Hola, ¿qué opinas de esto? Si compramos la foto, como yo, y a mí me gustan mucho los animales, a veces compro fotos. Creo que se convierte en una copia. A menudo, me gustaría mucho crear algo a partir de una imagen, pero carezco del conocimiento necesario para dominar las proporciones y completar el dibujo con éxito, porque tengo la imagen en mi cabeza, pero muy a menudo mis proporciones no son correctas, lo que significa que mi dibujo resulta un fracaso.
Nos vemos pronto.
Bonjour quest ce que vous pensez de ça si on achète le photo comme moi j’aime bcp les animaux et parfois j’achète la photo ça devient de la copie je crois. Souvent j’aimerais beaucoup créer a partir d’une image mais c’est les proportions qui me manque à mes connaissances pour pouvoir réussir le dessin car la le modèle il est dans ma tête mais bien souvent mes proportions ne sont pas bonnes ce qui fait que mon dessin est raté.
Si tu pregunta es: "¿Se considera copia el hecho de copiar una foto, ya sea comprada o no?", entonces sí, porque estás *copiando* la foto.
Mencionas que tienes dificultades para dibujar de memoria. Eso es normal ^^ ¿Deberías usar referencias para mejorar? Sí.
¿Puedes usar fotos? Sí (pero depende de cómo las uses y para qué propósito).
Hay muchas cosas que no sé dibujar, y cuando es así, obviamente uso fotos de referencia para ver cómo se hace. Por ejemplo, un vestido victoriano inglés, realmente no sé cómo es sin tenerlo delante. Así que buscaré grabados, trajes de época que se hayan conservado, trajes hechos para películas, etc. Recopilaré todo y pondré todas estas imágenes una al lado de la otra para ver cómo se hace, cuáles son los elementos típicos, la forma, los pliegues, los patrones, etc. Creo que hay un ejercicio en este curso que te permite estudiar un objeto (o cualquier otra cosa) desde todos los ángulos antes de empezar a crear un dibujo real. 😉
Así que estudias lo que quieres dibujar y luego lo aplicas al dibujo que tienes en mente. Al mismo tiempo, mantienes todas las fotos que has recopilado para ayudarte a comprobar tus proporciones, añadir los pequeños detalles que hacen que la prenda sea característica, etc. No se trata necesariamente de copiar una de las fotos, sino de usarlas como referencia para ver el objeto que te interesa desde diferentes ángulos. En tu mente es donde colocas el objeto que te interesa desde el ángulo que deseas.
Y al hacer eso, usar fotos para ver un objeto o una familia de objetos desde varios ángulos con el fin de crear una nueva imagen, se llama usar referencias o documentación. Esto es muy importante. Es lo que aporta realismo a lo que dibujas ^^
Pero, como tú misma dices, antes de llegar a ese punto, debes dominar los conceptos básicos, es decir, las proporciones. Por lo tanto, copiar es un buen ejercicio para entrenar tu ojo y acostumbrarte a medir las cosas en tu cabeza :) Tómate tu tiempo, mide si es necesario, también te remitiré a la sección del blog del sitio donde tienes muchos artículos que te muestran cómo crear un dibujo (incluidos animales), paso a paso. Lo más común es que se base en una o más fotos ^^ Es una copia pura, simplemente para mostrar las proporciones y cómo construir el dibujo paso a paso :)
Ahí lo tienes, espero haber respondido a tu pregunta ^^
Ta question n'est pas très claire Pacha ^^
Si ta question est : "est-ce que recopier une photo (achetée ou non) est une copie ?" alors oui. Puisque tu recopies la photo.
Tu évoques le fait d'avoir du mal à dessiner de tête. C'est normal ^^ Est-ce qu'il faut que tu utilises des modèles pour t'améliorer >> oui.
Est-ce tu peux utiliser des photos >> oui (mais ça dépend comment tu les utilises et pour quel usage).
Il y a des tas de choses que je ne sais pas dessiner, et quand c'est le cas, je prends bien évidemment des références photos pour savoir comment c'est fichu. Par exemple, une robe victorienne anglaise, là, de tête, je ne sais pas vraiment à quoi ça ressemble. Donc je vais chercher des gravures, des costumes d'époques qui ont été conservés, des costumes fabriqués pour des films etc. Je vais tout compiler et mettre toutes ces images les unes à côté des autres et voir comment c'est fait, quels sont les éléments typiques, la forme, les plis, les motifs, etc. Il me semble qu'il y a un exercice dans cette formation qui permet d'étudier un objet (ou n'importe quoi d'autre), sous toutes les coutures avant de se lancer pour en faire un vrai dessin. 😉
Donc tu étudies ce que tu veux dessiner et ensuite tu l'appliques pour le dessin que tu as en tête. En gardant toutes les photos que tu as réunies pour te permettre de vérifier tes proportions, rajouter les petits détails qui rendent le vêtements caractéristique, etc. Il n'est pas forcément question de recopier l'une des photos. Mais de s'appuyer dessus pour voir l'objet qui t'intéresse sous différents angles. C'est dans ta tête que tu places l'objet qui t'intéresse sous l'angle que toi tu veux.
Et faire ça, utiliser des photos pour voir un objet ou une famille d'objets sous divers angles afin de créer une nouvelle image, ça s'appelle utiliser des références / de la documentation. C'est quelque chose de très important. C'est ce qui amène du réalisme à ce que tu dessines ^^
Mais comme tu l'as toi-même dit, avant d'en arriver là, il faut d'abord que tu maitrises les bases, à savoir, les proportions. La copie est donc un bon exercice pour former ton œil et t'habituer à mesurer dans ta tête les choses :) Prends le temps, mesure s'il le faut, je te renvoie d'ailleurs à la section blog du site où tu as des tas d'articles qui te montrent comment faire un dessin (y compris d'animal), pas à pas. Le plus souvent en se basant sur une ou plusieurs photos d'ailleurs ^^ C'est de la copie pure, simplement pour montrer les proportions et comment construire le dessin étape par étape :)
Gracias, Rakjah, por responder. He llegado a la parte del curso en la que el Sr. Gregoire explica la composición, lo que significa que no debería estar haciendo esta lección ahora mismo. Ya sabes, en el curso 17, pedí que me explicaran las proporciones, y el Sr. Gregoire me dijo que lo veríamos más adelante, para tranquilizarme.
