Technique de pro : la key pose

Tu t'en est très bien sorti malgré tout à ce que je vois. Vous faire passer de l'un à l'autre aussi rapidement c'est plus pour chercher à vous bousculer un peu si on peut dire. Comme tous les personnages aussi réalistes ou peu réalistes soient ils sont faits de la même manière passer de l'un à l'aure peut se faire d'une manière très naturelle, en se confrontant à des problématiques de proportions on fait en fait des choix de "qu'est ce que je décide de garder" "qu'est ce je retranscri" et surtout "comment...". Pour cet exemple j'aime bien parler de Genndy Tartakovsky (Le labo de Dexter, Samourai Jack et Clone Wars 2002) : il a utilisé un dessin tellement épuré et stylisé qu'on pourrait se demander si c'est juste. Mais on se le demande pas. Parce que c'est juste et qu'on le voit naturellement. Idem pour Titeuf ou la Panthère rose en fait. Il n'y a pas de secret magique en dehors des choix que l'on fait nous même de conserver telle ou telle justesse anatomique.

Tu appliques bien les méthodes et je vois que ton dessin évlues aussi en fonction de ce que je propose, c'est vraiment chouette.

Salut Sylvain !

Tu as bien pris le coup de main maintenant 👍 Crées en d'autres encore ou reprends un personnage et place le dans d'autres positions en essayant de conserver ses proportions etses volumes. Tu peux aussi t'aider de références (animation, BD, comics, films, etc) et créer un personnage à partir de poses déjà construites !

Bonjour Solene, 

Les poses que tu as choisis sont vraiment chouettes ! Effectivement tu vas bien progresser avec des poses de ce style, l'avnatge c'est qu'on voit très bien les différents repères, les photos de danses sont vraiment top pour ça 👍 Alors de manière générale tu as compris l'idee mais je pense que tu pars trop dans les détails et que du coup ça surcharge ton étude, ton but est vraiment de comprendre la dynamique et les proportions générales, concentre toi dessus, pas besoin de venir redessiner les contours par exemple, vient juste chercher le volume de la cage thoracique, du pelvis et du crâne, et les lignes générales des bras et des jambes. Pour la cage thoracique tu as tendance à la faire uniquement sur le devant alors qu'elle englobe tout le torse, si tu regarde sur tes modèle on voit bien la forme de l'ouberture des dernière côte qui marque la fin de la cage thoracique, tu peux t'en servir de référence, ensuite tu marque l'ouverture de la première côte et tu peux relier les ouvertures entre elle avec des courbes, la forme générale doit te rappeler celle d'un œuf. Pour le pelvis tu l'as bien placer à chaque fois 👍 idem pour le crâne d'ailleurs. 

Et pour répondre à ta question sur le placement du sternum, alors techniquement c'est un os donc il ne va pas bouger de place dans la réalité, par contre, selon l'angle de vue, il va apparaître plus ou moins décaler. 

Un dernier détails, sur la premier pose, la ligne d'action à d'av'atge une forme de C et suis la jambe qui monte, simplement parce que si on réfléchit à l'action de la danseuse, il y a plus de chance qu'elle vienne de monter cette jambe en l'air plutôt que de poser l'autre au sol :) 

Continue comme ça ! C'est une super manière de comprendre, n'hesite pas non plus à dessiner des personnages très synthétique sur le côté qui reprennent tes observations pour t'entrainer :) 

Merci beaucoup pour votre réponse 😊