salut! les proposition sont variées, et même si elles ne fonctionnent pas toutes (mais c'est pour ça qu'on fait plusieurs vignettes) il y en a des vraiment très chouettes! Donc: 1 - le sujet en jaune alors que tout le reste est violet est un peu surprenant - s'il est éclairé, le reste du premier plan devrait prendre la lumière aussi - et la distinction entre le ciel, l'arrière plan, et le balcon n'est pas très nette. tu peux envisager de faire l'arrière plan très sombre et de la lumière au premier plan, ou opter pour un dégradé simple (premier plan sombre, arrière plan clair) 2 - jolies couleurs, très fantastique, meillure distinction entre le ciel et l'arrière plan, mais un peu timide entre le balcon et l'arrière plan. Je suggère d'assombrir le balcon. 3 - le ciel en noir jure un peu avec la colline en bleu - et les deux sont de la même valeur - je suggère d'opter pour du bleu un peu plus clair pour le ciel, Tu peux rester dans les gris/bruns mais on est moins habitués. 4 - très chouette, même si encore une fois le personnage est peut être un peu trop distinct du reste du balcon. j'aime beaucoup les contrastes dans le ciel, et l'arrière plan très sombre, même si j'aurais tendance à ramener un peu de cyan par le bas (j'ai poussé un peu le rendu des lumières et volumes dans ma correction, pour montrer ce que ça pourrait donner). 5 - légèrement confus, mais cette version ou la nuit américaine n'étouffe pas toute lescoukeurs peut marcher si tu assumes que le premier plan(et le personnages) reçoivent le plus de couleur, ce qui nous ferait un dégradé du premier plan(clair) au ciel (sombre). 6 - le souci pour cette tentative, c'est que tout est saturé en même temps, et que les couleurs très chaudes du premier et second plan jurent avec le ciel. 7 - mieux! là encore le personnage n'est pas intégré au balcon, mais il est possible d'utiliser le ciel très coloré, façon image de nébuleuse de la NASA, pour penser le reste de l'image. à ce moment là, il faut simplifier l'arrière plan au maximum pour ne pas trop diviser l'attention. Le premier plan peut être éclairé, ou rester sombre, au choix. 8 - académique mais efficace - tu peux pousser un peu pleus le constraste entre le ciel et l'arrière plan, et rendre le premier plan un peu plus sombre et un peu plus bleu plutôt que violet.
j'ai pris les 3 miniatures les plus prometteuses pour faire mes retours. déjà: sur le dessin: pas facile de faire un décor en format paysage. pas forcément un mauvais choix; vu l'importance de la verticalité dans l'image, mais tu devrais faire un essai en format horizontal.
Ensuite, tu gagnerais en lisibilité en ne rangeant pas le personnage dans le coin; remonte un peu le premier plan, et mets le personnage dans le tiers. tu peux ausser rendre l'image plus naturelle en rendant les branches plus tordues et moins horizontales : là les troncs et les branches sont parallèles au cadre, ce qui attire rend un pu trop artificiel, vu ton sujet.
1 sur les couleurs: je recommande d'éclaircir le ciel pour permettre au grand arbre de se détacher, et de garder le personnage principal plus sombre, plus uniforme avec le premier plan. Tu pourras lui donner plus de couleurs et de contraste plus tard, quand tu commencera à détailler davantage, mais il faut que ton personnage soit intégré dans le décor ou elle se trouve. 2 j'aime les rayons lumineux. N'ésites pas à montrer que le tronc est éclairé. En faisant un mouchetage de taches de lumières, tu suggère la forêt tout autour, et c'est une bonne façon de réchauffer ton image.
3 tu peux assombrir l'arbre, après tout il reste ton sujet principal, et doit se détacher de l'arrière plan, et tu peux désaturer les bleus du premier plan (en fait, même si tu utilisais des gris purs; avec les ouranges saturés, ils auraient l'air bleu par contraste) mais le coucher de soleil peut créer un ensemble vraiment féérique.et poétique.
Merci du coup pour les corrections ! C'est quand même dur la composition rien que dans les couleur mais je pense que je vais m'y interesser un peu plus !J'avais juste encore une question.. Quand le ciel est vraiment noire et rempli d'étoile comment deviennent ou rendent le second et premier plan ?
si ton ciel est vraiment noir, je ferai le premier plan relativement clair, second plan sombre, arrière plan encore plus sombre... bref une gradation du plus clair à l'avant au plus sombre à mesure qu'on va vers le fond de ton image.
Généralement, je te recommanderai quand même de garder le noir absolu pour des petites zones de contrastes du premier plan, et de garder le ciel un peu plus clair que du noir absolu, (même si en moyenne ça reste la zone la plus sombre de ton image). à part si le ciel est la partie la plus importante de ton image et que c'est là que tu veux maximiser tes contrastes, bien sûr.
Oui effectivement, Krita a une traduction différente de photoshop - en anglais, c'est "multiply" qui devient "produit" dans photoshop, et "multiplier" dans Krita.
