Hallo!
Wenn ich Ihre Frage richtig verstehe, möchten Sie wissen, wie ich die Drehung meines Pinsels steuere.
Ich verwende die Neigung meines Stifts, um den Winkel meines Pinsels zu steuern. Diese Option finden Sie im Einstellungsfeld für die Form, im Untermenü „Formdynamik“ unter der Option „Winkelvariation“.
Einige Tablets ermöglichen es nicht, die Neigung des Stifts zu erfassen, aber Sie können den Winkel Ihres Pinsels mit anderen Einstellungen steuern (z. B. mit der Richtung Ihres Pinselstriches).
Das war es. Antworten Sie gerne, wenn Sie weitere Erklärungen benötigen oder wenn ich Ihre Frage falsch verstanden habe.
Salut!
si je comprends bien ta question, tu veux savoir comment je fais tourner le curseur de ma brosse?
J'utilise l'inclinaison de mon stylet pour contrôler la l'angle de ma brosse. Tu pourras trouver cette option dans le panneau des paramètres de formes, dans le sous menu de la dynamique de la forme, dans l'option "variation de l'angle".
Certaines tablettes ne permettent pas de capter l'inclinaison du stylet, mais tu peux contrôler l'angle de ta brosse avec d'autres paramètres (comme par exemple la direction de to coup de pinceau).
Voilà, n'hésite pas à me répondre si tu as besoin de plus de précisions, ou si j'ai mal interprété ta question.
Hallo, ich teile die Ergebnisse meiner Übungen mit euch.
Selbstverständlich werde ich sie auf der Grundlage des Feedbacks, das ich erhalte, überarbeiten.
Dieser Kurs ist großartig, vielen Dank!
bonjour, je me lance pour montrer le resultat de mes exercices,
bien sûr je retravaillerai avec les conseil de la correction ^^,
cette formation est super en tout cas, merci beaucoup!
Du hast die Farbveränderung in Richtung wärmerer Farben verstanden, wenn wir uns dem Vordergrund nähern. Ich finde, du bist noch etwas zu zurückhaltend, was den Unterschied in der Helligkeit zwischen Hintergrund und Vordergrund angeht. Wenn du die Augen zusammenkniffst, sodass alles verschwimmt, wirst du Schwierigkeiten haben, die Silhouette des Vordergrunds zu erkennen. Du könntest also den Vordergrund etwas abdunkeln und dem Hintergrund einige hellere Akzente hinzufügen, ohne den Eindruck einer Nachtszene zu verlieren.
In den Versionen, in denen der Vordergrund beleuchtet ist, ist die Silhouette des Vordergrunds viel deutlicher zu erkennen. Achte auf das Geländer, das die gleiche Helligkeit (und die gleichen Farbtöne) wie der Hintergrund der Landschaft hat; es hebt sich nicht gut vom Hintergrund ab. Der rote Vorhang ist schön, aber er lenkt fast mehr Aufmerksamkeit auf sich als die Hauptfigur. Du könntest seine Farbe etwas abschwächen und einen Hauch dieser Farbe an einer anderen Stelle einsetzen, zum Beispiel auf dem Buchcover. Du könntest die Sättigung des Vordergrunds erhöhen; es ist hauptsächlich eine Frage der persönlichen Präferenz, und beide Versionen funktionieren, und die gleichen Anmerkungen gelten.
Davon abgesehen gefällt mir an deiner stärker gesättigten Version, dass die Schatten der Figur stärker sind, was dazu führt, dass sie sich besser von den umgebenden Objekten abhebt. Es ist eine bessere Umsetzung der Idee, dass die Kontraste im Vordergrund stärker sind. Du könntest das noch weiter ausbauen.
Du verstehst also das Prinzip (insbesondere den Übergang von kalt zu warm), aber du musst noch etwas mehr üben und mehr Selbstvertrauen gewinnen, insbesondere darin, mehr Kontrast in der Helligkeit zu verwenden.
