Tu t'es bien challengé !! En plus de la perspective du personnage l'angle de vue est bien complexe. Au niveau de ton dessin l'angle de vue n'est pas exactement le même ce qui donne un distorsion sur le lit, j'ai corrigé un gardant ton angles de vue, il y a une petite erreure sur la perspective du lit donc, au niveau du personnage les jambes sont trop longue et pas assez épaisse ce qui le déforme(c'est pareil sur le personnage de gauche d'ailleurs) tu as aussi fait les cuisse trop visible, alors qu'avec une contre plongée aussi marquée on les voie à peine, le torse est un peu trop court et tu aurais pu le courber d'avantage pour accentuer mieu sa position, enfin au niveau de sa tête, tu lui as fait légèrement trop petite et surtout un peu écrasée, n'hesite pas à bien repartir sur des volumes de base pour retrouver la sensation de 3D.
Alors effectivement je ne me suis pas servie de lignes pour corriger ton dessin, simplement parce que entre l'angle de vue en contre plongée en biais et la pose du personnage qui est très fléchie sur lui même il y a beaucoup de raccourcis sur l'anatomie et les lignes on tendance à fausser tout cela, il va donc falloir te reposer sur ton observation de la référence et ton œil :):
Voila comment je te conseil de faire,
1- commence par trouver les lignes les plus importantes, sur ton dessin c'est le lit et la ligne du sol qui cadre toute la scène, d'ailleurs tu peux peut être le voir avec les deux dessin mis côte à côte mais le lit de la référence est d'avantage orienté vers la droite que celui que tu avais dessiner, cela vient donc forcément interagir avec la pose du personnage si on veut que tout reste cohérent.
2- Place un élément important du corp pour te resservir de repère, j'aime bien commencer par la cage thoracique (en rouge) ça cela va définir la pose et les proportions générales. Pour reparler de lignes, si tu regardes les lignes des épaules sur ta référence, tu vois qu'elle pourraient rejoindre celle du lit et créer un point de fuite. Sur le dessin corriger même si l'angle n'est pas le même c'est également le cas.
3. Tu peux continuer à placer les différents éléments, commence toujours pas bien observer ta références et la ramener à des volumes simples ( cube, tube, sphère...) cela te permettra de synthétiser la pose et de mieu comprendre la perspective. Ici j'ai continuer avec la tête (en jaune) si tu regarde la aussi les lignes pourraient créer des points de fuite en se rencontrant, après ma correction n'est pas anatomiquement juste à 100% et donc peut être que ça manquera de précision sur les points de fuites mais c'est pour te donne l'idée générale. Pour les jambe(en vert) on se rend compte qu'il y a un énorme raccourcit, il faut donc trouver des repères, par exemple sur la jambe la plus proche de nous l'angle du genoux s'arrete exactement sur la ligne du torse et le deuxième ressort légèrement après. J'ai procédé de la même manière pour les jambe en violet en les arrêtant à peut prêt au niveau de la ligne du sol.
4. Pour les pieds, il faut aussi trouver un repère pour les dessiner à la bonne taille, en regardant un peu la référence on se rend compte que les pieds fond la même longueur que le haut de la cuisse (en rose sur le dessin du côté).
Quand tu t'attaque à des poses complexe, en perspective et avec des angles complexes je te conseil donc de fonctionner de cette manière, observe les volumes principaux, la manière dont il interagisse, tu peux même dessiner sur la référence ou décalquer au début pour retrouver ces principales formes et apprendre à bien les visualiser, après il n'y a pas de secret, c'est la pratique qui fera le reste :) J'espere que ça t'as aider :)
Bonjour Glokta, c'est vraiment cool ! Attention, ton perso paraît trop grand par rapport au décor (tu peux te baser sur les dimensions de bancs pour ajuster). Quant à son positionement à proprement parler, tu peux t'aider en faisant une boîte en perspective à l'endroit où tu compte placer ton personnage. Tu peux ajouter de la profondeur aux vitres en ajoutant un rebord pour éviter qu'on ait l'impression que ce sont de simples cadres placer sur le mur. Les planètes sont un peu trop aplaties dans la perspectives, tu peux ajouter une ombre pour leur redonner du volume, et il n'y a pas besoin d'appliquer la perspective, ce ne sont pas des disques mais des sphères. :) Sinon, bon boulot ! :)
Bonjour, je n'ai pas vraiment compris de quelle façon utiliser la perspective sur les personnages, les exemple ne sont pas très clairs et concrets pour moi pour l'application sur un corps, une position, un visage 🫣
C’est normal que ce soit flou au début, la perspective sur le corps humain peut sembler abstraite tant qu’on ne l’a pas pratiquée concrètement.