Salut! si tu apprécies le médium, la technique viendra avec la pratique, je ne me fais pas de soucis pour toi. Concernant tes images, je trouve que les teintes de la première proposition évoquent plus une fin de journée orageuse que la nuit ou le crépuscule. Je vais donc me concentrer sur la seconde pour la correction: Le ciel est très violet. D'ordianire, plus une couleur est froide, et plus on la perçoit commé éloignée. En turant le ciel davantage vers les cyans, je clarifie la hierarchie de ma perspective atmoisphérique. Tu as le droit de faire un ciel violet pour donner une touche de fanatastique, mais à ce moement je te suggère d'y aller à fond! De la même manière, je tire les vâtiments d'un jaune verdâtre vers les bleus. Pour faire ça rapidement, j'ai utilisé le lasso, puis l'outil balance des couleurs. Mais le principal problème, c'est la luminosité: je vais éclaircir le ciel, assombrir les bâtiments, de faon à ce que san s exception, plus un objet est proche, plus il est sombre, et les bâtiments se détachent en sombre sur un ciel plus clair. Et je rajoute des étoiles, des planètes... afin qu'il y ai quelque chose de lumineux pour donner du contraste et de l'énegie à ton image. de la même manière, tu peux créer un liseré de lumière pour détacher la silhouette du personnage au premier plan.
J'ai eu des difficultés avec le support de cours qui grise beaucoup les couleurs, mes propositions ne me plaise pas trop mais je réessairai de faire quelque vignettes quand je regarderais le corrigé après mon voyage la semaine prochaine.
En principe, tu peux évoiter que le support de cours ne grise tes couleurs, par exemple en peignant sur un calque en mode incrustation (oou overlay, pour la version anglaise). Pour ce qui est du corrigé, tu as des propositions intéressantes, qui utilisent des couleurs origoinales et intéressantes. Mais tu peux en améliorer la lisibilité en dosant mieux tes contrastes, et la perspective atmosphérique.
Pour la première vignette, c'est le plus simple: plus c'est en arrière, plus c'est bleu clair. Plus c'est vers l'avant, plus c'est violet foncé. Assures toi qu'il y a assez de contraste pour que même en miniature, tu arrives à lire les différents plans. On rend les clairs plus clairs, les sombres plus sombres.
La deuxième, même principe, mais on a l'opportunité de faire un très joli soleil levant/couchant. On peut mettre un peu de rouge à l'horizon. Si la perspective atmosphériuque est claire au niveau de la luminosité, ça ne pmose pas de problème qu'il y aie des touches de couleurs chaudes à l'arrière plan.
La troisième, c'est comme la seconde mais avec une teinte rouge plus intense. Il vaut mieux continuer à rendre le second plan plus sombre que le ciel, et le premier plan encore plus sombre. à part s'il y a une source de lumière au premier plan.
La quatrième proposition est très similaire à la seconde, juste avec le premier plan plus orange et le ciel plus sombre, mais globalement la même correction s'applique.
La cinquième est intéressante car tu as rendu l'arrière plan le plus sombre, et le premier plan le plus clair. C'est inhabituel, mais toutes les règles peuvent être brisées en art, tant qu'on sait ce qu'on fait, donc essayons de voir ce qu'on peut créer. D'abord, On rend le ciel plus uniforme, plus sombre. Le second plan doit être plus clair que le ciel si on veut complètement inverser la perspective atmosphérique habituelle, et le premier plan vraiment plus clair. Encore une fois, il faut que l'image soit lisiblemême en tout petit. mais s'il y a assez de contraste entre chaque, plan, ça marche. à noter que le premier plan a plus de lumière, mais il a aussi des ombres intanses et contrastées.
Enfin, sixième et dernière version, tu as décidé de rendre le ciel très détaillé, contrasté et chaotique. Peut être peut-on en faire le sujet principal. à ce moment, on va rendre le second et premier plans assez uniforme, pour qu'ils ne distraient pas trop du sujet priincipal. Mais à part ça, on apprlique les mêmes règles: le premier plan est le plus sombre, suivi du scond plan, et le ciel est le plus clair. On peut utilisé la lumière intese de l'éclair pour justifier un liseré lumineux au prmier plan si on veut l'aider à se détacher.
Bon boulot, et j'espère que tu profites bien de ton voyage!
Pour mon illustration j'ai essayé beaucoup de scènes diverse, je trouve que la 6ème vignette est plus la compréhensive sur l'action en cour bien que les couleurs ne me satisfont pas entièrement. Je pense refaire d'autres test avec la case 6.
Salut! comme pour la correction avec l'exemple du cours, c'est une quetion de contraste. Ici, c'est beaucoup plus lisible que pour ton autre exercice, donc félicitations! Et c'est du joli travail en général, surtout pour la variété de tes propositions! Pour la permière pproposition,, je n'ai pas grand chose à redire sur le paysage, je pense en revanche que tu peux sonner une autre couleur au dragon , qui se confond un peu trop avec le feuillage des arbres. De préférence une couleur chaude, comme l'oeuf. Le nid au premier plan pourrait être plus sombre pour le désigner clairement comme proche de l'observateur.
Même chose pour le second. Petite remarque: une pluie intense va agir comme une brume qui va "manger" l'arrière plan: tu peux rendre l'arrière plan plus proche de la couleur du ciel, ou plus clair et gris.
Pour la troisième propostion, j'aime les teintes dorées que tu as choisies. Il y a quelques ajustements à faire à la perpective atmosphérique malgré tout. Le haut du ciel devrait être plus clair que le dragon. Le premier plan avec le nid et l'oeuf devraient eux être plus sombres afin d'être clairement lisibles au premier coup d'oeil. Même chose pour la quatrième proposition, le ciel est un peu sombre, le premier plan trop pâle.
Pour la cinquième, tu as trouvé de jolies teintes bleues et vertes. Le dragon se camoufle encore un peu trop dans les abres, et le nid est trop similaire en teinte et luminosité avec l'arrière plan. L'oeuf ressort bien , même s'il est plus clair. Si tu lui donne une omble bien contrastée, avoir des éléments clairs au premier plan peut très bien fonctionner.