¿A qué vídeo debo ir? A veces me desanimo; siento que estoy atascado. Me alegró que el Sr. Gregoire me felicitara por haber llegado hasta aquí, pero creo que todavía no estoy del todo preparado debido a estas malditas proporciones.
Me pregunto si tendré tiempo para completar todo el curso; me llevará más tiempo de lo previsto.
Nos vemos pronto.
Merci Rakjah de me repondre je suis rendue a la formation ou M. Gregoire explique la composition cela veut dire que je devrais pas faire cette leçon maintenant. Tu sais a la formation 17 j’ai demandé une explication sur les proportions et M. Gregoire me disait que on va le voir plus tard pour me rassurer .
C’est dans quel no de video que tu voudrais que j’aille voir tu sais parfois je me décourage il me semble que je suis bloqué jetais contente quand M. Gregoire disait felicitation d’être rendue la mais je crois que je ne suis pas encore prêt a cause de mes fichues de proportions.
Je me demande si je vais avoir le temps de faire toute la formation il va me faloir plus de temps que prévue.
Puede que lleve tiempo comprender completamente los conceptos de proporciones, así que no te quedes atascado en eso. Hay otros temas en el curso que no requieren que estés completamente familiarizado con las proporciones.
Y a veces, puedes superar un bloqueo simplemente cambiando tu mentalidad y concentrándote en otros conceptos.
El curso al que me refería era «La observación es la clave del éxito», que ya has completado.
No olvides lo que explicó Grégoire al principio del curso: nunca progresamos de forma continua y lineal. El progreso se produce por etapas, así que no te desanimes solo porque sientas que no estás avanzando. La mayoría de las veces, es solo una impresión.
Pero también, ten cuidado de no intentar avanzar demasiado rápido.
Non, tu peux avancer dans les leçons ^^
Les proportions peuvent mettre du temps à être intégrées, ne te bloque pas là-dessus. Il y a d'autres sujets dans la formation qui ne nécessitent pas que tu sois parfaitement à l'aise avec les proportions :)
Et parfois tu peux te débloquer simplement en te changeant les idées et en t'intéressant à d'autres notions.
Pour le cours auquel je faisais référence, il s'agissait de "L'observation est la clé du succès" que tu as donc déjà fait a priori ^^
N'oublie pas ce que que Grégoire expliquait au tout début de la formation : on évolue jamais en continu et de façon linéaire. Ça se passe par pallier, ne te décourage pas parce que tu as l'impression de ne plus avancer. La plupart du temps ça n'est qu'une impression justement ^^
Mais attention aussi à ne pas vouloir aller trop vite 😉
Hola, gracias por este curso, que trata temas importantes sobre las fuentes de inspiración. Puede que empiece a crear un catálogo de imágenes organizadas (aunque tengo la ligera tendencia a ser desorganizado 😆).
Hace aproximadamente un año o dos, descubrí un sitio web fantástico que ofrece un banco de imágenes de uso gratuito, y también puedes contribuir a él. Así que, cuando necesito un modelo para practicar o para encontrar inspiración cuando no tengo ideas, he adoptado la costumbre de ir allí 🙂. Comparto el enlace aquí por si a alguien le interesa: Pixabay, https://pixabay.com/fr/
Bonjour, merci pour ce cours qui aborde des points important sur les sources d'inspiration ! Je vais peut être commencer un catalogue d'images triés (même si j'ai une légère tendance à être désordonnée 😆).
J'ai découvert il y a un an ou deux un site super qui propose une banque d'images libres de droit à laquelle on peut contribuer du coup quand j'ai besoin d'un modèle à reproduire simplement pour m'entraîner ou d'inspiration quand je n'ai pas d'idée j'ai pris l'habitude d'y aller 🙂. Je me permet de mettre le lien ici si ça intéresse quelqu'un : Pixabay, https://pixabay.com/fr/
Hola,
Este es un curso de capacitación muy interesante y está muy bien presentado. De hecho, con las nuevas regulaciones sobre el RGPD y los derechos de autor, es importante prestar atención.
Para aquellos que deseen crear un catálogo de recursos, recomiendo sitios web que ofrecen imágenes libres de derechos de autor, como Pixabay, tal como lo sugiere Mimi01. También están Pexels: https://www.pexels.com y Unsplash: https://unsplash.com.
Para encontrar imágenes PNG más específicas, puede encontrarlas en http://pngimg.com, https://www.freepngimg.com y https://purepng.com, entre otros.
Espero que esto proporcione algunos recursos útiles.
Que tenga un buen día.
Bonjour,
Très intéressante cette formation et superbement bien amené. Effectivement avec la nouvelle réglementation sur le RGPD et les droits d'auteurs il est important de faire attention.
Pour les personnes désireuses de ce constituer un catalogue de ressources, je vous conseil des sites d'images libre de droit comme indiqué par Mimi01 comme pixabay, il y a aussi pexels : https://www.pexels.com, unsplash : https://unsplash.com
Des image PNG plus ciblées http://pngimg.com, https://www.freepngimg.com, https://purepng.com entre autres.
j’espère que cela peu apporter quelle ressources.
Bonne journée
Siempre he tenido dificultades con el concepto de citar fuentes o documentar mi trabajo. Me preocupa la posibilidad de plagiar la obra de otros artistas cuando me inspiro en ella. A veces, la inspiración es tan fuerte que pienso: «No, no puedo publicar esto». Me gustaría que me dijeras, basándote en las dos imágenes que te voy a mostrar, si no he utilizado suficientes referencias y si se puede considerar que estoy copiando la obra de otro artista, o si, por el contrario, he respetado las «reglas». La primera obra es una reproducción mía (con el objetivo de investigar una criatura para un proyecto de manga ambientado en un futuro muy lejano), y la segunda está tomada del manga Tales of Demon and God (que recomiendo a todo el mundo). Si crees que es una copia (y puedo entenderlo, no hay problema), me gustaría que me dieras algunos consejos sobre cómo evitarlo. Muchas gracias.
