Bien dessiner aux pastels secs

Aujourd’hui, je vous propose d’apprendre à dessiner avec des pastels. Que vous utilisiez des pastels secs ou gras, il existe pour les 2 cas des techniques à connaître et à maîtriser afin de réaliser au mieux vos dessins. Dans cet article, on se penchera sur les diverses méthodes que j’utilise pour dessiner aux pastels secs. 

Les différents pastels

Pastel vient du mot latin « Pasta », qui veut dire « pâte, parce que cette plante était réduite en pâte avant de servir à teindre. Le pastel a été inventé en Italie vers la fin du 15ème siècle. 

Les pastels se déclinent en deux catégories : les pastels secs et les pastels gras. On peut utiliser le pastel comme une technique sèche ou comme de la peinture. Je vais brièvement vous indiquer les différents types de pastels. 

Les pastels gras 

Les pastels gras sont composés soit d’huile soit de cire. Les pastels à l’huile ressemblent fortement à de la peinture à l’huile. Ils sont très crémeux, et très vifs. Voici un exemple de « vieux » dessin utilisant les pastels à l’huile. 

Les pastels à la cire eux sont moins texturés, et sont beaucoup plus économiques que les pastels à l’huile. Voici un exemple de « vieux » dessin réalisé avec les pastels à la cire. 

Les pastels secs 

Les pastels secs sont soit durs, soit tendres. Ils peuvent se présenter sous forme de godets avec les PanPastels, sous forme de crayons avec les pastels crayons, et sous forme de bâtonnets. Vous avez, pour chaque type de pastel, des avantages et des inconvénients. Voici un « vieux » dessin réalisé avec des PanPastels, ainsi que des pastels secs en crayon. 

Dans la suite de cet article, nous verrons essentiellement les techniques utilisées dans le cadre de dessins aux pastels secs.  Nous utiliserons également les types de pastels les plus utilisés : les pastels en bâton ainsi que les pastels crayons.  

Le papier 

Pour dessiner aux pastels secs, il vous faudra un papier à grammage élevé, notamment si vous souhaitez dessiner en utilisant plusieurs couches. Vous pouvez également choisir d’utiliser un papier plus ou moins texturé. 

Il existe plusieurs types de papier adapté aux pastels secs. J’en utilise 3 principalement :

- le papier Pastelmat

- le papier Pastelgrain

- le papier Pastelcard

Les 3 types de papier sont excellents, et existent en plusieurs formats. Vous pouvez également choisir un format coloré, afin de démarrer avec une base de couleur pour votre dessin. Dans cet article, nous utiliserons principalement du papier Paint On multitechnique pour les différents tests, et du papier coloré Pastelcard pour la démonstration finale. En effet, le papier pour pastels est très onéreux, donc évitez de l’utiliser pour des petits tests et/ou petits dessins.

Les techniques du pastel sec

Superposition des couches

Pour dessiner aux pastels, vous dessinez dans 95% des cas par superpositions de couches. Vous travaillez toujours, sur votre papier, vos mélanges de couleur. Vous pouvez mélanger les pigments entre eux, et estomper vos couleurs une fois déposées.

Comme on peut le voir, on peut créer autant de nuances de couleur que l’on souhaite, en superposant les couches. Il est intéressant de commencer toujours par la couleur foncée lors de la superposition de couches, car la couleur la plus claire va servir également de « blender », c’est-à-dire qu’elle va nous permettre d’harmoniser les couleurs.

Estomper & dégrader le pastel

Le pastel sec s’estompe simplement avec vos doigts ou une estompe en papier pour mélanger vos couleurs en douceur. 

Ainsi, vous pouvez dégrader très facilement vos couleurs, en commençant par la couleur la plus foncée, et en finissant par la couleur la plus claire.

Dilué à l’eau

Le pastel sec est soluble à l’eau, et peut être utilisé comme une méthode de peinture. Il peut être d’abord réduit en poudre, et ensuite ajouté dans un peu d’eau. Vous pouvez également utiliser un pinceau à réservoir d’eau pour adoucir un tracé de votre dessin, ou homogénéiser vos couleurs directement sur le papier.

C’est pour cela qu’il faut bien choisir le papier. Je vous montre rapidement le rendu dilué à l’eau. A gauche, sans eau, à droite avec de l’eau.

Le pastel sur papier coloré

J’aime beaucoup utiliser le pastel sur fond coloré. Il apporte une base au dessin, et peut même changer l’ambiance du dessin. Si vous utilisez du papier de couleur chaude (orange, rouge, jaune, ocre, etc), vous pouvez par exemple dessiner un coucher de soleil, des paysages naturels, des lions, des portraits expressifs, etc.

Les couleurs chaudes vont apporter de la chaleur au dessin. Voici un petit coucher de soleil réalisé aux pastels secs sur papier jaune. 

Par contre, si vous utilisez des papiers avec des couleurs plus froides (bleu, vert, violet, gris, etc), je vous conseille de réaliser plutôt des scènes nocturnes, des paysages hivernaux, etc. Nous verrons d’ailleurs un exemple dans la partie démonstration de dessin sur papier bleu/gris.

Créer des zones d’ombres et de lumières 

Pour donner du volume et un peu plus de réalisme à vos dessins, vous pouvez jouer avec les contrastes. Utilisez par exemple des teintes complémentaires pour marquer les ombres, et des couleurs plus claires pour les zones éclairées. Pensez également à votre source de lumière.

