produit peut aussi s'appeler multiplier. Assombrir fonctionne un peu différemment. Pour le clair obscur, attention, je recommande de garder le ciel plus clair que la colline et les bâtiments de l'arrière plan. ça fait une hierarchie plus lisible et qui ressemble plus à la réalité. (le décor ne reflète qu'une partie de la lumière du ciel, il est donc plus sombre - surtout que la lune est derrière, elle néclaire donc que les silhouettes par l'arrière. si tu veux vaire ressortir des lumières dans e décor, ce seraient donc, comme tu l'as fait, les lumières chaudes aux fenêtres.
Pour résumer, du plus clair au plus sombre on a: la lune, les bougies/lampes, les objets proches des bougies et lampes, le ciel, le décor lointain.
Merci pour cette réponse complète. Je vais donc essayer "multiplier".
Mais...j'ai encore une question :-( Le raccourci Maj+alt+g pour l'écrêtage ne fonctionne pas sur Krita. As-tu connaissance de la marche à suivre pour écrêter sur Krita?... ou le raccourci...
Et enfin, une dernière chose:
A 27min58sec de la vidéo 14
Tu nous parles des masques que l’on va chercher en cliquant sur la « petite icône en bas, avec le petit rond » ce qui crée une espèce d’image etc.
Sur Krita je ne trouve pas cette icône, y a-t-il un autre moyen pour créer le masque.
Petite mise au point: en principe je suis supposé aider avec les questions de dessins, pas les questions logicielles. Mais je vais quand même te répondre: pour créer un masque de fusion dans krita il faut faire un clique droit sur la miniature du calque et cliquer sur l'option "séparer alpha" --> "alpha vers masque". pour les masques d'écrétage c'est un peu différent de photosop: il faut mettre tous les calques que tu veux etréter dans un groupe. pour les calques que tu veux écréter il faut cliquer sur la case avec un "A" vers la droite, pour désactiver leur alpha. ça fera que le calque suivra les contours des calques qui ont leur alpha toujours activé. la différence avec photoshop c'est que tu peux mettre les calques dans l'ordre que tu veux et que tu peux utiliser plusieurs calques comme masque dans le même groupe de calque.
A l'avenir essaie de consuilter la documentation de krita. Je peux répondre à des questions techniques/pratique, mais ce n'est pas mon rôle premier.
Voici mon travail sur les couleurs ! J'ai adoré faire cet exercice et imaginer différentes ambiances à travers l'utilisation variée de couleurs. J'ai essayé d'apporter différentes sources de lumière et d'ombres avec dees soleils, lune, brouilalrd et scène de pluie.
Quelques scénettes me plaisent moins notamment celle du milieu premier rang et celle de droite deuxième rang.
Je suis ravi que tu aies apprécié l'exercice. Globalement tu appliques boien les principes, même si parfois il y a des petits soucis de dosage. Alons donc voir tout ça en détail:
1- un camaïeu qui ne cherche pas le réalisme - c'est complètement valide - je ne suis pas certain du choix de saturer l'arrière plan davantage que le premier plan, mais le pluis important, c'est que la végétation devrait être relativement sombre, proche de la luminosité du bâtiment. le ciel mériterait d'être un peu plus clair : tu utilises une gamme de luminoité restreinte dans cette vignette, alors que tu peux te permettre d'utiliser la majorité de la gamme de luminosité;
2 - premier plan chaud, arrière plan froid; Si tu continues cette image, n'oublies pas que le premier plan est le plus contrasté, et même s'il est globalement clair, il peut y avoirr des ombres intenses pour souligner les relifs et les détails.
3 - très belles couleurs! c'est vibrant, c'est coloré! juste deux petites remarques: le pan de bâtiment derrière le buste du personnage pourrait être plus clair afin de mieux le faire ressortir, et comme pour la n°1, la végétation de la colline devrait être d'une valeur proche de la silhouette des bâtiments.
4 - pas vraiment de remarque, ça fonctionne. xomme pour la 2, il ne faudra pas oublier les contrastes si tu pousses cette version 5 - comme la 4, sauf que je trouve la couleur plus excitente et intéressante comme ça.
6 - tu te perds un peu trop dans les couleurs locales, et les plans se confondent un peu. assombris et sature davantage e premier plan, et éclaircis le fond. 7 - version nuageuse, c'est une bonne idée, mais comme pour la 6, les plans se mélange car tout à approximativement la même luminosité. éclaircis et désatures un peu le fond, et éclaircis le ciel.
8 et 9 - il faut éclaircir le ciel pour le détacher de l'arrière plan. les couleurs sont jolies, et encore une fois, si tu finalises, il ne faudra pas oublier que les contrastes des ombres et lumières dans le premier plan devront être intenses.
je te joins un travail très incomplet mais je viens de recommencer l'exercice trois fois (et j'en ai marre grrr...) et je ne sais pas pourquoi je perds tout ou une partie du travail effectué à chaque sauvegarde (je suis sur Krita et j'ai retélécharger le fichier voir s'il n'y avait pas eu un soucis)... bref je vais regarder ce que les autres ont fait pour voir si je peux tirer de leur correction des choses qui peuvent m'aider. Je te joins quand même ce qu'il me reste de ma dernière sauvegarde.
pour la première rangée, n'hésites pas à affirmer les contrastes de luminosité! ton ciel et les bâtiments sont sombres et grisatre, mais les teintes choisies fonctionnent - surtout la seconde.