Pour la sixième, je suppose qu'il s'agit d'un feu de forêt plutôt qu'un coucher de soleil? Si c'est le cas, tu as toutes les raisons du monde d'appliquer struictement la perspective atmosphérique: ciel orangé dans des tons clairs, premier plan en silhouette sombre, avec des notes de contrastes intenses s'il y a des flammes proches de nous. Le plan intermédiaire va être de luminosité moyenne, avec des arbres sombres, de la fumée, etc...
La septième proposition a un ciel très sombre, mais ça peut marcher si tu décides que le premier plan sera le plus lumineux. C'est le même principe que la vignette 5 que tu as fait pour l'exercice fourni avec le cours.
La huitième, comme la plupart des propositions, manque de contraste entre ke dragon et les arbres, et entre l'oeuf et la for^t, mais le ciel plus clair fonctionne bien, et l'horizon se distingue bien du ciel et du second plan.
La neuvième et dernière proposition est intéresssante car elle n'est pas vraiment réaliste: si le ciel est si rouge, il ne pourrait pas y avoir autant de ble, mais c'est ce contrste qu rend l'image intéressante. comme pour la septième proposition, j'augmenterai la luminosité du premier plan, laissant le ciel comme la partie pla plus sombre de l'image, et j'éclaircirai le dragon, qui ne se voit presque pas dans le ciel.
En bref, tu as de très bonnes idées avec la couleur, mais il faut que tu travailles encore un peu à organiser la luminosité pour que tes images soient bien lisibles. ce n'est pas facile, mais la lisibilité est la fondation sur laquelle toute l'image est construite. Bon travail!
Alors, j'ai réessayé l'exercice avec mon idée d'incendie. Les vignettes 2 et 5 sont quasi similaire, se sont celles où je trouve m'être le mieux débrouillé. Je pense que je pourrais accentuer les ombres et lumières sur certaines zones mais je ne sais pas trop où.
Ce n'est pas un scénario facile à travailler, c'est certain!
La difficulté avec l'incendie c'est que c'est une situation ou il y a beaucoup de contraste, et que la lumière peut venir de partout, premier plan, arrière plan, contrejour et lumière frontale... partout ou il y a des flammes!
Ma suggestion, c'est de simplifier la lecture en eclaircissant un peu l'image, en particulier l'arrière plan: les incenties crées beaucoup de fumée dans laquelle la lumière des flammes se diffuse, ce qui floute et masque une bonne partie de l'horizon, ce qui nous donne l'opportunité de simlifier la composition, et donc de rendre notre image plus impactante. donc dans mla version, le ciel est plus clair, l'horizon est rouge orangé. les arbres géants sont plus sombres.
Et si l'arrière plan est suffisament simple et lisible, ça signifie que au contraire, on peut augmenter le détail et les contrastes pour les sujet principaux, l'oeuf et le dragon. Je propose donc d'assombrir énormément les buisson du premier plan, d'ajouter des flammèches vives, sur fond noir, et de laisser l'ouf et le dragon se partager des tons dorés. tu peux aussi accentuer les ombres d'occlusion sur le dragon , poour lui donner plus de volume, mais c'est facultatif. Inversement, tu peux rendre le dragon très noir. Comme nous avons éclairci l'arrière plan pour le rendre rouge moyen, ni trop clair ni trop sombre, les deux peuvent fonctionner. Bien sûr un dragon très noir aura tendance à paraître plus menaçant!
Je te prie de m'excuser le délai pour cette correction: en pricipe, j'essaie de ne pas faire attendre les élèves plus d'une semaine pour donner des retours, mais comme je disais, c'est un cas de figure assez compliqué, et je voulais prendre le temps de réfléchir afin de te donner les conseils les plus clairs et utiles possibles.
Je te remercie pour tes conseils, la scène est plus lisible comme ça. Je viens de réaliser les exercice du cours suivant et je comprends mieux ta réponse maintenant. :)
il y a beaucoup de variété et de très bonnes idées dans tes variantes, c'est vraiment très chouette, et généralement tes choix de couleurs sont harmonieux et intéressants! Le principal problème qui reveient, c'est un léger manque de contraste entre les plans. n'hésite pas à utiliser les outils de type courbes, niveaux, ou l'exposition afin de plus fortement détacher tes plans. généralement, il s'agit de d'assombrir le premier plan et éclairicir le ciel, ce que j'ai fait dans toutes les corrections.
Pouraller un peu plus dans le détail:
1- avoir de la pluie agit comme de la brume, ce qui accentue la perpective atmosphérique, peut faire que l'arrière plan se perde dans le ciel, mais ça veut aussi dire que la lumière se diffuse et permet de détacher des silhouette. Rajoute un dégradé blanc dans le ciel pour détacher les silhouettes des principaux bâtiments. tu peux assombrir le premier plan, ou le contraster avec des couleurs chaudes.
2-pour accentuer l'impression de contrejour, tu peux simuler l'eblousissement en rendant les bâtoiments proches du doleil plus clairs et rouges, ce qui a le bénéfice de détacher l'arrière plan des premiers et secondsplans; tu peux aussi êtres plus affirmé dans la luminosité du ciel, et le saturer davantage. Comme un soleil couchant est rasant, tu peux aussi fortement détacher les silhouettes avec des liserés de lumière rasantes qui viennnt souligner les contours.
