Progression Nico 04/19

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Bonjour Nico, désolé, ce n'est pas Greg, il doit être en prison pour ne pas avoir payé son fournisseur de feuilles A3...

Juste une petite intrusion dans ta galerie en tant que débutant et amateur pour te dire que j'admire ton travail par sa qualité et sa quantité ! Chapeau 😉

Taiby

Hello Nico ^^

Tu as le bon état d'esprit, tout ça portera ses fruits, peut-être le ressens-tu déjà :)

Tu sembles plutôt à l'aise avec les objets, il y a de bonnes choses avec les études de modèles vivants aussi, même si on sent quelques lacunes par moments. En tout cas, il n'y a pas de raideur dans les poses, ce qui est un très très bon point. N'hésite pas à faire des croquis sur le vif aussi. Tu peux en faire en observant les gens autour de toi qui vaquent à leurs occupations, ou bien tu as des chaines youtube qui te proposent des sessions de modèles vivants limités dans le temps. Ça oblige à énormément synthétiser.

Les visages sont pas mal non plus :)

Par contre les animaux il y a encore du travail (mais c'est ma bête noire aussi, sans mauvais jeu de mots ^^). Je te sens dans un bon processus, donc poursuis sur ta lancée :3

J'admire vraiment ta volonté ^^

Le corps humain, comme les animaux d'ailleurs, est complexe car il demande un bon nombre de connaissances notamment en anatomie, en perspective sur le corps, posing, et pour les visage, la ressemblance et la justesse, etc. C'est donc assez long avant d'arriver à de bons résultats :) Mais je trouve que tu t'en sors bien honnêtement. Il y a surtout des soucis de proportions (jambes trop courtes, bras trop longs, etc.)

Pour répondre à ta question sur les croquis rapides, ils n'ont pas les mêmes objectifs que les croquis plus longs. Comme on n'a pas le temps de s’attarder sur les détails, on se retrouve obligé de se concentrer sur l'essentiel. C'est-à-dire les proportions et le posing. Alors que dès qu'on a davantage de temps, on s'arrête sur des détails, le renflement des muscles, le petit bourrelet ici, etc. on cherche la ressemblance et on s'attarde moins sur la structure générale. Et on a tendance à gommer aussi, ça peut être intéressant que tu testes aussi avec des outils que tu ne peux pas gommer comme un stylo par exemple.

Mais c'est peut-être une méthode qui ne te convient pas ^^ Personnellement, je fais très très peu de croquis d'après le réel (alors que des tas d'artistes te diront que c'est la base de tout bon dessinateur). Quand j'en fais, je copie bêtement ce que je vois et du coup, je n'enregistre pas les infos (et puis ça m'ennuie pour ne rien arranger). Alors que j'ai des collègues pour qui c'est une routine et qui ont l'impression de perdre énormément quand ils n'en font pas. Si tu n'y vois aucun intérêt, je pense que ce type d'exercice n'est pas forcément approprié pour toi du coup ^^

Je te propose un autre exercice que je faisais il y a très longtemps mais qui sera peut-être plus adapté à toi (à tester). Prends une image / photo que tu aimes. Le sujet importe peu, évite simplement les portraits réalistes. Et redessine-la en miroir. C'est-à-dire que si tu as un personnage qui court vers la droite, redessine-le dans la même position exactement, mais orienté vers la gauche. Comme si tu le voyais en miroir. Ça va t'obliger à comprendre comment il est fichu, comment sont ses proportions et c'est une grosse gymnastique mentale (ça peut être assez épuisant, donc ne choisis pas un modèle trop compliqué ^^). Tu peux passer le temps que tu veux dessus, c'est un exercice plutôt difficile, mais j'ai le sentiment que tu aimes bien prendre du temps et comprendre ce que tu fais donc ce sera peut-être plus productif avec cette méthode, tu me diras si tu y arrives et si ça porte ses fruits ou pas :)

Et de manière générale, je pense que tu peux varier tes exercices en faisant des applications concrètes de ceux-ci. C'est-à-dire que là tu fais pleins d'études et de croquis (c'est très bien 👍), mais tu risques de te lasser au bout d'un moment. Donc ce que tu peux faire, c'est travailler toujours les mêmes choses mais de façon plus ludique (perso, c'est comme ça que j'apprends le mieux). C'est-à-dire que tu peux te dire que tu vas faire un dessin pour t'entrainer à la perspective et aux objets. Disons que tu souhaites dessiner la chambre d'un personnage que tu aimes bien (qu'il soit fictif, réel, inventé par tes soins ou d'un autre auteur peu importe). Chambre dont tu vas imaginer l'aspect, remplir d'objets donnant des indications sur son occupant et dessiner en perspective avec les objets en perspective aussi. Ça te donnera un but concret aux études d'objets et une logique à suivre.