Pour la seconde rangée, la permière fonctionne mieux, car le premier plan est suffisamment sombre pour se détacher. Tu peux utiliser les ombres d'occlusion pour aider le pesonnage à ressortir. Pour la seconde proposition, le premier plan rose mérite d'^tre un peu assombri. Note que ce genre de teinte ,n'est pas "naturel" mais que tu peux le faire fonctionner en imaginant par exemple qu'il y a une lanterne qui fait de la lumière rose. La 3e rangée, pas grand chose à dire à part que si tu rends ton arrière plan plus uniforme il sera plus lisible - et que la lumière tomberait un peu différemment sur le personnage pour la dernière image.
J'avoue n'avoir aucune idée de ce qui a pu causer tes problèmes de sauvegarde. Essaie de rechercher l'aide en ligne. Vérifie que tu travailles et enregistres ton travail dans le format natif de l'application: oui tu peux convertir les fichier krita en PSD, mais ça reste une conversion imparfaite pour migrer des fichiers, pas le moyen idéal de sauvegarder les fichiers.
Salut! ça fonctionne très bien, et le rendu est très propre. Tu peux pousser la différence de luminosité entre les plans sans risquer qu'on se croie en pleine journée, et ça rendrait l'image plus lisible, surtout si tu t'autorises à pousser les reflets lumineux au premier plan (là ou tu as le plus de contrastes ombre/lumière). j'ai donc éclairci le ciel, assombri le premier plan, et rajouté un liseré blanc puissant pour souligner la silhouette du personnage.
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19/05/2021
j'ai tenté une recherche de couleurs mais ça me paraît bien médiocre,
J'ai utilisé 3000 calques.
Vous devriez varier vos emoticons, en ajouter un avec la sueur au front.🍌🍌🍌
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26/08/2021
Pour correction: voici l'exercice "clair obscur" que j'ai honteusement pomper :-(
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27/08/2021
Je travaille sur Krita. Je n'ai pas "produit" dans les modes de fusion. Est-ce que "assombrir" peut remplacer?
Merci de me dire.
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27/08/2021
produit peut aussi s'appeler multiplier. Assombrir fonctionne un peu différemment.
Pour le clair obscur, attention, je recommande de garder le ciel plus clair que la colline et les bâtiments de l'arrière plan. ça fait une hierarchie plus lisible et qui ressemble plus à la réalité. (le décor ne reflète qu'une partie de la lumière du ciel, il est donc plus sombre - surtout que la lune est derrière, elle néclaire donc que les silhouettes par l'arrière. si tu veux vaire ressortir des lumières dans e décor, ce seraient donc, comme tu l'as fait, les lumières chaudes aux fenêtres.
Pour résumer, du plus clair au plus sombre on a: la lune, les bougies/lampes, les objets proches des bougies et lampes, le ciel, le décor lointain.
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28/08/2021
Merci pour cette réponse complète. Je vais donc essayer "multiplier".
Mais...j'ai encore une question :-( Le raccourci Maj+alt+g pour l'écrêtage ne fonctionne pas sur Krita. As-tu connaissance de la marche à suivre pour écrêter sur Krita?... ou le raccourci...
Et enfin, une dernière chose:
A 27min58sec de la vidéo 14
Tu nous parles des masques que l’on va chercher en cliquant sur la « petite icône en bas, avec le petit rond » ce qui crée une espèce d’image etc.
Sur Krita je ne trouve pas cette icône, y a-t-il un autre moyen pour créer le masque.
Merci de m'aider
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28/08/2021
Petite mise au point: en principe je suis supposé aider avec les questions de dessins, pas les questions logicielles.
Mais je vais quand même te répondre: pour créer un masque de fusion dans krita il faut faire un clique droit sur la miniature du calque et cliquer sur l'option "séparer alpha" --> "alpha vers masque".
pour les masques d'écrétage c'est un peu différent de photosop: il faut mettre tous les calques que tu veux etréter dans un groupe. pour les calques que tu veux écréter il faut cliquer sur la case avec un "A" vers la droite, pour désactiver leur alpha. ça fera que le calque suivra les contours des calques qui ont leur alpha toujours activé. la différence avec photoshop c'est que tu peux mettre les calques dans l'ordre que tu veux et que tu peux utiliser plusieurs calques comme masque dans le même groupe de calque.
A l'avenir essaie de consuilter la documentation de krita. Je peux répondre à des questions techniques/pratique, mais ce n'est pas mon rôle premier.
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28/08/2021
J'ai déjà essayer ta méthode et créer un masque de fusion: çà marche.
Pour les masques d'écrêtage je vais suivre tes conseils.
La prochaine fois c'est ce que je vais faire: consulter krita. (même si c'est un beau fouillis) :-(
Merci pour ton dévouement.