3-Comme tu as choisi des couleurs fluo, c'est une palette difficile à rendre "naturelle". Mon principal conseil est d'atténuer les violets, qui dans la lumière verte ressortiraient plus bleutés. Si tu veux vraiment avoir des violets, je te suggère de les mettre au premier plan, ce qui ferait une perspective atmosphérique plus simple à lire. Tu aurais alors un dégradé, qui irait d'un premier plan violacé (relativement chaud) vers un arrière plan vert (froid) Tu peux avoir de la lumière au premier plan, mais je suggère d'y laisser des zones d'ombres pour détacher les plans. à nouveau, j'éclairci fortement le ciel, un peu le second plan, et j'assombri le premier plan.
4-l'orage est une très bonne idée! là il s'agit d'éclaircir le ciel, y compris les éclairs. c'est une source de lumière intense, et donc leur luminosité devrait affecter leur environnement. tu peux utiliser des liserés pour détacher les silhouettes du personnage ou des bâtiments.
5-un paysage ensoleillé réussi et lisible. là je t'encourragerai à colorer le crayonné afin de rendre le second plan plus lumineux et saturé. Comme toujours tu peux améliorer la perspective atmosphérique en assombrossant le premier plan et en éclaircissant le ciel. Utilisier du bleu pour le premier paln est inhabituel, la lumière rouge n'étant pas absorbée par l'atmosphère pour les objets proches de nous, mais le premier plan se détache suffisamment en termes de lminosité, donc visuellement ça fonctionne.
6-Même un ciel orageux est plus lumineux que les objets au sol. encore une fois je t'encourage à éclaircir le ciel, et légèrement l'arrière plan aussi poiur aider la lisibilité. comme ton arrière plan est légèrement verdâtre, tu peux amélirorer ton harmonie de couleurs en mettant plus de rouge dans les ombres de ton premier plan, plutôt que seulement des jaunes.
7- pour l'incendie, tu peux te permettre d'être nettement plus dramatique, en rougissant le ciel, et en jouant sur la fumées, dans laquelle se diffuse la lumière orangée des flammes, pour simplifier l'image en en jeu de silhouettes orangées et brumeuses.
8- pour le coup, le ciel manque un peu de couleur pour une fin de coucher de soleil. N'hésite pas à bleuir le ciel et rougir un peu plus l'horizon. Les teintes vertes et ourages de l'arrière plan sont intéressantes, mais je t'encourage à mettre plus de bleu dans ton arrière plan. Les oranges de ton premier et second plan sont très proches, je te suggère de rougir et assombrir un pe ton premier plan... ou alors de l'éclairer franchement. L'important c'est qu'il se détache.
9-très jolies couleurs, mais je trouve que l'arrière plan reste un peu gris: ajoute un peu plus de blues ou cyan à l'arrière plan, du jaune orangé dans le ciel, pour aider les plans à resortir, et tu peux contraster un peu plus le premier plan, en l'assombrissant, mais j'aime beaucoup les roses pâles qui viennent éclairer à ceniveau, et ce serait dommage de perdre ces lumières complètement.
Globalement je trouve to travail très chouette, donc continues, je suis impatient de voir ce que tu vas faire ensuite!
Salut! Tu as utilisé de très jolies coueleurs pastelles, et je pense qu'on peut s'en servir de base pour aller encore plus loin.
Pour la première image, le principal souci à corriger est ce premier plan magenta qui est très confus. Généralement, il est préférable d'avoir un contraste de luminosté entre le premier, le second et l'arrière plan; je vaiss donc assombrir le premier plan et éclaircir le ciel.
Pour la seconde proposition, on peut aussi détacher un poil plus les plans, particulièrement entre les bâtiments lointains et le ciel. Et bien que j'aime beaucoup tes couleurs subtiles, je pense que les jaunes orangés du soleil et du ciel couchant méritent d'être plus lumineux et saturés
Pour la 3e proposition, tu as choisi un bleu très vif pour le premier plan. Dans mon expéience, bien qu'il ne faille pas être timide avec les couleurs chaudes (comme indiqué dans al correction de l'image précédente) il est difficile de mettre des bleus très vifs sans donner un rendu néon ou généralement artificiel. Donc on atténue les bleus, et on réintroduit des orangés plus forts. Et comme pour les autres, les différents plans peuvent avoir plus de contraste de luminosité.
La 4 est avec la 2e, ma préféreé. Le cyan que tu as choisi est très joli, et tu as osé des oranges plus vifs qui marquent bien l'heure du coucher de soleil. on peut toujours séparer un peu plus la luminosité des plans, mais dans l'ensemble c'est ta proposition qui fonctionne le mieux.
En tout cas c'est du très joli travail, très poétique et subtil.
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31/12/2021
Et j'ai vite refait une case (la 8) en ayant regarder le corrigé !
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09/02/2022
salut! les proposition sont variées, et même si elles ne fonctionnent pas toutes (mais c'est pour ça qu'on fait plusieurs vignettes) il y en a des vraiment très chouettes!
Donc:
1 - le sujet en jaune alors que tout le reste est violet est un peu surprenant - s'il est éclairé, le reste du premier plan devrait prendre la lumière aussi - et la distinction entre le ciel, l'arrière plan, et le balcon n'est pas très nette. tu peux envisager de faire l'arrière plan très sombre et de la lumière au premier plan, ou opter pour un dégradé simple (premier plan sombre, arrière plan clair)
2 - jolies couleurs, très fantastique, meillure distinction entre le ciel et l'arrière plan, mais un peu timide entre le balcon et l'arrière plan. Je suggère d'assombrir le balcon.