Voici le cercle complémentaire des couleurs. On dit que lorsqu'on dessine d’une certaine couleur, pour faire ressortir le plus possible cette couleur, il faut utiliser la couleur complémentaire, qui est la couleur opposée dans le cercle complémentaire des couleurs.

Ici, pour réaliser la pomme, j’utilise principalement du jaune, orange et rouge pour les couleurs. Ainsi, pour les ombres, pour contraster un peu plus les couleurs, je vais utiliser du bleu et du violet pour les ombres. Cela ressort d’autant plus que ma feuille est également jaune.

Cela permet également d’adoucir les ombres, car le noir est souvent trop utilisé dans le dessin, et peut faire un peu « sale ». 

Fixer son dessin

Il est important, une fois le dessin fini, de le fixer à l’aide d’un fixatif adapté afin d’empêcher le dessin de se salir, et permettre de le conserver en toute tranquillité. Vous pouvez également, pour protéger vos dessins, travailler sur du papier à grain car cela va permettre de mieux accrocher le pigment. 

Pour ma part, j’utilise le spray Lefranc Bourgeois. Il suffit de se placer à une dizaine de cm du dessin, et de le vaporiser pendant quelques secondes. 

Les 2 dessins à réaliser aux pastels secs

Je vous propose de réaliser deux dessins ensemble, un sur papier blanc, et un autre sur papier coloré.

La banane

On commence par un dessin très rapide, qui m’a pris à peine 5 minutes. Lorsque je dessine aux pastels, je ne réalise généralement pas de brouillon au crayon à papier. Ici je viens tracer les contours de ma banane avec mon jaune.  Je fais une forme très basique.

Ensuite, je viens prendre mon gris foncé, et également mon violet, qui est la couleur complémentaire du jaune, pour réaliser quelques ombrages. Je fais également au plus simple, je gribouille quelques traits par-ci, par-là.

Ensuite je prends une couleur jaune orangé, et je viens réaliser les contours de la banane, et laissant une zone plus claire au centre des 2 parties.

Je prends deux couleurs jaunes, un jaune pâle et un jaune medium pour finaliser la coloration. Je peux homogénéiser toutes les couleurs ensemble en repassant sur les couleurs plus foncées. En l’espace de quelques minutes, on a déjà une banane plutôt bien réussie. 

 

Il nous manque que l’ombre en bas à réaliser afin de faire ressortir la banane un maximum. Je reprends mon gris foncé et mon violet et je réalise une « petite » banane en symétrie pour représenter l’ombre portée. Je peux utiliser mon doigt pour estomper légèrement.

Et voici le résultat final ! 

Le requin

Nous allons à présent dessiner un dessin un peu plus complexe, sur papier coloré bleu/gris, mais vous allez voir pas si compliqué ! Nous allons dessiner un requin car la couleur du papier va permettre de le faire ressortir davantage.

On commence, comme pour la banane, à esquisser avec une couleur claire les contours du requin. Le « croquis » doit rester assez simple. J’ai utilisé une couleur blanche pour cette fois.

Je viens rajouter les ombres avec un crayon gris foncé. J’évite le noir pour ne pas avoir un rendu trop sale.

 

Je rajoute une touche de bleu. Je peux venir également ajouter le bleu directement sur les parties sombres, par superposition de couches, et cela viendra à la fois mélanger les deux couleurs, et à la fois créer un bleu un peu plus foncé à certains endroits.

Je complète avec la couleur grise en laissant quelques espaces pour le blanc, représentant les parties plus éclairées.

Je complète tous les trous avec mon blanc, et je viens mélanger également les couleurs entre elles. On obtient déjà en quelques minutes un beau requin. Il nous manque le fond à réaliser.

 

Pour le fond, j’ai décidé de représenter l’océan, avec quelques éclaircis au niveau du dessus, comme si le requin était proche de la surface terrestre, ou du moins, plutôt exposé à la lumière.

Je trace quelques espaces avec mon gris foncé. Vous pouvez le voir, pour représenter de l’eau, on réalise surtout des ovales, des ronds, ou des formes assez arrondies.

 

Je rajoute du bleu, un peu au feeling, à de nombreux endroits, ça représente bien évidemment le bleu de l’océan et les reflets du ciel sur l’eau.

 

Je prends un bleu un plus clair, et je continue de compléter le dessin. Je peux également commencer à faire apparaître les lumières sur le haut, et les traits diagonaux.

Et la touche finale, je rajoute le blanc, dans tous les trous, et également à certains endroits pour mélanger les couleurs. Le blanc est très présent au niveau de la surface, et représente la lumière du soleil de l’extérieur. N’hésitez pas à estomper également avec vos doigts si vous le sentez nécessaire.

J’estompe de temps en temps personnellement, et parfois je souffle sur mon dessin pour enlever les pigmentations en trop, bien que ce type de papier absorbe beaucoup le pigment. 

Dernière étape, je fixe mon dessin. J’utilise un fixatif pour pastels, et je laisse sécher.

Et voilà le résultat final du requin dans l’océan ! Je trouve le dessin plutôt réussi, j’espère que vous avez également réussi de votre côté ! Vous pouvez également utiliser un scotch de masquage, si vous voulez obtenir des contours plus propres. Je le fais d’habitude mais j’y ai pensé un peu tard !

Cet article est à présent terminé, j’espère que cela vous aura aidé à en savoir un peu plus sur le dessin avec des pastels. N’hésitez pas à tester et expérimenter de votre côté !

Rédactrice et illustratrice : Elodraw