Also, fangen wir mit den Farben an! Ich war etwas besorgt, dass ich eine Stadtlandschaft gewählt hatte, denn in meiner Vorstellung ist alles in einer Stadt grau, daher war es nicht einfach, alles einzufärben. ^^
Ich habe damit begonnen, wie in der Anleitung beschrieben, einen warmen, dunklen und gesättigten Vordergrund mit einem kühlen, hellen und wenig gesättigten Hintergrund zu kontrastieren, aber der Hintergrund war für meinen Geschmack zu ruhig, nicht apokalyptisch genug. Ich habe versucht, mit seiner Helligkeit, der Dicke der Rauchwolken und der Abgrenzung zum Himmel zu spielen, aber ich konnte nicht ganz den gewünschten Effekt erzielen. (1. und 2. Zeile)
Also habe ich versucht, den Vorder- und zweiten Hintergrund etwas abzukühlen, um die Feuer im Hintergrund hervorzuheben, und bin fast bei einem blauen Monochrom gelandet, was den Vordergrund viel zu kalt und nicht gemütlich genug machte. (3. Zeile)
Also habe ich mich schließlich dazu entschlossen, alles in Brand zu stecken, und es erzeugt einen ziemlich guten apokalyptischen Effekt, aber jetzt habe ich das Gefühl, dass der Hintergrund etwas zu viel Aufmerksamkeit auf sich zieht... (4. Zeile)
Nun, das ist es, aber zumindest nimmt es Gestalt an :)
Hello !
Alors c'est parti pour la couleur ! Je me suis bien mordue les doigts d'avoir choisi un paysage urbain vu que dans mon esprit dans une ville tout est gris donc ça a pas été évident de coloriser tout ça ^^
J'ai commencé par faire comme dans le cours, un premier plan chaud, sombre et saturé vs un arrière plan froid, clair et désaturé mais l'arrière plan faisait trop calme à mon gout, pas assez apocalyptique. J'ai essayé de jouer sur sa luminosité, l'épaisseur des fumerolles, la séparation avec le ciel sans vraiment réussir à avoir la sensation recherchée. (1e et 2e ligne)
Du coup j'ai essayé de refroidir premier et second plan pour mettre plus en valeur les incendies en arrière plan jusqu'à presque finir sur un camaieu de bleu qui rendait le premier plan beaucoup trop froid et pas assez cosy. (3e ligne)
Donc j'ai fini par faire la brutasse en enflammant tout l'arrière plan et ça donne pas mal l'effet apocalyptique que je voulais sauf que maintenant j'ai l'impression que l'arrière plan attire un peu trop le regard... (4e ligne)
Wenn Sie einen feurigen Hintergrund erstellen, könnte es sinnvoll sein, einen kühleren Vordergrund zu gestalten, aber in diesem Fall wird der Stuhl weniger auffällig sein. Es sei denn, Sie setzen einen Scheinwerfer darauf.
Ich füge auch eine Version bei, bei der der Hintergrund in kühlen Tönen gehalten bleibt. Beachten Sie, dass der Hintergrund nicht unbedingt blau sein muss; er kann gelblich, orange usw. sein, solange er einen Kontrast zum Vordergrund bildet, erhalten Sie ein klares Bild.
Für eine Wüsten- oder eine postapokalyptische Stadt kann beispielsweise ein Farbverlauf von Orange zu gelblich-grau gut mit einem rötlicheren/bräunlicheren Vordergrund harmonieren.
Denken Sie auch daran, dass der Himmel eine Art Hintergrund hinter dem eigentlichen Hintergrund ist: Ihre Stadt-Silhouette sollte dunkler sein als der Himmel, es sei denn, sie besteht aus reinem Marmor.
Und ich entschuldige mich dafür, dass ich nicht früher geantwortet habe; es scheint, dass ich die Benachrichtigung nicht gesehen habe, als Sie Ihr Bild gepostet haben.
si tu fais un arrière plan en flammes, alors ça peut valoir le coup de faire un premier plan plus froid, mais dans ce cas le fauteuil sera moins mis en valeur. A moins que tu ne mettes un "spot" de lumière dessus.
je t'inclus aussi une version où l'arrière plan reste dans des tons froids. notes quand même que l'arrière plan n'est pas obligé d'être bleu, il peut être jaunâtre, orangé... tant qu'il est en contraste avec le premier plan, tu auras une image lisible.
pour un desert, ou une cité post apocalyptique par exemple, un dégradé de l'orangé vers le gris jaunâtre peut très bien s'accorder à un premier plan plus rouge/brun.
notes aussi que le ciel est une sorte d'arrière plan derrière l'arrière plan: ta silhouette de ville devrait être plus sombre que le ciel, à part peut être si elle est en marbre pur.
et excuses moi de ne pas t'avoir répondu plus tôt, il semblerait que je n'ai pas vu la notification quand tu avais posté ton image.
Beim ersten Bild solltest du versuchen, einen Farbverlauf von dunkel nach hell mit zunehmender Entfernung beizubehalten. Dein Bild wirkt etwas gleichmäßig. Die braunen Gebäude stören das Konzept der kalten Farbtöne im Hintergrund und der warmen Farbtöne im Vordergrund leicht.
Beim zweiten Bild ist es gut, aber du könntest dem Hintergrund noch mehr Farbe hinzufügen (normalerweise ist es blau, aber es kann auch mehr Cyan, Grün oder Lila sein).
Beim dritten Bild kannst du von warm im Hintergrund zu kalt im Vordergrund übergehen (das ist der logischste Ansatz für einen Sonnenuntergang), aber achte darauf, die Ebenen durch Helligkeit deutlich voneinander abzugrenzen. In meiner korrigierten Version ist der Vordergrund am dunkelsten, und je weiter man sich dem Horizont nähert, desto heller werden die Farben.
Wenn du dir nicht sicher bist, wie eine bestimmte Art von Beleuchtung oder Atmosphäre aussehen sollte, oder wenn dir einfach die Inspiration fehlt, schau dir ruhig Fotos oder Illustrationen an, die dir gefallen, und versuche, die Hauptfarben zu identifizieren.
Cool! je te joins une correction.
Pour la première, essaie de maintenir un dégradé du sombre au clair avec la distance. Ton image me parait un peu égale. les bâtiments marrons brisent un peu la logique des tons froids à l'arrière et des premiers plans chauds.
Pour la seconde c'est bien, mais tu peux donner plus de teinte à l'arrière plan (en général c'est bleu, mais ça peut être plus cyan, ou vert, ou violet.
Pour la troisième, tu peux aller du chaud au fond au froid au premier plan (c'est le plus logique pour un coucher de soleil) mais attention de bien séparer les plans par luminosité. dans mon corrigé, le premier plan est le plus sombre, et plus on s'éloigne vers l'horizon, plus les couleurs s'éclaircissent.
Si tu as un doute sur ce à quoi un type d'éclairage ou d'ambiance est censé ressembler, ou juste un manque d'inspiration, n'hésite pas à regarder des photos ou des illustrations qui te plaisent et essayer de trouver les principales couleurs.
Vielen Dank für deine Antwort, und mach dir keine Sorgen wegen des Timings. Ich bin im Urlaub, habe viele Zeichnungen in Arbeit und absolviere gerade einen Kurs über die Grundlagen des Zeichnens, daher habe ich genug zu tun, haha.
In der Zwischenzeit habe ich aber viel über diese Komposition nachgedacht. Ich habe weiter mit Farben experimentiert, und seltsamerweise hatte ich nicht das Gefühl, dass ich die Geschichte erzähle, die ich erzählen wollte. Eigentlich hatte ich die Idee für diese Komposition, als ich mit meinem Vater sprach, der bald 70 wird und Angst davor hat, alt zu werden. Ich musste ihm etwas sagen wie: „Mach dir keine Sorgen, du wirst immer noch hier sein, wenn die Apokalypse kommt, und du kannst dir ein Bier und etwas Popcorn holen und dir sagen, dass es besser ist, als fernzusehen.“
Also möchte ich, dass das Wohnzimmer im Vordergrund sehr einladend und lebendig ist, als ob der alte Mann, der dort wohnt, gerade in die Küche gegangen ist, um das Popcorn zu erwärmen, und auf der anderen Seite möchte ich, dass der Hintergrund sehr düster ist. Es ist schwierig, den Hintergrund wirklich düster zu gestalten, ohne Flammen zu verwenden, und gleichzeitig ist es genauso schwierig, das Vordergrund einladend zu gestalten, ohne ihn zu warm wirken zu lassen. Und ich kann nicht überall warme Töne verwenden.
