la imagen 9, tienes un poco más de contraste de luminosidad, pero sigue siendo un poco demasiado saturada, especialmente el segundo plano, que no se integra bien con el resto de la paleta. Utiliza un pincel transparente para mezclar tus colores locales con el color dominante de tu imagen para crear gamas más armoniosas. Y una vez más, aumento el contraste entre los planos, suavizo un poco los colores, pero manteniendo el violeta como color dominante.
En la imagen 10, tienes colores muy interesantes: azules/verdes, amarillos dorados... Decidí usar los amarillos dorados como la luz de una farola que viene de la altura de la calle, lo que ilumina los edificios desde abajo, creando interés visual y contraste en el segundo plano. Como en las otras correcciones, intensifiqué el contraste de luminosidad entre los planos, desaturé algunos de los colores, al mismo tiempo que intenté preservar los interesantes colores que habías propuesto. Los verdes y los amarillos realmente crean un efecto interesante, ¡bravo!
Por último, la imagen 11 es simplemente un monocromo azul saturado. He ajustado de nuevo la jerarquía de valores para aumentar la legibilidad. Como puedes ver, puedes usar colores saturados, siempre y cuando estén cerca en tono y saturación, y la luminosidad esté bien establecida.
¡Está muy bien! ¡Sigue así!
Salut!
Pour les compositions basées sur ton illustration, je trouve les modifications que tu as faites à ta compostion un peu dommage : on perd les différences de taille et de hauteur entre les rochers. Je me suis donc permis de baser mes corrections sur la version du dessin que tu avais fait pour l"exercice précédent.
en 1, le camaieu doré peut bien fonctionner, mais les valeurs sont un peu trop proche et la quantité de gris dans tes jaunes n'est pas très heureuse. En effet, assombrir du jaune avec du noir/gris donne des teintes verdâtres. Il vaut mieux ajouter du rouge pour aller vers des teintes beiges, brunes ou ocres qui sont plus agréables à l'oeil. J'ai donc éclairci le ciel, et ramené des bruns orangés au premier plan.
Pour l'herbe, mieux vaut donner une frontière irrégulière à l'herbe pour donner du naturel au paysage; la nature comporte peu de lignes droites! j'ai utilisé des taches posées au hazard pour créer des taches posées à moitié au hasard, et la transparence des coups de pinceau aide à rendre la délimitation floue et organique.
en 2, ton choix d'un ciel plus clair et un sol orange pastel est bien plus élégant. et proche de la correction pour 1, donc félicitations, tu as su par toi même améliorer ta première proposition. J'en profite pour ajouter des ombres gris/bleu, pour donner plus de variété à l'image. aboir des ombres froides dans une image avec une lumière chaude permet d'ajouter du contraste et de la variété de couleurs dans une image.
pour la 3, même principe mais avec des teibntes sombres plus proche du noir, créant des contrastes plus dramatiques. Pas de bleus ou de verts: tout est en camieu brun. C'est bien vu. Ma seule véritable correction, c'est que la coueleur change avec la profondeur: les rochers éloignés sont plus clairs et plus gris que ceux qui sont plus proches de nous.
pour la 4, c'est comme la 2 mais avec des couleurs plus vives, plus saturées. J'en profite pour mettre des vrais bleus dans les ombres.
Pour la 5, comme c'est une scè_ne de nuit, les rouges disparaissent presque complètement. en réalité, en faible lumière, nous voyons en noir et blanc, mais l'utilisation du bleu est une convention bien établie. du coup, dans ma correction, j'ai fait disparaitre les rouges, oranges et bruns, et tout est bleu, gris ou très légèrement vert. même de nuit, tu peux éclaircir le ciel, tant que les couleurs sont bonnes, on comprend que c'est une scène nocturne.
passons maintenant à la composition fournie.
pour la 6 et 7 le principe est le même: il faut plus de conrtraste de luminosité entre les plans, et moins de saturation, surtout dans les rouges. j'ai donc éclairci le ciel, assombri le premie plan, et le second plan se retrouve entre les deux en termes de luminosité, et est lui aussi beaucoup moins saturé.
Pour la 8, la correction est la même, mais je dois te saluer pour le coix d'un ciel plus cyan/vert et un premier plan violacé, qui crée une gamme intéressante. J'ai fait la même correction mais en essayant de ppréserver les teintes que tu a choisies, et comme tu vois, le résultat est très plaisant à l'oeil! tu as de bons instincts en termes de teintes, il faut juste que tu fasses attention à varier la luminosité!
pour la 9, tu as un peu plus de contrastes de luminosiité, mais ça reste un peu trop saturé, surtout le second plan qui ne s'accorde pas bien avec le reste de la palette. Utilise un pinceau transparent pour mélanger tes teintes locales avec la couleur dominante de ton image pour créer des gammes plus harmonieuses. Et encore une fois, je monte les contrastes entre les plans, j'atténue un peu les couleurs, mais en gardant la dominante de violet.