En fait, la clé, c’est de penser le corps comme un objet en volume, exactement comme une boîte ou un cylindre. Le corps subit la perspective comme n’importe quel objet : donc si tu places ton personnage dans une vue en plongée ou contre-plongée, ses proportions et ses axes vont changer visuellement.
Pour t’aider, tu peux simplifier les parties du corps :
Le torse = un bloc Les bras/jambes = des cylindres La tête = une sphère + un plan pour le visage Ensuite, tu places ces formes dans l’espace avec des lignes de perspective (comme pour dessiner un cube en 3D). Par exemple : → Si tu dessines un personnage vu d’en haut, les épaules seront visibles mais les jambes paraîtront plus petites. → Tu peux tracer des axes (ligne des épaules, du bassin, de la colonne) pour garder les volumes cohérents dans l’espace.
L’idée, c’est de poser une base solide avec des formes simples, et de construire ton personnage dessus. Tu verras, en faisant ça, la perspective devient beaucoup plus claire, même pour le visage ou les poses dynamiques. Pour être sûre que ton personnage est dans la bonne perspective, vérifie les axes principaux, ils doivent suivre y les lignes de fuites.
N’hésite pas à t’entraîner avec des poses basiques en bloquant d’abord les volumes avant de détailler. J'espere que c'est un peu moins abstrait pour toi :)
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25/05/2025
Voici un des modèles. Merci
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26/05/2025
Bonjour Marie-Claire,
Tu t'es bien challengé !! En plus de la perspective du personnage l'angle de vue est bien complexe. Au niveau de ton dessin l'angle de vue n'est pas exactement le même ce qui donne un distorsion sur le lit, j'ai corrigé un gardant ton angles de vue, il y a une petite erreure sur la perspective du lit donc, au niveau du personnage les jambes sont trop longue et pas assez épaisse ce qui le déforme(c'est pareil sur le personnage de gauche d'ailleurs) tu as aussi fait les cuisse trop visible, alors qu'avec une contre plongée aussi marquée on les voie à peine, le torse est un peu trop court et tu aurais pu le courber d'avantage pour accentuer mieu sa position, enfin au niveau de sa tête, tu lui as fait légèrement trop petite et surtout un peu écrasée, n'hesite pas à bien repartir sur des volumes de base pour retrouver la sensation de 3D.
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30/05/2025
Bonjour,
Je n'arrive pas à comprendre les différentes lignes utilisées. pourriez-vous me les dessiner ? J'ai essayé, mais rien ne correspond.
Merci de votre retour.
Marie-Claire
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31/05/2025
Bonjour Marie-Claire,
Alors effectivement je ne me suis pas servie de lignes pour corriger ton dessin, simplement parce que entre l'angle de vue en contre plongée en biais et la pose du personnage qui est très fléchie sur lui même il y a beaucoup de raccourcis sur l'anatomie et les lignes on tendance à fausser tout cela, il va donc falloir te reposer sur ton observation de la référence et ton œil :):
Voila comment je te conseil de faire,
1- commence par trouver les lignes les plus importantes, sur ton dessin c'est le lit et la ligne du sol qui cadre toute la scène, d'ailleurs tu peux peut être le voir avec les deux dessin mis côte à côte mais le lit de la référence est d'avantage orienté vers la droite que celui que tu avais dessiner, cela vient donc forcément interagir avec la pose du personnage si on veut que tout reste cohérent.
2- Place un élément important du corp pour te resservir de repère, j'aime bien commencer par la cage thoracique (en rouge) ça cela va définir la pose et les proportions générales. Pour reparler de lignes, si tu regardes les lignes des épaules sur ta référence, tu vois qu'elle pourraient rejoindre celle du lit et créer un point de fuite. Sur le dessin corriger même si l'angle n'est pas le même c'est également le cas.
