Hello! The proposals are varied, and even if they don't all work (but that's why we do several thumbnails), there are some really nice ones! So: 1 - the subject in yellow while everything else is purple is somewhat surprising - if it is lit, the rest of the foreground should also catch some light - and the distinction between the sky, the background, and the balcony is not very clear. You might consider making the background very dark and the foreground light, or opt for a simple gradient (dark foreground, bright background) 2 - nice colors, very fantastical, better distinction between the sky and the background, but a bit timid between the balcony and the background. I suggest darkening the balcony. 3 - the black sky clashes a bit with the blue hill - and both are of the same value - I suggest opting for a slightly lighter blue for the sky, You can stay in the grays/browns but we are less accustomed to this. 4 - very nice, even though again the character is maybe a bit too distinct from the rest of the balcony. I really like the contrasts in the sky, and the very dark background, even though I would tend to bring in a bit more cyan from the bottom (I pushed the rendering of the lights and volumes in my correction, to show what it could look like). 5 - slightly confusing, but this version where the American night does not suffocate all the colors can work if you assume that the foreground (and the characters) receive the most color, which would give us a gradient from the foreground (bright) to the sky (dark). 6 - the issue with this attempt is that everything is saturated at the same time, and the very warm colors of the foreground and second plan clash with the sky. 7 - better! Again, the character is not integrated into the balcony, but it is possible to use the very colorful sky, a la NASA nebula images, to think about the rest of the image. At that point, you need to simplify the background as much as possible to avoid dividing the attention too much. The foreground can be lit, or remain dark, as you choose. 8 - academic but effective - you can push the contrast between the sky and the background a bit more, and make the foreground a bit darker and more blue rather than purple.
salut! les proposition sont variées, et même si elles ne fonctionnent pas toutes (mais c'est pour ça qu'on fait plusieurs vignettes) il y en a des vraiment très chouettes! Donc: 1 - le sujet en jaune alors que tout le reste est violet est un peu surprenant - s'il est éclairé, le reste du premier plan devrait prendre la lumière aussi - et la distinction entre le ciel, l'arrière plan, et le balcon n'est pas très nette. tu peux envisager de faire l'arrière plan très sombre et de la lumière au premier plan, ou opter pour un dégradé simple (premier plan sombre, arrière plan clair) 2 - jolies couleurs, très fantastique, meillure distinction entre le ciel et l'arrière plan, mais un peu timide entre le balcon et l'arrière plan. Je suggère d'assombrir le balcon. 3 - le ciel en noir jure un peu avec la colline en bleu - et les deux sont de la même valeur - je suggère d'opter pour du bleu un peu plus clair pour le ciel, Tu peux rester dans les gris/bruns mais on est moins habitués. 4 - très chouette, même si encore une fois le personnage est peut être un peu trop distinct du reste du balcon. j'aime beaucoup les contrastes dans le ciel, et l'arrière plan très sombre, même si j'aurais tendance à ramener un peu de cyan par le bas (j'ai poussé un peu le rendu des lumières et volumes dans ma correction, pour montrer ce que ça pourrait donner). 5 - légèrement confus, mais cette version ou la nuit américaine n'étouffe pas toute lescoukeurs peut marcher si tu assumes que le premier plan(et le personnages) reçoivent le plus de couleur, ce qui nous ferait un dégradé du premier plan(clair) au ciel (sombre). 6 - le souci pour cette tentative, c'est que tout est saturé en même temps, et que les couleurs très chaudes du premier et second plan jurent avec le ciel. 7 - mieux! là encore le personnage n'est pas intégré au balcon, mais il est possible d'utiliser le ciel très coloré, façon image de nébuleuse de la NASA, pour penser le reste de l'image. à ce moment là, il faut simplifier l'arrière plan au maximum pour ne pas trop diviser l'attention. Le premier plan peut être éclairé, ou rester sombre, au choix. 8 - académique mais efficace - tu peux pousser un peu pleus le constraste entre le ciel et l'arrière plan, et rendre le premier plan un peu plus sombre et un peu plus bleu plutôt que violet.
I picked the 3 most promising thumbnails to give my feedback. Firstly, regarding the drawing: it's not easy to create a landscape format setting. It's not necessarily a bad choice, considering the importance of verticality in the image, but you should try a horizontal format.
Next, you would gain readability by not placing the character in the corner; move the foreground up a bit, and place the character in the third. You can also make the image more natural by making the branches more twisted and less horizontal: here, the trunks and branches are parallel to the frame, which makes it look a bit too artificial, given your subject.
1 about colors: I recommend lightening the sky to allow the big tree to stand out, and keeping the main character darker, more uniform with the foreground. You can add more colors and contrast later, when you start detailing more, but your character needs to be integrated into the setting where they are. 2 I like the light rays. Don't hesitate to show that the trunk is illuminated. By spot painting light spots, you suggest the surrounding forest, and it's a good way to warm up your image.
3 you can darken the tree, after all, it remains your main subject, and must stand out from the background, and you can desaturate the blues in the foreground (in fact, even if you used pure grays; with the saturated oranges, they would look blue by contrast) but the sunset can create a truly magical and poetic whole.
j'ai pris les 3 miniatures les plus prometteuses pour faire mes retours. déjà: sur le dessin: pas facile de faire un décor en format paysage. pas forcément un mauvais choix; vu l'importance de la verticalité dans l'image, mais tu devrais faire un essai en format horizontal.
Ensuite, tu gagnerais en lisibilité en ne rangeant pas le personnage dans le coin; remonte un peu le premier plan, et mets le personnage dans le tiers. tu peux ausser rendre l'image plus naturelle en rendant les branches plus tordues et moins horizontales : là les troncs et les branches sont parallèles au cadre, ce qui attire rend un pu trop artificiel, vu ton sujet.
1 sur les couleurs: je recommande d'éclaircir le ciel pour permettre au grand arbre de se détacher, et de garder le personnage principal plus sombre, plus uniforme avec le premier plan. Tu pourras lui donner plus de couleurs et de contraste plus tard, quand tu commencera à détailler davantage, mais il faut que ton personnage soit intégré dans le décor ou elle se trouve. 2 j'aime les rayons lumineux. N'ésites pas à montrer que le tronc est éclairé. En faisant un mouchetage de taches de lumières, tu suggère la forêt tout autour, et c'est une bonne façon de réchauffer ton image.
3 tu peux assombrir l'arbre, après tout il reste ton sujet principal, et doit se détacher de l'arrière plan, et tu peux désaturer les bleus du premier plan (en fait, même si tu utilisais des gris purs; avec les ouranges saturés, ils auraient l'air bleu par contraste) mais le coucher de soleil peut créer un ensemble vraiment féérique.et poétique.
Thank you for the corrections! Composition is challenging even just with colors, but I think I will take more interest in it! I just had another question.. When the sky is really black and filled with stars, how do the background and foreground appear or render?
Merci du coup pour les corrections ! C'est quand même dur la composition rien que dans les couleur mais je pense que je vais m'y interesser un peu plus !J'avais juste encore une question.. Quand le ciel est vraiment noire et rempli d'étoile comment deviennent ou rendent le second et premier plan ?
If your sky is really dark, I will make the foreground relatively bright, the middle ground dark, and the background even darker... in short, a gradation from lighter at the front to darker as we move towards the back of your image.
Generally, I would still recommend keeping absolute black for small areas of contrast in the foreground, and keeping the sky a bit lighter than absolute black, (even though on average it remains the darkest area of your image). unless the sky is the most important part of your image and that's where you want to maximize your contrasts, of course.
si ton ciel est vraiment noir, je ferai le premier plan relativement clair, second plan sombre, arrière plan encore plus sombre... bref une gradation du plus clair à l'avant au plus sombre à mesure qu'on va vers le fond de ton image.
Généralement, je te recommanderai quand même de garder le noir absolu pour des petites zones de contrastes du premier plan, et de garder le ciel un peu plus clair que du noir absolu, (même si en moyenne ça reste la zone la plus sombre de ton image). à part si le ciel est la partie la plus importante de ton image et que c'est là que tu veux maximiser tes contrastes, bien sûr.
Yes indeed, Krita has a different translation from Photoshop - in English, it's "multiply" which becomes "produit" in Photoshop, and "multiplier" in Krita.
Oui effectivement, Krita a une traduction différente de photoshop - en anglais, c'est "multiply" qui devient "produit" dans photoshop, et "multiplier" dans Krita.
Hello! If you enjoy the medium, the technique will come with practice, I'm not worried about you. Regarding your images, I think the shades of the first proposal evoke more of a stormy end of day rather than night or twilight. I'm going to focus on the second one for the correction: The sky is very purple. Usually, the colder a color is, the more it is perceived as distant. By shifting the sky more towards the cyans, I clarify the hierarchy of my atmospheric perspective. You are allowed to make a purple sky to add a touch of fantasy, but in that case, I suggest you go all out! Similarly, I shift the clothing from a yellow-greenish to the blues. To do this quickly, I used the lasso tool, then the color balance tool. But the main issue is the brightness: I will lighten the sky, darken the buildings, so that without exception, the closer an object is, the darker it is, and the buildings stand out dark against a lighter sky. And I add stars, planets... so there is something bright to provide contrast and energy to your image. Likewise, you can create a light rim to detach the silhouette of the character in the foreground.
