Hi! The options are varied, and even if not all of them work (but that's why we create multiple thumbnails), there are some that are really great! So: 1 - The subject being yellow while everything else is purple is a bit surprising - if it's lit, the rest of the foreground should also receive light - and the distinction between the sky, the background, and the balcony isn't very clear. You could consider making the background very dark and the foreground light, or opt for a simple gradient (dark foreground, light background). 2 - Nice colors, very fantastic, better distinction between the sky and the background, but a bit weak between the balcony and the background. I suggest darkening the balcony. 3 - The black sky clashes a bit with the blue hill - and both are of the same value - I suggest opting for a slightly lighter blue for the sky. You can stick with grays/browns, but we're less used to that. 4 - Very nice, even if once again the character is perhaps a bit too distinct from the rest of the balcony. I really like the contrasts in the sky, and the very dark background, even if I would tend to bring a bit of cyan in from the bottom (I pushed the rendering of the lights and volumes a bit in my correction, to show what it could look like). 5 - Slightly confusing, but this version or the "American night" effect can work if you assume that the foreground (and the character) receive the most color, which would create a gradient from the foreground (light) to the sky (dark). 6 - The problem with this attempt is that everything is saturated at the same time, and the very warm colors of the foreground and mid-ground clash with the sky. 7 - Better! Again, the character isn't integrated into the balcony, but it's possible to use the very colorful sky, like a NASA nebula image, to think about the rest of the image. At that point, you need to simplify the background as much as possible to avoid dividing attention too much. The foreground can be lit, or remain dark, as you choose. 8 - Academic but effective - you can push the contrast between the sky and the background a bit more, and make the foreground a bit darker and a bit more blue rather than purple.
salut! les proposition sont variées, et même si elles ne fonctionnent pas toutes (mais c'est pour ça qu'on fait plusieurs vignettes) il y en a des vraiment très chouettes! Donc: 1 - le sujet en jaune alors que tout le reste est violet est un peu surprenant - s'il est éclairé, le reste du premier plan devrait prendre la lumière aussi - et la distinction entre le ciel, l'arrière plan, et le balcon n'est pas très nette. tu peux envisager de faire l'arrière plan très sombre et de la lumière au premier plan, ou opter pour un dégradé simple (premier plan sombre, arrière plan clair) 2 - jolies couleurs, très fantastique, meillure distinction entre le ciel et l'arrière plan, mais un peu timide entre le balcon et l'arrière plan. Je suggère d'assombrir le balcon. 3 - le ciel en noir jure un peu avec la colline en bleu - et les deux sont de la même valeur - je suggère d'opter pour du bleu un peu plus clair pour le ciel, Tu peux rester dans les gris/bruns mais on est moins habitués. 4 - très chouette, même si encore une fois le personnage est peut être un peu trop distinct du reste du balcon. j'aime beaucoup les contrastes dans le ciel, et l'arrière plan très sombre, même si j'aurais tendance à ramener un peu de cyan par le bas (j'ai poussé un peu le rendu des lumières et volumes dans ma correction, pour montrer ce que ça pourrait donner). 5 - légèrement confus, mais cette version ou la nuit américaine n'étouffe pas toute lescoukeurs peut marcher si tu assumes que le premier plan(et le personnages) reçoivent le plus de couleur, ce qui nous ferait un dégradé du premier plan(clair) au ciel (sombre). 6 - le souci pour cette tentative, c'est que tout est saturé en même temps, et que les couleurs très chaudes du premier et second plan jurent avec le ciel. 7 - mieux! là encore le personnage n'est pas intégré au balcon, mais il est possible d'utiliser le ciel très coloré, façon image de nébuleuse de la NASA, pour penser le reste de l'image. à ce moment là, il faut simplifier l'arrière plan au maximum pour ne pas trop diviser l'attention. Le premier plan peut être éclairé, ou rester sombre, au choix. 8 - académique mais efficace - tu peux pousser un peu pleus le constraste entre le ciel et l'arrière plan, et rendre le premier plan un peu plus sombre et un peu plus bleu plutôt que violet.
I’ve chosen the three most promising miniatures to give you my feedback. First, regarding the composition: it’s not easy to create a landscape format. It’s not necessarily a bad choice, given the importance of verticality in the image, but you should try it in a horizontal format.