Cette notion de référence/documentation, j'ai toujours du mal, j'ai peur de voler les oeuvres des artistes quand je m'en inspire, des fois l'inspiration est si grande que j'me dis "non j'peux pas poster ça", j'aimerai que vous me dites par rapport aux deux images que je vais vous montrer, est ce que je n'ai pas utilisé assez de référence et que l'on peut considérer ça comme du recopiage d'un autre artiste, ou au contraire si j'ai respecté les "règles". La première oeuvre est ma reproduction (dans le but de rechercher une race de créature dans un projet manga futur très lointain), la seconde est tiré du manga Tales of demon and god (que je conseil à tous). Si justement vous considérez que c'est du recopiage (je peux l'entendre y a 0 SOUCIS!) mais j'aimerai juste avoir 2/3 conseils pour évitez ça! Mercii beaucoup
Es bueno ser cauteloso con el plagio, porque cuando dependes demasiado de una referencia, terminas haciendo una copia de ella, y eso es problemático.
Hay varias maneras de utilizar referencias, pero para empezar, generalmente se utilizan fotos o vídeos como referencia. Dado que un dibujo ya es una interpretación de algo que existe, y existe un mayor riesgo de copiar el estilo, el diseño, etc.
Por ejemplo, hay cosas que no sé cómo dibujar: un interior barroco, el interior de un submarino militar, un avión o un animal en particular. Así que, observo cómo se ve y recopilo varias fotos o ilustraciones para ver cómo es. Identifico los elementos importantes y luego creo mi propia versión (no me limito a copiar un diseño que he visto, sino que lo mezclo con otros interiores, tomo las molduras del techo de aquí, el patrón del parquet de allá, o incluso el estilo de las ventanas, y luego añado varios muebles que encontré durante mi investigación, etc.). Lo mismo ocurre con los animales; generalmente busco el animal desde todos los ángulos, y luego lo dibujo desde el ángulo que me interesa (y que normalmente no existe en una foto).
Esto también se puede aplicar cuando estás creando algo que no existe. Puse el ejemplo de los escenarios, pero también se aplica a los animales o a los diseños de personajes. Si quieres crear una criatura mítica que no existe, observar varios animales y tomar algunas de sus características que te interesan y mezclarlas es una buena manera de crear algo nuevo sin copiar nada.
En tu caso específico, la inspiración es claramente muy fuerte. Los dos personajes tienen la misma complexión, se ven desde un ángulo relativamente similar, ambos tienen piel azul, el mismo tipo de rostro, el estómago descubierto, correas en los antebrazos, una gran hombrera (o hombreras) y un tocado. Estás muy cerca del plagio; en cualquier caso, está claro que solo utilizaste una referencia para crear tu diseño, por lo que tu diseño está fuertemente influenciado por tu referencia, lo cual es lógico.
No dudes en utilizar muchas referencias cuando investigues y crees algo así. No sé si alguna vez has oído hablar del término "tabla de inspiración" (mood board). Básicamente, es un archivo, un panel, una tabla, lo que quieras, que reúne todo lo que te interesa sobre un tema en particular. Por ejemplo, si estás buscando un diseño para un personaje como el tuyo, incluirás tu referencia, pero también otros personajes de videojuegos o animaciones, o incluso personas reales que tengan el tipo de complexión que deseas, estilos de armadura y hombreras que te gusten, etc. Y luego lo mezclas todo para crear tu propio personaje.
En general, excepto cuando buscas una representación gráfica muy específica, te aconsejo que evites copiar dibujos. Las referencias 3D, las películas, las capturas de pantalla, no son un problema, pero en cuanto se trata de dibujos, es más difícil separarse de ellos (especialmente cuando te encanta el artista). Pero sé que muchos artistas no estarían de acuerdo conmigo, así que depende de ti.
Sin embargo, lo que puedes hacer son estudios. Los estudios también utilizan referencias (fotos, dibujos, películas, videojuegos), pero el objetivo es ser lo más fiel posible a la imagen de referencia (solo hay una esta vez). Es muy útil para comprender las cosas, experimentar con representaciones gráficas, trabajar en atmósferas, colores y diseños a los que no estás acostumbrado. Así que puedes combinar las dos prácticas. Por un lado, haz estudios (y publícalos junto con la imagen de referencia, diciendo "oye, hice un estudio de esto, fue muy instructivo") y, por otro, haz trabajo de diseño, donde intentas combinar muchas cosas para crear algo nuevo.
Eso es todo, espero haber podido aclarar un poco el tema.
Salut Screamwolf !
Effectivement c'est un sujet délicat ^^
C'est bien d'avoir peur de plagier, parce qu'effectivement, à trop se reposer sur une référence, on finit par en faire une copie et c'est problématique.
Il y a plusieurs façons d'utiliser les références, mais pour commencer, en général on utilise des photos ou des vidéos comme référence. Parce qu'un dessin est déjà une interprétation de quelque chose d'existant et qu'il y a justement un risque plus fort de recopier le style, le design, etc.
Par exemple, il y a des choses que je ne sais pas dessiner : un intérieur baroque, l'intérieur d'un sous-marin militaire, un aéronef ou un animal en particulier. Du coup je vais regarder à quoi ça ressemble et rassembler plusieurs photos / gravures pour voir à quoi la tête que ça a. Identifier les éléments importants et refaire ma propre tambouille derrière (ne pas reprendre un décor que tu as vu, mais mixer avec d'autres intérieur, reprendre là les moulures du plafond, ici le motif du parquet, ou là encore le style des fenêtres, puis avec divers meubles trouvés durant tes recherches, etc.) Idem pour les animaux, en général je cherche l'animal sous tous les angles, et ensuite je le dessine sous l'angle qui m'intéresse (et qui n'existe pas en photo en général ^^).
Ça peut être appliqué aussi dans le cas où tu crées quelque chose qui n'existe pas. J'ai donné l'exemple avec les décors, mais ça vaut pour les animaux ou les design de persos. Si tu veux créer une créature mythique qui n'existe pas, regarder plusieurs animaux et prendre certaines de leur caractéristiques qui t'intéressent et mixer le tout ensemble est un bon moyen de créer quelque chose de nouveau sans recopier sur quoi que ce soit ^^
Dans ton cas particulier, on sent effectivement fortement l'inspiration. Les deux personnages ont la même carrure, sont vus sous un angle relativement proche, ont tous les deux la peau bleue, le même type de visage, le ventre dénudé, les lanières aux avant-bras, l'épaulette (ou les épaulettes du coup) de grande taille et une coiffe sur la tête. Tu es très très proche du plagiat, en tout cas, on sent que tu n'as utilisé qu'une référence pour créer ton design, donc ton design est fortement influencé par ta référence, c'est logique.