3 - le ciel en noir jure un peu avec la colline en bleu - et les deux sont de la même valeur - je suggère d'opter pour du bleu un peu plus clair pour le ciel, Tu peux rester dans les gris/bruns mais on est moins habitués.
4 - très chouette, même si encore une fois le personnage est peut être un peu trop distinct du reste du balcon. j'aime beaucoup les contrastes dans le ciel, et l'arrière plan très sombre, même si j'aurais tendance à ramener un peu de cyan par le bas (j'ai poussé un peu le rendu des lumières et volumes dans ma correction, pour montrer ce que ça pourrait donner).
5 - légèrement confus, mais cette version ou la nuit américaine n'étouffe pas toute lescoukeurs peut marcher si tu assumes que le premier plan(et le personnages) reçoivent le plus de couleur, ce qui nous ferait un dégradé du premier plan(clair) au ciel (sombre).
6 - le souci pour cette tentative, c'est que tout est saturé en même temps, et que les couleurs très chaudes du premier et second plan jurent avec le ciel.
7 - mieux! là encore le personnage n'est pas intégré au balcon, mais il est possible d'utiliser le ciel très coloré, façon image de nébuleuse de la NASA, pour penser le reste de l'image. à ce moment là, il faut simplifier l'arrière plan au maximum pour ne pas trop diviser l'attention. Le premier plan peut être éclairé, ou rester sombre, au choix.
8 - académique mais efficace - tu peux pousser un peu pleus le constraste entre le ciel et l'arrière plan, et rendre le premier plan un peu plus sombre et un peu plus bleu plutôt que violet.
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31/12/2021
et voilà l'autre exercise ! elle est de travers dsl..
Ca demande beaucoup de reflexion en tout cas pour moi! C'est dur de trouver les bonnes teintes et de trouver la bonne "ambiance"
et est-ce que la récapitulation c'est d'utiliser les contraste et/ou la "température des couleurs" (je sais pas si ça se dit dsl)
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09/02/2022
j'ai pris les 3 miniatures les plus prometteuses pour faire mes retours.
déjà: sur le dessin: pas facile de faire un décor en format paysage. pas forcément un mauvais choix; vu l'importance de la verticalité dans l'image, mais tu devrais faire un essai en format horizontal.
Ensuite, tu gagnerais en lisibilité en ne rangeant pas le personnage dans le coin; remonte un peu le premier plan, et mets le personnage dans le tiers. tu peux ausser rendre l'image plus naturelle en rendant les branches plus tordues et moins horizontales : là les troncs et les branches sont parallèles au cadre, ce qui attire rend un pu trop artificiel, vu ton sujet.
1 sur les couleurs: je recommande d'éclaircir le ciel pour permettre au grand arbre de se détacher, et de garder le personnage principal plus sombre, plus uniforme avec le premier plan. Tu pourras lui donner plus de couleurs et de contraste plus tard, quand tu commencera à détailler davantage, mais il faut que ton personnage soit intégré dans le décor ou elle se trouve.
2 j'aime les rayons lumineux. N'ésites pas à montrer que le tronc est éclairé. En faisant un mouchetage de taches de lumières, tu suggère la forêt tout autour, et c'est une bonne façon de réchauffer ton image.
3 tu peux assombrir l'arbre, après tout il reste ton sujet principal, et doit se détacher de l'arrière plan, et tu peux désaturer les bleus du premier plan (en fait, même si tu utilisais des gris purs; avec les ouranges saturés, ils auraient l'air bleu par contraste) mais le coucher de soleil peut créer un ensemble vraiment féérique.et poétique.
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09/02/2022
Merci du coup pour les corrections ! C'est quand même dur la composition rien que dans les couleur mais je pense que je vais m'y interesser un peu plus !J'avais juste encore une question.. Quand le ciel est vraiment noire et rempli d'étoile comment deviennent ou rendent le second et premier plan ?
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11/02/2022
si ton ciel est vraiment noir, je ferai le premier plan relativement clair, second plan sombre, arrière plan encore plus sombre... bref une gradation du plus clair à l'avant au plus sombre à mesure qu'on va vers le fond de ton image.
Généralement, je te recommanderai quand même de garder le noir absolu pour des petites zones de contrastes du premier plan, et de garder le ciel un peu plus clair que du noir absolu, (même si en moyenne ça reste la zone la plus sombre de ton image). à part si le ciel est la partie la plus importante de ton image et que c'est là que tu veux maximiser tes contrastes, bien sûr.
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28/02/2022
bonjour,
je travaille avec Krita mais je ne trouve pas l'equivalent de "produit" sur ce logiciel par rapport à photoshop.
quelqun peut m'aider ??? merci d'avance !
cordialement
chlo
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01/03/2022
Oui effectivement, Krita a une traduction différente de photoshop - en anglais, c'est "multiply" qui devient "produit" dans photoshop, et "multiplier" dans Krita.
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20/06/2022
bonjour,
pas très contente de moi: j'ai du mal avec la peinture numerique ! meme si c'est un medium fantastique !
j'ai besoin de quelques conseils svp
cordialement,
chlo
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21/06/2022
Salut! si tu apprécies le médium, la technique viendra avec la pratique, je ne me fais pas de soucis pour toi.