Next, you could improve the readability by not placing the character in the corner. Bring the foreground up a bit and place the character in the lower third. You could also make the image more natural by making the branches more twisted and less horizontal: here, the trunks and branches are parallel to the frame, which makes it look too artificial, given your subject.
1. Regarding the colors: I recommend lightening the sky to allow the large tree to stand out, and keeping the main character darker and more uniform with the foreground. You can give him more colors and contrast later, when you start to add more detail, but your character needs to be integrated into the environment.
2. I like the light rays. Don’t hesitate to show that the trunk is illuminated. By creating a scattering of light spots, you suggest the forest all around, and it’s a good way to warm up your image.
3. You can darken the tree; after all, it remains your main subject, and it should stand out from the background. You can also desaturate the blues in the foreground (in fact, even if you used pure grays, with the saturated oranges, they would appear blue by contrast), but the sunset can create a truly magical and poetic effect.
j'ai pris les 3 miniatures les plus prometteuses pour faire mes retours. déjà: sur le dessin: pas facile de faire un décor en format paysage. pas forcément un mauvais choix; vu l'importance de la verticalité dans l'image, mais tu devrais faire un essai en format horizontal.
Ensuite, tu gagnerais en lisibilité en ne rangeant pas le personnage dans le coin; remonte un peu le premier plan, et mets le personnage dans le tiers. tu peux ausser rendre l'image plus naturelle en rendant les branches plus tordues et moins horizontales : là les troncs et les branches sont parallèles au cadre, ce qui attire rend un pu trop artificiel, vu ton sujet.
1 sur les couleurs: je recommande d'éclaircir le ciel pour permettre au grand arbre de se détacher, et de garder le personnage principal plus sombre, plus uniforme avec le premier plan. Tu pourras lui donner plus de couleurs et de contraste plus tard, quand tu commencera à détailler davantage, mais il faut que ton personnage soit intégré dans le décor ou elle se trouve. 2 j'aime les rayons lumineux. N'ésites pas à montrer que le tronc est éclairé. En faisant un mouchetage de taches de lumières, tu suggère la forêt tout autour, et c'est une bonne façon de réchauffer ton image.
3 tu peux assombrir l'arbre, après tout il reste ton sujet principal, et doit se détacher de l'arrière plan, et tu peux désaturer les bleus du premier plan (en fait, même si tu utilisais des gris purs; avec les ouranges saturés, ils auraient l'air bleu par contraste) mais le coucher de soleil peut créer un ensemble vraiment féérique.et poétique.
Thanks for the corrections! It’s quite challenging to create a composition, especially when focusing on colors, but I think I’ll take a greater interest in it. I just have one more question: when the sky is very dark and full of stars, how do you depict or render the foreground and background?
Merci du coup pour les corrections ! C'est quand même dur la composition rien que dans les couleur mais je pense que je vais m'y interesser un peu plus !J'avais juste encore une question.. Quand le ciel est vraiment noire et rempli d'étoile comment deviennent ou rendent le second et premier plan ?
If your sky is truly dark, I’ll make the foreground relatively light, the middle ground darker, and the background even darker… in short, a gradation from lightest in the foreground to darkest in the background of your image.
Generally, I would still recommend keeping the absolute black for small areas of contrast in the foreground, and keeping the sky a little lighter than absolute black (even if, on average, it remains the darkest area of your image). Unless, of course, the sky is the most important part of your image and that’s where you want to maximize your contrasts.
si ton ciel est vraiment noir, je ferai le premier plan relativement clair, second plan sombre, arrière plan encore plus sombre... bref une gradation du plus clair à l'avant au plus sombre à mesure qu'on va vers le fond de ton image.
Généralement, je te recommanderai quand même de garder le noir absolu pour des petites zones de contrastes du premier plan, et de garder le ciel un peu plus clair que du noir absolu, (même si en moyenne ça reste la zone la plus sombre de ton image). à part si le ciel est la partie la plus importante de ton image et que c'est là que tu veux maximiser tes contrastes, bien sûr.
Yes, that’s correct. Krita uses a different translation for the same function as Photoshop. In English, it’s “multiply” which becomes “product” in Photoshop, and “multiplier” in Krita.
Oui effectivement, Krita a une traduction différente de photoshop - en anglais, c'est "multiply" qui devient "produit" dans photoshop, et "multiplier" dans Krita.