N'hésite pas à prendre pleins de références quand tu fais du travail de recherche et de création comme ça. Je ne sais pas si tu as déjà entendu le terme de "moodboard". En gros c'est un fichier, un panneau, un tableau, ce que tu veux, qui va regrouper tout ce qui t'intéresse autour d'un sujet particulier. Par exemple, si tu cherches un design pour un personnage comme le tien, tu vas donc mettre ta ref, mais aussi, d'autres personnages de JV ou animation ou même des gens en vrai qui ont une carrure du genre que tu voudrais, des styles d'armures et d'épaulettes qui te plaisent, etc. Et ensuite tu mixes le tout pour créer ton propre perso ^^
De manière générale, à part quand tu cherches à avoir un rendu graphique bien particulier, je conseille d'éviter de reprendre des dessins. Des ref en 3D pas de soucis, des films, des screenshot, no problemo, mais dès qu'on est sur du dessin, c'est plus difficile de s'en détacher (surtout quand on adore l'artiste ^^). Mais je connais pleins d'artistes qui ne seraient pas d'accord avec moi, donc c'est à ta libre appréciation ;p
Par contre, ce que tu peux faire, ce sont des études. Les études utilisent aussi des références (photo, dessin, film, jeu vidéo), mais le but du jeu est d'être le plus proche possible de l'image de référence (il n'y en a qu'une cette fois). Ça sert pas mal pour comprendre des choses, expérimenter des rendus graphiques, travailler sur des ambiances, des couleurs, des designs qu'on n'a pas l'habitude de faire ^^ Donc tu peux coupler les deux pratiques. D'une part faire des études (et les poster avec l'image de référence en disant "hey j'ai fait une étude de machin, c'était super instructif !") et ensuite faire du travail de design de l'autre côté, où tu cherches à combiner pleins de choses entre elles pour créer quelque chose de nouveau :3
Voilà, j'espère avoir pu t'éclairer sur le sujet ^^
¡Sí, me ayudaste mucho! Ahora entiendo el principio general. Es cierto que, a menudo, cuando quiero inspirarme en un dibujo en particular, termino copiándolo en lugar de crear algo nuevo, pero la idea de un panel de inspiración también me ayuda a comprender la gran cantidad de referencias necesarias para crear algo, ¡y eso es algo que no había explorado tanto antes! Así que, me tranquiliza y, sin duda, haré todo lo posible para evitar el plagio en el futuro. ¡Muchas gracias por tu respuesta tan rápida!
Oui carrément tu m'as bien aidé ! Je comprend le principe général, c'est vrai que souvent quand je veux m'inspirer d'un seul dessin c'est plus fort que moi et au final ça devient une copie plus qu'une créa, mais le principe de moodboard me fait aussi comprendre la richesse des ref nécessaire pour faire un créa, que je n'ai jamais poussé aussi loin! Donc c'est rassurant, je ferai vraiment un effort pour éviter le plagiat en tout cas! Merci beaucoup de votre réponse rapide!
Hola, es cierto que últimamente he estado trabajando en replicar la realidad, especialmente con animales. Pero antes de empezar a dibujar, me digo a mí mismo que no debería simplemente copiar sin más. Sin embargo, después de un tiempo, pierdo la concentración y empiezo a copiar de forma mecánica, y cuando lo hago, la representación resultante no es muy buena; parece un dibujo inacabado. Me pregunto si existen alguna técnica o guía que pueda ayudarme a comprender y asimilar lo que estoy copiando.
Bonjours c’est vrai que recopier la réalité est un travail que je pratique en ce moment notamment avec des animeaux mais avant de commencer à dessiner je me met en tête le fait de ne pas copier bêtement mais au bout d’un moment je perd le file et je me met à copier bêtement et quand je me
Concentre la représentation est pas terrible on dirait un dessin pas fini. Je me demander si y’avais des techniques ou des consignes qui permet d’acquerir Et comprendre ce que l’on copie ?!
Lo que puedo decirte es que es completamente normal no poder adoptar inmediatamente un método muy eficaz al dibujar a partir de un modelo. El objetivo de este curso es demostrar que, a largo plazo, ya no necesitarás modelos, ya que crearás tu propio «catálogo» de referencias.
Para ello, debes dedicar tiempo a analizar y desglosar los elementos. Observa un árbol; ¿cómo está estructurado? De forma esquemática, etc. Luego, para ampliar tu comprensión, ¿en qué parte del mundo crece este árbol? (Para evitar dibujar una palmera en Alaska, por ejemplo 😉).
Básicamente, cada vez que dibujes, intenta aprender algo de ello. Ten siempre a mano un cuaderno o algo similar para tomar notas, hacer bocetos, etc. Con el tiempo, desarrollarás tu propio lenguaje y, por lo tanto, en parte, tu propio estilo 👍.
Hum, un peu vague ta question pour le coup.
Ce que je peux te dire, c'est que c'est absolument normal de ne pas réussir tout de suite à adopter une attitude ultra efficace lorsque tu dessines avec une référence. Le but, de ce cours, c'est de montrer qu'à terme, tu n'auras plus besoin de références vu que tu vas te créer ton propre "catalogue" de référence.
Il faut pour ça prendre le temps de décomposer, analyser les choses. Regarde une arbre, comment est-il fait ? Schématiquement, etc. Puis, pour pousser la réflexion, dans quelle partie du globe cet arbre pousse-t-il ? (Pour éviter de dessiner un cocotier en Alaska, par exemple 😉)
En gros, à chaque fois que tu dessines, essaie d'en tirer des enseignements. Aies toujours un carnet ou je ne sais quoi pour noter des choses, faire des croquis, etc. Avec le temps, tu vas te créer ton propre langage et donc en partie ton style 👍
Tengo un método bastante sencillo para evitar simplemente copiar: nunca copio un modelo específico.
Déjenme explicar. Si quiero dibujar un caballo galopando, por ejemplo, primero definiré la raza que quiero, el ángulo de visión que quiero/necesito y la posición del caballo en su galope.
Luego, buscaré referencias para ese tipo de caballo, ese tipo de movimiento y, posiblemente, el ángulo de visión o estudios anatómicos para comprender la anatomía del animal. Las posibilidades de que ya exista una foto exactamente de lo que quiero son bastante escasas, así que ni siquiera la busco. Luego, combino todo eso para crear el dibujo del caballo que originalmente quería.