Salut et merci pour le compliment sur la formation!
tu as bien compris la progression vers des couleurs de plus en plus chaude à mesure que l'on s'approche du premier plan. Je pense que tu restes très timide en ce qui concerne la différence de luminosité entre arrière plan et premier plan. si tu plisses les yeux jusqu'à voir flou, tu auras du mal à distinguer la silhouette du premier plan. stu peux donc assombrir le premier plan, et ajouter des touches claires au fond, sans qu'on perde l'impression d'être dans une scène nocturne.
pour les versions avec le premier plan éclairé, on distingue bien mieux la silhouette du premier plan. Fais attention à la rembarde qui est à la même luminosité (et dans les mêmes teintes) que le fond du paysage, elle ne se détache pas bien de l'arrière. Le rideau en rouge est chouette, mais il attire presque plus le regard que le personnage principal. Tu peux en atténuer la couleur et faire un rappel de cette teinte, par exemple sur la couverture du livre. tu peux augmenter la saturation du premier plan, c'est avant tout une question de préférence personnelle, les deux versions fonctionnent, et les mêmes remarques s'appliquent.
ceci dit, une chose que j'aime mieux avec ta version plus saturée, c'est que les ombres du personnages sont plus fortes, ce qui le distingue mieux des objets qui l'entourent. c'est une meilleur application de l'idée que les contrastes sont plus forts au premier plan. tu peux encore forcer plus.
Voilà, tu comprends le principe (surtout le passage du froid au chaud) mais il faut que tu pratiques encore un peu, que tu prennes confiance, surtout pour oser les contrastes de luminosité.
Vielen Dank für dieses Feedback! Farben waren schon immer meine Schwäche, daher ist es wirklich toll, das Problem besser zu verstehen, damit ich daran arbeiten kann – das ist sehr motivierend.
Merci beaucoup pour ce retour ! En effet la couleur est depuis toujours mon point faible, c’est vraiment super de comprendre mieux ce qui cloche pour pouvoir le travailler c’est motivant
Hallo,
ich arbeite gerade an der Kolorierung einer eigenen Illustration. Ich bin gerade dabei, die Umrisse zu entfernen und die Farben zu verfeinern. Ich habe den Hintergrund fertiggestellt und begonnen, den Vordergrund auf der rechten Seite (das Innere des Geschäfts) zu bearbeiten.
Aber jetzt frage ich mich, ob meine Farben nicht zu einheitlich sind. Vielleicht sollte ich den Vordergrund mit etwas Lila aufwärmen? Oder vielleicht sollte mein braunes Fass nicht so stark hervorstechen.
Auf jeden Fall bin ich etwas ratlos. Ich glaube, ich habe versucht, die Dinge zu schnell zu erledigen, und einige Schritte ausgelassen.
Ich würde gerne Ihre Meinung dazu hören.
bonjour,
je me suis attaquée à la mise en couleur de ma propre illustration 🙂 ,
j'en était à l'étape d'effacer mes contours en précisant la mise en couleur, j'ai fini l'arrière plan et j'ai commencé le premier plan à droite, (l'intérieur de la boutique).
Mais finalement je me demande si mes couleurs ne sont pas trop uniformes, peut être devrais-je réchauffer le premier plan avec du violet? ou au contraire mon tonneau marron devrait peut-être moins ressortir..
enfin je suis un peu perdue, je crois que j'ai voulu aller trop vite et brûler les étapes 😆
j'aimerai votre avis :-)
Hallo! Ja, alles ist ein bisschen gleichförmig. Am besten beurteilt man so etwas, indem man die Augen leicht zusammenkneift und versucht, die Komposition noch zu erkennen. Hier ist es schwer, den Vordergrund vom Hintergrund zu unterscheiden. Aber bei Nachtszenen ist es schwierig, die Blautöne so zu variieren, dass die Illusion nicht zerstört wird. Daher muss man hauptsächlich mit der Helligkeit spielen. Mit anderen Worten: Ihr Vordergrund muss dunkler sein.
Sie haben völlig Recht mit dem Fass: Es lenkt die Aufmerksamkeit von Ihrer Figur, dem Kunden im Geschäft, ab. Die Lösung ist, die Farbe des Fasses so anzupassen, dass sie mit der Farbe des Vordergrunds harmoniert.