Quelques exemples en vrac :

> Chambre de Howard Philippe Lovecraft

> Chambre de Mystique (X-Men)

> Chambre de Ramses II

> Chambre de Marie-Antoinette

> Chambre du petit Chaperon Rouge

etc.

Il y en a à l'infini. Évidemment, tu devras chercher des références pour les objets (quel type de lit, quel style, etc.) et donc faire une étude et des croquis de ceux-ci au besoin avant de les intégrer à la chambre qui sera en perspective. Cet exo est trèèèès difficile. Mais ça peut être intéressant à faire et tu peux te limiter à faire des séries de recherches d'objets et de meubles que tu aurais mis dans la chambre si tu ne te sens pas de faire le dessin de la chambre en lui-même.

Voilà ! J'espère avoir pu t'apporter quelques pistes de réflexion :D

Oui il faut en passer par une méthode un peu scolaire pour cette partie-là (ou avoir un très très bon sens de l'observation, ce qui est assez rare au final ou atteint vite ses limites).

Pour ma part j'ai eu la version scolaire en apprenant le squelette (rapidement, pas tant que ça) et les groupes musculaires. Cela après avoir appris les proportions du corps en général. Car si les proportions ne sont pas bonnes, placer les muscles risque d'être peu concluant. On ajoute de la difficulté quand les bases sont déjà sûres, pas l'inverse.

Si tu connais déjà les grands groupes musculaires, le mieux pour s'entrainer et voir si on a tout compris (planches d'anatomie à l'appui ou non), c'est de prendre un modèle et de le faire en écorché.

Si tu as du mal, je te recommande vivement de prendre des photos de sportifs en plein mouvement, leurs muscles ressortent, il est donc plus facile de les placer et de trouver quel muscle se situe où et comment il se déforme selon les mouvements. N'hésite pas non plus à te servir de ton propre corps. Par exemple, fais rouler tes épaules, ou fais le mouvement (grosso modo que tu vois) et fais attention à ce que tu ressens. Où est-ce que ça se contracte, où est-ce que ça s'étire, pourquoi ? Touche les endroits où ça bouge, etc. Ça m'arrive fréquemment de le faire pour des mouvements complexes. Tout comme il est plus simple de prendre en modèle ses mains quand on a besoin d'en dessiner, de faire la grimace devant son miroir pour dessiner une expression, faire les mouvements et chercher à les comprendre via notre ressenti est un bon moyen de mieux comprendre les choses aussi ^^

Enfin dernière chose, je me souviens que lors de mon apprentissage, on avait pas appris d'emblée tous les muscles. On avait commencé par les muscles profonds (les spinaux et les abdos profonds), puis on avait petit à petit rajouté des muscles : les pectoraux, le buste, les bras et enfin les jambes. On ne passe pas au groupe suivant tant qu'on n'a pas bien en tête le groupe précédent et on s'entraine à le placer sur des modèles dans différentes postures pour comprendre comment ils fonctionnent et se déforment ^^

Je t'ai mis en exemple des vieux écorchés que j'avais fait il y a un moment :

un autre :

Et encore un dans un autre style (que j'avais fait sous forme de tuto il y a fort longtemps ^^)

Ça se sent que tu te concentres sur la structure. Il y a moins d'erreurs de proportions et ça me semble correct de ce que j'en vois ^^

Pour avoir un meilleur avis, des croquis plus longs qui détaillent davantage les choses seraient cool :)

D'ailleurs, n'hésite pas à mettre un petit symbole ou marque ou autre pour qu'on voie quelles sont les nouvelles sessions de croquis. C'est difficile de savoir à quand remonte quoi du coup :)