Observo cómo está posicionado el cuerpo, lo adapto a la morfología de la raza que elegí y lo visualizo en mi cabeza para dibujarlo desde el ángulo correcto. Es un buen ejercicio mental, jaja ^^
Y se vuelve imposible simplemente copiar, porque tus referencias no coincidirán exactamente con lo que necesitas :3
Espero que esto haya sido útil :D
Hello Shinobi ^^
Moi j'ai une méthode assez simple pour éviter de copier bêtement : je ne recopie jamais un modèle en particulier.
Je m'explique. Si jamais je veux dessiner un cheval au galop par exemple. Je vais définir avant de me lancer la race que je veux, l'angle de vue dont j'ai envie / besoin, et la position de la course dans laquelle il sera.
Ensuite je vais chercher des références pour ce type de cheval, ce type de mouvement et éventuellement l'angle de vue ou des écorchés pour comprendre l'anatomie de l'animal. Le pourcentage de chances qu'il existe déjà une photo de ce que je veux comme je veux est assez mince donc je ne cherche même pas en fait. Et ensuite je mixe tout ça ensemble pour créer le dessin du cheval que je voulais à la base.
Je regarde comment le corps est positionné, je l'adapte à la morphologie de la race que j'ai choisi et je la fais tourner dans ma tête pour la dessiner sous le bon angle. Une bonne gymnastique mentale haha ^^
Et impossible de recopier bêtement, tes références ne correspondent pas exactement à ce qu'il te faut :3
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21/07/2019
Nos vemos pronto.
À bientôt
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21/07/2019
Si tu pregunta es: "¿Se considera copia el hecho de copiar una foto, ya sea comprada o no?", entonces sí, porque estás *copiando* la foto.
Mencionas que tienes dificultades para dibujar de memoria. Eso es normal ^^ ¿Deberías usar referencias para mejorar? Sí.
¿Puedes usar fotos? Sí (pero depende de cómo las uses y para qué propósito).
Hay muchas cosas que no sé dibujar, y cuando es así, obviamente uso fotos de referencia para ver cómo se hace. Por ejemplo, un vestido victoriano inglés, realmente no sé cómo es sin tenerlo delante. Así que buscaré grabados, trajes de época que se hayan conservado, trajes hechos para películas, etc. Recopilaré todo y pondré todas estas imágenes una al lado de la otra para ver cómo se hace, cuáles son los elementos típicos, la forma, los pliegues, los patrones, etc. Creo que hay un ejercicio en este curso que te permite estudiar un objeto (o cualquier otra cosa) desde todos los ángulos antes de empezar a crear un dibujo real. 😉
Así que estudias lo que quieres dibujar y luego lo aplicas al dibujo que tienes en mente. Al mismo tiempo, mantienes todas las fotos que has recopilado para ayudarte a comprobar tus proporciones, añadir los pequeños detalles que hacen que la prenda sea característica, etc. No se trata necesariamente de copiar una de las fotos, sino de usarlas como referencia para ver el objeto que te interesa desde diferentes ángulos. En tu mente es donde colocas el objeto que te interesa desde el ángulo que deseas.
Y al hacer eso, usar fotos para ver un objeto o una familia de objetos desde varios ángulos con el fin de crear una nueva imagen, se llama usar referencias o documentación. Esto es muy importante. Es lo que aporta realismo a lo que dibujas ^^
Pero, como tú misma dices, antes de llegar a ese punto, debes dominar los conceptos básicos, es decir, las proporciones. Por lo tanto, copiar es un buen ejercicio para entrenar tu ojo y acostumbrarte a medir las cosas en tu cabeza :) Tómate tu tiempo, mide si es necesario, también te remitiré a la sección del blog del sitio donde tienes muchos artículos que te muestran cómo crear un dibujo (incluidos animales), paso a paso. Lo más común es que se base en una o más fotos ^^ Es una copia pura, simplemente para mostrar las proporciones y cómo construir el dibujo paso a paso :)
Ahí lo tienes, espero haber respondido a tu pregunta ^^
Si ta question est : "est-ce que recopier une photo (achetée ou non) est une copie ?" alors oui. Puisque tu recopies la photo.
Tu évoques le fait d'avoir du mal à dessiner de tête. C'est normal ^^ Est-ce qu'il faut que tu utilises des modèles pour t'améliorer >> oui.
Est-ce tu peux utiliser des photos >> oui (mais ça dépend comment tu les utilises et pour quel usage).
Il y a des tas de choses que je ne sais pas dessiner, et quand c'est le cas, je prends bien évidemment des références photos pour savoir comment c'est fichu. Par exemple, une robe victorienne anglaise, là, de tête, je ne sais pas vraiment à quoi ça ressemble. Donc je vais chercher des gravures, des costumes d'époques qui ont été conservés, des costumes fabriqués pour des films etc. Je vais tout compiler et mettre toutes ces images les unes à côté des autres et voir comment c'est fait, quels sont les éléments typiques, la forme, les plis, les motifs, etc. Il me semble qu'il y a un exercice dans cette formation qui permet d'étudier un objet (ou n'importe quoi d'autre), sous toutes les coutures avant de se lancer pour en faire un vrai dessin. 😉
Donc tu étudies ce que tu veux dessiner et ensuite tu l'appliques pour le dessin que tu as en tête. En gardant toutes les photos que tu as réunies pour te permettre de vérifier tes proportions, rajouter les petits détails qui rendent le vêtements caractéristique, etc. Il n'est pas forcément question de recopier l'une des photos. Mais de s'appuyer dessus pour voir l'objet qui t'intéresse sous différents angles. C'est dans ta tête que tu places l'objet qui t'intéresse sous l'angle que toi tu veux.