Bevor ich deine Antwort gesehen habe, habe ich sogar die Skizze überarbeitet. Da ich den Eindruck von „Leben“ im Haus nicht vermitteln konnte, habe ich einen alten Mann hinzugefügt. Schließlich habe ich den Sessel gedreht, weil ich nicht möchte, dass die Botschaft so offensichtlich ist. Von hinten könnte es ein alter Mann sein, der die Szene betrachtet, oder einfach nur sein Körper. Ich habe auch den Blickpunkt überarbeitet; ich möchte, dass die Leute zuerst das Chaos im Hintergrund sehen und dann zum ruhigen Vordergrund zurückkehren, daher die große Szene in der Mitte. Ich habe auch einige Farbtests mit dieser Skizze durchgeführt. Ich habe nebeneinander gestellt, was mir von den verschiedenen Tests am besten gefallen hat.
Dann habe ich deine Antwort gesehen.
Mir gefallen die Farben deines feurigen Hintergrunds sehr gut! Und es stimmt, dass es viele Himmelstöne gibt, die ich noch nicht ausprobiert habe. Also habe ich einige Farbtests (etwas schnell) „inspiriert“ von dem, was du geschrieben hast, wiederholt (mit dem Pipettenwerkzeug). Ich habe immer noch Schwierigkeiten, mich von dem blauen Wasser zu lösen... aber ich mag die Trennung, die es zwischen den Ebenen ermöglicht. Außerdem hast du mir eine großartige Idee gegeben, als du von einem „hellen Punkt“ gesprochen hast. Ich bin mir nicht sicher, ob du an eine Lampe gedacht hast, aber ich habe eine hinzugefügt, und ich denke, es sieht ziemlich gut aus. Und mit einer Lampe könnte eine schöne Flasche mit edlem Inhalt mit schönen Reflexionen darunter elegant aussehen (wenn ich es hinkriege...). Die Idee gefiel mir, also habe ich sie überall hinzugefügt.
Kurz gesagt, so sieht es jetzt aus:
P.S. Ich setze meine Experimente fort; ich habe jetzt viele Ideen im Kopf (die Skizze ändern? Lampe oder keine Lampe? Mehr mit dem Licht spielen oder nicht? Andere Farben für den Himmel und das Wasser ausprobieren?). Auf jeden Fall danke ich dir; je mehr Ratschläge du mir gibst, desto besser wird es.
Salut !
Merci de ta réponse et pas de souci sur le timing, je suis en vacances, j'ai pas mal de dessins en cours et j'alterne aussi avec la formation "les bases du dessin" donc j'ai de l'occupation hihi ^^
Mais du coup entre temps j'ai pas mal repensé à cette compo ; j'ai continué de faire des essais de couleurs et bizarrement j'avais pas la sensation de raconter l'histoire que je voulais. En vrai j'ai eu l'idée de cette compo en parlant à mon paternel qui, approchant 70 ans a peur de vieillir. J'ai du lui répondre un truc du genre "t'en fais pas tu seras encore là pour l'apocalypse et t'tiras te prendre une bière et du pop-corn en te disant que c'est mieux que la télé".
Du coup j'ai envie que le salon devant soit très accueillant, vivant comme si le vieux qui vivait là était juste dans sa cuisine parti chauffer les pop-corns et d'un autre coté que le fond soit très violent... C'est chaud de rendre le fond vraiment violent sans flammes et en même temps c'est tout aussi galère de rendre le premier plan accueillant sans qu'il soit chaud... Et je ne peux pas mettre de tons chauds partout ^^
Avant de voir ta réponse j'ai même repensé le crayonné de base. Vu que j'arrivais pas à donner l'impression de "vie" dans la maison, j'ai ajouté un vieux. J'ai fini par retourner le fauteuil parce que je ne veux pas que le message soit si clair, de dos ça peut être un vieux qui mate la scène ou juste son corps. J'ai aussi repensé le point focal, j'aimerai qu'on voit d'abord le boxon dehors puis qu'on revienne au calme du premier plan, d'où le gros accident en plein milieu.
J'ai fait quelques essais de couleurs sur ce crayonné aussi. Je mets à coté à coté du crayonné ce qui me plaisait le plus dans le lot.
Puis j'ai vu ta réponse ^^
J'aime beaucoup les couleurs de ton arrière plan en flammes ! Et c'est vrai qu'il y a plein de teintes de ciel que j'ai pas essayé ! J'ai du coup refait des essais de colo (un peu à la va-vite) en "m'inspirant" de ça (à coups de pipette). J'ai encore du mal à me détacher de l'eau bleue... après j'aime bien la séparation que ça permet de faire entre les plans.
Tu m'as aussi donné une chouette idée en parlant de "spot de lumière", je ne sais pas si tu pensais à une lampe mais, j'en ai ajouté une à l'arrache et je trouve que ça donne pas mal. Et puis avec une lampe, un bel alcool avec de jolis reflets en dessous ça peut être classe (si j'y arrive bien sur...). J'ai bien aimé l'idée donc j'en ai rajouté partout ^^.
En bref voilà ce que ça donne en images :
Ps : je continue mes essais, j'ai plein d'idées en tête maintenant (Changer le crayonné ? lampe, pas lampe ? jouer plus sur la lumière, ou pas ? essayer d'autres couleurs de ciel et d'eau...). Merci en tous cas plus tu me donnes de conseils et plus ça a une bonne tête ;)
Hallo!
Ich habe weiter an dieser Illustration gearbeitet.
Das Wasser ist jetzt nicht mehr blau!
Am Ende habe ich mich für die zweite Skizze entschieden, weil mir die darin erzählte Geschichte besser gefällt.
Ich habe versucht, die Farben des Hintergrunds und des Himmels zu variieren (die Farben in der ersten Version gefallen mir gut). Ich habe sogar ein paar originellere Dinge ausprobiert (2). Und dann ist mir aufgefallen, dass ich große Schwierigkeiten habe, herauszufinden, wie ich drastische Veränderungen in der Farbe des Himmels auf die Farben der anderen Elemente übertragen kann.
Danach habe ich versucht, das Rot im Hintergrund etwas abzumildern und ein paar Beleuchtungstests durchgeführt (4-6).
Anschließend habe ich einfach aus Spaß einen Beleuchtungseffekt ausprobiert, und er hat sich als ziemlich gut herausgestellt (7). Ich habe versucht, ihn zu verbessern, indem ich den Hintergrund noch weiter verdunkelte und versuchte, einige der Lichtquellen zu verändern (8-9). Es war nicht perfekt, aber es hat einen ziemlich coolen Hell-Dunkel-Effekt erzeugt. Ich habe den Hell-Dunkel-Effekt noch etwas verstärkt (10), habe wieder etwas mehr Kontrast zwischen dem Wasser und dem Wrack hinzugefügt (11) und die Objekte auf dem Tisch im Vordergrund etwas stärker hervorgehoben (13). Es gibt immer noch ein wenig Lichtmangel auf dem Kopf des Großvaters…
Aber wenn dich nichts an Bild 13 stört, denke ich, dass ich meine Farben gefunden habe :D
Vielen Dank für all eure Ratschläge, und bis bald im Abschnitt über die Materialien; ich muss jetzt herausfinden, wie man Glas darstellt ^^
Re!
J'ai un peu continué de bosser sur cette Illu :)
L'eau n'est plus bleue !
Finalement je suis restée sur le second croquis, j'aime plus l'histoire qu'il raconte.