Salut! si tu apprécies le médium, la technique viendra avec la pratique, je ne me fais pas de soucis pour toi. Concernant tes images, je trouve que les teintes de la première proposition évoquent plus une fin de journée orageuse que la nuit ou le crépuscule. Je vais donc me concentrer sur la seconde pour la correction: Le ciel est très violet. D'ordianire, plus une couleur est froide, et plus on la perçoit commé éloignée. En turant le ciel davantage vers les cyans, je clarifie la hierarchie de ma perspective atmoisphérique. Tu as le droit de faire un ciel violet pour donner une touche de fanatastique, mais à ce moement je te suggère d'y aller à fond! De la même manière, je tire les vâtiments d'un jaune verdâtre vers les bleus. Pour faire ça rapidement, j'ai utilisé le lasso, puis l'outil balance des couleurs. Mais le principal problème, c'est la luminosité: je vais éclaircir le ciel, assombrir les bâtiments, de faon à ce que san s exception, plus un objet est proche, plus il est sombre, et les bâtiments se détachent en sombre sur un ciel plus clair. Et je rajoute des étoiles, des planètes... afin qu'il y ai quelque chose de lumineux pour donner du contraste et de l'énegie à ton image. de la même manière, tu peux créer un liseré de lumière pour détacher la silhouette du personnage au premier plan.
I've had trouble with the course material that really dulls the colors, I'm not too fond of my proposals but I will try again to make some thumbnails when I look at the solution after my trip next week.
J'ai eu des difficultés avec le support de cours qui grise beaucoup les couleurs, mes propositions ne me plaise pas trop mais je réessairai de faire quelque vignettes quand je regarderais le corrigé après mon voyage la semaine prochaine.
In principle, you can prevent the course support from graying out your colors, for example by painting on a layer in overlay mode. Regarding the corrections, you have some interesting proposals using original and interesting colors. However, you can improve the readability by better managing your contrasts, and atmospheric perspective.
For the first thumbnail, it's simplest: the further back it is, the lighter blue it is. The further forward, the darker violet it gets. Make sure there is enough contrast so that even in a small size, you can distinguish the different layers. Make the light areas lighter and the dark areas darker.
The second thumbnail, same principle, but we have the opportunity to create a very beautiful sunrise/sunset. We can add some red at the horizon. If the atmospheric perspective is clear in terms of brightness, having warm color touches in the background doesn't pose a problem.
The third is like the second but with a more intense red hue. It's best to continue making the background darker than the sky, and the foreground even darker. Unless there's a light source in the foreground.
The fourth proposal is very similar to the second, just with a more orange foreground and a darker sky, but overall the same corrections apply.
The fifth is interesting because you made the background the darkest, and the foreground the lightest. It's unusual, but all rules can be broken in art, as long as you know what you're doing, so let's see what we can create. First, make the sky more uniform and darker. If we're completely reversing the typical atmospheric perspective, the middle ground needs to be lighter than the sky and the foreground much lighter. Again, the image needs to be readable even when tiny. But if there is enough contrast between each layer, it works. Note that the foreground has more light, but it also has intense and contrasted shadows.
Finally, in the sixth and last version, you decided to make the sky very detailed, contrasted, and chaotic. Perhaps we can make it the main subject. At this point, we will make the middle and foreground quite uniform, so they do not distract too much from the main subject. But apart from that, we apply the same rules: the foreground is darkest, followed by the middle ground, and the sky is the lightest. We might use intense light from lightning to justify a bright outline in the foreground to help it stand out.
Great job, and I hope you're enjoying your trip!
En principe, tu peux évoiter que le support de cours ne grise tes couleurs, par exemple en peignant sur un calque en mode incrustation (oou overlay, pour la version anglaise). Pour ce qui est du corrigé, tu as des propositions intéressantes, qui utilisent des couleurs origoinales et intéressantes. Mais tu peux en améliorer la lisibilité en dosant mieux tes contrastes, et la perspective atmosphérique.
Pour la première vignette, c'est le plus simple: plus c'est en arrière, plus c'est bleu clair. Plus c'est vers l'avant, plus c'est violet foncé. Assures toi qu'il y a assez de contraste pour que même en miniature, tu arrives à lire les différents plans. On rend les clairs plus clairs, les sombres plus sombres.
La deuxième, même principe, mais on a l'opportunité de faire un très joli soleil levant/couchant. On peut mettre un peu de rouge à l'horizon. Si la perspective atmosphériuque est claire au niveau de la luminosité, ça ne pmose pas de problème qu'il y aie des touches de couleurs chaudes à l'arrière plan.
La troisième, c'est comme la seconde mais avec une teinte rouge plus intense. Il vaut mieux continuer à rendre le second plan plus sombre que le ciel, et le premier plan encore plus sombre. à part s'il y a une source de lumière au premier plan.
La quatrième proposition est très similaire à la seconde, juste avec le premier plan plus orange et le ciel plus sombre, mais globalement la même correction s'applique.
La cinquième est intéressante car tu as rendu l'arrière plan le plus sombre, et le premier plan le plus clair. C'est inhabituel, mais toutes les règles peuvent être brisées en art, tant qu'on sait ce qu'on fait, donc essayons de voir ce qu'on peut créer. D'abord, On rend le ciel plus uniforme, plus sombre. Le second plan doit être plus clair que le ciel si on veut complètement inverser la perspective atmosphérique habituelle, et le premier plan vraiment plus clair. Encore une fois, il faut que l'image soit lisiblemême en tout petit. mais s'il y a assez de contraste entre chaque, plan, ça marche. à noter que le premier plan a plus de lumière, mais il a aussi des ombres intanses et contrastées.
Enfin, sixième et dernière version, tu as décidé de rendre le ciel très détaillé, contrasté et chaotique. Peut être peut-on en faire le sujet principal. à ce moment, on va rendre le second et premier plans assez uniforme, pour qu'ils ne distraient pas trop du sujet priincipal. Mais à part ça, on apprlique les mêmes règles: le premier plan est le plus sombre, suivi du scond plan, et le ciel est le plus clair. On peut utilisé la lumière intese de l'éclair pour justifier un liseré lumineux au prmier plan si on veut l'aider à se détacher.
Bon boulot, et j'espère que tu profites bien de ton voyage!
For my illustration, I tried many different scenes, and I find that the 6th frame is the most understandable in terms of the ongoing action, although I am not entirely satisfied with the colors. I plan to create more tests with frame 6.
Pour mon illustration j'ai essayé beaucoup de scènes diverse, je trouve que la 6ème vignette est plus la compréhensive sur l'action en cour bien que les couleurs ne me satisfont pas entièrement. Je pense refaire d'autres test avec la case 6.
Hello! As for feedback with the example from the course, it's a matter of contrast. Here, it is much more readable than for your other exercise, so congratulations! And it's nice work overall, especially for the variety of your proposals! For the first proposal, I don't have much to say about the landscape, I think however that you can give the dragon another color, which blends a bit too much with the foliage of the trees. Preferably a warm color, like the egg. The nest in the foreground could be darker to clearly mark it as close to the observer.
The same for the second. Small note: intense rain will act like a mist that will "eat" the background: you can make the background closer to the sky color, or lighter and gray.
For the third proposal, I like the golden hues you've chosen. There are some adjustments to make to the atmospheric perspective though. The top of the sky should be lighter than the dragon. The foreground with the nest and the egg should be darker to be clearly readable at first glance. Same for the fourth proposal, the sky is a bit dark, the foreground too pale.
For the fifth, you have found nice blue and green hues. The dragon still camouflages a bit too much in the trees, and the nest is too similar in hue and brightness with the background. The egg stands out well, even if it's lighter. If you give it a well-contrasted shadow, having light elements in the foreground can work very well.
For the sixth, I assume it's a forest fire rather than a sunset? If that's the case, you have every reason in the world to apply atmospheric perspective strictly: light orange sky, dark silhouette in the foreground, with notes of intense contrast if there are flames close to us. The intermediate plane will be of medium brightness, with dark trees, smoke, etc...
The seventh proposal has a very dark sky, but that can work if you decide that the foreground will be the brightest. It's the same principle as the thumbnail 5 that you made for the exercise provided with the course.
The eighth, like most proposals, lacks contrast between the dragon and the trees, and between the egg and the forest, but the clearer sky works well, and the horizon is well distinguished from the sky and the second plane.
The ninth and last proposal is interesting because it is not really realistic: if the sky is so red, there could not be as much blue, but it is this contrast that makes the image interesting. Like for the seventh proposal, I would increase the brightness of the foreground, leaving the sky as the darkest part of the image, and I would lighten the dragon, which is hardly visible in the sky.
In short, you have very good ideas with color, but you need to work a bit more on organizing the brightness to make your images clearly readable. It's not easy, but readability is the foundation on which the whole image is built. Good work!