Et faire ça, utiliser des photos pour voir un objet ou une famille d'objets sous divers angles afin de créer une nouvelle image, ça s'appelle utiliser des références / de la documentation. C'est quelque chose de très important. C'est ce qui amène du réalisme à ce que tu dessines ^^
Mais comme tu l'as toi-même dit, avant d'en arriver là, il faut d'abord que tu maitrises les bases, à savoir, les proportions. La copie est donc un bon exercice pour former ton œil et t'habituer à mesurer dans ta tête les choses :) Prends le temps, mesure s'il le faut, je te renvoie d'ailleurs à la section blog du site où tu as des tas d'articles qui te montrent comment faire un dessin (y compris d'animal), pas à pas. Le plus souvent en se basant sur une ou plusieurs photos d'ailleurs ^^ C'est de la copie pure, simplement pour montrer les proportions et comment construire le dessin étape par étape :)
Voilà, j'espère avoir répondu à ta question ^^
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21/07/2019
¿A qué vídeo debo ir? A veces me desanimo; siento que estoy atascado. Me alegró que el Sr. Gregoire me felicitara por haber llegado hasta aquí, pero creo que todavía no estoy del todo preparado debido a estas malditas proporciones.
Me pregunto si tendré tiempo para completar todo el curso; me llevará más tiempo de lo previsto.
Nos vemos pronto.
C’est dans quel no de video que tu voudrais que j’aille voir tu sais parfois je me décourage il me semble que je suis bloqué jetais contente quand M. Gregoire disait felicitation d’être rendue la mais je crois que je ne suis pas encore prêt a cause de mes fichues de proportions.
Je me demande si je vais avoir le temps de faire toute la formation il va me faloir plus de temps que prévue.
À bientôt
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21/07/2019
Puede que lleve tiempo comprender completamente los conceptos de proporciones, así que no te quedes atascado en eso. Hay otros temas en el curso que no requieren que estés completamente familiarizado con las proporciones.
Y a veces, puedes superar un bloqueo simplemente cambiando tu mentalidad y concentrándote en otros conceptos.
El curso al que me refería era «La observación es la clave del éxito», que ya has completado.
No olvides lo que explicó Grégoire al principio del curso: nunca progresamos de forma continua y lineal. El progreso se produce por etapas, así que no te desanimes solo porque sientas que no estás avanzando. La mayoría de las veces, es solo una impresión.
Pero también, ten cuidado de no intentar avanzar demasiado rápido.
Les proportions peuvent mettre du temps à être intégrées, ne te bloque pas là-dessus. Il y a d'autres sujets dans la formation qui ne nécessitent pas que tu sois parfaitement à l'aise avec les proportions :)
Et parfois tu peux te débloquer simplement en te changeant les idées et en t'intéressant à d'autres notions.
Pour le cours auquel je faisais référence, il s'agissait de "L'observation est la clé du succès" que tu as donc déjà fait a priori ^^
N'oublie pas ce que que Grégoire expliquait au tout début de la formation : on évolue jamais en continu et de façon linéaire. Ça se passe par pallier, ne te décourage pas parce que tu as l'impression de ne plus avancer. La plupart du temps ça n'est qu'une impression justement ^^
Mais attention aussi à ne pas vouloir aller trop vite 😉
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21/07/2019
Gracias por animarme, porque ahora mismo lo necesito mucho.
Hasta pronto.
Merci de m’encourager car la j’en ai de besoin
À bientôt
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22/07/2019
Hace aproximadamente un año o dos, descubrí un sitio web fantástico que ofrece un banco de imágenes de uso gratuito, y también puedes contribuir a él. Así que, cuando necesito un modelo para practicar o para encontrar inspiración cuando no tengo ideas, he adoptado la costumbre de ir allí 🙂. Comparto el enlace aquí por si a alguien le interesa: Pixabay, https://pixabay.com/fr/
J'ai découvert il y a un an ou deux un site super qui propose une banque d'images libres de droit à laquelle on peut contribuer du coup quand j'ai besoin d'un modèle à reproduire simplement pour m'entraîner ou d'inspiration quand je n'ai pas d'idée j'ai pris l'habitude d'y aller 🙂. Je me permet de mettre le lien ici si ça intéresse quelqu'un : Pixabay, https://pixabay.com/fr/
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10/08/2019
Este es un curso de capacitación muy interesante y está muy bien presentado. De hecho, con las nuevas regulaciones sobre el RGPD y los derechos de autor, es importante prestar atención.
Para aquellos que deseen crear un catálogo de recursos, recomiendo sitios web que ofrecen imágenes libres de derechos de autor, como Pixabay, tal como lo sugiere Mimi01. También están Pexels: https://www.pexels.com y Unsplash: https://unsplash.com.
Para encontrar imágenes PNG más específicas, puede encontrarlas en http://pngimg.com, https://www.freepngimg.com y https://purepng.com, entre otros.
Espero que esto proporcione algunos recursos útiles.
Que tenga un buen día.
Très intéressante cette formation et superbement bien amené. Effectivement avec la nouvelle réglementation sur le RGPD et les droits d'auteurs il est important de faire attention.
Pour les personnes désireuses de ce constituer un catalogue de ressources, je vous conseil des sites d'images libre de droit comme indiqué par Mimi01 comme pixabay, il y a aussi pexels : https://www.pexels.com, unsplash : https://unsplash.com
Des image PNG plus ciblées http://pngimg.com, https://www.freepngimg.com, https://purepng.com entre autres.
j’espère que cela peu apporter quelle ressources.
Bonne journée
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12/09/2019
¿Podrían darme algunos nombres de aplicaciones que permitan ver dibujos animados?
Gracias de antemano.
Pourriez vous me donner des noms d'application permettant de regarder des dessins
Merci d'avance
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14/09/2019
¿A qué te refieres? ¿Quieres ver las obras de otros artistas?
C'est-à-dire ? Tu veux voir le travail d'autres artistes ?
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15/09/2019
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15/09/2019
¿Quieres aprender a dibujar?
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15/09/2019
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27/09/2019
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27/09/2019
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27/09/2019
En efecto, es un tema delicado.
Es bueno ser cauteloso con el plagio, porque cuando dependes demasiado de una referencia, terminas haciendo una copia de ella, y eso es problemático.
Hay varias maneras de utilizar referencias, pero para empezar, generalmente se utilizan fotos o vídeos como referencia. Dado que un dibujo ya es una interpretación de algo que existe, y existe un mayor riesgo de copiar el estilo, el diseño, etc.
Por ejemplo, hay cosas que no sé cómo dibujar: un interior barroco, el interior de un submarino militar, un avión o un animal en particular. Así que, observo cómo se ve y recopilo varias fotos o ilustraciones para ver cómo es. Identifico los elementos importantes y luego creo mi propia versión (no me limito a copiar un diseño que he visto, sino que lo mezclo con otros interiores, tomo las molduras del techo de aquí, el patrón del parquet de allá, o incluso el estilo de las ventanas, y luego añado varios muebles que encontré durante mi investigación, etc.). Lo mismo ocurre con los animales; generalmente busco el animal desde todos los ángulos, y luego lo dibujo desde el ángulo que me interesa (y que normalmente no existe en una foto).