Concernant tes images, je trouve que les teintes de la première proposition évoquent plus une fin de journée orageuse que la nuit ou le crépuscule. Je vais donc me concentrer sur la seconde pour la correction:
Le ciel est très violet. D'ordianire, plus une couleur est froide, et plus on la perçoit commé éloignée. En turant le ciel davantage vers les cyans, je clarifie la hierarchie de ma perspective atmoisphérique. Tu as le droit de faire un ciel violet pour donner une touche de fanatastique, mais à ce moement je te suggère d'y aller à fond! De la même manière, je tire les vâtiments d'un jaune verdâtre vers les bleus. Pour faire ça rapidement, j'ai utilisé le lasso, puis l'outil balance des couleurs.
Mais le principal problème, c'est la luminosité: je vais éclaircir le ciel, assombrir les bâtiments, de faon à ce que san s exception, plus un objet est proche, plus il est sombre, et les bâtiments se détachent en sombre sur un ciel plus clair.
Et je rajoute des étoiles, des planètes... afin qu'il y ai quelque chose de lumineux pour donner du contraste et de l'énegie à ton image. de la même manière, tu peux créer un liseré de lumière pour détacher la silhouette du personnage au premier plan.
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17/07/2022
J'ai eu des difficultés avec le support de cours qui grise beaucoup les couleurs, mes propositions ne me plaise pas trop mais je réessairai de faire quelque vignettes quand je regarderais le corrigé après mon voyage la semaine prochaine.
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27/07/2022
En principe, tu peux évoiter que le support de cours ne grise tes couleurs, par exemple en peignant sur un calque en mode incrustation (oou overlay, pour la version anglaise).
Pour ce qui est du corrigé, tu as des propositions intéressantes, qui utilisent des couleurs origoinales et intéressantes.
Mais tu peux en améliorer la lisibilité en dosant mieux tes contrastes, et la perspective atmosphérique.
Pour la première vignette, c'est le plus simple: plus c'est en arrière, plus c'est bleu clair. Plus c'est vers l'avant, plus c'est violet foncé. Assures toi qu'il y a assez de contraste pour que même en miniature, tu arrives à lire les différents plans. On rend les clairs plus clairs, les sombres plus sombres.
La deuxième, même principe, mais on a l'opportunité de faire un très joli soleil levant/couchant. On peut mettre un peu de rouge à l'horizon. Si la perspective atmosphériuque est claire au niveau de la luminosité, ça ne pmose pas de problème qu'il y aie des touches de couleurs chaudes à l'arrière plan.
La troisième, c'est comme la seconde mais avec une teinte rouge plus intense. Il vaut mieux continuer à rendre le second plan plus sombre que le ciel, et le premier plan encore plus sombre. à part s'il y a une source de lumière au premier plan.
La quatrième proposition est très similaire à la seconde, juste avec le premier plan plus orange et le ciel plus sombre, mais globalement la même correction s'applique.
La cinquième est intéressante car tu as rendu l'arrière plan le plus sombre, et le premier plan le plus clair. C'est inhabituel, mais toutes les règles peuvent être brisées en art, tant qu'on sait ce qu'on fait, donc essayons de voir ce qu'on peut créer. D'abord, On rend le ciel plus uniforme, plus sombre. Le second plan doit être plus clair que le ciel si on veut complètement inverser la perspective atmosphérique habituelle, et le premier plan vraiment plus clair. Encore une fois, il faut que l'image soit lisiblemême en tout petit. mais s'il y a assez de contraste entre chaque, plan, ça marche. à noter que le premier plan a plus de lumière, mais il a aussi des ombres intanses et contrastées.
Enfin, sixième et dernière version, tu as décidé de rendre le ciel très détaillé, contrasté et chaotique. Peut être peut-on en faire le sujet principal. à ce moment, on va rendre le second et premier plans assez uniforme, pour qu'ils ne distraient pas trop du sujet priincipal. Mais à part ça, on apprlique les mêmes règles: le premier plan est le plus sombre, suivi du scond plan, et le ciel est le plus clair. On peut utilisé la lumière intese de l'éclair pour justifier un liseré lumineux au prmier plan si on veut l'aider à se détacher.
Bon boulot, et j'espère que tu profites bien de ton voyage!
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03/08/2022
Merci, j'ai bien profité de mon voyage et je suis prête à reprendre mon stylet.
J'ai trouvé la fonction de calques incrusté et ça change la donne, je vais regarder la correction et reprendre tout ça :)
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17/07/2022
Pour mon illustration j'ai essayé beaucoup de scènes diverse, je trouve que la 6ème vignette est plus la compréhensive sur l'action en cour bien que les couleurs ne me satisfont pas entièrement. Je pense refaire d'autres test avec la case 6.
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27/07/2022
Salut! comme pour la correction avec l'exemple du cours, c'est une quetion de contraste. Ici, c'est beaucoup plus lisible que pour ton autre exercice, donc félicitations!
Et c'est du joli travail en général, surtout pour la variété de tes propositions!
Pour la permière pproposition,, je n'ai pas grand chose à redire sur le paysage, je pense en revanche que tu peux sonner une autre couleur au dragon , qui se confond un peu trop avec le feuillage des arbres. De préférence une couleur chaude, comme l'oeuf. Le nid au premier plan pourrait être plus sombre pour le désigner clairement comme proche de l'observateur.
Même chose pour le second. Petite remarque: une pluie intense va agir comme une brume qui va "manger" l'arrière plan: tu peux rendre l'arrière plan plus proche de la couleur du ciel, ou plus clair et gris.
Pour la troisième propostion, j'aime les teintes dorées que tu as choisies. Il y a quelques ajustements à faire à la perpective atmosphérique malgré tout. Le haut du ciel devrait être plus clair que le dragon. Le premier plan avec le nid et l'oeuf devraient eux être plus sombres afin d'être clairement lisibles au premier coup d'oeil.