Salut! comme pour la correction avec l'exemple du cours, c'est une quetion de contraste. Ici, c'est beaucoup plus lisible que pour ton autre exercice, donc félicitations! Et c'est du joli travail en général, surtout pour la variété de tes propositions! Pour la permière pproposition,, je n'ai pas grand chose à redire sur le paysage, je pense en revanche que tu peux sonner une autre couleur au dragon , qui se confond un peu trop avec le feuillage des arbres. De préférence une couleur chaude, comme l'oeuf. Le nid au premier plan pourrait être plus sombre pour le désigner clairement comme proche de l'observateur.
Même chose pour le second. Petite remarque: une pluie intense va agir comme une brume qui va "manger" l'arrière plan: tu peux rendre l'arrière plan plus proche de la couleur du ciel, ou plus clair et gris.
Pour la troisième propostion, j'aime les teintes dorées que tu as choisies. Il y a quelques ajustements à faire à la perpective atmosphérique malgré tout. Le haut du ciel devrait être plus clair que le dragon. Le premier plan avec le nid et l'oeuf devraient eux être plus sombres afin d'être clairement lisibles au premier coup d'oeil. Même chose pour la quatrième proposition, le ciel est un peu sombre, le premier plan trop pâle.
Pour la cinquième, tu as trouvé de jolies teintes bleues et vertes. Le dragon se camoufle encore un peu trop dans les abres, et le nid est trop similaire en teinte et luminosité avec l'arrière plan. L'oeuf ressort bien , même s'il est plus clair. Si tu lui donne une omble bien contrastée, avoir des éléments clairs au premier plan peut très bien fonctionner.
Pour la sixième, je suppose qu'il s'agit d'un feu de forêt plutôt qu'un coucher de soleil? Si c'est le cas, tu as toutes les raisons du monde d'appliquer struictement la perspective atmosphérique: ciel orangé dans des tons clairs, premier plan en silhouette sombre, avec des notes de contrastes intenses s'il y a des flammes proches de nous. Le plan intermédiaire va être de luminosité moyenne, avec des arbres sombres, de la fumée, etc...
La septième proposition a un ciel très sombre, mais ça peut marcher si tu décides que le premier plan sera le plus lumineux. C'est le même principe que la vignette 5 que tu as fait pour l'exercice fourni avec le cours.
La huitième, comme la plupart des propositions, manque de contraste entre ke dragon et les arbres, et entre l'oeuf et la for^t, mais le ciel plus clair fonctionne bien, et l'horizon se distingue bien du ciel et du second plan.
La neuvième et dernière proposition est intéresssante car elle n'est pas vraiment réaliste: si le ciel est si rouge, il ne pourrait pas y avoir autant de ble, mais c'est ce contrste qu rend l'image intéressante. comme pour la septième proposition, j'augmenterai la luminosité du premier plan, laissant le ciel comme la partie pla plus sombre de l'image, et j'éclaircirai le dragon, qui ne se voit presque pas dans le ciel.
En bref, tu as de très bonnes idées avec la couleur, mais il faut que tu travailles encore un peu à organiser la luminosité pour que tes images soient bien lisibles. ce n'est pas facile, mais la lisibilité est la fondation sur laquelle toute l'image est construite. Bon travail!
So, I tried the exercise again with my idea of a fire. Panels 2 and 5 are almost identical; those are where I feel I did the best. I think I might enhance the shadows and lights on some areas but I'm not really sure where.
Alors, j'ai réessayé l'exercice avec mon idée d'incendie. Les vignettes 2 et 5 sont quasi similaire, se sont celles où je trouve m'être le mieux débrouillé. Je pense que je pourrais accentuer les ombres et lumières sur certaines zones mais je ne sais pas trop où.
This is not an easy scenario to work on, that's for sure!
The difficulty with a fire is that it's a situation where there's a lot of contrast, and light can come from everywhere—foreground, background, backlighting, and frontal light... everywhere there are flames!
My suggestion is to simplify the viewing by brightening up the image a bit, especially the background: the flames create a lot of smoke in which the light diffuses, blurring and masking much of the horizon, which gives us the opportunity to simplify the composition, thus making our image more impactful. So in my version, the sky is brighter, the horizon is orange-red. The giant trees are darker.
And if the background is simple and clear enough, it means that on the contrary, we can increase the detail and contrasts for the main subjects, the egg and the dragon. Therefore, I suggest darkening the bushes in the foreground substantially, adding bright flames on a black background, and letting the egg and dragon share golden tones. You can also emphasize the occlusion shadows on the dragon to give it more volume, but that's optional. Alternatively, you can make the dragon very black. As we have brightened the background to make it a medium red, neither too bright nor too dark, both can work. Of course, a very black dragon will tend to look more menacing!
I apologize for the delay in this correction: in principle, I try not to keep students waiting for more than a week to give feedback, but as I said, this is quite a complicated case, and I wanted to take the time to think in order to give you the clearest and most useful advice possible.
Ce n'est pas un scénario facile à travailler, c'est certain!
La difficulté avec l'incendie c'est que c'est une situation ou il y a beaucoup de contraste, et que la lumière peut venir de partout, premier plan, arrière plan, contrejour et lumière frontale... partout ou il y a des flammes!
Ma suggestion, c'est de simplifier la lecture en eclaircissant un peu l'image, en particulier l'arrière plan: les incenties crées beaucoup de fumée dans laquelle la lumière des flammes se diffuse, ce qui floute et masque une bonne partie de l'horizon, ce qui nous donne l'opportunité de simlifier la composition, et donc de rendre notre image plus impactante. donc dans mla version, le ciel est plus clair, l'horizon est rouge orangé. les arbres géants sont plus sombres.
Et si l'arrière plan est suffisament simple et lisible, ça signifie que au contraire, on peut augmenter le détail et les contrastes pour les sujet principaux, l'oeuf et le dragon. Je propose donc d'assombrir énormément les buisson du premier plan, d'ajouter des flammèches vives, sur fond noir, et de laisser l'ouf et le dragon se partager des tons dorés. tu peux aussi accentuer les ombres d'occlusion sur le dragon , poour lui donner plus de volume, mais c'est facultatif. Inversement, tu peux rendre le dragon très noir. Comme nous avons éclairci l'arrière plan pour le rendre rouge moyen, ni trop clair ni trop sombre, les deux peuvent fonctionner. Bien sûr un dragon très noir aura tendance à paraître plus menaçant!
Je te prie de m'excuser le délai pour cette correction: en pricipe, j'essaie de ne pas faire attendre les élèves plus d'une semaine pour donner des retours, mais comme je disais, c'est un cas de figure assez compliqué, et je voulais prendre le temps de réfléchir afin de te donner les conseils les plus clairs et utiles possibles.
Thank you for your advice, the scene is clearer like this. I just did the exercises from the next course and I understand your response better now. :)
Je te remercie pour tes conseils, la scène est plus lisible comme ça. Je viens de réaliser les exercice du cours suivant et je comprends mieux ta réponse maintenant. :)
there's a lot of variety and very good ideas in your variants, it's really very nice, and generally your color choices are harmonious and interesting! The main recurring problem is a slight lack of contrast between the planes. Feel free to use tools like curves, levels, or exposure to more sharply separate your planes. Generally, this involves darkening the foreground and brightening the sky, which I did in all the corrections.
To go into a bit more detail:
1- Having rain act like fog, which enhances atmospheric perspective, can make the background blend into the sky, but it also means that the light is diffused and allows silhouettes to stand out. Add a white gradient to the sky to highlight the silhouettes of the main buildings. You can darken the foreground or contrast it with warm colors.
2-To emphasize the backlighting effect, you can simulate glare by making the buildings close to the sun lighter and redder, which has the benefit of separating the background from the foreground and middle ground; you can also be more assertive in the brightness of the sky, and saturate it more. Since a setting sun is low, you can also strongly detach the silhouettes with streaks of grazing light that underline the contours.
3-As you've chosen neon colors, it's a challenging palette to make "natural". My main advice would be to tone down the purples, which in green light would appear more bluish. If you really want to have purples, I suggest placing them in the foreground, which would create a simpler atmospheric perspective to interpret. You would then have a gradient, going from a relatively warm purple foreground to a cool green background. You can have some light in the foreground, but I suggest leaving shadowy areas to differentiate the layers. Again, I would intensely brighten the sky, slightly lighten the middle ground, and darken the foreground.
4-The storm is a very good idea! Here it's about clearing the sky, including the lightning. It's an intense light source, so their brightness should affect their surroundings. You can use edging to detach the silhouettes of the character or buildings.
5 - A successful and readable sunlit landscape. Here I encourage you to color the sketch to make the background brighter and more saturated. As always, you can improve the atmospheric perspective by darkening the foreground and brightening the sky. Using blue for the foreground is unusual, as red light is not absorbed by the atmosphere for objects close to us, but the foreground stands out enough in terms of brightness, so visually it works.
6-Even a stormy sky is brighter than objects on the ground. Once again, I encourage you to brighten the sky, and slightly the background too to aid readability. Since your background is slightly greenish, you can improve your color harmony by adding more red to the shadows in your foreground, rather than just yellows.
7- for the fire, you can afford to be significantly more dramatic, by reddening the sky, and playing on the smoke in which the orange light of the flames diffuses, to simplify the image into a play of orange and misty silhouettes.