3. Tu peux continuer à placer les différents éléments, commence toujours pas bien observer ta références et la ramener à des volumes simples ( cube, tube, sphère...) cela te permettra de synthétiser la pose et de mieu comprendre la perspective. Ici j'ai continuer avec la tête (en jaune) si tu regarde la aussi les lignes pourraient créer des points de fuite en se rencontrant, après ma correction n'est pas anatomiquement juste à 100% et donc peut être que ça manquera de précision sur les points de fuites mais c'est pour te donne l'idée générale. Pour les jambe(en vert) on se rend compte qu'il y a un énorme raccourcit, il faut donc trouver des repères, par exemple sur la jambe la plus proche de nous l'angle du genoux s'arrete exactement sur la ligne du torse et le deuxième ressort légèrement après. J'ai procédé de la même manière pour les jambe en violet en les arrêtant à peut prêt au niveau de la ligne du sol.
4. Pour les pieds, il faut aussi trouver un repère pour les dessiner à la bonne taille, en regardant un peu la référence on se rend compte que les pieds fond la même longueur que le haut de la cuisse (en rose sur le dessin du côté).
Quand tu t'attaque à des poses complexe, en perspective et avec des angles complexes je te conseil donc de fonctionner de cette manière, observe les volumes principaux, la manière dont il interagisse, tu peux même dessiner sur la référence ou décalquer au début pour retrouver ces principales formes et apprendre à bien les visualiser, après il n'y a pas de secret, c'est la pratique qui fera le reste :) J'espere que ça t'as aider :)
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06/06/2025
Marieclaire tu dessines super bien !!!!!!!!!🤩
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04/06/2025
Super ! Merci, je pense que ça va m'aider pour le futur.
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16/06/2025
Bonjour 🙂 Bon j'ai tenté quelque chose...c'était chaud surtout pour les jambes/pieds (rien a faire ca me les faisait que de profil 😂)
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17/06/2025
Bonjour Glokta, c'est vraiment cool ! Attention, ton perso paraît trop grand par rapport au décor (tu peux te baser sur les dimensions de bancs pour ajuster). Quant à son positionement à proprement parler, tu peux t'aider en faisant une boîte en perspective à l'endroit où tu compte placer ton personnage. Tu peux ajouter de la profondeur aux vitres en ajoutant un rebord pour éviter qu'on ait l'impression que ce sont de simples cadres placer sur le mur. Les planètes sont un peu trop aplaties dans la perspectives, tu peux ajouter une ombre pour leur redonner du volume, et il n'y a pas besoin d'appliquer la perspective, ce ne sont pas des disques mais des sphères. :) Sinon, bon boulot ! :)
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17/06/2025
Merci Jekyll pour ce retour et ces astuces 🙂
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20/06/2025
Bonjour, je n'ai pas vraiment compris de quelle façon utiliser la perspective sur les personnages, les exemple ne sont pas très clairs et concrets pour moi pour l'application sur un corps, une position, un visage 🫣
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23/06/2025
Bonjour Solene,
C’est normal que ce soit flou au début, la perspective sur le corps humain peut sembler abstraite tant qu’on ne l’a pas pratiquée concrètement.
En fait, la clé, c’est de penser le corps comme un objet en volume, exactement comme une boîte ou un cylindre. Le corps subit la perspective comme n’importe quel objet : donc si tu places ton personnage dans une vue en plongée ou contre-plongée, ses proportions et ses axes vont changer visuellement.
Pour t’aider, tu peux simplifier les parties du corps :
Le torse = un bloc
Les bras/jambes = des cylindres
La tête = une sphère + un plan pour le visage
Ensuite, tu places ces formes dans l’espace avec des lignes de perspective (comme pour dessiner un cube en 3D). Par exemple :
→ Si tu dessines un personnage vu d’en haut, les épaules seront visibles mais les jambes paraîtront plus petites.
→ Tu peux tracer des axes (ligne des épaules, du bassin, de la colonne) pour garder les volumes cohérents dans l’espace.
L’idée, c’est de poser une base solide avec des formes simples, et de construire ton personnage dessus. Tu verras, en faisant ça, la perspective devient beaucoup plus claire, même pour le visage ou les poses dynamiques. Pour être sûre que ton personnage est dans la bonne perspective, vérifie les axes principaux, ils doivent suivre y les lignes de fuites.
N’hésite pas à t’entraîner avec des poses basiques en bloquant d’abord les volumes avant de détailler. J'espere que c'est un peu moins abstrait pour toi :)
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