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29/08/2021
çà y est j'ai résolu mon écrêtage. Je vais pouvoir ENFIN continuer.
Merci pour ton aide
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04/02/2022
Bonjour:)
Voici mon travail sur les couleurs ! J'ai adoré faire cet exercice et imaginer différentes ambiances à travers l'utilisation variée de couleurs. J'ai essayé d'apporter différentes sources de lumière et d'ombres avec dees soleils, lune, brouilalrd et scène de pluie.
Quelques scénettes me plaisent moins notamment celle du milieu premier rang et celle de droite deuxième rang.
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13/02/2022
Je suis ravi que tu aies apprécié l'exercice. Globalement tu appliques boien les principes, même si parfois il y a des petits soucis de dosage. Alons donc voir tout ça en détail:
1- un camaïeu qui ne cherche pas le réalisme - c'est complètement valide - je ne suis pas certain du choix de saturer l'arrière plan davantage que le premier plan, mais le pluis important, c'est que la végétation devrait être relativement sombre, proche de la luminosité du bâtiment. le ciel mériterait d'être un peu plus clair : tu utilises une gamme de luminoité restreinte dans cette vignette, alors que tu peux te permettre d'utiliser la majorité de la gamme de luminosité;
2 - premier plan chaud, arrière plan froid; Si tu continues cette image, n'oublies pas que le premier plan est le plus contrasté, et même s'il est globalement clair, il peut y avoirr des ombres intenses pour souligner les relifs et les détails.
3 - très belles couleurs! c'est vibrant, c'est coloré! juste deux petites remarques: le pan de bâtiment derrière le buste du personnage pourrait être plus clair afin de mieux le faire ressortir, et comme pour la n°1, la végétation de la colline devrait être d'une valeur proche de la silhouette des bâtiments.
4 - pas vraiment de remarque, ça fonctionne. xomme pour la 2, il ne faudra pas oublier les contrastes si tu pousses cette version
5 - comme la 4, sauf que je trouve la couleur plus excitente et intéressante comme ça.
6 - tu te perds un peu trop dans les couleurs locales, et les plans se confondent un peu. assombris et sature davantage e premier plan, et éclaircis le fond.
7 - version nuageuse, c'est une bonne idée, mais comme pour la 6, les plans se mélange car tout à approximativement la même luminosité. éclaircis et désatures un peu le fond, et éclaircis le ciel.
8 et 9 - il faut éclaircir le ciel pour le détacher de l'arrière plan. les couleurs sont jolies, et encore une fois, si tu finalises, il ne faudra pas oublier que les contrastes des ombres et lumières dans le premier plan devront être intenses.
En tout cas, bon boulot. Continues comme ça!
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08/03/2022
Salut Maxime,
je te joins un travail très incomplet mais je viens de recommencer l'exercice trois fois (et j'en ai marre grrr...) et je ne sais pas pourquoi je perds tout ou une partie du travail effectué à chaque sauvegarde (je suis sur Krita et j'ai retélécharger le fichier voir s'il n'y avait pas eu un soucis)... bref je vais regarder ce que les autres ont fait pour voir si je peux tirer de leur correction des choses qui peuvent m'aider. Je te joins quand même ce qu'il me reste de ma dernière sauvegarde.
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14/03/2022
salut! c'est pas mal du tout!
pour la première rangée, n'hésites pas à affirmer les contrastes de luminosité! ton ciel et les bâtiments sont sombres et grisatre, mais les teintes choisies fonctionnent - surtout la seconde.
Pour la seconde rangée, la permière fonctionne mieux, car le premier plan est suffisamment sombre pour se détacher. Tu peux utiliser les ombres d'occlusion pour aider le pesonnage à ressortir. Pour la seconde proposition, le premier plan rose mérite d'^tre un peu assombri. Note que ce genre de teinte ,n'est pas "naturel" mais que tu peux le faire fonctionner en imaginant par exemple qu'il y a une lanterne qui fait de la lumière rose.
La 3e rangée, pas grand chose à dire à part que si tu rends ton arrière plan plus uniforme il sera plus lisible - et que la lumière tomberait un peu différemment sur le personnage pour la dernière image.
J'avoue n'avoir aucune idée de ce qui a pu causer tes problèmes de sauvegarde. Essaie de rechercher l'aide en ligne. Vérifie que tu travailles et enregistres ton travail dans le format natif de l'application: oui tu peux convertir les fichier krita en PSD, mais ça reste une conversion imparfaite pour migrer des fichiers, pas le moyen idéal de sauvegarder les fichiers.
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14/03/2022
et voilà mon paintover
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21/04/2022
Bonjour !
Voici ma vignette de nuit !
Merci pour les corrections :-)
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27/04/2022
Salut!
ça fonctionne très bien, et le rendu est très propre.
Tu peux pousser la différence de luminosité entre les plans sans risquer qu'on se croie en pleine journée, et ça rendrait l'image plus lisible, surtout si tu t'autorises à pousser les reflets lumineux au premier plan (là ou tu as le plus de contrastes ombre/lumière). j'ai donc éclairci le ciel, assombri le premier plan, et rajouté un liseré blanc puissant pour souligner la silhouette du personnage.
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