Esto también se puede aplicar cuando estás creando algo que no existe. Puse el ejemplo de los escenarios, pero también se aplica a los animales o a los diseños de personajes. Si quieres crear una criatura mítica que no existe, observar varios animales y tomar algunas de sus características que te interesan y mezclarlas es una buena manera de crear algo nuevo sin copiar nada.
En tu caso específico, la inspiración es claramente muy fuerte. Los dos personajes tienen la misma complexión, se ven desde un ángulo relativamente similar, ambos tienen piel azul, el mismo tipo de rostro, el estómago descubierto, correas en los antebrazos, una gran hombrera (o hombreras) y un tocado. Estás muy cerca del plagio; en cualquier caso, está claro que solo utilizaste una referencia para crear tu diseño, por lo que tu diseño está fuertemente influenciado por tu referencia, lo cual es lógico.
No dudes en utilizar muchas referencias cuando investigues y crees algo así. No sé si alguna vez has oído hablar del término "tabla de inspiración" (mood board). Básicamente, es un archivo, un panel, una tabla, lo que quieras, que reúne todo lo que te interesa sobre un tema en particular. Por ejemplo, si estás buscando un diseño para un personaje como el tuyo, incluirás tu referencia, pero también otros personajes de videojuegos o animaciones, o incluso personas reales que tengan el tipo de complexión que deseas, estilos de armadura y hombreras que te gusten, etc. Y luego lo mezclas todo para crear tu propio personaje.
Ejemplos de tablas de inspiración para el diseño de personajes: https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&biw=1920&bih=966&tbm=isch&sxsrf=ACYBGNQZINTlYWeAyntCBGvReUj3yC1gKA%3A1569601848223&sa=1&ei=ODmOXdKeDbuS1fAP68uuyAc&q=moodboard+character+design&oq=moodboard+character+design&gs_l=img.3..0.4112.7718..7908...1.0..0.75.1085.19......0....1..gws-wiz-img.......35i39j0i30j0i8i30j0i8i10i30.ZVE2GNgfZIg&ved=0ahUKEwjSmujEtvHkAhU7SRUIHeulC3kQ4dUDCAY&uact=5#imgrc=jCIsCOQ9fEo5XM:
En general, excepto cuando buscas una representación gráfica muy específica, te aconsejo que evites copiar dibujos. Las referencias 3D, las películas, las capturas de pantalla, no son un problema, pero en cuanto se trata de dibujos, es más difícil separarse de ellos (especialmente cuando te encanta el artista). Pero sé que muchos artistas no estarían de acuerdo conmigo, así que depende de ti.
Sin embargo, lo que puedes hacer son estudios. Los estudios también utilizan referencias (fotos, dibujos, películas, videojuegos), pero el objetivo es ser lo más fiel posible a la imagen de referencia (solo hay una esta vez). Es muy útil para comprender las cosas, experimentar con representaciones gráficas, trabajar en atmósferas, colores y diseños a los que no estás acostumbrado. Así que puedes combinar las dos prácticas. Por un lado, haz estudios (y publícalos junto con la imagen de referencia, diciendo "oye, hice un estudio de esto, fue muy instructivo") y, por otro, haz trabajo de diseño, donde intentas combinar muchas cosas para crear algo nuevo.
Eso es todo, espero haber podido aclarar un poco el tema.
Effectivement c'est un sujet délicat ^^
C'est bien d'avoir peur de plagier, parce qu'effectivement, à trop se reposer sur une référence, on finit par en faire une copie et c'est problématique.
Il y a plusieurs façons d'utiliser les références, mais pour commencer, en général on utilise des photos ou des vidéos comme référence. Parce qu'un dessin est déjà une interprétation de quelque chose d'existant et qu'il y a justement un risque plus fort de recopier le style, le design, etc.
Par exemple, il y a des choses que je ne sais pas dessiner : un intérieur baroque, l'intérieur d'un sous-marin militaire, un aéronef ou un animal en particulier. Du coup je vais regarder à quoi ça ressemble et rassembler plusieurs photos / gravures pour voir à quoi la tête que ça a. Identifier les éléments importants et refaire ma propre tambouille derrière (ne pas reprendre un décor que tu as vu, mais mixer avec d'autres intérieur, reprendre là les moulures du plafond, ici le motif du parquet, ou là encore le style des fenêtres, puis avec divers meubles trouvés durant tes recherches, etc.) Idem pour les animaux, en général je cherche l'animal sous tous les angles, et ensuite je le dessine sous l'angle qui m'intéresse (et qui n'existe pas en photo en général ^^).
Ça peut être appliqué aussi dans le cas où tu crées quelque chose qui n'existe pas. J'ai donné l'exemple avec les décors, mais ça vaut pour les animaux ou les design de persos. Si tu veux créer une créature mythique qui n'existe pas, regarder plusieurs animaux et prendre certaines de leur caractéristiques qui t'intéressent et mixer le tout ensemble est un bon moyen de créer quelque chose de nouveau sans recopier sur quoi que ce soit ^^
Dans ton cas particulier, on sent effectivement fortement l'inspiration. Les deux personnages ont la même carrure, sont vus sous un angle relativement proche, ont tous les deux la peau bleue, le même type de visage, le ventre dénudé, les lanières aux avant-bras, l'épaulette (ou les épaulettes du coup) de grande taille et une coiffe sur la tête. Tu es très très proche du plagiat, en tout cas, on sent que tu n'as utilisé qu'une référence pour créer ton design, donc ton design est fortement influencé par ta référence, c'est logique.