Aber denken Sie daran, dass Sie ein gelungenes Bild und eine stimmungsvolle Atmosphäre geschaffen haben, und Nachtszenen sind nie einfach, also herzlichen Glückwunsch!
Eine weitere Sache, die Sie in Ihren nächsten Zeichnungen verbessern können, ist Ihre Perspektive. Ihre Horizontlinie befindet sich in der Mitte des Bildes, und es ist im Allgemeinen besser, die Horizontlinie entweder im unteren oder oberen Drittel des Bildes zu platzieren. Denken Sie auch daran, dass sich alles auf der Horizontlinie auf der gleichen Höhe befindet. Das wird Ihnen helfen, zum Beispiel die Eingänge zur Kirche und zum Haus im Hintergrund zu positionieren.
Betrachten Sie meine Anmerkungen als Ermutigung und fühlen Sie sich nicht unter Druck gesetzt, von vorne anzufangen. Das Wichtigste ist, dass Sie Ihre erste Illustration fertigstellen. Sie können sich meine Ratschläge merken und auf Ihre nächste Zeichnung anwenden, denn je mehr Sie üben, desto besser werden Sie!
Salut! effectivement tout ça est un peu uniforme. le mieux pour évaluer ce genre de choses, c'est de plisser les yeux et de voir si tu comprends toujours ta composition. là on distingue peu le premier plan de l'arrière plan. Mais pour les scènes de nuits, il est difficile de varier les teintes de bleu sans détruire l'illusion, donc c'est surtout sur la luminosité qu'il faut jouer. autrement dit, il faut que ton premier plan soit plus sombre.
tu as parfaitement raison à propos du tonneau: il vole la vedette à ton personnage du client de la boutique. la solution c'est que sa couleur se fonde dans la couleur du premier plan.
Mais garde en tête que trouve l'image et l'ambiance réussies, et les scènes de nuits ne sont jamais faciles, donc félicitations!
une autre chose que tu peux améliorer sur tes prochains dessins: ta perspective. ta ligne d'horizon est au milieu de l'image, et il est généralement mieux de mettre la ligne d'horizon soit au tiers inférieur, soit au tiers supérieur de l'image. rappelles toi aussi que tout ce qui se trouve sur la ligne d'horizon se trouve à la même hauteur. ça t'aidera à placer, par exemple, les portes d'entrée de l'église et de la maison dans le fond.
Ne prends mes remarques que comme des encouragements, et ne te forces pas à repartir de zéro. Le plus important c'est que tu finisses ta première illustration. Tu peux garder mes conseils en tête pour les appliquer sur ton prochain dessin, car c'est en pratiquant sur un maximum de dessins que l'on progresse!
Vielen Dank, Maxime. Deine Ratschläge und deine aufmunternden Worte sind wirklich großartig, und jetzt bin ich wieder voll motiviert!
Morgen werde ich mit neuer Energie an der Illustration weiterarbeiten.
Ich sage es noch einmal: Dieser Kurs ist wirklich ausgezeichnet!
Merci beaucoup Maxime, vos conseils et vos encouragements sont vraiment super, me voilà remotivée à bloc!!
Demain j’avancerai un peu l’illustration avec un nouveau souffle ^^
Je le redis mais cette formation est vraiment au top!👍
Sie können ruhig noch etwas mehr Rot in das Licht der Laterne einfügen, denn Kerzenlicht neigt dazu, mit dem Verblassen rötlicher zu werden. Und vielleicht könnten Sie den oberen Teil des Himmels etwas aufhellen – der Farbverlauf ist eine gute Idee, aber die Farbe ist etwas zu dunkel und zu undurchsichtig. Abgesehen davon ist das Bild sehr gut lesbar; Sie haben die Trennung zwischen den Ebenen gut verstanden, und Ihre Farbwahl vermittelt den Nachteffekt wirkungsvoll.