Même chose pour la quatrième proposition, le ciel est un peu sombre, le premier plan trop pâle.
Pour la cinquième, tu as trouvé de jolies teintes bleues et vertes. Le dragon se camoufle encore un peu trop dans les abres, et le nid est trop similaire en teinte et luminosité avec l'arrière plan. L'oeuf ressort bien , même s'il est plus clair. Si tu lui donne une omble bien contrastée, avoir des éléments clairs au premier plan peut très bien fonctionner.
Pour la sixième, je suppose qu'il s'agit d'un feu de forêt plutôt qu'un coucher de soleil? Si c'est le cas, tu as toutes les raisons du monde d'appliquer struictement la perspective atmosphérique: ciel orangé dans des tons clairs, premier plan en silhouette sombre, avec des notes de contrastes intenses s'il y a des flammes proches de nous. Le plan intermédiaire va être de luminosité moyenne, avec des arbres sombres, de la fumée, etc...
La septième proposition a un ciel très sombre, mais ça peut marcher si tu décides que le premier plan sera le plus lumineux. C'est le même principe que la vignette 5 que tu as fait pour l'exercice fourni avec le cours.
La huitième, comme la plupart des propositions, manque de contraste entre ke dragon et les arbres, et entre l'oeuf et la for^t, mais le ciel plus clair fonctionne bien, et l'horizon se distingue bien du ciel et du second plan.
La neuvième et dernière proposition est intéresssante car elle n'est pas vraiment réaliste: si le ciel est si rouge, il ne pourrait pas y avoir autant de ble, mais c'est ce contrste qu rend l'image intéressante. comme pour la septième proposition, j'augmenterai la luminosité du premier plan, laissant le ciel comme la partie pla plus sombre de l'image, et j'éclaircirai le dragon, qui ne se voit presque pas dans le ciel.
En bref, tu as de très bonnes idées avec la couleur, mais il faut que tu travailles encore un peu à organiser la luminosité pour que tes images soient bien lisibles. ce n'est pas facile, mais la lisibilité est la fondation sur laquelle toute l'image est construite. Bon travail!
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04/08/2022
Alors, j'ai réessayé l'exercice avec mon idée d'incendie. Les vignettes 2 et 5 sont quasi similaire, se sont celles où je trouve m'être le mieux débrouillé. Je pense que je pourrais accentuer les ombres et lumières sur certaines zones mais je ne sais pas trop où.
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14/08/2022
Ce n'est pas un scénario facile à travailler, c'est certain!
La difficulté avec l'incendie c'est que c'est une situation ou il y a beaucoup de contraste, et que la lumière peut venir de partout, premier plan, arrière plan, contrejour et lumière frontale... partout ou il y a des flammes!
Ma suggestion, c'est de simplifier la lecture en eclaircissant un peu l'image, en particulier l'arrière plan: les incenties crées beaucoup de fumée dans laquelle la lumière des flammes se diffuse, ce qui floute et masque une bonne partie de l'horizon, ce qui nous donne l'opportunité de simlifier la composition, et donc de rendre notre image plus impactante. donc dans mla version, le ciel est plus clair, l'horizon est rouge orangé. les arbres géants sont plus sombres.
Et si l'arrière plan est suffisament simple et lisible, ça signifie que au contraire, on peut augmenter le détail et les contrastes pour les sujet principaux, l'oeuf et le dragon. Je propose donc d'assombrir énormément les buisson du premier plan, d'ajouter des flammèches vives, sur fond noir, et de laisser l'ouf et le dragon se partager des tons dorés. tu peux aussi accentuer les ombres d'occlusion sur le dragon , poour lui donner plus de volume, mais c'est facultatif. Inversement, tu peux rendre le dragon très noir. Comme nous avons éclairci l'arrière plan pour le rendre rouge moyen, ni trop clair ni trop sombre, les deux peuvent fonctionner. Bien sûr un dragon très noir aura tendance à paraître plus menaçant!
Je te prie de m'excuser le délai pour cette correction: en pricipe, j'essaie de ne pas faire attendre les élèves plus d'une semaine pour donner des retours, mais comme je disais, c'est un cas de figure assez compliqué, et je voulais prendre le temps de réfléchir afin de te donner les conseils les plus clairs et utiles possibles.
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17/08/2022
Je te remercie pour tes conseils, la scène est plus lisible comme ça. Je viens de réaliser les exercice du cours suivant et je comprends mieux ta réponse maintenant. :)
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11/12/2022
Bonjour,
Et voilà de la couleur ^^
je n'ai fait qu'avec ton illustration , je trouvais que les miennes étaients moins intéressantes à bosser sur ce sujet...
Merci d'avance pour ta correction ^^
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17/12/2022
Salut!
il y a beaucoup de variété et de très bonnes idées dans tes variantes, c'est vraiment très chouette, et généralement tes choix de couleurs sont harmonieux et intéressants!
Le principal problème qui reveient, c'est un léger manque de contraste entre les plans. n'hésite pas à utiliser les outils de type courbes, niveaux, ou l'exposition afin de plus fortement détacher tes plans. généralement, il s'agit de d'assombrir le premier plan et éclairicir le ciel, ce que j'ai fait dans toutes les corrections.
Pouraller un peu plus dans le détail:
1- avoir de la pluie agit comme de la brume, ce qui accentue la perpective atmosphérique, peut faire que l'arrière plan se perde dans le ciel, mais ça veut aussi dire que la lumière se diffuse et permet de détacher des silhouette. Rajoute un dégradé blanc dans le ciel pour détacher les silhouettes des principaux bâtiments. tu peux assombrir le premier plan, ou le contraster avec des couleurs chaudes.
