Comment rester motivé quand on apprend le dessin ?

Bonjour à toutes et à tous, j’imagine que comme pour beaucoup de personnes, ça vous est déjà arrivé d’être plein d’ambition, prêt à dessiner le personnage de vos rêves ou à tenter un challenge de 1 dessin par jour. Au début, tout va bien et puis rapidement le soufflé retombe, vous n’êtes pas satisfait de vos dessins et la motivation disparaît. Puis, vous vous réveillez et vous réalisez que vous n’avez pas dessiné depuis plusieurs mois.

Ce schéma est très commun, je vous propose donc aujourd’hui 10 conseils pour garder sa motivation en dessin. 

S’INSPIRER DES AUTRES

Lorsqu’on pratique un sport, il est normal de s'intéresser aux autres joueurs de ce même sport, si on prend le football comme exemple, un amateur de foot va jouer dans le club de sa ville mais également regarder les matchs dès qu’il en a l’occasion. C’est la même chose en dessin, c’est important de regarder le travail d’autres artistes, cela permet de travailler son œil et son imagination. 

En général c’est en regardant ce que d'autres ont fait qu’on retrouve nous aussi cette envie de faire, il faut cependant veiller à ne pas tomber dans une surconsommation d’images qui pourrait nous donner l’impression de ne pas être à la hauteur. 

Il est aussi intéressant de regarder des artistes de plein de styles différents, ça nous ouvre à d'autres possibilités.

SE RAPPELER POURQUOI ON A COMMENCÉ À DESSINER

Lorsqu’on dessine, avec le temps, il n’est pas rare de finir par oublier ce qui nous plait dans le fait de dessiner. Pour retrouver de la motivation, je vous conseille donc de vous reconnecter avec ces choses qui vous ont donné l’envie de dessiner.

Il peut y en avoir plusieurs : , est-ce que vous aviez envie de raconter des histoires à travers de belles illustrations ?  Est-ce que vous aviez envie de réaliser des fan arts de vos personnages préférés ? Est-ce que vous aviez envie de dessiner les portraits de vos proches ? Est-ce que vous aviez envie de vous détendre ? Est-ce que vous aimez juste colorier ?  Est-ce que vous aimez pouvoir retranscrire visuellement toutes les idées qui vous viennent en tête ? 

Il n’y a aucune bonne ou mauvaise réponse, ces raisons n’appartiennent qu’à vous mais c’est essentiel d’avoir conscience de ce qui nous plait pour continuer de trouver un sens dans ce que l’on fait. 

TROUVER LE MÉDIUM QUI NOUS PLAÎT

La majorité du temps, notre découverte du dessin commence à l’école maternelle avec des crayons de couleur gras ou de la peinture au doigt, quand on est tout petit on nous fait découvrir le monde au travers de plein de médiums différents, mais souvent en grandissant on restreint les possibilités et on se retrouve à dessiner avec un crayon à papier. 

Certaines personnes trouveront leur bonheur dans le fait de dessiner au crayon à papier, mais pour d'autres ce n’est pas le médium adapté et ces personnes s’ennuieront rapidement avec des crayons à papier. 

Il existe de très nombreuses techniques, vous en trouverez quelques-unes ci-dessous. A vous de tester pour voir à travers quel médium vous sentez votre créativité s’épanouir, se sentir bien avec son médium c’est l’un des meilleurs moyens de garder la motivation. 

Note : certains médiums sont assez dispendieux mais n’hésitez pas à regarder dans les magasins discount pour commencer, souvent ils proposent des petits kits (peut-être pas de la meilleure des qualité) mais qui permettent de découvrir.

DESSINER CE QUE L’ON PRÉFÈRE

C’est un conseil qui peut sembler assez trivial et pourtant j’ai souvent été confronté à des personnes qui aimaient dessiner mais ne dessinaient pas ce qu’ils aimaient. Pas besoin d’être polyvalent, même chez les professionnels il y a des sujets de prédilection. 

Si vous aimez dessiner des portraits, ne dessinez pas des voitures, et vice versa. On peut évidemment aimer dessiner plusieurs choses, mais il y aura toujours un ou des sujets de prédilection et c’est tant mieux ! Plus vous acquérez de d’expérience, plus ces sujets deviendront vos points forts et seront une « safe zone » de dessin. 

AVANCER OBJECTIF PAR OBJECTIF

C’est peut-être un des conseils les plus frustrants et les plus importants, il faut avancer petit à petit sans brûler les étapes. Bien souvent on a tendance à commencer par un petit dessin d’un personnage par exemple et juste après on choisit de mettre ce personnage en action avec un angle complexe dans un décor et là on ne sait plus par où commencer, on n’est souvent pas satisfait du résultat et on finit par perdre toute motivation. 

Fixez-vous des objectifs simples et précis et avancer par étape, par exemple si vous voulez dessiner des personnages, apprenez d’abord à les dessiner de face, de ¾, de profil et de dos dans une position très simple puis ensuite apprenez à faire des poses dynamique, puis à détailler un peu plus l’anatomie… 

Chaque étape est importante pour acquérir des bases solides et chaque fois que vous validerez une étape vous aurez la satisfaction d’avoir fini une partie et la motivation n’en sera que plus accrue. 