8- for that matter, the sky lacks a bit of color for the end of a sunset. Don't hesitate to make the sky bluer and the horizon a bit redder. The green hues and the clouds in the background are interesting, but I encourage you to add more blue to your background. The oranges in your foreground and middle ground are very similar, I suggest you make your foreground redder and darken it a bit... or else brighten it significantly. The important thing is that it stands out.
9-very pretty colors, but I find that the background remains a bit gray: add a bit more blues or cyan to the background, some orange-yellow in the sky, to help the layers stand out, and you can contrast a little more the foreground, by darkening it, but I really like the pale pinks that light up at this level, and it would be a shame to lose these lights completely.
Overall I find your work very nice, so keep going, I'm eager to see what you're going to do next!
Salut!
il y a beaucoup de variété et de très bonnes idées dans tes variantes, c'est vraiment très chouette, et généralement tes choix de couleurs sont harmonieux et intéressants! Le principal problème qui reveient, c'est un léger manque de contraste entre les plans. n'hésite pas à utiliser les outils de type courbes, niveaux, ou l'exposition afin de plus fortement détacher tes plans. généralement, il s'agit de d'assombrir le premier plan et éclairicir le ciel, ce que j'ai fait dans toutes les corrections.
Pouraller un peu plus dans le détail:
1- avoir de la pluie agit comme de la brume, ce qui accentue la perpective atmosphérique, peut faire que l'arrière plan se perde dans le ciel, mais ça veut aussi dire que la lumière se diffuse et permet de détacher des silhouette. Rajoute un dégradé blanc dans le ciel pour détacher les silhouettes des principaux bâtiments. tu peux assombrir le premier plan, ou le contraster avec des couleurs chaudes.
2-pour accentuer l'impression de contrejour, tu peux simuler l'eblousissement en rendant les bâtoiments proches du doleil plus clairs et rouges, ce qui a le bénéfice de détacher l'arrière plan des premiers et secondsplans; tu peux aussi êtres plus affirmé dans la luminosité du ciel, et le saturer davantage. Comme un soleil couchant est rasant, tu peux aussi fortement détacher les silhouettes avec des liserés de lumière rasantes qui viennnt souligner les contours.
3-Comme tu as choisi des couleurs fluo, c'est une palette difficile à rendre "naturelle". Mon principal conseil est d'atténuer les violets, qui dans la lumière verte ressortiraient plus bleutés. Si tu veux vraiment avoir des violets, je te suggère de les mettre au premier plan, ce qui ferait une perspective atmosphérique plus simple à lire. Tu aurais alors un dégradé, qui irait d'un premier plan violacé (relativement chaud) vers un arrière plan vert (froid) Tu peux avoir de la lumière au premier plan, mais je suggère d'y laisser des zones d'ombres pour détacher les plans. à nouveau, j'éclairci fortement le ciel, un peu le second plan, et j'assombri le premier plan.
4-l'orage est une très bonne idée! là il s'agit d'éclaircir le ciel, y compris les éclairs. c'est une source de lumière intense, et donc leur luminosité devrait affecter leur environnement. tu peux utiliser des liserés pour détacher les silhouettes du personnage ou des bâtiments.
5-un paysage ensoleillé réussi et lisible. là je t'encourragerai à colorer le crayonné afin de rendre le second plan plus lumineux et saturé. Comme toujours tu peux améliorer la perspective atmosphérique en assombrossant le premier plan et en éclaircissant le ciel. Utilisier du bleu pour le premier paln est inhabituel, la lumière rouge n'étant pas absorbée par l'atmosphère pour les objets proches de nous, mais le premier plan se détache suffisamment en termes de lminosité, donc visuellement ça fonctionne.
6-Même un ciel orageux est plus lumineux que les objets au sol. encore une fois je t'encourage à éclaircir le ciel, et légèrement l'arrière plan aussi poiur aider la lisibilité. comme ton arrière plan est légèrement verdâtre, tu peux amélirorer ton harmonie de couleurs en mettant plus de rouge dans les ombres de ton premier plan, plutôt que seulement des jaunes.
7- pour l'incendie, tu peux te permettre d'être nettement plus dramatique, en rougissant le ciel, et en jouant sur la fumées, dans laquelle se diffuse la lumière orangée des flammes, pour simplifier l'image en en jeu de silhouettes orangées et brumeuses.
8- pour le coup, le ciel manque un peu de couleur pour une fin de coucher de soleil. N'hésite pas à bleuir le ciel et rougir un peu plus l'horizon. Les teintes vertes et ourages de l'arrière plan sont intéressantes, mais je t'encourage à mettre plus de bleu dans ton arrière plan. Les oranges de ton premier et second plan sont très proches, je te suggère de rougir et assombrir un pe ton premier plan... ou alors de l'éclairer franchement. L'important c'est qu'il se détache.
9-très jolies couleurs, mais je trouve que l'arrière plan reste un peu gris: ajoute un peu plus de blues ou cyan à l'arrière plan, du jaune orangé dans le ciel, pour aider les plans à resortir, et tu peux contraster un peu plus le premier plan, en l'assombrissant, mais j'aime beaucoup les roses pâles qui viennent éclairer à ceniveau, et ce serait dommage de perdre ces lumières complètement.
Globalement je trouve to travail très chouette, donc continues, je suis impatient de voir ce que tu vas faire ensuite!
Hi! You used very nice pastel colors, and I think we can use them as a base to go even further.
For the first image, the main issue to correct is this magenta foreground which is very confusing. Usually, it is better to have a contrast in brightness between the foreground, the midground, and the background; so I will darken the foreground and lighten the sky.
For the second proposal, we can also slightly separate the planes, especially between the distant buildings and the sky. And although I really like your subtle colors, I think the orange yellows of the sun and the setting sky deserve to be brighter and more saturated.
For the 3rd proposal, you chose a very bright blue for the foreground. In my experience, although one should not be shy with warm colors (as indicated in the correction of the previous image) it is difficult to use very bright blues without giving a neon or generally artificial look. So, we tone down the blues, and reintroduce stronger oranges. And as with the others, the different planes can have more contrast in brightness.
Number 4 is with the 2nd, my favorite. The cyan you chose is very pretty, and you dared to use brighter oranges that well mark the sunset hour. We can always separate the brightness of the planes a bit more, but overall it's your proposal that works the best.
In any case, it's very beautiful work, very poetic and subtle.
Salut! Tu as utilisé de très jolies coueleurs pastelles, et je pense qu'on peut s'en servir de base pour aller encore plus loin.
Pour la première image, le principal souci à corriger est ce premier plan magenta qui est très confus. Généralement, il est préférable d'avoir un contraste de luminosté entre le premier, le second et l'arrière plan; je vaiss donc assombrir le premier plan et éclaircir le ciel.
Pour la seconde proposition, on peut aussi détacher un poil plus les plans, particulièrement entre les bâtiments lointains et le ciel. Et bien que j'aime beaucoup tes couleurs subtiles, je pense que les jaunes orangés du soleil et du ciel couchant méritent d'être plus lumineux et saturés
Pour la 3e proposition, tu as choisi un bleu très vif pour le premier plan. Dans mon expéience, bien qu'il ne faille pas être timide avec les couleurs chaudes (comme indiqué dans al correction de l'image précédente) il est difficile de mettre des bleus très vifs sans donner un rendu néon ou généralement artificiel. Donc on atténue les bleus, et on réintroduit des orangés plus forts. Et comme pour les autres, les différents plans peuvent avoir plus de contraste de luminosité.
La 4 est avec la 2e, ma préféreé. Le cyan que tu as choisi est très joli, et tu as osé des oranges plus vifs qui marquent bien l'heure du coucher de soleil. on peut toujours séparer un peu plus la luminosité des plans, mais dans l'ensemble c'est ta proposition qui fonctionne le mieux.
En tout cas c'est du très joli travail, très poétique et subtil.
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31/12/2021
And I quickly redid a case (number 8) after having looked at the solution!
Et j'ai vite refait une case (la 8) en ayant regarder le corrigé !
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09/02/2022
Hello! The proposals are varied, and even if they don't all work (but that's why we do several thumbnails), there are some really nice ones!
So:
1 - the subject in yellow while everything else is purple is somewhat surprising - if it is lit, the rest of the foreground should also catch some light - and the distinction between the sky, the background, and the balcony is not very clear. You might consider making the background very dark and the foreground light, or opt for a simple gradient (dark foreground, bright background)
2 - nice colors, very fantastical, better distinction between the sky and the background, but a bit timid between the balcony and the background. I suggest darkening the balcony.
3 - the black sky clashes a bit with the blue hill - and both are of the same value - I suggest opting for a slightly lighter blue for the sky, You can stay in the grays/browns but we are less accustomed to this.
4 - very nice, even though again the character is maybe a bit too distinct from the rest of the balcony. I really like the contrasts in the sky, and the very dark background, even though I would tend to bring in a bit more cyan from the bottom (I pushed the rendering of the lights and volumes in my correction, to show what it could look like).
5 - slightly confusing, but this version where the American night does not suffocate all the colors can work if you assume that the foreground (and the characters) receive the most color, which would give us a gradient from the foreground (bright) to the sky (dark).
6 - the issue with this attempt is that everything is saturated at the same time, and the very warm colors of the foreground and second plan clash with the sky.
