Bien dessiner les textures

Bonjour à toutes et à tous, aujourd’hui, je vous propose de voir comment dessiner les textures. Qu’il s’agisse de capturer la rugosité d’une écorce, les aspérités de la pierre ou encore les reflets d’un métal. Elles peuvent sembler complexes au premier abord, mais avec un peu de méthode et de pratique, vous verrez qu’elles deviennent rapidement amusantes à travailler

POURQUOI DESSINER DES TEXTURES ?

Vous pouvez vous dire : « Dessiner des textures, c’est bien beau, mais pourquoi ? » La réponse est simple : dessiner les textures, c’est donner vie à vos dessins. C’est grâce aux textures que l’on comprend la vraie nature d’un élément et que l’on peut les différencier les uns des autres. Un arbre avec une écorce rugueuse, un tissu doux, le pelage d’un animal… Bien sûr, vous pouvez suggérer les matières par d’autres moyens, comme la couleur ou le trait, mais c’est la texture qui apportera une réelle crédibilité.

Les textures servent aussi à raconter une histoire : un mur fissuré peut évoquer l’ancienneté, tandis qu’un métal bien poli suggère le neuf ou le précieux. En maîtrisant les textures, vos dessins deviendront plus expressifs et la narration n’en sera que plus évidente. 

Note : Peu importe le style de dessin que vous aimez, les textures sont toujours présentes. Elles s’adaptent simplement au style : par exemple très détaillées pour un rendu réaliste ou simplifiées pour un style cartoon.

MÉTHODOLOGIE POUR DESSINER DES TEXTURES

Il n’y a pas qu’une seule manière d’apprendre à dessiner des textures. Cependant, voici la méthodologie que je vous conseille, car elle vous permettra de réussir à dessiner tous types de textures. Plus vous serez à l’aise avec des textures simples, comme le bois ou la pierre, plus vous pourrez progressivement vous attaquer à des textures plus complexes.

OBSERVER, C’EST LA CLÉ

On ne le dira sans doute jamais assez : observer, c’est la clé ! Que ce soit pour comprendre la perspective, la composition, le mouvement ou les textures. Saisissez toutes les occasions pour observer : regardez ce qui fait qu’un arbre paraît rugueux, qu’un métal reflète la lumière, ou qu’un tissu semble rêche ou soyeux. Observer vous permet de remplir votre bibliothèque mentale d’informations précieuses qui vous seront utiles par la suite.

Vous pouvez également étudier le travail d’autres artistes pour comprendre comment ils choisissent de représenter les différentes textures. Cela pourra vous inspirer et vous aider à développer votre propre style.

L’OMBRE ET LA LUMIÈRE

Cette étape va de pair avec l’observation : il s’agit de comprendre comment l’ombre et la lumière influent sur l’objet pour créer sa texture. En effet, une texture fonctionne ainsi : l’objet présente des aspérités à sa surface, avec lesquelles l’ombre et la lumière et l’ombre vont interagir. De manière générale, plus l’aspérité ressort, plus elle sera éclairée, et inversement, plus l’aspérité est profonde, plus elle sera dans l’ombre. C’est particulièrement évident avec l’écorce d’un arbre, qui est constituée de stries. La lumière n’atteint pas tous les creux de l’écorce, créant ainsi cette texture très reconnaissable.

Note : Si vous avez des difficultés à repérer l’ombre et la lumière, vous pouvez utiliser votre appareil photo en mode « noir et blanc ». Cela vous permettra d’observer directement l'impact de la lumière.

SIMPLIFIER LES TEXTURES DE SON DESSIN

Nous voilà déjà à la dernière étape : la simplification. Tout est déjà dans le titre de cette étape : le but est de reprendre les lignes principales qui forment les textures, afin de pouvoir les retranscrire de la manière la plus identifiable possible sans trop entrer dans les détails.

Même si vous souhaitez dessiner de l'ultra-réalisme, c’est une étape intéressante car elle vous permettra de poser les bases des textures avant d’ajouter plus de détails. Plus le style de dessin que vous choisirez sera simplifié, plus vous pourrez également simplifier les textures.

Prenons l'exemple du rondin de bois juste en dessous. En observant, on voit que la texture de l’écorce et de la rondelle de bois n’est pas exactement la même. L’écorce se forme avec des stries, tandis que la rondelle est plus lisse et montre les différentes strates du bois, créant des cercles. On peut aussi ajouter des craquelures pour indiquer que le bois est sec. Avec quelques lignes à peine, on peut déjà représenter une texture de bois largement compréhensible

LA COULEUR DES TEXTURES

Vous pouvez vous limiter à suggérer les textures par le travail de la ligne, cela fonctionne très bien et est amplement suffisant pour de nombreux styles de dessin. Mais si vous souhaitez aller plus loin et représenter la texture de manière plus réaliste avec de la couleur, voici comment procéder :

2 EXERCICES POUR AMÉLIORER LA TEXTURE DE SES DESSIN

Pour aller plus loin, je vous conseille deux exercices. Le premier est un exercice d’observation du quotidien. Munissez-vous de votre carnet de croquis et baladez-vous, observez les différentes textures et essayez d’en ressortir les patterns qui les rendent reconnaissables. Pour savoir si vous avez réussi, vous pouvez demander à des proches de différencier les textures que vous avez observées. Ne cherchez pas à dessiner les objets eux-mêmes, concentrez-vous sur leurs textures.

Pour le second exercice, vous allez dessiner des cubes de textures. L’idée ici est de vous concentrer uniquement sur la texture, en oubliant le sujet lui-même. Vous pouvez rendre l’exercice un peu plus complexe en les dessinant en couleurs. Observez les détails qui rendent chaque texture unique.

Et voilà ! vous avez maintenant toutes les cartes en main pour dessiner des textures, appliquer la méthodologie : observation, analyse, simplification et vous verrez que dessiner des textures n’est pas si compliqué ! 😊

Rédactrice et illustratrice : Chloé Pouteau