TROUVER SON RYTHME POUR RESTER MOTIVÉ

Il n’y a pas de bon ou de mauvais moment et durée pour dessiner, certains vous conseilleront 15 minutes par jour, d’autres 3h le samedi… Nous avons tous un rythme de vie différent alors il me semble plus judicieux de trouver un rythme qui s’adapte à votre vie et à vos besoins. 

Pour cela, le mieux est de regarder les moments où vous avez le plus envie de dessiner et d’observer ce qui fait que vous vous arrêtez à chaque fois, en observant vos habitudes vous pourrez alors définir le timing parfait pour vous.  

Afin de progresser et d’avoir un sentiment de satisfaction accru et une motivation au top, je vous conseille tout de même de trouver plusieurs petits moments par semaine, pas besoin de réaliser de sublimes artworks tenir un carnet de croquis ou faire du speed painting peut être un excellent moyen de pratiquer sans aucune pression. 

Si vous souhaitez davantage de conseils sur comment tenir un carnet de croquis, je vous invite à regarder cet article : https://dessindigo.com/blog/dessin-carnet-croquis 

ACCEPTER DE NE PAS TOUJOURS ÊTRE SATISFAIT

Cela n’a  rien de surprenant, il y a des jours avec et des jours sans, parfois on a beau avoir toute la bonne volonté du monde on n’y arrive pas, on n’est pas satisfait et on a l’impression que rien n’est bien. C’est totalement normal et cela touche tout le monde, qu’importe le niveau ou l’expérience. 

En tant que professionnel, même après des années de pratique ça m’arrive de regarder le travail du jour et de me dire que c’est vraiment mauvais, au début cela me perturbait beaucoup, comment peut on réussir un jour et être aussi mauvais le lendemain ? Cela dépend de tellement de facteurs annexes (fatigue, stress, humeur…) que c’est bien souvent imprévisible et incontrôlable. 

La solution ? Lâcher prise. Ça n'est pas grave de rater un dessin, de ne pas être satisfait ou même d’avoir l’impression d’être mauvais. Dans ces situations-là, le mieux est de mettre de côté ce qu’on était en train de faire et d’y revenir plus tard voire même d’abandonner le dessin s’il est plus frustrant qu’autre chose. La seule chose importante est de se rappeler que c’est un état passager et qu’un raté ne fait pas de nous des mauvais dessinateurs. 

ÊTRE FIER DE SES PROGRÈS EN DESSIN

Ce conseil vient dans le prolongement du précédent, tout comme il est important d’accepter l’échec, il est important de valoriser le progrès et la réussite. On a souvent du mal à observer nos progrès, on se rend bien compte que nos dessins sont meilleurs, mais savoir si on s’est réellement amélioré s’avère parfois plus complexe. 

Un des meilleurs exercices qui existent pour cela, c'est de refaire un ancien dessin afin de voir dans quelle mesure on s’est amélioré. C’est le cas de l’exemple ci-dessous, 2 ans séparent ces deux dessins et même si celui de droite reste perfectible, on observe bien la progression entre les deux :  une meilleure anatomie, une pose plus souple, une meilleure gestion des couleurs et des textures… bref les progrès sont visibles et ça permet de refaire le plein de motivation en se disant que dans 2 ans le même dessin sera encore plus réussi. 

PARTAGER ET ÉCHANGER 

Dans tous les domaines, les gens se réunissent en communauté pour pratiquer ensemble et échanger autour de leur passion, je vous recommande grandement de partager et d’échanger avec d’autres passionnés de dessin. Cela vous permettra d’avoir des avis et conseils très utiles pour progresser, mais également de trouver du soutien auprès d'autres personnes avec le même centre d’intérêt que vous. 

Le forum de dessindigo : https://dessindigo.com/forum

NE PAS DESSINER

C’est peut être le conseil qui paraît le plus étonnant et pourtant c’est très important, pour garder sa motivation en dessin, il est important de ne pas toujours dessiner. Afin d’être productif et de prendre du plaisir quand on dessine, il faut que notre cerveau soit nourri de nombreuses choses différentes sinon on finit par avoir un sentiment « d’étouffement » et on perd peu à peu en créativité et en motivation. 

Je vous conseille donc de varier les activités que vous faites : sport, écriture, lecture, cuisine, balade… il y a de très nombreuses activités qui nous ressourcent et nourrissent notre corps et notre esprit, de cette manière on enrichit notre inconscient et on permet à notre cerveau, en variant les plaisirs, de garder de l’intérêt et de l’envie lorsqu’on dessine. 

Et voilà pour les 10 conseils pour garder sa motivation lorsqu’on dessine, j’espère que cet article vous fera du bien et qu’en appliquant ces conseils vous continuerez à dessiner pendant de très longues années, en gardant toujours beaucoup de plaisir ! 😊 

Illustratrice et rédactrice : Chloé Pouteau