7 - better! Again, the character is not integrated into the balcony, but it is possible to use the very colorful sky, a la NASA nebula images, to think about the rest of the image. At that point, you need to simplify the background as much as possible to avoid dividing the attention too much. The foreground can be lit, or remain dark, as you choose.
8 - academic but effective - you can push the contrast between the sky and the background a bit more, and make the foreground a bit darker and more blue rather than purple.
salut! les proposition sont variées, et même si elles ne fonctionnent pas toutes (mais c'est pour ça qu'on fait plusieurs vignettes) il y en a des vraiment très chouettes!
Donc:
1 - le sujet en jaune alors que tout le reste est violet est un peu surprenant - s'il est éclairé, le reste du premier plan devrait prendre la lumière aussi - et la distinction entre le ciel, l'arrière plan, et le balcon n'est pas très nette. tu peux envisager de faire l'arrière plan très sombre et de la lumière au premier plan, ou opter pour un dégradé simple (premier plan sombre, arrière plan clair)
2 - jolies couleurs, très fantastique, meillure distinction entre le ciel et l'arrière plan, mais un peu timide entre le balcon et l'arrière plan. Je suggère d'assombrir le balcon.
3 - le ciel en noir jure un peu avec la colline en bleu - et les deux sont de la même valeur - je suggère d'opter pour du bleu un peu plus clair pour le ciel, Tu peux rester dans les gris/bruns mais on est moins habitués.
4 - très chouette, même si encore une fois le personnage est peut être un peu trop distinct du reste du balcon. j'aime beaucoup les contrastes dans le ciel, et l'arrière plan très sombre, même si j'aurais tendance à ramener un peu de cyan par le bas (j'ai poussé un peu le rendu des lumières et volumes dans ma correction, pour montrer ce que ça pourrait donner).
5 - légèrement confus, mais cette version ou la nuit américaine n'étouffe pas toute lescoukeurs peut marcher si tu assumes que le premier plan(et le personnages) reçoivent le plus de couleur, ce qui nous ferait un dégradé du premier plan(clair) au ciel (sombre).
6 - le souci pour cette tentative, c'est que tout est saturé en même temps, et que les couleurs très chaudes du premier et second plan jurent avec le ciel.
7 - mieux! là encore le personnage n'est pas intégré au balcon, mais il est possible d'utiliser le ciel très coloré, façon image de nébuleuse de la NASA, pour penser le reste de l'image. à ce moment là, il faut simplifier l'arrière plan au maximum pour ne pas trop diviser l'attention. Le premier plan peut être éclairé, ou rester sombre, au choix.
8 - académique mais efficace - tu peux pousser un peu pleus le constraste entre le ciel et l'arrière plan, et rendre le premier plan un peu plus sombre et un peu plus bleu plutôt que violet.
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31/12/2021
and here's the other exercise! it's crooked sorry..
It requires a lot of thinking in any case for me! It's hard to find the right shades and to create the right “atmosphere”
and is the summary to use contrast and/or the "color temperature" (I don't know if that’s a thing sorry)
et voilà l'autre exercise ! elle est de travers dsl..
Ca demande beaucoup de reflexion en tout cas pour moi! C'est dur de trouver les bonnes teintes et de trouver la bonne "ambiance"
et est-ce que la récapitulation c'est d'utiliser les contraste et/ou la "température des couleurs" (je sais pas si ça se dit dsl)
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09/02/2022
I picked the 3 most promising thumbnails to give my feedback.
Firstly, regarding the drawing: it's not easy to create a landscape format setting. It's not necessarily a bad choice, considering the importance of verticality in the image, but you should try a horizontal format.
Next, you would gain readability by not placing the character in the corner; move the foreground up a bit, and place the character in the third. You can also make the image more natural by making the branches more twisted and less horizontal: here, the trunks and branches are parallel to the frame, which makes it look a bit too artificial, given your subject.
1 about colors: I recommend lightening the sky to allow the big tree to stand out, and keeping the main character darker, more uniform with the foreground. You can add more colors and contrast later, when you start detailing more, but your character needs to be integrated into the setting where they are.
2 I like the light rays. Don't hesitate to show that the trunk is illuminated. By spot painting light spots, you suggest the surrounding forest, and it's a good way to warm up your image.
3 you can darken the tree, after all, it remains your main subject, and must stand out from the background, and you can desaturate the blues in the foreground (in fact, even if you used pure grays; with the saturated oranges, they would look blue by contrast) but the sunset can create a truly magical and poetic whole.
j'ai pris les 3 miniatures les plus prometteuses pour faire mes retours.
déjà: sur le dessin: pas facile de faire un décor en format paysage. pas forcément un mauvais choix; vu l'importance de la verticalité dans l'image, mais tu devrais faire un essai en format horizontal.
Ensuite, tu gagnerais en lisibilité en ne rangeant pas le personnage dans le coin; remonte un peu le premier plan, et mets le personnage dans le tiers. tu peux ausser rendre l'image plus naturelle en rendant les branches plus tordues et moins horizontales : là les troncs et les branches sont parallèles au cadre, ce qui attire rend un pu trop artificiel, vu ton sujet.
1 sur les couleurs: je recommande d'éclaircir le ciel pour permettre au grand arbre de se détacher, et de garder le personnage principal plus sombre, plus uniforme avec le premier plan. Tu pourras lui donner plus de couleurs et de contraste plus tard, quand tu commencera à détailler davantage, mais il faut que ton personnage soit intégré dans le décor ou elle se trouve.
2 j'aime les rayons lumineux. N'ésites pas à montrer que le tronc est éclairé. En faisant un mouchetage de taches de lumières, tu suggère la forêt tout autour, et c'est une bonne façon de réchauffer ton image.
3 tu peux assombrir l'arbre, après tout il reste ton sujet principal, et doit se détacher de l'arrière plan, et tu peux désaturer les bleus du premier plan (en fait, même si tu utilisais des gris purs; avec les ouranges saturés, ils auraient l'air bleu par contraste) mais le coucher de soleil peut créer un ensemble vraiment féérique.et poétique.
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09/02/2022
Thank you for the corrections! Composition is challenging even just with colors, but I think I will take more interest in it! I just had another question.. When the sky is really black and filled with stars, how do the background and foreground appear or render?
Merci du coup pour les corrections ! C'est quand même dur la composition rien que dans les couleur mais je pense que je vais m'y interesser un peu plus !J'avais juste encore une question.. Quand le ciel est vraiment noire et rempli d'étoile comment deviennent ou rendent le second et premier plan ?
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11/02/2022
If your sky is really dark, I will make the foreground relatively bright, the middle ground dark, and the background even darker... in short, a gradation from lighter at the front to darker as we move towards the back of your image.
Generally, I would still recommend keeping absolute black for small areas of contrast in the foreground, and keeping the sky a bit lighter than absolute black, (even though on average it remains the darkest area of your image). unless the sky is the most important part of your image and that's where you want to maximize your contrasts, of course.
si ton ciel est vraiment noir, je ferai le premier plan relativement clair, second plan sombre, arrière plan encore plus sombre... bref une gradation du plus clair à l'avant au plus sombre à mesure qu'on va vers le fond de ton image.
Généralement, je te recommanderai quand même de garder le noir absolu pour des petites zones de contrastes du premier plan, et de garder le ciel un peu plus clair que du noir absolu, (même si en moyenne ça reste la zone la plus sombre de ton image). à part si le ciel est la partie la plus importante de ton image et que c'est là que tu veux maximiser tes contrastes, bien sûr.
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28/02/2022
Hello,
I work with Krita but I can't find the equivalent of "Multiply" in this software compared to Photoshop.
Can someone help me??? Thanks in advance!
Sincerely,
Chlo
bonjour,
je travaille avec Krita mais je ne trouve pas l'equivalent de "produit" sur ce logiciel par rapport à photoshop.
quelqun peut m'aider ??? merci d'avance !
cordialement
chlo
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01/03/2022
Yes indeed, Krita has a different translation from Photoshop - in English, it's "multiply" which becomes "produit" in Photoshop, and "multiplier" in Krita.
Oui effectivement, Krita a une traduction différente de photoshop - en anglais, c'est "multiply" qui devient "produit" dans photoshop, et "multiplier" dans Krita.
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20/06/2022
hello,
not very happy with myself: I'm struggling with digital painting! even though it's a fantastic medium!
I need some advice please
sincerely,
Chlo
bonjour,
pas très contente de moi: j'ai du mal avec la peinture numerique ! meme si c'est un medium fantastique !
j'ai besoin de quelques conseils svp
cordialement,
chlo
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21/06/2022
Hello! If you enjoy the medium, the technique will come with practice, I'm not worried about you.
Regarding your images, I think the shades of the first proposal evoke more of a stormy end of day rather than night or twilight. I'm going to focus on the second one for the correction:
The sky is very purple. Usually, the colder a color is, the more it is perceived as distant. By shifting the sky more towards the cyans, I clarify the hierarchy of my atmospheric perspective. You are allowed to make a purple sky to add a touch of fantasy, but in that case, I suggest you go all out! Similarly, I shift the clothing from a yellow-greenish to the blues. To do this quickly, I used the lasso tool, then the color balance tool.