Parfait!
tu peux te permettre de mettre plus de rouge dans la lumière de lanterne, car l'éclairage à la bougie a tendance à virer au rouge en faiblissante. et peut être éclaircir un peu le haut du ciel le dégradé est une bonne idée, mais il est dans une couleur un peu trop sombre et un peu trop opaque. à part ça l'image est bien lisible, tu as bien compris la séparation entre les plans, et tes choix de teintes rendent bien l'effet nuit.
Für den zweiten Teil der Übung nehmen wir einfach an, dass es nicht gerade einfach ist, Wintermotive immer wieder neu zu bearbeiten, wenn man mit der Farbsättigung und dem Weißabgleich experimentieren möchte 😆.
In dieser Übung habe ich mich an dem Farbkreis orientiert und von warmen zu kalten Farben übergegangen. Anschließend habe ich versucht, mit der Farbsättigung, dem Kontrast und der Helligkeit zu spielen.
Es gibt noch Arbeit, aber ich weiß, wo ich die entsprechenden Werkzeuge finde 😉.
2eme partie de l'exercice, alors disons que d'avoir a reprendre des vignette d'hiver c'est pas le plus simple pour jouer sur la saturation et le contraste du blanc 😆
Dans cette exercice j'ai suivi la roue chromatique de chaud à froid et ensuite j'ai essayé de jouer sur la saturation, le contraste et la luminosité.
Y a encore du travail mais je sais ou trouver les outils 😉
Schnee ist knifflig!
Ich empfehle, immer zuerst mit der Beleuchtung zu beginnen, bevor man sich der Farbe zuwendet.
Wenn es um die Farbe geht, sollte man sich aber merken, dass man die Farbe der Szene immer an die eigenen Bedürfnisse anpassen kann. Auch wenn Schnee in der Realität weiß ist, kann er in einer beleuchteten Szene blau, cyanfarben, aber auch gelb oder rosa sein, was sehr nützlich für Bereiche mit warmem Licht sein kann, und man sollte sich davor nicht scheuen!
Ich schlage vor, sich Referenzbilder aus anderen Wintermotiven anzusehen, um Farbpaletten zu finden, die einem gefallen. Zum Beispiel hat der Film Klaus oft Szenen, die euren ähneln: https://www.domestika.org/fr/projects/767355-klaus-color-keys
La neige c'est pas évident!
Je te conseille de toujours commencer par la luminosité avant de passer à la teinte.
Ceci dit, sur la teinte, la première chose dont il faut se souvenir, c'est que tu peux toujours juster la teinte de ta scène en fonction de tes besoins. même si dans la réalité, la neige est blanche, dans une scène éclairée, elle peut être bleue, cyan, mais aussi jaune ou rose, ce qui peut être bien utile pour là ou il y a de la lumière chaude, et il ne faut pas être timide avec ça!
Je te conseille de jeter un oeil à des références d'autres images d'hiver pour trouver des gammes de couleur qui te plaisent. Par exemple le film Klaus a souvent des scènes dans le genre de la tienne: https://www.domestika.org/fr/projects/767355-klaus-color-keys
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18/05/2020
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19/05/2020
Wenn ich Ihre Frage richtig verstehe, möchten Sie wissen, wie ich die Drehung meines Pinsels steuere.
Ich verwende die Neigung meines Stifts, um den Winkel meines Pinsels zu steuern. Diese Option finden Sie im Einstellungsfeld für die Form, im Untermenü „Formdynamik“ unter der Option „Winkelvariation“.
Einige Tablets ermöglichen es nicht, die Neigung des Stifts zu erfassen, aber Sie können den Winkel Ihres Pinsels mit anderen Einstellungen steuern (z. B. mit der Richtung Ihres Pinselstriches).
Das war es. Antworten Sie gerne, wenn Sie weitere Erklärungen benötigen oder wenn ich Ihre Frage falsch verstanden habe.
si je comprends bien ta question, tu veux savoir comment je fais tourner le curseur de ma brosse?
J'utilise l'inclinaison de mon stylet pour contrôler la l'angle de ma brosse. Tu pourras trouver cette option dans le panneau des paramètres de formes, dans le sous menu de la dynamique de la forme, dans l'option "variation de l'angle".