J'ai essayé de faire varier les couleurs de l'arrière plan et du ciel (j'aime bien les couleurs du premier), J'ai même essayé des trucs plus originaux (2)... Et c'est là que je me suis rendue compte que j'ai beaucoup de mal à voir comment répercuter des changements drastiques de couleur de ciel sur les couleurs des autres éléments.
Après j'ai essayé d'adoucir le rouge dans le fond et j'ai fait quelques tests de luminosité (4-6)
Puis j'ai essayé un effet de lumière pour le fun et ça a pas trop mal donné (7) j'ai essayé de creuser un peu le truc en assombrissant encore le fond et en essayant de changer certains feux (8-9). C'était pas tip top mais ça donnait un peu un effet clair-obscur assez cool. J'ai poussé le coté clair-obscur un peu à la brutasse (10), remis un peu ce contraste entre l'eau et l'accident (11) et remis un peu en valeur les trucs sur la table au premier plan (13). Il manque encore un peu de lumière sur la tête de papy...
Mais du coup si rien ne te choque (sur la 13 du coup) je crois que j'ai mes couleurs :D
Merci pour tous tes conseils et à bientôt dans la section matériaux, il faut que j'arrive à faire du verre maintenant ^^
Ich denke, Sie sind auf dem richtigen Weg (tatsächlich wäre es ja unsinnig, wenn das Wasser blau wäre, während alles andere brennt: Das Wasser spiegelt seine Umgebung wider).
Sie sind jedoch dabei, ein Bild zu erstellen, das fast vollständig schwarz ist. Im Idealfall sollte man das Bild auch dann noch gut erkennen können, wenn es sehr klein ist.
In dieser Korrektur habe ich darauf geachtet, dass der Hintergrund in hellen und mittleren Tönen gehalten ist und die zweite Ebene in Zwischentönen (etwa 25 % Helligkeit) dargestellt wird, wobei ich Tonwertkurven verwendet habe. Anschließend habe ich die Farben wieder hinzugefügt, in diesem Fall mit dem Werkzeug zur Farbanpassung, aber es funktioniert auch mit Farbton/Sättigung.
Ich bin nicht ganz überzeugt von der Anordnung der Autos in der zweiten Ebene: Ich denke, Ihre brennende Stadt reicht bereits aus, um die Idee zu vermitteln.
Kleiner Hinweis: Ihr Dokument ist sehr groß. Wenn Sie viele Pixel haben, werden Sie versucht sein, hineinzuzoomen und Details zu verfeinern, die eigentlich nicht so viel Aufmerksamkeit benötigen (und verschwenden dadurch Zeit, besonders wenn Sie diese Details am Ende doch noch einmal überarbeiten müssen, wenn Sie Ihr endgültiges Bild erstellen). Sie können die Größe Ihres Dokuments durch 3 oder 4 teilen; das wird Ihnen helfen, sich nicht in den Details zu verlieren und sich auf die Lesbarkeit zu konzentrieren.
Je pense que tu es sur la bonne voie (effectivement, ça n'a pas vraiment de sens que l'au soit bleue s tout le reste est enflammé: l'eau reflète l'environnement.
En revanche, tu d'approches dangereusement d'une image tout en noir. Idéalement, même quand l'image est en tout petit, tu devrais pouvoir la lire.
dans cette correction, je me suis assuré que l'arrière plan soit dans des tons clairs et moyens, et le second plan dans des tons intermédiaires (aux alentours de 25% de luminosité) en utilisant les courbes. Ensuite j'ai redonné de la couleur, en occurrence avec l'outil balance des couleurs, mais ça marche aussi avec teinte saturation.
je ne suis pas complètement convaincu par l'empilement de voitures au second plan: je pense que ta ville en flamme suffit à faire passer l'idée.
petite remarque: ton document est très grand. Si tu as beaucoup de pixels, tu auras la tentation de zoomer, et de peaufiner des détails qui n'en ont pas vraiment besoin (et donc perdre du temps, surtout si tu finis par les repeindre quand tu fais ton image finale). tu peux diviser ta taille de document par 3 ou 4, ça t'aidera à ,ne pas te perdre dans les détails et à te concentrer sur la lisibilité.
Es stimmt, dass das Gesicht nach ein paar Stunden, in denen der Nasenbereich bearbeitet wurde, ziemlich dunkel aussieht ^ ^
Ich bin zu meiner Version 13 (hier Version 0) zurückgekehrt, um zu versuchen, ein ähnliches Ergebnis wie bei Ihrer Korrektur zu erzielen, wobei ich nur die Einstellungen (1 bis 7) verwendet habe.
Ich habe auch ein paar Tests ohne die Unreinheit in der Mitte durchgeführt, nur um zu sehen, wie es aussieht, und es stimmt, dass sie ziemlich unnötig ist; ohne sie sieht es fast besser aus.
In Version 8 habe ich einfach einige der Nachbearbeitungen wiederholt… Es sieht viel besser aus als das Original, haha :D
Was die Dateigröße betrifft, stimmt es, dass ich oft dieses Problem habe: Ich mache die Dinge zu groß und zoome dann hinein. Ich versuche, das Zoomen so weit wie möglich zu vermeiden, bis ich ein gewisses „endgültiges“ Stadium der Illustration erreicht habe, aber die Reduzierung der Auflösung ist effektiver, um die Versuchung zu unterdrücken. Ich werde eine spezielle Voreinstellung mit dem Namen „Versuch und Irrtum“ für die Zukunft erstellen.
Merci une fois de plus pour ta correction :D
C'est vrai qu'après s'en être décollé le nez quelques heures ça fait tout noir ^ ^
Je suis repartie de ma vignette 13 (ici 0) pour essayer d'atteindre un résultat similaire à ta correction en n'utilisant que les réglages (1 à 7).
J'ai aussi fait quelques essais sans l'accident en plein milieu juste pour voir ce que ça donne et c'est vrai qu'il est assez superflu, c'est presque plus clair sans.
sur la 8 j'ai juste refait un peu de propreté. . . Ça donne bien mieux qu'au départ haha :D
Pour la taille de document, c'est vrai que c'est un défaut que j'ai souvent, faire des trucs trop grands et zoomer. J'essaie de m'interdire le zoom au maximum tant que je passe pas à un stade un peu "final" de l'illu mais c'est vrai que réduire la résolution c'est plus efficace pour supprimer toute tentation. Je vais me faire un réglage prédéfini spécial "tâtonnement" pour l'avenir.
Zu Beginn von Video 12 sprichst du über das Anfertigen von Skizzen. Sollen wir das anhand deiner Vorschaubilder machen? Oder sollen wir die Vorschaubilder so verwenden, wie sie sind, und sie dann ausmalen?
Angesichts der Arbeiten von „Leryciel“ würde ich mich eher für die zweite Option entscheiden ;-)
Vielen Dank für deine Hilfe.
Bonjour Maxime,
Au début de la vidéo 12, tu nous parles d'un crayonné. Alors faut-il le faire d'après tes vignettes? ou faut-il prendre les vignettes telles qu'elles sont et colorier dessus?
D'après le travail de "Leryciel" je pencherais plutôt pour la 2ème solution ;-)
Hallo! Ich glaube, du bist in einer Denkweise gefangen, bei der du dich stark auf Farben konzentrierst: Du neigst dazu, ein Objekt zu betrachten und ihm eine bestimmte Farbe zuzuweisen. Zum Beispiel ist dein Hügel grün, die Gebäude sind gelb, der Himmel ist blau... Versuche, das Bild als Ganzes zu betrachten, als eine dreidimensionale Umgebung. Der einfachste Weg ist, alles auf eine Reihe von Ebenen zu reduzieren. Zum Beispiel das Schloss auf dem Hügel: Ja, es hat seine eigene, lokale Farbe, die sich von der des Hügels unterscheidet, aber es befindet sich auf derselben Ebene wie der Hügel, auf dem es steht: Es ist Teil des Hügels. In dieser Phase ist es wichtiger, die einzelnen Ebenen erkennbar zu machen, um die Komposition zu gestalten, als die lokale Farbe der Objekte. Und dafür verwenden wir atmosphärische Perspektive: Je weiter ein Objekt entfernt ist, desto heller, blauer und weniger gesättigt ist es, und es verschmilzt mit den anderen Objekten auf derselben Ebene.