But the main issue is the brightness: I will lighten the sky, darken the buildings, so that without exception, the closer an object is, the darker it is, and the buildings stand out dark against a lighter sky.
And I add stars, planets... so there is something bright to provide contrast and energy to your image. Likewise, you can create a light rim to detach the silhouette of the character in the foreground.
Salut! si tu apprécies le médium, la technique viendra avec la pratique, je ne me fais pas de soucis pour toi.
Concernant tes images, je trouve que les teintes de la première proposition évoquent plus une fin de journée orageuse que la nuit ou le crépuscule. Je vais donc me concentrer sur la seconde pour la correction:
Le ciel est très violet. D'ordianire, plus une couleur est froide, et plus on la perçoit commé éloignée. En turant le ciel davantage vers les cyans, je clarifie la hierarchie de ma perspective atmoisphérique. Tu as le droit de faire un ciel violet pour donner une touche de fanatastique, mais à ce moement je te suggère d'y aller à fond! De la même manière, je tire les vâtiments d'un jaune verdâtre vers les bleus. Pour faire ça rapidement, j'ai utilisé le lasso, puis l'outil balance des couleurs.
Mais le principal problème, c'est la luminosité: je vais éclaircir le ciel, assombrir les bâtiments, de faon à ce que san s exception, plus un objet est proche, plus il est sombre, et les bâtiments se détachent en sombre sur un ciel plus clair.
Et je rajoute des étoiles, des planètes... afin qu'il y ai quelque chose de lumineux pour donner du contraste et de l'énegie à ton image. de la même manière, tu peux créer un liseré de lumière pour détacher la silhouette du personnage au premier plan.
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17/07/2022
I've had trouble with the course material that really dulls the colors, I'm not too fond of my proposals but I will try again to make some thumbnails when I look at the solution after my trip next week.
J'ai eu des difficultés avec le support de cours qui grise beaucoup les couleurs, mes propositions ne me plaise pas trop mais je réessairai de faire quelque vignettes quand je regarderais le corrigé après mon voyage la semaine prochaine.
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27/07/2022
In principle, you can prevent the course support from graying out your colors, for example by painting on a layer in overlay mode.
Regarding the corrections, you have some interesting proposals using original and interesting colors.
However, you can improve the readability by better managing your contrasts, and atmospheric perspective.
For the first thumbnail, it's simplest: the further back it is, the lighter blue it is. The further forward, the darker violet it gets. Make sure there is enough contrast so that even in a small size, you can distinguish the different layers. Make the light areas lighter and the dark areas darker.
The second thumbnail, same principle, but we have the opportunity to create a very beautiful sunrise/sunset. We can add some red at the horizon. If the atmospheric perspective is clear in terms of brightness, having warm color touches in the background doesn't pose a problem.
The third is like the second but with a more intense red hue. It's best to continue making the background darker than the sky, and the foreground even darker. Unless there's a light source in the foreground.
The fourth proposal is very similar to the second, just with a more orange foreground and a darker sky, but overall the same corrections apply.
The fifth is interesting because you made the background the darkest, and the foreground the lightest. It's unusual, but all rules can be broken in art, as long as you know what you're doing, so let's see what we can create. First, make the sky more uniform and darker. If we're completely reversing the typical atmospheric perspective, the middle ground needs to be lighter than the sky and the foreground much lighter. Again, the image needs to be readable even when tiny. But if there is enough contrast between each layer, it works. Note that the foreground has more light, but it also has intense and contrasted shadows.
Finally, in the sixth and last version, you decided to make the sky very detailed, contrasted, and chaotic. Perhaps we can make it the main subject. At this point, we will make the middle and foreground quite uniform, so they do not distract too much from the main subject. But apart from that, we apply the same rules: the foreground is darkest, followed by the middle ground, and the sky is the lightest. We might use intense light from lightning to justify a bright outline in the foreground to help it stand out.
Great job, and I hope you're enjoying your trip!
En principe, tu peux évoiter que le support de cours ne grise tes couleurs, par exemple en peignant sur un calque en mode incrustation (oou overlay, pour la version anglaise).
Pour ce qui est du corrigé, tu as des propositions intéressantes, qui utilisent des couleurs origoinales et intéressantes.
Mais tu peux en améliorer la lisibilité en dosant mieux tes contrastes, et la perspective atmosphérique.
Pour la première vignette, c'est le plus simple: plus c'est en arrière, plus c'est bleu clair. Plus c'est vers l'avant, plus c'est violet foncé. Assures toi qu'il y a assez de contraste pour que même en miniature, tu arrives à lire les différents plans. On rend les clairs plus clairs, les sombres plus sombres.
La deuxième, même principe, mais on a l'opportunité de faire un très joli soleil levant/couchant. On peut mettre un peu de rouge à l'horizon. Si la perspective atmosphériuque est claire au niveau de la luminosité, ça ne pmose pas de problème qu'il y aie des touches de couleurs chaudes à l'arrière plan.
La troisième, c'est comme la seconde mais avec une teinte rouge plus intense. Il vaut mieux continuer à rendre le second plan plus sombre que le ciel, et le premier plan encore plus sombre. à part s'il y a une source de lumière au premier plan.
La quatrième proposition est très similaire à la seconde, juste avec le premier plan plus orange et le ciel plus sombre, mais globalement la même correction s'applique.
La cinquième est intéressante car tu as rendu l'arrière plan le plus sombre, et le premier plan le plus clair. C'est inhabituel, mais toutes les règles peuvent être brisées en art, tant qu'on sait ce qu'on fait, donc essayons de voir ce qu'on peut créer. D'abord, On rend le ciel plus uniforme, plus sombre. Le second plan doit être plus clair que le ciel si on veut complètement inverser la perspective atmosphérique habituelle, et le premier plan vraiment plus clair. Encore une fois, il faut que l'image soit lisiblemême en tout petit. mais s'il y a assez de contraste entre chaque, plan, ça marche. à noter que le premier plan a plus de lumière, mais il a aussi des ombres intanses et contrastées.
Enfin, sixième et dernière version, tu as décidé de rendre le ciel très détaillé, contrasté et chaotique. Peut être peut-on en faire le sujet principal. à ce moment, on va rendre le second et premier plans assez uniforme, pour qu'ils ne distraient pas trop du sujet priincipal. Mais à part ça, on apprlique les mêmes règles: le premier plan est le plus sombre, suivi du scond plan, et le ciel est le plus clair. On peut utilisé la lumière intese de l'éclair pour justifier un liseré lumineux au prmier plan si on veut l'aider à se détacher.
Bon boulot, et j'espère que tu profites bien de ton voyage!
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03/08/2022
Thank you, I really enjoyed my trip and I am ready to pick up my stylus again.
I discovered the embedded layers function and it's a game changer, I will look into the adjustments and get back to it :)
Merci, j'ai bien profité de mon voyage et je suis prête à reprendre mon stylet.
J'ai trouvé la fonction de calques incrusté et ça change la donne, je vais regarder la correction et reprendre tout ça :)
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17/07/2022
For my illustration, I tried many different scenes, and I find that the 6th frame is the most understandable in terms of the ongoing action, although I am not entirely satisfied with the colors. I plan to create more tests with frame 6.
Pour mon illustration j'ai essayé beaucoup de scènes diverse, je trouve que la 6ème vignette est plus la compréhensive sur l'action en cour bien que les couleurs ne me satisfont pas entièrement. Je pense refaire d'autres test avec la case 6.
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27/07/2022
Hello! As for feedback with the example from the course, it's a matter of contrast. Here, it is much more readable than for your other exercise, so congratulations!
And it's nice work overall, especially for the variety of your proposals!
For the first proposal, I don't have much to say about the landscape, I think however that you can give the dragon another color, which blends a bit too much with the foliage of the trees. Preferably a warm color, like the egg. The nest in the foreground could be darker to clearly mark it as close to the observer.
The same for the second. Small note: intense rain will act like a mist that will "eat" the background: you can make the background closer to the sky color, or lighter and gray.
For the third proposal, I like the golden hues you've chosen. There are some adjustments to make to the atmospheric perspective though. The top of the sky should be lighter than the dragon. The foreground with the nest and the egg should be darker to be clearly readable at first glance.
Same for the fourth proposal, the sky is a bit dark, the foreground too pale.
For the fifth, you have found nice blue and green hues. The dragon still camouflages a bit too much in the trees, and the nest is too similar in hue and brightness with the background. The egg stands out well, even if it's lighter. If you give it a well-contrasted shadow, having light elements in the foreground can work very well.
For the sixth, I assume it's a forest fire rather than a sunset? If that's the case, you have every reason in the world to apply atmospheric perspective strictly: light orange sky, dark silhouette in the foreground, with notes of intense contrast if there are flames close to us. The intermediate plane will be of medium brightness, with dark trees, smoke, etc...
The seventh proposal has a very dark sky, but that can work if you decide that the foreground will be the brightest. It's the same principle as the thumbnail 5 that you made for the exercise provided with the course.
The eighth, like most proposals, lacks contrast between the dragon and the trees, and between the egg and the forest, but the clearer sky works well, and the horizon is well distinguished from the sky and the second plane.