Certaines tablettes ne permettent pas de capter l'inclinaison du stylet, mais tu peux contrôler l'angle de ta brosse avec d'autres paramètres (comme par exemple la direction de to coup de pinceau).
Voilà, n'hésite pas à me répondre si tu as besoin de plus de précisions, ou si j'ai mal interprété ta question.
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20/05/2020
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07/11/2020
Selbstverständlich werde ich sie auf der Grundlage des Feedbacks, das ich erhalte, überarbeiten.
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bien sûr je retravaillerai avec les conseil de la correction ^^,
cette formation est super en tout cas, merci beaucoup!
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09/11/2020
Du hast die Farbveränderung in Richtung wärmerer Farben verstanden, wenn wir uns dem Vordergrund nähern. Ich finde, du bist noch etwas zu zurückhaltend, was den Unterschied in der Helligkeit zwischen Hintergrund und Vordergrund angeht. Wenn du die Augen zusammenkniffst, sodass alles verschwimmt, wirst du Schwierigkeiten haben, die Silhouette des Vordergrunds zu erkennen. Du könntest also den Vordergrund etwas abdunkeln und dem Hintergrund einige hellere Akzente hinzufügen, ohne den Eindruck einer Nachtszene zu verlieren.
In den Versionen, in denen der Vordergrund beleuchtet ist, ist die Silhouette des Vordergrunds viel deutlicher zu erkennen. Achte auf das Geländer, das die gleiche Helligkeit (und die gleichen Farbtöne) wie der Hintergrund der Landschaft hat; es hebt sich nicht gut vom Hintergrund ab. Der rote Vorhang ist schön, aber er lenkt fast mehr Aufmerksamkeit auf sich als die Hauptfigur. Du könntest seine Farbe etwas abschwächen und einen Hauch dieser Farbe an einer anderen Stelle einsetzen, zum Beispiel auf dem Buchcover. Du könntest die Sättigung des Vordergrunds erhöhen; es ist hauptsächlich eine Frage der persönlichen Präferenz, und beide Versionen funktionieren, und die gleichen Anmerkungen gelten.
Davon abgesehen gefällt mir an deiner stärker gesättigten Version, dass die Schatten der Figur stärker sind, was dazu führt, dass sie sich besser von den umgebenden Objekten abhebt. Es ist eine bessere Umsetzung der Idee, dass die Kontraste im Vordergrund stärker sind. Du könntest das noch weiter ausbauen.
Du verstehst also das Prinzip (insbesondere den Übergang von kalt zu warm), aber du musst noch etwas mehr üben und mehr Selbstvertrauen gewinnen, insbesondere darin, mehr Kontrast in der Helligkeit zu verwenden.
tu as bien compris la progression vers des couleurs de plus en plus chaude à mesure que l'on s'approche du premier plan. Je pense que tu restes très timide en ce qui concerne la différence de luminosité entre arrière plan et premier plan. si tu plisses les yeux jusqu'à voir flou, tu auras du mal à distinguer la silhouette du premier plan. stu peux donc assombrir le premier plan, et ajouter des touches claires au fond, sans qu'on perde l'impression d'être dans une scène nocturne.
pour les versions avec le premier plan éclairé, on distingue bien mieux la silhouette du premier plan. Fais attention à la rembarde qui est à la même luminosité (et dans les mêmes teintes) que le fond du paysage, elle ne se détache pas bien de l'arrière. Le rideau en rouge est chouette, mais il attire presque plus le regard que le personnage principal. Tu peux en atténuer la couleur et faire un rappel de cette teinte, par exemple sur la couverture du livre. tu peux augmenter la saturation du premier plan, c'est avant tout une question de préférence personnelle, les deux versions fonctionnent, et les mêmes remarques s'appliquent.
ceci dit, une chose que j'aime mieux avec ta version plus saturée, c'est que les ombres du personnages sont plus fortes, ce qui le distingue mieux des objets qui l'entourent. c'est une meilleur application de l'idée que les contrastes sont plus forts au premier plan. tu peux encore forcer plus.