Du bist auch zu zurückhaltend bei der Verwendung von Helligkeit: Die meisten deiner Farben haben fast die gleiche Helligkeit, was die Schärfe der Abgrenzung zwischen den Ebenen stark reduziert. Das lässt dein Bild flach wirken. Scheue dich nicht, dunkle Farben zu verwenden. In meiner korrigierten Version kannst du sehen, dass die Abgrenzung zwischen Vorder- und Hintergrund deutlich sichtbar ist, wenn ich das Bild in Schwarzweiß umwandle.
Zusammenfassend lässt sich sagen: Das Wichtigste ist, dass dein Bild gut lesbar ist. Um dies zu erreichen, wähle eine breite Farbpalette, von dunkel bis hell, und ordne sie nach Tiefe an. Dann kannst du dich auf die Farbnuance deiner verschiedenen Objekte konzentrieren, die zur selben Ebene gehören.
Salut! Je pense que tu restes bloqué(e) dans un état d'esprit de coloriage: tu as tendance à voir un objet et à lui donner une certaine couleur. Par exemple, ta coline est verte, les bâtiments sont jaunes, le ciel est bleu... essaie de voir l'image comme un ensemble, un environnement en volume. Le plus simple c'est de simplifier tout ça en un ensemble de plans. Par exemple, le palais sur la colline, oui il a sa couleur locale séparée de la colline, mais il est au même plan que la colline sur laquelle il se trouve: il fait partie de la colline - et au stade ou on en est, pour créer la composition, rendre lisibles les différents plans est plus important que la couleur locale des objets. Et pour ça on utilise la perspective atmosphérique: plus un objet est loin, plus il est clair, bleu, désaturé, et se mélange avec les autres objets du même plan.
Tu es aussi timide dans l'utilisation de la luminosité: la plupart des tes couleurs ont pratiquement la même luminosité, ce qui réduit baucoup la netteté de la spéaration entre les plans. ça aplatit ton image. n'hésite pas à utiliser des couleurs sombres. tu vois sur mon corrigé, quand je passe mon image en noir et blanc, on voit bien la séparation entre le premier plan et l'arrière plan.
Pour résumer: le plus important c'est de rendre ton image lisible. Pour ça tu choisis une gamme large de couleurs allant du foncé au clair, et tu les organises par profondeur, et ensuite tu peux te soucier de la teinte de tes différents objets qui appartiennent à un même plan.
Vielen Dank, Maxime. Ich verstehe, dass die Farben, wenn sie auf derselben Ebene dargestellt werden, harmonischer aufeinander abgestimmt und einheitlicher wirken müssen. (Ja, ich formuliere es noch einmal um, um sicherzustellen, dass ich es richtig verstanden habe.) In der Tat hat Ihr Schwarz-Weiß-Bild mir geholfen, die Dinge besser zu verstehen. Nochmals vielen Dank.
Merci Maxime. J'ai compris qu'il fallait rapprocher les couleurs, les unifier quand elles sont sur le même plan. (oui je reformule pour être sur d'avoir bien compris) Effectivement ton N&B m'a éclairé. Merci encore
„Genau das ist der Punkt. Wenn Sie Ihr endgültiges Bild erstellen, sollten Sie Details hinzufügen und so Kontraste erzeugen. Bei der Gestaltung des Bildes sollten Sie jedoch versuchen, die wichtigsten Farbbereiche zu definieren. Eine Möglichkeit, zwei Elemente in derselben Ebene zu vereinheitlichen, besteht darin, zwischen den beiden Elementen Farbverläufe zu verwenden, anstatt eine scharfe Trennung vorzunehmen – aber auch hier gilt, dass dies hauptsächlich ein Werkzeug für die spätere Verwendung ist. Ich freue mich zu hören, dass mein Feedback hilfreich war!“
C'est bien ça. quand tu crées ton image finale, tu devrais créer des détails et donc du contraste, mais quand tu composes ton image, tu essayes de créer les grandes masses de couleur. Une façon d'unifier deux éléments sur un même plan, ça peut être aussi d'avoir des dégradés entre deux éléments plutôt qu'une séparation nette - mais là encore, c'est surtout un outil pour la suite. Content de voir que mon retour t'a été utile!
-wie mische ich Farben (mit druckempfindlichen Pinseln)?
-Wie kopiere ich eine Zeichnung von einem Bild in ein anderes?
Meine Vorgehensweise:
-Ich wähle die Zeichnung aus Bild 2 aus.
-Ich nehme das „Verschieben“-Werkzeug und…
-ziehe die Zeichnung auf Bild 3. Dann verschiebt sich die Zeichnung tatsächlich auf Bild 3, aber sie bleibt nicht in Bild 2.
Bei 20 Minuten und 42 Sekunden: Sie sagen uns, wir sollen das zu kopierende Bild auswählen und dann das Verschiebewerkzeug nehmen, aber ich verstehe nicht, was Sie damit meinen (ich höre „etwas, das ich nicht verstehe“ und „Alt“ zum Duplizieren“, aber nichts anderes). Können Sie mir helfen? :-(
C'est encore moi,
-comment mélanger les couleurs (utiliser des pinceaux sensibles à la pression ?)
-Comment copier le dessin d’une case dans l’autre
Pour ma part
-je sélectionne le dessin de la case 2
-je prend l’outil « déplacement » et
-glisse le dessin sur la case 3 Alors effectivement le dessin passe sur la case 3 mais ne reste pas dans la case 2
À 20min42sec : tu nous dit de sélectionner l’image à copier, puis aller prendre l’outil déplacement et là je ne comprends pas ce que tu dis (j’entends « quelque chose que je ne comprends pas » et « alt » pour dupliquer) mais rien d’autre. Peux-tu m’aider ? :-(
Ja, tatsächlich ist die beste Methode, um Farben miteinander zu vermischen, die Verwendung von Druckempfindlichkeit und Deckkraft.
Um Ihre Auswahl zu duplizieren, sollte die klassische Tastenkombination Strg+C, gefolgt von Strg+V, funktionieren. Falls erforderlich, können Sie die Skizzen-Ebenen zusammenführen, wenn Sie sich im Dokument verirren. Photoshop ermöglicht es Ihnen, die Auswahl zu duplizieren, indem Sie beim Verschieben die Alt-Taste gedrückt halten, aber es scheint, dass es in Krita keine entsprechende Funktion gibt, da die Alt-Taste dort verwendet wird, um den Präzisionsmodus zu aktivieren.
Oui effectivement, le meilleur moyen de mélanger les couleurs est d'utiliser la sensibilité à la pression et l'opacité.
Pour dupliquer ta séléction, le classique Ctrl-C suivi de Ctrl-V devrait convenir. au besoin, fusionne les calques de crayonnés si tu te perds dans le document. Photoshop permet de dupliquer la sélection en maintenat la touche alt au moment de déplacer, mais il semblerait qu'il n'y ai pas d'équivalent dans krita, ou la touche alt sert à activer le mode de précision.
Hallo! Hier ist meine erste Übung zum Thema Nachtfotografie. Es war wirklich anstrengend, und ich hatte Schwierigkeiten, alles zu bewältigen, aber es war interessant, es auszuprobieren.
Salut ! Voilà mon premier exercise avec la nuit ! C'était vraiment dur j'ai galéré à faire tout ça mais c'était intéressant à faire
Sie müssen angemeldet sein, um im Forum antworten zu können.