The ninth and last proposal is interesting because it is not really realistic: if the sky is so red, there could not be as much blue, but it is this contrast that makes the image interesting. Like for the seventh proposal, I would increase the brightness of the foreground, leaving the sky as the darkest part of the image, and I would lighten the dragon, which is hardly visible in the sky.
In short, you have very good ideas with color, but you need to work a bit more on organizing the brightness to make your images clearly readable. It's not easy, but readability is the foundation on which the whole image is built. Good work!
Salut! comme pour la correction avec l'exemple du cours, c'est une quetion de contraste. Ici, c'est beaucoup plus lisible que pour ton autre exercice, donc félicitations!
Et c'est du joli travail en général, surtout pour la variété de tes propositions!
Pour la permière pproposition,, je n'ai pas grand chose à redire sur le paysage, je pense en revanche que tu peux sonner une autre couleur au dragon , qui se confond un peu trop avec le feuillage des arbres. De préférence une couleur chaude, comme l'oeuf. Le nid au premier plan pourrait être plus sombre pour le désigner clairement comme proche de l'observateur.
Même chose pour le second. Petite remarque: une pluie intense va agir comme une brume qui va "manger" l'arrière plan: tu peux rendre l'arrière plan plus proche de la couleur du ciel, ou plus clair et gris.
Pour la troisième propostion, j'aime les teintes dorées que tu as choisies. Il y a quelques ajustements à faire à la perpective atmosphérique malgré tout. Le haut du ciel devrait être plus clair que le dragon. Le premier plan avec le nid et l'oeuf devraient eux être plus sombres afin d'être clairement lisibles au premier coup d'oeil.
Même chose pour la quatrième proposition, le ciel est un peu sombre, le premier plan trop pâle.
Pour la cinquième, tu as trouvé de jolies teintes bleues et vertes. Le dragon se camoufle encore un peu trop dans les abres, et le nid est trop similaire en teinte et luminosité avec l'arrière plan. L'oeuf ressort bien , même s'il est plus clair. Si tu lui donne une omble bien contrastée, avoir des éléments clairs au premier plan peut très bien fonctionner.
Pour la sixième, je suppose qu'il s'agit d'un feu de forêt plutôt qu'un coucher de soleil? Si c'est le cas, tu as toutes les raisons du monde d'appliquer struictement la perspective atmosphérique: ciel orangé dans des tons clairs, premier plan en silhouette sombre, avec des notes de contrastes intenses s'il y a des flammes proches de nous. Le plan intermédiaire va être de luminosité moyenne, avec des arbres sombres, de la fumée, etc...
La septième proposition a un ciel très sombre, mais ça peut marcher si tu décides que le premier plan sera le plus lumineux. C'est le même principe que la vignette 5 que tu as fait pour l'exercice fourni avec le cours.
La huitième, comme la plupart des propositions, manque de contraste entre ke dragon et les arbres, et entre l'oeuf et la for^t, mais le ciel plus clair fonctionne bien, et l'horizon se distingue bien du ciel et du second plan.
La neuvième et dernière proposition est intéresssante car elle n'est pas vraiment réaliste: si le ciel est si rouge, il ne pourrait pas y avoir autant de ble, mais c'est ce contrste qu rend l'image intéressante. comme pour la septième proposition, j'augmenterai la luminosité du premier plan, laissant le ciel comme la partie pla plus sombre de l'image, et j'éclaircirai le dragon, qui ne se voit presque pas dans le ciel.
En bref, tu as de très bonnes idées avec la couleur, mais il faut que tu travailles encore un peu à organiser la luminosité pour que tes images soient bien lisibles. ce n'est pas facile, mais la lisibilité est la fondation sur laquelle toute l'image est construite. Bon travail!
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04/08/2022
So, I tried the exercise again with my idea of a fire. Panels 2 and 5 are almost identical; those are where I feel I did the best. I think I might enhance the shadows and lights on some areas but I'm not really sure where.
Alors, j'ai réessayé l'exercice avec mon idée d'incendie. Les vignettes 2 et 5 sont quasi similaire, se sont celles où je trouve m'être le mieux débrouillé. Je pense que je pourrais accentuer les ombres et lumières sur certaines zones mais je ne sais pas trop où.
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14/08/2022
This is not an easy scenario to work on, that's for sure!
The difficulty with a fire is that it's a situation where there's a lot of contrast, and light can come from everywhere—foreground, background, backlighting, and frontal light... everywhere there are flames!
My suggestion is to simplify the viewing by brightening up the image a bit, especially the background: the flames create a lot of smoke in which the light diffuses, blurring and masking much of the horizon, which gives us the opportunity to simplify the composition, thus making our image more impactful. So in my version, the sky is brighter, the horizon is orange-red. The giant trees are darker.
And if the background is simple and clear enough, it means that on the contrary, we can increase the detail and contrasts for the main subjects, the egg and the dragon. Therefore, I suggest darkening the bushes in the foreground substantially, adding bright flames on a black background, and letting the egg and dragon share golden tones. You can also emphasize the occlusion shadows on the dragon to give it more volume, but that's optional. Alternatively, you can make the dragon very black. As we have brightened the background to make it a medium red, neither too bright nor too dark, both can work. Of course, a very black dragon will tend to look more menacing!
I apologize for the delay in this correction: in principle, I try not to keep students waiting for more than a week to give feedback, but as I said, this is quite a complicated case, and I wanted to take the time to think in order to give you the clearest and most useful advice possible.
Ce n'est pas un scénario facile à travailler, c'est certain!
La difficulté avec l'incendie c'est que c'est une situation ou il y a beaucoup de contraste, et que la lumière peut venir de partout, premier plan, arrière plan, contrejour et lumière frontale... partout ou il y a des flammes!
Ma suggestion, c'est de simplifier la lecture en eclaircissant un peu l'image, en particulier l'arrière plan: les incenties crées beaucoup de fumée dans laquelle la lumière des flammes se diffuse, ce qui floute et masque une bonne partie de l'horizon, ce qui nous donne l'opportunité de simlifier la composition, et donc de rendre notre image plus impactante. donc dans mla version, le ciel est plus clair, l'horizon est rouge orangé. les arbres géants sont plus sombres.
Et si l'arrière plan est suffisament simple et lisible, ça signifie que au contraire, on peut augmenter le détail et les contrastes pour les sujet principaux, l'oeuf et le dragon. Je propose donc d'assombrir énormément les buisson du premier plan, d'ajouter des flammèches vives, sur fond noir, et de laisser l'ouf et le dragon se partager des tons dorés. tu peux aussi accentuer les ombres d'occlusion sur le dragon , poour lui donner plus de volume, mais c'est facultatif. Inversement, tu peux rendre le dragon très noir. Comme nous avons éclairci l'arrière plan pour le rendre rouge moyen, ni trop clair ni trop sombre, les deux peuvent fonctionner. Bien sûr un dragon très noir aura tendance à paraître plus menaçant!
Je te prie de m'excuser le délai pour cette correction: en pricipe, j'essaie de ne pas faire attendre les élèves plus d'une semaine pour donner des retours, mais comme je disais, c'est un cas de figure assez compliqué, et je voulais prendre le temps de réfléchir afin de te donner les conseils les plus clairs et utiles possibles.
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17/08/2022
Thank you for your advice, the scene is clearer like this. I just did the exercises from the next course and I understand your response better now. :)
Je te remercie pour tes conseils, la scène est plus lisible comme ça. Je viens de réaliser les exercice du cours suivant et je comprends mieux ta réponse maintenant. :)
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11/12/2022
Hello,
And here's some color ^^
I only worked with your illustration; I found that mine were less interesting to work on this topic...
Thank you in advance for your correction ^^
Bonjour,
Et voilà de la couleur ^^
je n'ai fait qu'avec ton illustration , je trouvais que les miennes étaients moins intéressantes à bosser sur ce sujet...
Merci d'avance pour ta correction ^^
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17/12/2022
Hello!
there's a lot of variety and very good ideas in your variants, it's really very nice, and generally your color choices are harmonious and interesting!
The main recurring problem is a slight lack of contrast between the planes. Feel free to use tools like curves, levels, or exposure to more sharply separate your planes. Generally, this involves darkening the foreground and brightening the sky, which I did in all the corrections.
To go into a bit more detail:
1- Having rain act like fog, which enhances atmospheric perspective, can make the background blend into the sky, but it also means that the light is diffused and allows silhouettes to stand out. Add a white gradient to the sky to highlight the silhouettes of the main buildings. You can darken the foreground or contrast it with warm colors.
2-To emphasize the backlighting effect, you can simulate glare by making the buildings close to the sun lighter and redder, which has the benefit of separating the background from the foreground and middle ground; you can also be more assertive in the brightness of the sky, and saturate it more. Since a setting sun is low, you can also strongly detach the silhouettes with streaks of grazing light that underline the contours.
3-As you've chosen neon colors, it's a challenging palette to make "natural". My main advice would be to tone down the purples, which in green light would appear more bluish. If you really want to have purples, I suggest placing them in the foreground, which would create a simpler atmospheric perspective to interpret. You would then have a gradient, going from a relatively warm purple foreground to a cool green background. You can have some light in the foreground, but I suggest leaving shadowy areas to differentiate the layers. Again, I would intensely brighten the sky, slightly lighten the middle ground, and darken the foreground.
