Bonjour Glokta, c'est vraiment cool ! Attention, ton perso paraît trop grand par rapport au décor (tu peux te baser sur les dimensions de bancs pour ajuster). Quant à son positionement à proprement parler, tu peux t'aider en faisant une boîte en perspective à l'endroit où tu compte placer ton personnage. Tu peux ajouter de la profondeur aux vitres en ajoutant un rebord pour éviter qu'on ait l'impression que ce sont de simples cadres placer sur le mur. Les planètes sont un peu trop aplaties dans la perspectives, tu peux ajouter une ombre pour leur redonner du volume, et il n'y a pas besoin d'appliquer la perspective, ce ne sont pas des disques mais des sphères. :) Sinon, bon boulot ! :)
Bonjour, je n'ai pas vraiment compris de quelle façon utiliser la perspective sur les personnages, les exemple ne sont pas très clairs et concrets pour moi pour l'application sur un corps, une position, un visage 🫣
C’est normal que ce soit flou au début, la perspective sur le corps humain peut sembler abstraite tant qu’on ne l’a pas pratiquée concrètement.
En fait, la clé, c’est de penser le corps comme un objet en volume, exactement comme une boîte ou un cylindre. Le corps subit la perspective comme n’importe quel objet : donc si tu places ton personnage dans une vue en plongée ou contre-plongée, ses proportions et ses axes vont changer visuellement.
Pour t’aider, tu peux simplifier les parties du corps :
Le torse = un bloc Les bras/jambes = des cylindres La tête = une sphère + un plan pour le visage Ensuite, tu places ces formes dans l’espace avec des lignes de perspective (comme pour dessiner un cube en 3D). Par exemple : → Si tu dessines un personnage vu d’en haut, les épaules seront visibles mais les jambes paraîtront plus petites. → Tu peux tracer des axes (ligne des épaules, du bassin, de la colonne) pour garder les volumes cohérents dans l’espace.
L’idée, c’est de poser une base solide avec des formes simples, et de construire ton personnage dessus. Tu verras, en faisant ça, la perspective devient beaucoup plus claire, même pour le visage ou les poses dynamiques. Pour être sûre que ton personnage est dans la bonne perspective, vérifie les axes principaux, ils doivent suivre y les lignes de fuites.
N’hésite pas à t’entraîner avec des poses basiques en bloquant d’abord les volumes avant de détailler. J'espere que c'est un peu moins abstrait pour toi :)
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04/06/2025
Super ! Merci, je pense que ça va m'aider pour le futur.
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16/06/2025
Bonjour 🙂 Bon j'ai tenté quelque chose...c'était chaud surtout pour les jambes/pieds (rien a faire ca me les faisait que de profil 😂)
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17/06/2025
Bonjour Glokta, c'est vraiment cool ! Attention, ton perso paraît trop grand par rapport au décor (tu peux te baser sur les dimensions de bancs pour ajuster). Quant à son positionement à proprement parler, tu peux t'aider en faisant une boîte en perspective à l'endroit où tu compte placer ton personnage. Tu peux ajouter de la profondeur aux vitres en ajoutant un rebord pour éviter qu'on ait l'impression que ce sont de simples cadres placer sur le mur. Les planètes sont un peu trop aplaties dans la perspectives, tu peux ajouter une ombre pour leur redonner du volume, et il n'y a pas besoin d'appliquer la perspective, ce ne sont pas des disques mais des sphères. :) Sinon, bon boulot ! :)
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17/06/2025
Merci Jekyll pour ce retour et ces astuces 🙂
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20/06/2025
Bonjour, je n'ai pas vraiment compris de quelle façon utiliser la perspective sur les personnages, les exemple ne sont pas très clairs et concrets pour moi pour l'application sur un corps, une position, un visage 🫣
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23/06/2025
Bonjour Solene,
C’est normal que ce soit flou au début, la perspective sur le corps humain peut sembler abstraite tant qu’on ne l’a pas pratiquée concrètement.
En fait, la clé, c’est de penser le corps comme un objet en volume, exactement comme une boîte ou un cylindre. Le corps subit la perspective comme n’importe quel objet : donc si tu places ton personnage dans une vue en plongée ou contre-plongée, ses proportions et ses axes vont changer visuellement.
Pour t’aider, tu peux simplifier les parties du corps :
Le torse = un bloc
Les bras/jambes = des cylindres
La tête = une sphère + un plan pour le visage
Ensuite, tu places ces formes dans l’espace avec des lignes de perspective (comme pour dessiner un cube en 3D). Par exemple :
→ Si tu dessines un personnage vu d’en haut, les épaules seront visibles mais les jambes paraîtront plus petites.
→ Tu peux tracer des axes (ligne des épaules, du bassin, de la colonne) pour garder les volumes cohérents dans l’espace.
L’idée, c’est de poser une base solide avec des formes simples, et de construire ton personnage dessus. Tu verras, en faisant ça, la perspective devient beaucoup plus claire, même pour le visage ou les poses dynamiques. Pour être sûre que ton personnage est dans la bonne perspective, vérifie les axes principaux, ils doivent suivre y les lignes de fuites.
N’hésite pas à t’entraîner avec des poses basiques en bloquant d’abord les volumes avant de détailler. J'espere que c'est un peu moins abstrait pour toi :)
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