Interaktionen
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 15
02/07/2020
Also, fangen wir mit den Farben an! Ich war etwas besorgt, dass ich eine Stadtlandschaft gewählt hatte, denn in meiner Vorstellung ist alles in einer Stadt grau, daher war es nicht einfach, alles einzufärben. ^^
Ich habe damit begonnen, wie in der Anleitung beschrieben, einen warmen, dunklen und gesättigten Vordergrund mit einem kühlen, hellen und wenig gesättigten Hintergrund zu kontrastieren, aber der Hintergrund war für meinen Geschmack zu ruhig, nicht apokalyptisch genug. Ich habe versucht, mit seiner Helligkeit, der Dicke der Rauchwolken und der Abgrenzung zum Himmel zu spielen, aber ich konnte nicht ganz den gewünschten Effekt erzielen. (1. und 2. Zeile)
Also habe ich versucht, den Vorder- und zweiten Hintergrund etwas abzukühlen, um die Feuer im Hintergrund hervorzuheben, und bin fast bei einem blauen Monochrom gelandet, was den Vordergrund viel zu kalt und nicht gemütlich genug machte. (3. Zeile)
Also habe ich mich schließlich dazu entschlossen, alles in Brand zu stecken, und es erzeugt einen ziemlich guten apokalyptischen Effekt, aber jetzt habe ich das Gefühl, dass der Hintergrund etwas zu viel Aufmerksamkeit auf sich zieht... (4. Zeile)
Nun, das ist es, aber zumindest nimmt es Gestalt an :)
Alors c'est parti pour la couleur ! Je me suis bien mordue les doigts d'avoir choisi un paysage urbain vu que dans mon esprit dans une ville tout est gris donc ça a pas été évident de coloriser tout ça ^^
J'ai commencé par faire comme dans le cours, un premier plan chaud, sombre et saturé vs un arrière plan froid, clair et désaturé mais l'arrière plan faisait trop calme à mon gout, pas assez apocalyptique. J'ai essayé de jouer sur sa luminosité, l'épaisseur des fumerolles, la séparation avec le ciel sans vraiment réussir à avoir la sensation recherchée. (1e et 2e ligne)
Du coup j'ai essayé de refroidir premier et second plan pour mettre plus en valeur les incendies en arrière plan jusqu'à presque finir sur un camaieu de bleu qui rendait le premier plan beaucoup trop froid et pas assez cosy. (3e ligne)
Donc j'ai fini par faire la brutasse en enflammant tout l'arrière plan et ça donne pas mal l'effet apocalyptique que je voulais sauf que maintenant j'ai l'impression que l'arrière plan attire un peu trop le regard... (4e ligne)
Voili voilou, n'empêche que ça prend forme :)
Möchten Sie Zeichnen lernen?
Sehen Sie unsere KurseInteraktionen
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
22/07/2020
Ich füge auch eine Version bei, bei der der Hintergrund in kühlen Tönen gehalten bleibt. Beachten Sie, dass der Hintergrund nicht unbedingt blau sein muss; er kann gelblich, orange usw. sein, solange er einen Kontrast zum Vordergrund bildet, erhalten Sie ein klares Bild.
Für eine Wüsten- oder eine postapokalyptische Stadt kann beispielsweise ein Farbverlauf von Orange zu gelblich-grau gut mit einem rötlicheren/bräunlicheren Vordergrund harmonieren.
Denken Sie auch daran, dass der Himmel eine Art Hintergrund hinter dem eigentlichen Hintergrund ist: Ihre Stadt-Silhouette sollte dunkler sein als der Himmel, es sei denn, sie besteht aus reinem Marmor.
Und ich entschuldige mich dafür, dass ich nicht früher geantwortet habe; es scheint, dass ich die Benachrichtigung nicht gesehen habe, als Sie Ihr Bild gepostet haben.
je t'inclus aussi une version où l'arrière plan reste dans des tons froids. notes quand même que l'arrière plan n'est pas obligé d'être bleu, il peut être jaunâtre, orangé... tant qu'il est en contraste avec le premier plan, tu auras une image lisible.
pour un desert, ou une cité post apocalyptique par exemple, un dégradé de l'orangé vers le gris jaunâtre peut très bien s'accorder à un premier plan plus rouge/brun.
notes aussi que le ciel est une sorte d'arrière plan derrière l'arrière plan: ta silhouette de ville devrait être plus sombre que le ciel, à part peut être si elle est en marbre pur.
et excuses moi de ne pas t'avoir répondu plus tôt, il semblerait que je n'ai pas vu la notification quand tu avais posté ton image.
Interaktionen
Nombre de sujet(s) : 2
Nombre de réponse(s) : 25
22/07/2020
Hier sind meine drei Versuche, Nachtaufnahmen zu bearbeiten.
In der ersten Version wird eine dunkle Nacht mit blauen Farbtönen dargestellt.
In der zweiten Version ist künstliche Beleuchtung im Vordergrund zu sehen.
Und die letzte Version zeigt eine untergehende Sonne und orangefarbene Töne.
Voici mes trois essais de traitement de lumière de nuit.
Une première version avec une nuit sombre, avec des dominantes de bleus.
Une seconde avec de la lumière artificielle au premier plan.
Et une dernière, avec un soleil couchant et des teintes orangées.
Interaktionen
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
22/07/2020
Beim ersten Bild solltest du versuchen, einen Farbverlauf von dunkel nach hell mit zunehmender Entfernung beizubehalten. Dein Bild wirkt etwas gleichmäßig. Die braunen Gebäude stören das Konzept der kalten Farbtöne im Hintergrund und der warmen Farbtöne im Vordergrund leicht.
Beim zweiten Bild ist es gut, aber du könntest dem Hintergrund noch mehr Farbe hinzufügen (normalerweise ist es blau, aber es kann auch mehr Cyan, Grün oder Lila sein).
Beim dritten Bild kannst du von warm im Hintergrund zu kalt im Vordergrund übergehen (das ist der logischste Ansatz für einen Sonnenuntergang), aber achte darauf, die Ebenen durch Helligkeit deutlich voneinander abzugrenzen. In meiner korrigierten Version ist der Vordergrund am dunkelsten, und je weiter man sich dem Horizont nähert, desto heller werden die Farben.
Wenn du dir nicht sicher bist, wie eine bestimmte Art von Beleuchtung oder Atmosphäre aussehen sollte, oder wenn dir einfach die Inspiration fehlt, schau dir ruhig Fotos oder Illustrationen an, die dir gefallen, und versuche, die Hauptfarben zu identifizieren.
Pour la première, essaie de maintenir un dégradé du sombre au clair avec la distance. Ton image me parait un peu égale. les bâtiments marrons brisent un peu la logique des tons froids à l'arrière et des premiers plans chauds.
Pour la seconde c'est bien, mais tu peux donner plus de teinte à l'arrière plan (en général c'est bleu, mais ça peut être plus cyan, ou vert, ou violet.
Pour la troisième, tu peux aller du chaud au fond au froid au premier plan (c'est le plus logique pour un coucher de soleil) mais attention de bien séparer les plans par luminosité. dans mon corrigé, le premier plan est le plus sombre, et plus on s'éloigne vers l'horizon, plus les couleurs s'éclaircissent.
Si tu as un doute sur ce à quoi un type d'éclairage ou d'ambiance est censé ressembler, ou juste un manque d'inspiration, n'hésite pas à regarder des photos ou des illustrations qui te plaisent et essayer de trouver les principales couleurs.
Interaktionen
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 15
28/07/2020
Vielen Dank für deine Antwort, und mach dir keine Sorgen wegen des Timings. Ich bin im Urlaub, habe viele Zeichnungen in Arbeit und absolviere gerade einen Kurs über die Grundlagen des Zeichnens, daher habe ich genug zu tun, haha.