4-The storm is a very good idea! Here it's about clearing the sky, including the lightning. It's an intense light source, so their brightness should affect their surroundings. You can use edging to detach the silhouettes of the character or buildings.
5 - A successful and readable sunlit landscape. Here I encourage you to color the sketch to make the background brighter and more saturated. As always, you can improve the atmospheric perspective by darkening the foreground and brightening the sky. Using blue for the foreground is unusual, as red light is not absorbed by the atmosphere for objects close to us, but the foreground stands out enough in terms of brightness, so visually it works.
6-Even a stormy sky is brighter than objects on the ground. Once again, I encourage you to brighten the sky, and slightly the background too to aid readability. Since your background is slightly greenish, you can improve your color harmony by adding more red to the shadows in your foreground, rather than just yellows.
7- for the fire, you can afford to be significantly more dramatic, by reddening the sky, and playing on the smoke in which the orange light of the flames diffuses, to simplify the image into a play of orange and misty silhouettes.
8- for that matter, the sky lacks a bit of color for the end of a sunset. Don't hesitate to make the sky bluer and the horizon a bit redder. The green hues and the clouds in the background are interesting, but I encourage you to add more blue to your background. The oranges in your foreground and middle ground are very similar, I suggest you make your foreground redder and darken it a bit... or else brighten it significantly. The important thing is that it stands out.
9-very pretty colors, but I find that the background remains a bit gray: add a bit more blues or cyan to the background, some orange-yellow in the sky, to help the layers stand out, and you can contrast a little more the foreground, by darkening it, but I really like the pale pinks that light up at this level, and it would be a shame to lose these lights completely.
Overall I find your work very nice, so keep going, I'm eager to see what you're going to do next!
Salut!
il y a beaucoup de variété et de très bonnes idées dans tes variantes, c'est vraiment très chouette, et généralement tes choix de couleurs sont harmonieux et intéressants!
Le principal problème qui reveient, c'est un léger manque de contraste entre les plans. n'hésite pas à utiliser les outils de type courbes, niveaux, ou l'exposition afin de plus fortement détacher tes plans. généralement, il s'agit de d'assombrir le premier plan et éclairicir le ciel, ce que j'ai fait dans toutes les corrections.
Pouraller un peu plus dans le détail:
1- avoir de la pluie agit comme de la brume, ce qui accentue la perpective atmosphérique, peut faire que l'arrière plan se perde dans le ciel, mais ça veut aussi dire que la lumière se diffuse et permet de détacher des silhouette. Rajoute un dégradé blanc dans le ciel pour détacher les silhouettes des principaux bâtiments. tu peux assombrir le premier plan, ou le contraster avec des couleurs chaudes.
2-pour accentuer l'impression de contrejour, tu peux simuler l'eblousissement en rendant les bâtoiments proches du doleil plus clairs et rouges, ce qui a le bénéfice de détacher l'arrière plan des premiers et secondsplans; tu peux aussi êtres plus affirmé dans la luminosité du ciel, et le saturer davantage. Comme un soleil couchant est rasant, tu peux aussi fortement détacher les silhouettes avec des liserés de lumière rasantes qui viennnt souligner les contours.
3-Comme tu as choisi des couleurs fluo, c'est une palette difficile à rendre "naturelle". Mon principal conseil est d'atténuer les violets, qui dans la lumière verte ressortiraient plus bleutés. Si tu veux vraiment avoir des violets, je te suggère de les mettre au premier plan, ce qui ferait une perspective atmosphérique plus simple à lire. Tu aurais alors un dégradé, qui irait d'un premier plan violacé (relativement chaud) vers un arrière plan vert (froid) Tu peux avoir de la lumière au premier plan, mais je suggère d'y laisser des zones d'ombres pour détacher les plans. à nouveau, j'éclairci fortement le ciel, un peu le second plan, et j'assombri le premier plan.
4-l'orage est une très bonne idée! là il s'agit d'éclaircir le ciel, y compris les éclairs. c'est une source de lumière intense, et donc leur luminosité devrait affecter leur environnement. tu peux utiliser des liserés pour détacher les silhouettes du personnage ou des bâtiments.
5-un paysage ensoleillé réussi et lisible. là je t'encourragerai à colorer le crayonné afin de rendre le second plan plus lumineux et saturé. Comme toujours tu peux améliorer la perspective atmosphérique en assombrossant le premier plan et en éclaircissant le ciel. Utilisier du bleu pour le premier paln est inhabituel, la lumière rouge n'étant pas absorbée par l'atmosphère pour les objets proches de nous, mais le premier plan se détache suffisamment en termes de lminosité, donc visuellement ça fonctionne.
6-Même un ciel orageux est plus lumineux que les objets au sol. encore une fois je t'encourage à éclaircir le ciel, et légèrement l'arrière plan aussi poiur aider la lisibilité. comme ton arrière plan est légèrement verdâtre, tu peux amélirorer ton harmonie de couleurs en mettant plus de rouge dans les ombres de ton premier plan, plutôt que seulement des jaunes.
7- pour l'incendie, tu peux te permettre d'être nettement plus dramatique, en rougissant le ciel, et en jouant sur la fumées, dans laquelle se diffuse la lumière orangée des flammes, pour simplifier l'image en en jeu de silhouettes orangées et brumeuses.
8- pour le coup, le ciel manque un peu de couleur pour une fin de coucher de soleil. N'hésite pas à bleuir le ciel et rougir un peu plus l'horizon. Les teintes vertes et ourages de l'arrière plan sont intéressantes, mais je t'encourage à mettre plus de bleu dans ton arrière plan. Les oranges de ton premier et second plan sont très proches, je te suggère de rougir et assombrir un pe ton premier plan... ou alors de l'éclairer franchement. L'important c'est qu'il se détache.
9-très jolies couleurs, mais je trouve que l'arrière plan reste un peu gris: ajoute un peu plus de blues ou cyan à l'arrière plan, du jaune orangé dans le ciel, pour aider les plans à resortir, et tu peux contraster un peu plus le premier plan, en l'assombrissant, mais j'aime beaucoup les roses pâles qui viennent éclairer à ceniveau, et ce serait dommage de perdre ces lumières complètement.
Globalement je trouve to travail très chouette, donc continues, je suis impatient de voir ce que tu vas faire ensuite!
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17/02/2023
Hello,
Here is my exercise, thank you for your corrections.
Nora
Bonjour,
Voici mon exercice, merci de vos corrections.
Nora
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22/02/2023
Hi! You used very nice pastel colors, and I think we can use them as a base to go even further.
For the first image, the main issue to correct is this magenta foreground which is very confusing. Usually, it is better to have a contrast in brightness between the foreground, the midground, and the background; so I will darken the foreground and lighten the sky.
For the second proposal, we can also slightly separate the planes, especially between the distant buildings and the sky. And although I really like your subtle colors, I think the orange yellows of the sun and the setting sky deserve to be brighter and more saturated.
For the 3rd proposal, you chose a very bright blue for the foreground. In my experience, although one should not be shy with warm colors (as indicated in the correction of the previous image) it is difficult to use very bright blues without giving a neon or generally artificial look. So, we tone down the blues, and reintroduce stronger oranges. And as with the others, the different planes can have more contrast in brightness.
Number 4 is with the 2nd, my favorite. The cyan you chose is very pretty, and you dared to use brighter oranges that well mark the sunset hour. We can always separate the brightness of the planes a bit more, but overall it's your proposal that works the best.
In any case, it's very beautiful work, very poetic and subtle.
Salut! Tu as utilisé de très jolies coueleurs pastelles, et je pense qu'on peut s'en servir de base pour aller encore plus loin.
Pour la première image, le principal souci à corriger est ce premier plan magenta qui est très confus. Généralement, il est préférable d'avoir un contraste de luminosté entre le premier, le second et l'arrière plan; je vaiss donc assombrir le premier plan et éclaircir le ciel.
Pour la seconde proposition, on peut aussi détacher un poil plus les plans, particulièrement entre les bâtiments lointains et le ciel. Et bien que j'aime beaucoup tes couleurs subtiles, je pense que les jaunes orangés du soleil et du ciel couchant méritent d'être plus lumineux et saturés
Pour la 3e proposition, tu as choisi un bleu très vif pour le premier plan. Dans mon expéience, bien qu'il ne faille pas être timide avec les couleurs chaudes (comme indiqué dans al correction de l'image précédente) il est difficile de mettre des bleus très vifs sans donner un rendu néon ou généralement artificiel. Donc on atténue les bleus, et on réintroduit des orangés plus forts. Et comme pour les autres, les différents plans peuvent avoir plus de contraste de luminosité.
La 4 est avec la 2e, ma préféreé. Le cyan que tu as choisi est très joli, et tu as osé des oranges plus vifs qui marquent bien l'heure du coucher de soleil. on peut toujours séparer un peu plus la luminosité des plans, mais dans l'ensemble c'est ta proposition qui fonctionne le mieux.
En tout cas c'est du très joli travail, très poétique et subtil.
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