N'hésite pas à prendre pleins de références quand tu fais du travail de recherche et de création comme ça. Je ne sais pas si tu as déjà entendu le terme de "moodboard". En gros c'est un fichier, un panneau, un tableau, ce que tu veux, qui va regrouper tout ce qui t'intéresse autour d'un sujet particulier. Par exemple, si tu cherches un design pour un personnage comme le tien, tu vas donc mettre ta ref, mais aussi, d'autres personnages de JV ou animation ou même des gens en vrai qui ont une carrure du genre que tu voudrais, des styles d'armures et d'épaulettes qui te plaisent, etc. Et ensuite tu mixes le tout pour créer ton propre perso ^^
Exemples de moodboard pour du charadesign : https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&biw=1920&bih=966&tbm=isch&sxsrf=ACYBGNQZINTlYWeAyntCBGvReUj3yC1gKA%3A1569601848223&sa=1&ei=ODmOXdKeDbuS1fAP68uuyAc&q=moodboard+character+design&oq=moodboard+character+design&gs_l=img.3..0.4112.7718..7908...1.0..0.75.1085.19......0....1..gws-wiz-img.......35i39j0i30j0i8i30j0i8i10i30.ZVE2GNgfZIg&ved=0ahUKEwjSmujEtvHkAhU7SRUIHeulC3kQ4dUDCAY&uact=5#imgrc=jCIsCOQ9fEo5XM:
De manière générale, à part quand tu cherches à avoir un rendu graphique bien particulier, je conseille d'éviter de reprendre des dessins. Des ref en 3D pas de soucis, des films, des screenshot, no problemo, mais dès qu'on est sur du dessin, c'est plus difficile de s'en détacher (surtout quand on adore l'artiste ^^). Mais je connais pleins d'artistes qui ne seraient pas d'accord avec moi, donc c'est à ta libre appréciation ;p
Par contre, ce que tu peux faire, ce sont des études. Les études utilisent aussi des références (photo, dessin, film, jeu vidéo), mais le but du jeu est d'être le plus proche possible de l'image de référence (il n'y en a qu'une cette fois). Ça sert pas mal pour comprendre des choses, expérimenter des rendus graphiques, travailler sur des ambiances, des couleurs, des designs qu'on n'a pas l'habitude de faire ^^ Donc tu peux coupler les deux pratiques. D'une part faire des études (et les poster avec l'image de référence en disant "hey j'ai fait une étude de machin, c'était super instructif !") et ensuite faire du travail de design de l'autre côté, où tu cherches à combiner pleins de choses entre elles pour créer quelque chose de nouveau :3
Voilà, j'espère avoir pu t'éclairer sur le sujet ^^
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28/09/2019
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09/11/2019
Concentre la représentation est pas terrible on dirait un dessin pas fini. Je me demander si y’avais des techniques ou des consignes qui permet d’acquerir Et comprendre ce que l’on copie ?!
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12/11/2019
Lo que puedo decirte es que es completamente normal no poder adoptar inmediatamente un método muy eficaz al dibujar a partir de un modelo. El objetivo de este curso es demostrar que, a largo plazo, ya no necesitarás modelos, ya que crearás tu propio «catálogo» de referencias.
Para ello, debes dedicar tiempo a analizar y desglosar los elementos. Observa un árbol; ¿cómo está estructurado? De forma esquemática, etc. Luego, para ampliar tu comprensión, ¿en qué parte del mundo crece este árbol? (Para evitar dibujar una palmera en Alaska, por ejemplo 😉).
Básicamente, cada vez que dibujes, intenta aprender algo de ello. Ten siempre a mano un cuaderno o algo similar para tomar notas, hacer bocetos, etc. Con el tiempo, desarrollarás tu propio lenguaje y, por lo tanto, en parte, tu propio estilo 👍.
Ce que je peux te dire, c'est que c'est absolument normal de ne pas réussir tout de suite à adopter une attitude ultra efficace lorsque tu dessines avec une référence. Le but, de ce cours, c'est de montrer qu'à terme, tu n'auras plus besoin de références vu que tu vas te créer ton propre "catalogue" de référence.
Il faut pour ça prendre le temps de décomposer, analyser les choses. Regarde une arbre, comment est-il fait ? Schématiquement, etc. Puis, pour pousser la réflexion, dans quelle partie du globe cet arbre pousse-t-il ? (Pour éviter de dessiner un cocotier en Alaska, par exemple 😉)
En gros, à chaque fois que tu dessines, essaie d'en tirer des enseignements. Aies toujours un carnet ou je ne sais quoi pour noter des choses, faire des croquis, etc. Avec le temps, tu vas te créer ton propre langage et donc en partie ton style 👍
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20/11/2019
Tengo un método bastante sencillo para evitar simplemente copiar: nunca copio un modelo específico.
Déjenme explicar. Si quiero dibujar un caballo galopando, por ejemplo, primero definiré la raza que quiero, el ángulo de visión que quiero/necesito y la posición del caballo en su galope.
Luego, buscaré referencias para ese tipo de caballo, ese tipo de movimiento y, posiblemente, el ángulo de visión o estudios anatómicos para comprender la anatomía del animal. Las posibilidades de que ya exista una foto exactamente de lo que quiero son bastante escasas, así que ni siquiera la busco. Luego, combino todo eso para crear el dibujo del caballo que originalmente quería.
Observo cómo está posicionado el cuerpo, lo adapto a la morfología de la raza que elegí y lo visualizo en mi cabeza para dibujarlo desde el ángulo correcto. Es un buen ejercicio mental, jaja ^^
Y se vuelve imposible simplemente copiar, porque tus referencias no coincidirán exactamente con lo que necesitas :3
Espero que esto haya sido útil :D
Moi j'ai une méthode assez simple pour éviter de copier bêtement : je ne recopie jamais un modèle en particulier.
Je m'explique. Si jamais je veux dessiner un cheval au galop par exemple. Je vais définir avant de me lancer la race que je veux, l'angle de vue dont j'ai envie / besoin, et la position de la course dans laquelle il sera.
Ensuite je vais chercher des références pour ce type de cheval, ce type de mouvement et éventuellement l'angle de vue ou des écorchés pour comprendre l'anatomie de l'animal. Le pourcentage de chances qu'il existe déjà une photo de ce que je veux comme je veux est assez mince donc je ne cherche même pas en fait. Et ensuite je mixe tout ça ensemble pour créer le dessin du cheval que je voulais à la base.
Je regarde comment le corps est positionné, je l'adapte à la morphologie de la race que j'ai choisi et je la fais tourner dans ma tête pour la dessiner sous le bon angle. Une bonne gymnastique mentale haha ^^
Et impossible de recopier bêtement, tes références ne correspondent pas exactement à ce qu'il te faut :3
En espérant avoir pu t'être utile :D