In der Zwischenzeit habe ich aber viel über diese Komposition nachgedacht. Ich habe weiter mit Farben experimentiert, und seltsamerweise hatte ich nicht das Gefühl, dass ich die Geschichte erzähle, die ich erzählen wollte. Eigentlich hatte ich die Idee für diese Komposition, als ich mit meinem Vater sprach, der bald 70 wird und Angst davor hat, alt zu werden. Ich musste ihm etwas sagen wie: „Mach dir keine Sorgen, du wirst immer noch hier sein, wenn die Apokalypse kommt, und du kannst dir ein Bier und etwas Popcorn holen und dir sagen, dass es besser ist, als fernzusehen.“
Also möchte ich, dass das Wohnzimmer im Vordergrund sehr einladend und lebendig ist, als ob der alte Mann, der dort wohnt, gerade in die Küche gegangen ist, um das Popcorn zu erwärmen, und auf der anderen Seite möchte ich, dass der Hintergrund sehr düster ist. Es ist schwierig, den Hintergrund wirklich düster zu gestalten, ohne Flammen zu verwenden, und gleichzeitig ist es genauso schwierig, das Vordergrund einladend zu gestalten, ohne ihn zu warm wirken zu lassen. Und ich kann nicht überall warme Töne verwenden.
Bevor ich deine Antwort gesehen habe, habe ich sogar die Skizze überarbeitet. Da ich den Eindruck von „Leben“ im Haus nicht vermitteln konnte, habe ich einen alten Mann hinzugefügt. Schließlich habe ich den Sessel gedreht, weil ich nicht möchte, dass die Botschaft so offensichtlich ist. Von hinten könnte es ein alter Mann sein, der die Szene betrachtet, oder einfach nur sein Körper. Ich habe auch den Blickpunkt überarbeitet; ich möchte, dass die Leute zuerst das Chaos im Hintergrund sehen und dann zum ruhigen Vordergrund zurückkehren, daher die große Szene in der Mitte. Ich habe auch einige Farbtests mit dieser Skizze durchgeführt. Ich habe nebeneinander gestellt, was mir von den verschiedenen Tests am besten gefallen hat.
Dann habe ich deine Antwort gesehen.
Mir gefallen die Farben deines feurigen Hintergrunds sehr gut! Und es stimmt, dass es viele Himmelstöne gibt, die ich noch nicht ausprobiert habe. Also habe ich einige Farbtests (etwas schnell) „inspiriert“ von dem, was du geschrieben hast, wiederholt (mit dem Pipettenwerkzeug). Ich habe immer noch Schwierigkeiten, mich von dem blauen Wasser zu lösen... aber ich mag die Trennung, die es zwischen den Ebenen ermöglicht. Außerdem hast du mir eine großartige Idee gegeben, als du von einem „hellen Punkt“ gesprochen hast. Ich bin mir nicht sicher, ob du an eine Lampe gedacht hast, aber ich habe eine hinzugefügt, und ich denke, es sieht ziemlich gut aus. Und mit einer Lampe könnte eine schöne Flasche mit edlem Inhalt mit schönen Reflexionen darunter elegant aussehen (wenn ich es hinkriege...). Die Idee gefiel mir, also habe ich sie überall hinzugefügt.
Kurz gesagt, so sieht es jetzt aus:
P.S. Ich setze meine Experimente fort; ich habe jetzt viele Ideen im Kopf (die Skizze ändern? Lampe oder keine Lampe? Mehr mit dem Licht spielen oder nicht? Andere Farben für den Himmel und das Wasser ausprobieren?). Auf jeden Fall danke ich dir; je mehr Ratschläge du mir gibst, desto besser wird es.
Merci de ta réponse et pas de souci sur le timing, je suis en vacances, j'ai pas mal de dessins en cours et j'alterne aussi avec la formation "les bases du dessin" donc j'ai de l'occupation hihi ^^
Mais du coup entre temps j'ai pas mal repensé à cette compo ; j'ai continué de faire des essais de couleurs et bizarrement j'avais pas la sensation de raconter l'histoire que je voulais. En vrai j'ai eu l'idée de cette compo en parlant à mon paternel qui, approchant 70 ans a peur de vieillir. J'ai du lui répondre un truc du genre "t'en fais pas tu seras encore là pour l'apocalypse et t'tiras te prendre une bière et du pop-corn en te disant que c'est mieux que la télé".
Du coup j'ai envie que le salon devant soit très accueillant, vivant comme si le vieux qui vivait là était juste dans sa cuisine parti chauffer les pop-corns et d'un autre coté que le fond soit très violent... C'est chaud de rendre le fond vraiment violent sans flammes et en même temps c'est tout aussi galère de rendre le premier plan accueillant sans qu'il soit chaud... Et je ne peux pas mettre de tons chauds partout ^^
Avant de voir ta réponse j'ai même repensé le crayonné de base. Vu que j'arrivais pas à donner l'impression de "vie" dans la maison, j'ai ajouté un vieux. J'ai fini par retourner le fauteuil parce que je ne veux pas que le message soit si clair, de dos ça peut être un vieux qui mate la scène ou juste son corps. J'ai aussi repensé le point focal, j'aimerai qu'on voit d'abord le boxon dehors puis qu'on revienne au calme du premier plan, d'où le gros accident en plein milieu.
J'ai fait quelques essais de couleurs sur ce crayonné aussi. Je mets à coté à coté du crayonné ce qui me plaisait le plus dans le lot.
Puis j'ai vu ta réponse ^^
J'aime beaucoup les couleurs de ton arrière plan en flammes ! Et c'est vrai qu'il y a plein de teintes de ciel que j'ai pas essayé ! J'ai du coup refait des essais de colo (un peu à la va-vite) en "m'inspirant" de ça (à coups de pipette). J'ai encore du mal à me détacher de l'eau bleue... après j'aime bien la séparation que ça permet de faire entre les plans.
Tu m'as aussi donné une chouette idée en parlant de "spot de lumière", je ne sais pas si tu pensais à une lampe mais, j'en ai ajouté une à l'arrache et je trouve que ça donne pas mal. Et puis avec une lampe, un bel alcool avec de jolis reflets en dessous ça peut être classe (si j'y arrive bien sur...). J'ai bien aimé l'idée donc j'en ai rajouté partout ^^.
En bref voilà ce que ça donne en images :
Ps : je continue mes essais, j'ai plein d'idées en tête maintenant (Changer le crayonné ? lampe, pas lampe ? jouer plus sur la lumière, ou pas ? essayer d'autres couleurs de ciel et d'eau...). Merci en tous cas plus tu me donnes de conseils et plus ça a une bonne tête ;)
Interaktionen
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 15
01/08/2020
Ich habe weiter an dieser Illustration gearbeitet.
Das Wasser ist jetzt nicht mehr blau!
Am Ende habe ich mich für die zweite Skizze entschieden, weil mir die darin erzählte Geschichte besser gefällt.
Ich habe versucht, die Farben des Hintergrunds und des Himmels zu variieren (die Farben in der ersten Version gefallen mir gut). Ich habe sogar ein paar originellere Dinge ausprobiert (2). Und dann ist mir aufgefallen, dass ich große Schwierigkeiten habe, herauszufinden, wie ich drastische Veränderungen in der Farbe des Himmels auf die Farben der anderen Elemente übertragen kann.
Danach habe ich versucht, das Rot im Hintergrund etwas abzumildern und ein paar Beleuchtungstests durchgeführt (4-6).
Anschließend habe ich einfach aus Spaß einen Beleuchtungseffekt ausprobiert, und er hat sich als ziemlich gut herausgestellt (7). Ich habe versucht, ihn zu verbessern, indem ich den Hintergrund noch weiter verdunkelte und versuchte, einige der Lichtquellen zu verändern (8-9). Es war nicht perfekt, aber es hat einen ziemlich coolen Hell-Dunkel-Effekt erzeugt. Ich habe den Hell-Dunkel-Effekt noch etwas verstärkt (10), habe wieder etwas mehr Kontrast zwischen dem Wasser und dem Wrack hinzugefügt (11) und die Objekte auf dem Tisch im Vordergrund etwas stärker hervorgehoben (13). Es gibt immer noch ein wenig Lichtmangel auf dem Kopf des Großvaters…
Aber wenn dich nichts an Bild 13 stört, denke ich, dass ich meine Farben gefunden habe :D
Vielen Dank für all eure Ratschläge, und bis bald im Abschnitt über die Materialien; ich muss jetzt herausfinden, wie man Glas darstellt ^^
J'ai un peu continué de bosser sur cette Illu :)
L'eau n'est plus bleue !