Voilà, tu comprends le principe (surtout le passage du froid au chaud) mais il faut que tu pratiques encore un peu, que tu prennes confiance, surtout pour oser les contrastes de luminosité.
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09/11/2020
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07/11/2020
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07/11/2020
Kurz gesagt, ich habe noch viel zu tun!
bref il me reste beaucoup de travail!!
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29/11/2020
ich arbeite gerade an der Kolorierung einer eigenen Illustration. Ich bin gerade dabei, die Umrisse zu entfernen und die Farben zu verfeinern. Ich habe den Hintergrund fertiggestellt und begonnen, den Vordergrund auf der rechten Seite (das Innere des Geschäfts) zu bearbeiten.
Aber jetzt frage ich mich, ob meine Farben nicht zu einheitlich sind. Vielleicht sollte ich den Vordergrund mit etwas Lila aufwärmen? Oder vielleicht sollte mein braunes Fass nicht so stark hervorstechen.
Auf jeden Fall bin ich etwas ratlos. Ich glaube, ich habe versucht, die Dinge zu schnell zu erledigen, und einige Schritte ausgelassen.
Ich würde gerne Ihre Meinung dazu hören.
je me suis attaquée à la mise en couleur de ma propre illustration 🙂 ,
j'en était à l'étape d'effacer mes contours en précisant la mise en couleur, j'ai fini l'arrière plan et j'ai commencé le premier plan à droite, (l'intérieur de la boutique).
Mais finalement je me demande si mes couleurs ne sont pas trop uniformes, peut être devrais-je réchauffer le premier plan avec du violet? ou au contraire mon tonneau marron devrait peut-être moins ressortir..
enfin je suis un peu perdue, je crois que j'ai voulu aller trop vite et brûler les étapes 😆
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01/12/2020
Sie haben völlig Recht mit dem Fass: Es lenkt die Aufmerksamkeit von Ihrer Figur, dem Kunden im Geschäft, ab. Die Lösung ist, die Farbe des Fasses so anzupassen, dass sie mit der Farbe des Vordergrunds harmoniert.
Aber denken Sie daran, dass Sie ein gelungenes Bild und eine stimmungsvolle Atmosphäre geschaffen haben, und Nachtszenen sind nie einfach, also herzlichen Glückwunsch!
Eine weitere Sache, die Sie in Ihren nächsten Zeichnungen verbessern können, ist Ihre Perspektive. Ihre Horizontlinie befindet sich in der Mitte des Bildes, und es ist im Allgemeinen besser, die Horizontlinie entweder im unteren oder oberen Drittel des Bildes zu platzieren. Denken Sie auch daran, dass sich alles auf der Horizontlinie auf der gleichen Höhe befindet. Das wird Ihnen helfen, zum Beispiel die Eingänge zur Kirche und zum Haus im Hintergrund zu positionieren.
Betrachten Sie meine Anmerkungen als Ermutigung und fühlen Sie sich nicht unter Druck gesetzt, von vorne anzufangen. Das Wichtigste ist, dass Sie Ihre erste Illustration fertigstellen. Sie können sich meine Ratschläge merken und auf Ihre nächste Zeichnung anwenden, denn je mehr Sie üben, desto besser werden Sie!
tu as parfaitement raison à propos du tonneau: il vole la vedette à ton personnage du client de la boutique. la solution c'est que sa couleur se fonde dans la couleur du premier plan.
Mais garde en tête que trouve l'image et l'ambiance réussies, et les scènes de nuits ne sont jamais faciles, donc félicitations!
une autre chose que tu peux améliorer sur tes prochains dessins: ta perspective. ta ligne d'horizon est au milieu de l'image, et il est généralement mieux de mettre la ligne d'horizon soit au tiers inférieur, soit au tiers supérieur de l'image. rappelles toi aussi que tout ce qui se trouve sur la ligne d'horizon se trouve à la même hauteur. ça t'aidera à placer, par exemple, les portes d'entrée de l'église et de la maison dans le fond.
Ne prends mes remarques que comme des encouragements, et ne te forces pas à repartir de zéro. Le plus important c'est que tu finisses ta première illustration. Tu peux garder mes conseils en tête pour les appliquer sur ton prochain dessin, car c'est en pratiquant sur un maximum de dessins que l'on progresse!