2-pour accentuer l'impression de contrejour, tu peux simuler l'eblousissement en rendant les bâtoiments proches du doleil plus clairs et rouges, ce qui a le bénéfice de détacher l'arrière plan des premiers et secondsplans; tu peux aussi êtres plus affirmé dans la luminosité du ciel, et le saturer davantage. Comme un soleil couchant est rasant, tu peux aussi fortement détacher les silhouettes avec des liserés de lumière rasantes qui viennnt souligner les contours.
3-Comme tu as choisi des couleurs fluo, c'est une palette difficile à rendre "naturelle". Mon principal conseil est d'atténuer les violets, qui dans la lumière verte ressortiraient plus bleutés. Si tu veux vraiment avoir des violets, je te suggère de les mettre au premier plan, ce qui ferait une perspective atmosphérique plus simple à lire. Tu aurais alors un dégradé, qui irait d'un premier plan violacé (relativement chaud) vers un arrière plan vert (froid) Tu peux avoir de la lumière au premier plan, mais je suggère d'y laisser des zones d'ombres pour détacher les plans. à nouveau, j'éclairci fortement le ciel, un peu le second plan, et j'assombri le premier plan.
4-l'orage est une très bonne idée! là il s'agit d'éclaircir le ciel, y compris les éclairs. c'est une source de lumière intense, et donc leur luminosité devrait affecter leur environnement. tu peux utiliser des liserés pour détacher les silhouettes du personnage ou des bâtiments.
5-un paysage ensoleillé réussi et lisible. là je t'encourragerai à colorer le crayonné afin de rendre le second plan plus lumineux et saturé. Comme toujours tu peux améliorer la perspective atmosphérique en assombrossant le premier plan et en éclaircissant le ciel. Utilisier du bleu pour le premier paln est inhabituel, la lumière rouge n'étant pas absorbée par l'atmosphère pour les objets proches de nous, mais le premier plan se détache suffisamment en termes de lminosité, donc visuellement ça fonctionne.
6-Même un ciel orageux est plus lumineux que les objets au sol. encore une fois je t'encourage à éclaircir le ciel, et légèrement l'arrière plan aussi poiur aider la lisibilité. comme ton arrière plan est légèrement verdâtre, tu peux amélirorer ton harmonie de couleurs en mettant plus de rouge dans les ombres de ton premier plan, plutôt que seulement des jaunes.
7- pour l'incendie, tu peux te permettre d'être nettement plus dramatique, en rougissant le ciel, et en jouant sur la fumées, dans laquelle se diffuse la lumière orangée des flammes, pour simplifier l'image en en jeu de silhouettes orangées et brumeuses.
8- pour le coup, le ciel manque un peu de couleur pour une fin de coucher de soleil. N'hésite pas à bleuir le ciel et rougir un peu plus l'horizon. Les teintes vertes et ourages de l'arrière plan sont intéressantes, mais je t'encourage à mettre plus de bleu dans ton arrière plan. Les oranges de ton premier et second plan sont très proches, je te suggère de rougir et assombrir un pe ton premier plan... ou alors de l'éclairer franchement. L'important c'est qu'il se détache.
9-très jolies couleurs, mais je trouve que l'arrière plan reste un peu gris: ajoute un peu plus de blues ou cyan à l'arrière plan, du jaune orangé dans le ciel, pour aider les plans à resortir, et tu peux contraster un peu plus le premier plan, en l'assombrissant, mais j'aime beaucoup les roses pâles qui viennent éclairer à ceniveau, et ce serait dommage de perdre ces lumières complètement.
Globalement je trouve to travail très chouette, donc continues, je suis impatient de voir ce que tu vas faire ensuite!
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17/02/2023
Bonjour,
Voici mon exercice, merci de vos corrections.
Nora
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22/02/2023
Salut! Tu as utilisé de très jolies coueleurs pastelles, et je pense qu'on peut s'en servir de base pour aller encore plus loin.
Pour la première image, le principal souci à corriger est ce premier plan magenta qui est très confus. Généralement, il est préférable d'avoir un contraste de luminosté entre le premier, le second et l'arrière plan; je vaiss donc assombrir le premier plan et éclaircir le ciel.
Pour la seconde proposition, on peut aussi détacher un poil plus les plans, particulièrement entre les bâtiments lointains et le ciel. Et bien que j'aime beaucoup tes couleurs subtiles, je pense que les jaunes orangés du soleil et du ciel couchant méritent d'être plus lumineux et saturés
Pour la 3e proposition, tu as choisi un bleu très vif pour le premier plan. Dans mon expéience, bien qu'il ne faille pas être timide avec les couleurs chaudes (comme indiqué dans al correction de l'image précédente) il est difficile de mettre des bleus très vifs sans donner un rendu néon ou généralement artificiel. Donc on atténue les bleus, et on réintroduit des orangés plus forts. Et comme pour les autres, les différents plans peuvent avoir plus de contraste de luminosité.
La 4 est avec la 2e, ma préféreé. Le cyan que tu as choisi est très joli, et tu as osé des oranges plus vifs qui marquent bien l'heure du coucher de soleil. on peut toujours séparer un peu plus la luminosité des plans, mais dans l'ensemble c'est ta proposition qui fonctionne le mieux.
En tout cas c'est du très joli travail, très poétique et subtil.
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