Finalement je suis restée sur le second croquis, j'aime plus l'histoire qu'il raconte.
J'ai essayé de faire varier les couleurs de l'arrière plan et du ciel (j'aime bien les couleurs du premier), J'ai même essayé des trucs plus originaux (2)... Et c'est là que je me suis rendue compte que j'ai beaucoup de mal à voir comment répercuter des changements drastiques de couleur de ciel sur les couleurs des autres éléments.
Après j'ai essayé d'adoucir le rouge dans le fond et j'ai fait quelques tests de luminosité (4-6)
Puis j'ai essayé un effet de lumière pour le fun et ça a pas trop mal donné (7) j'ai essayé de creuser un peu le truc en assombrissant encore le fond et en essayant de changer certains feux (8-9). C'était pas tip top mais ça donnait un peu un effet clair-obscur assez cool. J'ai poussé le coté clair-obscur un peu à la brutasse (10), remis un peu ce contraste entre l'eau et l'accident (11) et remis un peu en valeur les trucs sur la table au premier plan (13). Il manque encore un peu de lumière sur la tête de papy...
Mais du coup si rien ne te choque (sur la 13 du coup) je crois que j'ai mes couleurs :D
Merci pour tous tes conseils et à bientôt dans la section matériaux, il faut que j'arrive à faire du verre maintenant ^^
Probieren Sie unsere Kurse kostenlos aus
Sehen Sie unsere KurseInteraktionen
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
02/08/2020
Sie sind jedoch dabei, ein Bild zu erstellen, das fast vollständig schwarz ist. Im Idealfall sollte man das Bild auch dann noch gut erkennen können, wenn es sehr klein ist.
In dieser Korrektur habe ich darauf geachtet, dass der Hintergrund in hellen und mittleren Tönen gehalten ist und die zweite Ebene in Zwischentönen (etwa 25 % Helligkeit) dargestellt wird, wobei ich Tonwertkurven verwendet habe. Anschließend habe ich die Farben wieder hinzugefügt, in diesem Fall mit dem Werkzeug zur Farbanpassung, aber es funktioniert auch mit Farbton/Sättigung.
Ich bin nicht ganz überzeugt von der Anordnung der Autos in der zweiten Ebene: Ich denke, Ihre brennende Stadt reicht bereits aus, um die Idee zu vermitteln.
Kleiner Hinweis: Ihr Dokument ist sehr groß. Wenn Sie viele Pixel haben, werden Sie versucht sein, hineinzuzoomen und Details zu verfeinern, die eigentlich nicht so viel Aufmerksamkeit benötigen (und verschwenden dadurch Zeit, besonders wenn Sie diese Details am Ende doch noch einmal überarbeiten müssen, wenn Sie Ihr endgültiges Bild erstellen). Sie können die Größe Ihres Dokuments durch 3 oder 4 teilen; das wird Ihnen helfen, sich nicht in den Details zu verlieren und sich auf die Lesbarkeit zu konzentrieren.
En revanche, tu d'approches dangereusement d'une image tout en noir. Idéalement, même quand l'image est en tout petit, tu devrais pouvoir la lire.
dans cette correction, je me suis assuré que l'arrière plan soit dans des tons clairs et moyens, et le second plan dans des tons intermédiaires (aux alentours de 25% de luminosité) en utilisant les courbes. Ensuite j'ai redonné de la couleur, en occurrence avec l'outil balance des couleurs, mais ça marche aussi avec teinte saturation.
je ne suis pas complètement convaincu par l'empilement de voitures au second plan: je pense que ta ville en flamme suffit à faire passer l'idée.
petite remarque: ton document est très grand. Si tu as beaucoup de pixels, tu auras la tentation de zoomer, et de peaufiner des détails qui n'en ont pas vraiment besoin (et donc perdre du temps, surtout si tu finis par les repeindre quand tu fais ton image finale). tu peux diviser ta taille de document par 3 ou 4, ça t'aidera à ,ne pas te perdre dans les détails et à te concentrer sur la lisibilité.
Interaktionen
Nombre de sujet(s) : 1
Nombre de réponse(s) : 15
02/08/2020
Es stimmt, dass das Gesicht nach ein paar Stunden, in denen der Nasenbereich bearbeitet wurde, ziemlich dunkel aussieht ^ ^
Ich bin zu meiner Version 13 (hier Version 0) zurückgekehrt, um zu versuchen, ein ähnliches Ergebnis wie bei Ihrer Korrektur zu erzielen, wobei ich nur die Einstellungen (1 bis 7) verwendet habe.
Ich habe auch ein paar Tests ohne die Unreinheit in der Mitte durchgeführt, nur um zu sehen, wie es aussieht, und es stimmt, dass sie ziemlich unnötig ist; ohne sie sieht es fast besser aus.
In Version 8 habe ich einfach einige der Nachbearbeitungen wiederholt… Es sieht viel besser aus als das Original, haha :D
Was die Dateigröße betrifft, stimmt es, dass ich oft dieses Problem habe: Ich mache die Dinge zu groß und zoome dann hinein. Ich versuche, das Zoomen so weit wie möglich zu vermeiden, bis ich ein gewisses „endgültiges“ Stadium der Illustration erreicht habe, aber die Reduzierung der Auflösung ist effektiver, um die Versuchung zu unterdrücken. Ich werde eine spezielle Voreinstellung mit dem Namen „Versuch und Irrtum“ für die Zukunft erstellen.
C'est vrai qu'après s'en être décollé le nez quelques heures ça fait tout noir ^ ^
Je suis repartie de ma vignette 13 (ici 0) pour essayer d'atteindre un résultat similaire à ta correction en n'utilisant que les réglages (1 à 7).
J'ai aussi fait quelques essais sans l'accident en plein milieu juste pour voir ce que ça donne et c'est vrai qu'il est assez superflu, c'est presque plus clair sans.
sur la 8 j'ai juste refait un peu de propreté. . . Ça donne bien mieux qu'au départ haha :D
Pour la taille de document, c'est vrai que c'est un défaut que j'ai souvent, faire des trucs trop grands et zoomer. J'essaie de m'interdire le zoom au maximum tant que je passe pas à un stade un peu "final" de l'illu mais c'est vrai que réduire la résolution c'est plus efficace pour supprimer toute tentation. Je vais me faire un réglage prédéfini spécial "tâtonnement" pour l'avenir.
Interaktionen
Nombre de sujet(s) : 5
Nombre de réponse(s) : 93
21/08/2021
Hallo Maxime,
Zu Beginn von Video 12 sprichst du über das Anfertigen von Skizzen. Sollen wir das anhand deiner Vorschaubilder machen? Oder sollen wir die Vorschaubilder so verwenden, wie sie sind, und sie dann ausmalen?
Angesichts der Arbeiten von „Leryciel“ würde ich mich eher für die zweite Option entscheiden ;-)
Vielen Dank für deine Hilfe.
Bonjour Maxime,
Au début de la vidéo 12, tu nous parles d'un crayonné. Alors faut-il le faire d'après tes vignettes? ou faut-il prendre les vignettes telles qu'elles sont et colorier dessus?
D'après le travail de "Leryciel" je pencherais plutôt pour la 2ème solution ;-)
Merci de m'aider
Interaktionen
Nombre de sujet(s) : 5
Nombre de réponse(s) : 93
23/08/2021
Ich arbeite gerade an den ersten beiden Bildbereichen, um sie zu überarbeiten. In Bildbereich 2 werde ich einen Nachteffekt erzeugen.
Während ich auf Ihr Feedback warte, werde ich mit der Arbeit an den übrigen Bildbereichen fortfahren.
Le travail sur les 2 premières cases pour correction. Une impression de nuit sur la case 2
Je continue sur les autres cases en t'attendant
Interaktionen
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
24/08/2021
Hallo!