pour la 10, tu as des couleurs très intéressantes: des bleus/verts, des jaunes d'or... j'ai décidé d'utiliser les jaunes d'or comme un éclairage de lanterne venant de la hauteur de la rue, qui éclaire les bâtiments par le dessous, ce qui crée de l'intérêt visuel et du contraste au second plan. Comme pour les autres corrections, j'ai intensifié les contrastes de luminosité entre les plans, désaturé certaines des couleurs, en essayant de préserver les teintes intéressantes qu avais proposé. Les verts et jaunes créent vraiment un effet intressant, Bravo!
enfin, la 11 est un simple camaieu de bleus saturés. J'ai à nouveau ajusté la hérarchie des valeurs pour augpmenter la lisibilité. comme tu vois, tu ^peux utiliser des couleurs saturées, à condition qu'elles soient proches en elles en teinte et saturation, et que la luminosité soit bien établie.
c'est rtrès chouette! continues!
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04/03/2024
Hola,
Aquí tienen el primer ejercicio en modo nocturno; fue realmente interesante. La primera imagen fue mi primera prueba, y la dejé tal cual, aunque el color del primer plano es demasiado claro y/o carece de un efecto que indique que una fuente de luz proviene del interior del edificio.
En cuanto a las imágenes 3 y 4: para la imagen 4, empecé con la imagen 3, pero modifiqué los tonos de ciertos colores.
Y el segundo ejercicio está a punto de empezar.
Bonjour,
voici le premier exercice en version nuit, c'était vraiment intéressant. La première vignette était mon premier test et je l'ai laissé malgré que la couleur de premier plan soit trop clair et/ou qu'il manque un effet pour indiquer qu'une soure de lumière provient de l'intérieur de l'habitation.
Et en ce qui concerne les vignettes 3 et 4 : pour la 4 je suis repartie de la 3e mais en retravaillant les teintes de certaines couleurs.
Et le deuxième exercice arrive juste après.
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11/03/2024
¡Hola! Muy buen trabajo.
Mi principal consejo es que empieces con algo sencillo, sin demasiados degradados ni variaciones de color.
En segundo lugar, basa tu trabajo en el principio de la perspectiva atmosférica: comienza con colores claros y fríos (azul o cian) en el fondo y colores más oscuros y cálidos en el primer plano (índigo, violeta). A partir de esto, puedes añadir otras fuentes de luz, como lámparas, las luces de la ciudad, etc. En este sentido, creo que tu segundo intento es el más convincente; simplemente he retocado un poco el cielo para que el conjunto sea más fácil de entender.
Salut! joli boulot.
mon rincipal conseil c''est de commencer simple, pas trop de dégradés et de variations de couleur.
Le second, c'est de se baser sur le principe de la perspective atmosphérique: commencer clair et froid (bleu ou cyan) à l'arrière plan et plus sombre et chaud au premier plan (indigo, violet). sur cette base, tu peux ramener d'autres lumières comme des lampes, la ville qui scientille, etc... à cet égard, je trouve que ton second essai est le plus convainquant, j'ai juste nettoyé un peu le ciel pour rendre le tout plus lisible.
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04/03/2024
Así que, es un experimento completo y estoy simplemente probando diferentes opciones sin necesariamente buscar algo que funcione para mí. Me resulta difícil colorear cada capa sin prestar atención a los elementos que contiene, ya que ya quiero colorear los elementos del primer plano de forma diferente.
La cuarta imagen es, creo, mi favorita de todas las que he presentado, pero no estoy seguro de que tenga suficiente contraste en los colores elegidos.
Gracias de antemano, y que tengan una buena semana.
Alors là, c'est une totale experimentation et du tatonnage sans forcément trouver quelque chose qui me convient. Je trouve que j'ai du mal à colorer par plan sans faire attention aux éléments présents vu que j'aimerai déjà colorier différemnt mes éléments qui sont au premier plan.
La 4e vignette est je crois ma préférée parmi celles présentes, mais je ne suis pas sûre qu'elle ait assez de contraste dans les couleurs choisies.
Merci d'avance et bonne semaine.
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11/03/2024
Salut! je trouve que la 3e version fonctionne le mieux en termes de contrastes, vu que l'arrière plan beige se sépare à la fois du ciel et des personnages en rouge, et ton ciel n'est pas trop saturé. pour la version finale tu pourras varier davantage les couleurs sur les personnages du premier plan (en gardant des dominantes rouges et chaudes) et tu aurais une image bien lisible et agréable à l'oeil.
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02/02/2025
Hola Maxime,
hice intentos que no son muy concluyentes de la investigación de colores. Me falta método y orden. Probaré mi ilustración si mejoré allí.
Gracias
hélène
Bonjour Maxime,
J'ai fait des tentatives pas très concluantes de recherches de couleurs. Je manque de méthode et d'ordre. Je vais essayer sur mon illustration si j'y arrive mieux.
Merci
Hélène
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06/02/2025
Una de sus dificultades es que, como no está seguro de qué color desea usar, tiende a poner un PEY en todas partes. Intente usar solo un color a la vez, para simplificar lo más posible. Primero, simplifique la luz: todos los elementos del mismo plano deben tener un valor cercano. En general, cuanto más estamos cerca de nosotros, y cuanto más son las sombras, más nos alejamos, más atenuados están (esta es la perspectiva atmosférica: la luz se difunde en el área y atenúa el contraste de los objetos más distantes.
