Donner de la profondeur à son dessin

Bonjour à toutes et à tous, aujourd’hui je vous propose de nous intéresser à un aspect du dessin permettant de le rendre immersif et captivant : la profondeur ! Grâce à notre vision en 3D, elle est omniprésente dans le monde réel, en réussissant à la reproduire en dessin on donne de la crédibilité à notre image et on accroît son impact visuel. Nous allons donc voir ensemble les différentes notions permettant d’apporter de la profondeur à votre dessin. 

Préparez vos crayons, votre papier ou votre tablette et surtout, votre créativité ! On est partis ! 

LES NOTIONS POUR APPORTER DE LA PROFONDEUR

Pour voir ces différentes notions, je vais prendre en exemple cette illustration : 

LA PERSPECTIVE

La première notion est sans doute la plus évidente car c’est la base même de la profondeur : la perspective. Plus quelque chose est proche de nous, et plus il nous apparaîtra grand et inversement, pour donner de la profondeur à votre dessin il est donc important que les éléments les plus proches soient plus grands que ceux qui sont plus éloignés. 

Il est également important que tous les éléments respectent une même perspective (peu importe le nombre de points de fuite) afin d’apporter une cohérence à l’image. 

Dans notre exemple, on voit bien que le premier plan représenté par le sol est le plus important (environ un quart de l’image, puis les différents personnages suivent la logique de la perspective, ils sont de plus en plus petits à mesure qu’ils s’éloignent. 

LES RAPPORTS DE TAILLE

Ce deuxième point vient directement en corrélation avec le premier, pour apporter de la profondeur il est important de créer une échelle de référence de cette profondeur à travers des rapports de taille. Cette échelle de référence doit être quelque chose dont nous connaissons les proportions (un humain, un élément naturel tel qu’une montagne, un objet, un arbre, un animal…). 

Par exemple dans l’illustration ci-dessous on l’observe très bien : on sait qu’une montagne et qu’un humain ne font pas la même taille, pourtant on peut voir (en jaune/orange) que ces deux éléments sont représentés avec presque les mêmes dimensions. On comprend donc facilement que la montagne est très loin derrière le personnage pour qu’on puisse la voir dans toute sa hauteur. D'autres montagnes tout à l’horizon (en vert) sont également placées pour appuyer encore plus cet effet de profondeur.

BIEN DOSER LES DÉTAILS

Afin d’appuyer la profondeur il est également intéressant de jouer sur le niveau de détails. Cela permet également de fluidifier l’image et de gagner un peu de temps à sa réalisation. Tout comme avec la perspective, plus un élément est proche de nous et plus son niveau de détails est perceptible et élevé c’est donc important de transmettre cela dans vos dessins. 

Dans l’exemple ci-dessous on voit bien que le premier plan est très détaillé, on observe différentes plantes et fleurs qui apportent de la vie. L’arrière-plan avec de l’herbe n’est pas autant détaillé car on ne pourrait pas voir à l’œil nu tous ces petits éléments. Afin d’appuyer encore plus cette impression de profondeur, la même technique est utilisée avec les personnages, les premiers sont bien détaillés et plus ils s’éloignent moins on observe de détails. Pourtant cela ne nuit pas à l’image car notre cerveau imagine très bien les autres personnages grâce aux détails déjà présents sur les premiers. 

LA PROFONDEUR ATMOSPHÉRIQUE

Attaquons-nous maintenant à la partie couleur, cette dernière joue énormément sur l’impression de profondeur d’un dessin. Le plus important est ce qu’on appelle la profondeur atmosphérique, en gros, c’est la manière dont l’air va affecter la perception visuelle. Les objets éloignés seront plus pâles, moins contrastés et souvent teintés de bleu comme s'ils se fondaient dans le ciel. A l'inverse, les éléments au-devant de l’image seront plus intenses, plus contrastés et souvent dans des gammes de couleurs plus chaudes pour rappeler la lumière du soleil. 

On observe parfaitement la profondeur atmosphérique sur l’illustration en exemple, tous les éléments au-dessus de la ligne à l’arrière-plan prennent une teinte de plus en plus bleutée et pâle et cela s’accentue davantage plus ils sont éloignés. 

LE CONTRASTE

Ce point va souligner le point précédent et pour mieux le comprendre il est intéressant de regarder l’image en niveau de gris. Pour faire simple, plus un élément sera proche et plus ils seront foncés et contrastés et inversement plus il sera loin et plus il sera pâle et peu contrasté. 

Ce point est vraiment très important pour bien retranscrire la profondeur alors si vous avez l’occasion de pouvoir régulièrement voir votre dessin en niveau de gris afin de vérifier que vous utilisez bien les bonnes couleurs, n’hésitez pas !

DESSINER LA PROFONDEUR ÉTAPE PAR ÉTAPE

Nous venons de voir tous les différents éléments nécessaires pour apporter de la profondeur à votre dessin, je vous propose de les appliquer au travers d’un exemple très simple.

La perspective : je commence par placer des éléments sous forme de cube, je respecte les règles de perspective, plus ils sont proches de moi et plus ils sont grands. J’apporte des variations de taille pour créer un peu plus de dynamisme à l’image. 

Les rapports d’échelle : Afin d’accentuer la profondeur du dessin j’ai choisi de rajouter des montagnes en arrière-plan, certaines assez grandes et d’autre beaucoup plus petites afin de renforcer leur éloignement. 

Le niveau de détails : J’ai choisi d’ajouter des moutons, je dessine donc les moutons de premier plan en ajoutant un peu de détails et je réalise de simples formes à peu près ressemblantes à des moutons pour ceux qui sont le plus éloignés. Le cerveau comprend qu’il s’agit de moutons car ils sont repartis comme un troupeau et que ceux du premier plan sont détaillés. 
 

Le line :  Je n’ai pas développé ce point dans l’exemple plus haut car il n’y avait pas de line, mais si vous voulez donner de la profondeur avec votre line, il suffit simplement d’utiliser des lignes plus épaisses pour les éléments de premier plan et de plus en plus fine plus les éléments s’éloignent. 

J’en profite pour transformer les blocs en rochers et ajouter quelques brins d’herbe. 

AJOUTER DE LA COULEUR À VOTRE DESSIN

La couleur : je commence par les bases de couleur, je choisis des teintes plus intenses pour les éléments devant et des teintes plus pâles et bleutés pour les éléments de derrière. Je vérifie en passant mon image en nuances de gris que j’ai bien respecté la profondeur atmosphérique.

La lumière : pour apporter un peu de vie à l’image j’y ajoute la lumière, j’éclaircit un peu le ciel et les montagnes de l’arrière-plan et je rajoute des nuances de vert un peu jaune sur l’herbe ainsi que des nuances de beige pour la laine des moutons. Je vérifie là encore que j’ai bien respecté la profondeur atmosphérique.

Et voilà, en suivant ces différents points, j’ai réalisé une image qui bien que simple et peu aboutie présente de la profondeur. 

Comme vous avez pu le voir au cours de ‘l’article, ajouter de la profondeur à vos dessins peut-être très facile et ne demande pas des connaissances techniques très élaborées, en suivant les différents points vous pourrez rapidement créer des dessins pleins de profondeur et encore plus immersifs ! J’espère que cet article vous aura plu 😊 

Rédactrice et illustratrice : Chloé Pouteau