Ich glaube, du bist in einer Denkweise gefangen, bei der du dich stark auf Farben konzentrierst: Du neigst dazu, ein Objekt zu betrachten und ihm eine bestimmte Farbe zuzuweisen. Zum Beispiel ist dein Hügel grün, die Gebäude sind gelb, der Himmel ist blau...
Versuche, das Bild als Ganzes zu betrachten, als eine dreidimensionale Umgebung. Der einfachste Weg ist, alles auf eine Reihe von Ebenen zu reduzieren. Zum Beispiel das Schloss auf dem Hügel: Ja, es hat seine eigene, lokale Farbe, die sich von der des Hügels unterscheidet, aber es befindet sich auf derselben Ebene wie der Hügel, auf dem es steht: Es ist Teil des Hügels. In dieser Phase ist es wichtiger, die einzelnen Ebenen erkennbar zu machen, um die Komposition zu gestalten, als die lokale Farbe der Objekte. Und dafür verwenden wir atmosphärische Perspektive: Je weiter ein Objekt entfernt ist, desto heller, blauer und weniger gesättigt ist es, und es verschmilzt mit den anderen Objekten auf derselben Ebene.
Du bist auch zu zurückhaltend bei der Verwendung von Helligkeit: Die meisten deiner Farben haben fast die gleiche Helligkeit, was die Schärfe der Abgrenzung zwischen den Ebenen stark reduziert. Das lässt dein Bild flach wirken. Scheue dich nicht, dunkle Farben zu verwenden. In meiner korrigierten Version kannst du sehen, dass die Abgrenzung zwischen Vorder- und Hintergrund deutlich sichtbar ist, wenn ich das Bild in Schwarzweiß umwandle.
Zusammenfassend lässt sich sagen: Das Wichtigste ist, dass dein Bild gut lesbar ist. Um dies zu erreichen, wähle eine breite Farbpalette, von dunkel bis hell, und ordne sie nach Tiefe an. Dann kannst du dich auf die Farbnuance deiner verschiedenen Objekte konzentrieren, die zur selben Ebene gehören.
Salut!
Je pense que tu restes bloqué(e) dans un état d'esprit de coloriage: tu as tendance à voir un objet et à lui donner une certaine couleur. Par exemple, ta coline est verte, les bâtiments sont jaunes, le ciel est bleu...
essaie de voir l'image comme un ensemble, un environnement en volume. Le plus simple c'est de simplifier tout ça en un ensemble de plans. Par exemple, le palais sur la colline, oui il a sa couleur locale séparée de la colline, mais il est au même plan que la colline sur laquelle il se trouve: il fait partie de la colline - et au stade ou on en est, pour créer la composition, rendre lisibles les différents plans est plus important que la couleur locale des objets. Et pour ça on utilise la perspective atmosphérique: plus un objet est loin, plus il est clair, bleu, désaturé, et se mélange avec les autres objets du même plan.
Tu es aussi timide dans l'utilisation de la luminosité: la plupart des tes couleurs ont pratiquement la même luminosité, ce qui réduit baucoup la netteté de la spéaration entre les plans. ça aplatit ton image. n'hésite pas à utiliser des couleurs sombres. tu vois sur mon corrigé, quand je passe mon image en noir et blanc, on voit bien la séparation entre le premier plan et l'arrière plan.
Pour résumer: le plus important c'est de rendre ton image lisible. Pour ça tu choisis une gamme large de couleurs allant du foncé au clair, et tu les organises par profondeur, et ensuite tu peux te soucier de la teinte de tes différents objets qui appartiennent à un même plan.
Möchten Sie Zeichnen lernen?
Sehen Sie unsere KurseInteraktionen
Nombre de sujet(s) : 5
Nombre de réponse(s) : 93
24/08/2021
Merci Maxime. J'ai compris qu'il fallait rapprocher les couleurs, les unifier quand elles sont sur le même plan. (oui je reformule pour être sur d'avoir bien compris) Effectivement ton N&B m'a éclairé. Merci encore
Interaktionen
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
24/08/2021
Ich freue mich zu hören, dass mein Feedback hilfreich war!“
C'est bien ça. quand tu crées ton image finale, tu devrais créer des détails et donc du contraste, mais quand tu composes ton image, tu essayes de créer les grandes masses de couleur.
Une façon d'unifier deux éléments sur un même plan, ça peut être aussi d'avoir des dégradés entre deux éléments plutôt qu'une séparation nette - mais là encore, c'est surtout un outil pour la suite.
Content de voir que mon retour t'a été utile!
Interaktionen
Nombre de sujet(s) : 5
Nombre de réponse(s) : 93
25/08/2021
Ich bin es wieder,
-wie mische ich Farben (mit druckempfindlichen Pinseln)?
-Wie kopiere ich eine Zeichnung von einem Bild in ein anderes?
Meine Vorgehensweise:
-Ich wähle die Zeichnung aus Bild 2 aus.
-Ich nehme das „Verschieben“-Werkzeug und…
-ziehe die Zeichnung auf Bild 3. Dann verschiebt sich die Zeichnung tatsächlich auf Bild 3, aber sie bleibt nicht in Bild 2.
Bei 20 Minuten und 42 Sekunden: Sie sagen uns, wir sollen das zu kopierende Bild auswählen und dann das Verschiebewerkzeug nehmen, aber ich verstehe nicht, was Sie damit meinen (ich höre „etwas, das ich nicht verstehe“ und „Alt“ zum Duplizieren“, aber nichts anderes). Können Sie mir helfen? :-(
C'est encore moi,
-comment mélanger les couleurs (utiliser des pinceaux sensibles à la pression ?)
-Comment copier le dessin d’une case dans l’autre
Pour ma part
-je sélectionne le dessin de la case 2
-je prend l’outil « déplacement » et
-glisse le dessin sur la case 3 Alors effectivement le dessin passe sur la case 3 mais ne reste pas dans la case 2
À 20min42sec : tu nous dit de sélectionner l’image à copier, puis aller prendre l’outil déplacement et là je ne comprends pas ce que tu dis (j’entends « quelque chose que je ne comprends pas » et « alt » pour dupliquer) mais rien d’autre. Peux-tu m’aider ? :-(
Interaktionen
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 310
25/08/2021
Ja, tatsächlich ist die beste Methode, um Farben miteinander zu vermischen, die Verwendung von Druckempfindlichkeit und Deckkraft.
Um Ihre Auswahl zu duplizieren, sollte die klassische Tastenkombination Strg+C, gefolgt von Strg+V, funktionieren. Falls erforderlich, können Sie die Skizzen-Ebenen zusammenführen, wenn Sie sich im Dokument verirren. Photoshop ermöglicht es Ihnen, die Auswahl zu duplizieren, indem Sie beim Verschieben die Alt-Taste gedrückt halten, aber es scheint, dass es in Krita keine entsprechende Funktion gibt, da die Alt-Taste dort verwendet wird, um den Präzisionsmodus zu aktivieren.
Oui effectivement, le meilleur moyen de mélanger les couleurs est d'utiliser la sensibilité à la pression et l'opacité.
Pour dupliquer ta séléction, le classique Ctrl-C suivi de Ctrl-V devrait convenir. au besoin, fusionne les calques de crayonnés si tu te perds dans le document.
Photoshop permet de dupliquer la sélection en maintenat la touche alt au moment de déplacer, mais il semblerait qu'il n'y ai pas d'équivalent dans krita, ou la touche alt sert à activer le mode de précision.
Interaktionen
Nombre de sujet(s) : 5
Nombre de réponse(s) : 93
26/08/2021
Merci Maxime, je vais essayer çà. La nuit américaine me plaît beaucoup ;-)
Probieren Sie unsere Kurse kostenlos aus
Sehen Sie unsere KurseInteraktionen
Nombre de sujet(s) : 0
Nombre de réponse(s) : 62
29/12/2021
Salut ! Voilà mon premier exercise avec la nuit ! C'était vraiment dur j'ai galéré à faire tout ça mais c'était intéressant à faire
Sie müssen angemeldet sein, um im Forum antworten zu können.