Tratar de hacer que la ciudad brillante en el fondo sea una excepción, porque el sciel nocturno será más oscuro que el segundo plan, pero aún trataremos de simplificar las cosas al máximo: muy oscuro nivel de azul índigo, con solo variaciones de luz para que leamos el personaje. El fondo de plano de luz, con naranjas en todas partes, para evitar perderse con demasiados contrastes: nos gusta que hubiera mucha luz difusa. Podemos ser un poco más precisos para el edificio justo detrás del personaje, porque está más cerca, por lo que acentuamos la contasse ligera con luces más animadas en las ventanas y una fachada bastante oscura. Finalmente el gris azul cielo un poco verde. Mantenemos el cielo más frío que el primer plano para ayudar a leer: las tablas calientes nos parecen más cerca.
Para la versión del atardecer, es más simple: primer nivel rojizo y oscuro, segundo plan de tamaño mediano, y si queremos, podemos hacerlo un poco púrpura como lo hizo, pero no demasiado saturado, y finalmente el plan de naranja redondo y el cielo con su gradiente de naranja a amarillo.
Une de tes difficultés, c'est que comme tu n'es pas certaine de quelle couleur tu souhaites utiliser, tu as tendance à mettre un pey de tout partout. essaye de n'utiliser qu'une couleur à la fois, de simplifier au maximum. d'abord, simplifies la lumière: tous les éléments d'un même plan devraient être d'une valeur proche. généralement, plus on est près de nous, et plus les ombres sont profondes, et plus on s'éloigne, plus elles sont atténuées (c'est la perspective atmosphérique: la lumière se diffuse dans l'aire et atténue les contraste des objets les plus lointains.
Essayer de faire la ville lumineuse à l'arrière plan est un peu une exception, car le sciel nocturne sera plus sombre que le second plan, mais on va quand même essayer de simplifier les choses au maximum: premier plan très sombre bleu indigo, avec juste des variations légères pour qu'on lise le personnage. arrière plan plan lumineux, avec des oranges de partout, pour éviter de se perdre avec trop de contrastes: on fait comme s'il y avait beaucoup de lumière diffuse. On peut être un peu plus précis pour le bâtiment juste derrière le personnage, car il est plus proche, donc on accentue les contaste lumineux avec des lumières plus vives au fenêtres, et une façade assez sombre. enfin le ciel d'un bleu gris un peu vert. on garde le ciel plus froid que le premier plan pour aider à la lecture: les plancs chauds paraissent plus proches de nous.
pour la version coucher de soleil, c'est plus simple: premier plan rougeâtre et sombre, second plan moyen, et si on veut on peut le faire un peu violacé comme tu l'as fait, mais pas trop saturé, et finalement l'arrrière plan orange et le ciel avec son dégradé du orange au jaune.
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06/05/2025
Hasta ahora, solo he creado una miniatura para asegurarme de que considero adecuadamente todos los diferentes ángulos.
J'ai fais une seule vignette pour l'instant pour bien prendre en compte les défférents plans .
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06/05/2025
Hola, WiWawu:
Tengo algunas preguntas sobre la elección de colores: ¿es intencional que algunas de las cubiertas tengan tonos grises? En términos más generales, ¿buscan un enfoque más realista o uno más limitado y artístico? Y, por último, ¿hay algún foco de luz que ilumine a su personaje? Dependiendo de la respuesta, puedo ofrecerle comentarios más específicos. :)
Bonjour WiWawu,
Alors, petites questions au niveau du choix des couleurs : le fait de laisser en nuances de gris une partie des toits, est ce volontaire ? De manière général d'ailleurs, tu souhaite t'orienter vers un choix plutôt réaliste ou au contraire très restreint et plus artistique ? Et enfin, ton personnage a t'il un spot de lumière braqué sur lui ? En fonction je pourrais te faire un retour plus précis :)
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07/05/2025
Creo que crearé una miniatura para cada tipo de vista:
Una realista, otra más artística; para la imagen principal, optaría por una iluminación más fotográfica que envuelva a la bailarina. Crearía otras miniaturas variando los tonos de color de los tejados en consecuencia.
Je pense faire une vignette par type de vue :
1 réaliste ; 1 plus artistique ; pour le spot je dirais plus un éclairage de photographe enveloppant la danseuse .Je ferais d'autres vignettes en variant les nuances de couleur des toits en conséquence .
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10/05/2025
Ok, je comprends mieu :) Au niveau de celle ci, n'hesite pas du coup à foncer légèrement les toits, pour cela tu peux reprendre la couleur de ton ciel et l'applique en mode multiplier (en ajustant l'opacite du calque) cela permettra qu'ils se fondent mieu dans le décors et surtout ça fera encore mieu ressortir la silhouette du personnage, tu peux pareil très légèrement éclaircir la lune pour que ses pieds se détachent bien :) hâte de voir les autres vignettes du coup :)