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06/12/2020
Morgen werde ich mit neuer Energie an der Illustration weiterarbeiten.
Ich sage es noch einmal: Dieser Kurs ist wirklich ausgezeichnet!
Demain j’avancerai un peu l’illustration avec un nouveau souffle ^^
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Nombre de réponse(s) : 137
08/12/2020
hier ist mein erstes koloriertes Bild.
Ich habe versucht, eine Nachtszene mit Laternenlicht nachzubilden.
Vielen Dank für Ihr Feedback.
Georges
Voici ma première mise en couleur.
J'ai essayé de reproduire la nuit avec éclairage par lanterne.
Merci des retours
Georges
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10/12/2020
Sie können ruhig noch etwas mehr Rot in das Licht der Laterne einfügen, denn Kerzenlicht neigt dazu, mit dem Verblassen rötlicher zu werden. Und vielleicht könnten Sie den oberen Teil des Himmels etwas aufhellen – der Farbverlauf ist eine gute Idee, aber die Farbe ist etwas zu dunkel und zu undurchsichtig. Abgesehen davon ist das Bild sehr gut lesbar; Sie haben die Trennung zwischen den Ebenen gut verstanden, und Ihre Farbwahl vermittelt den Nachteffekt wirkungsvoll.
tu peux te permettre de mettre plus de rouge dans la lumière de lanterne, car l'éclairage à la bougie a tendance à virer au rouge en faiblissante. et peut être éclaircir un peu le haut du ciel le dégradé est une bonne idée, mais il est dans une couleur un peu trop sombre et un peu trop opaque. à part ça l'image est bien lisible, tu as bien compris la séparation entre les plans, et tes choix de teintes rendent bien l'effet nuit.
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Nombre de réponse(s) : 52
22/04/2021
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23/04/2021
In dieser Übung habe ich mich an dem Farbkreis orientiert und von warmen zu kalten Farben übergegangen. Anschließend habe ich versucht, mit der Farbsättigung, dem Kontrast und der Helligkeit zu spielen.
Es gibt noch Arbeit, aber ich weiß, wo ich die entsprechenden Werkzeuge finde 😉.
Dans cette exercice j'ai suivi la roue chromatique de chaud à froid et ensuite j'ai essayé de jouer sur la saturation, le contraste et la luminosité.
Y a encore du travail mais je sais ou trouver les outils 😉
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17/05/2021
Ich empfehle, immer zuerst mit der Beleuchtung zu beginnen, bevor man sich der Farbe zuwendet.
Wenn es um die Farbe geht, sollte man sich aber merken, dass man die Farbe der Szene immer an die eigenen Bedürfnisse anpassen kann. Auch wenn Schnee in der Realität weiß ist, kann er in einer beleuchteten Szene blau, cyanfarben, aber auch gelb oder rosa sein, was sehr nützlich für Bereiche mit warmem Licht sein kann, und man sollte sich davor nicht scheuen!
Ich schlage vor, sich Referenzbilder aus anderen Wintermotiven anzusehen, um Farbpaletten zu finden, die einem gefallen. Zum Beispiel hat der Film Klaus oft Szenen, die euren ähneln: https://www.domestika.org/fr/projects/767355-klaus-color-keys
Je te conseille de toujours commencer par la luminosité avant de passer à la teinte.
Ceci dit, sur la teinte, la première chose dont il faut se souvenir, c'est que tu peux toujours juster la teinte de ta scène en fonction de tes besoins. même si dans la réalité, la neige est blanche, dans une scène éclairée, elle peut être bleue, cyan, mais aussi jaune ou rose, ce qui peut être bien utile pour là ou il y a de la lumière chaude, et il ne faut pas être timide avec ça!
Je te conseille de jeter un oeil à des références d'autres images d'hiver pour trouver des gammes de couleur qui te plaisent. Par exemple le film Klaus a souvent des scènes dans le genre de la tienne: https://www.domestika.org/fr/projects/767355-klaus-color-keys
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