Hi! If you appreciate the medium, the technique will come with practice; I’m not worried about you. Regarding your images, I think the colors in the first suggestion evoke more of a stormy end of the day than night or dusk. So, I'll focus on the second one for the correction: The sky is very purple. Generally, the colder a color, the more we perceive it as being further away. By shifting the sky more towards the cyans, I clarify the hierarchy of my atmospheric perspective. You can make the sky purple to give it a touch of fantasy, but in that case, I suggest going all out! Similarly, I shift the clothing from a greenish-yellow towards blues. To do this quickly, I used the lasso tool and then the color balance tool. But the main problem is the luminosity: I’m going to brighten the sky, darken the buildings, so that, without exception, the closer an object is, the darker it is, and the buildings stand out in the dark against a brighter sky. And I’ll add some stars, some planets… so that there’s something bright to give contrast and energy to your image. Similarly, you can create a strip of light to highlight the silhouette of the character in the foreground.
Salut! si tu apprécies le médium, la technique viendra avec la pratique, je ne me fais pas de soucis pour toi. Concernant tes images, je trouve que les teintes de la première proposition évoquent plus une fin de journée orageuse que la nuit ou le crépuscule. Je vais donc me concentrer sur la seconde pour la correction: Le ciel est très violet. D'ordianire, plus une couleur est froide, et plus on la perçoit commé éloignée. En turant le ciel davantage vers les cyans, je clarifie la hierarchie de ma perspective atmoisphérique. Tu as le droit de faire un ciel violet pour donner une touche de fanatastique, mais à ce moement je te suggère d'y aller à fond! De la même manière, je tire les vâtiments d'un jaune verdâtre vers les bleus. Pour faire ça rapidement, j'ai utilisé le lasso, puis l'outil balance des couleurs. Mais le principal problème, c'est la luminosité: je vais éclaircir le ciel, assombrir les bâtiments, de faon à ce que san s exception, plus un objet est proche, plus il est sombre, et les bâtiments se détachent en sombre sur un ciel plus clair. Et je rajoute des étoiles, des planètes... afin qu'il y ai quelque chose de lumineux pour donner du contraste et de l'énegie à ton image. de la même manière, tu peux créer un liseré de lumière pour détacher la silhouette du personnage au premier plan.
I had some issues with the course materials, which have very dull colors. I don’t really like the proposals I’ve made so far, but I’ll try to create some more thumbnails when I look at the corrected version after my trip next week.
J'ai eu des difficultés avec le support de cours qui grise beaucoup les couleurs, mes propositions ne me plaise pas trop mais je réessairai de faire quelque vignettes quand je regarderais le corrigé après mon voyage la semaine prochaine.
In principle, you can ensure that the course material doesn't spoil your color scheme, for example, by painting on a layer in overlay mode. As for the corrected versions, you have some interesting proposals that use original and appealing colors. However, you can improve their readability by better balancing your contrasts and the atmospheric perspective.
For the first thumbnail, it's the simplest: the further away something is, the lighter blue it should be. The closer it is, the darker purple it should be. Make sure there's enough contrast so that even in miniature, you can still distinguish the different planes. We make the light areas lighter and the dark areas darker.
The second one follows the same principle, but we have the opportunity to create a very nice sunrise/sunset effect. We can add a bit of red to the horizon. If the atmospheric perspective is clear in terms of brightness, it's not a problem to have some warm colors in the background.
The third one is similar to the second, but with a more intense red tint. It's best to continue making the second plane darker than the sky, and the first plane even darker, unless there is a light source in the foreground.
The fourth proposal is very similar to the second, just with the foreground more orange and the sky darker, but overall, the same correction applies.
The fifth one is interesting because you've made the background the darkest and the foreground the lightest. This is unusual, but all the rules can be broken in art, as long as we know what we're doing, so let's see what we can create. First, we make the sky more uniform and darker. The second plane should be lighter than the sky if we want to completely reverse the usual atmospheric perspective, and the foreground should be even lighter. Again, the image needs to be readable even when very small, but if there is enough contrast between each plane, it will work. Note that the foreground has more light, but it also has intense and contrasting shadows.
Finally, in the sixth and last version, you've decided to make the sky very detailed, contrasting, and chaotic. Perhaps we can make this the main subject. In that case, we will make the second and first planes quite uniform so that they don't distract too much from the main subject. But apart from that, we apply the same rules: the first plane is the darkest, followed by the second plane, and the sky is the lightest. We can use the intense light of lightning to justify a bright line in the foreground if we want to help it stand out.
Good work, and I hope you enjoy your trip!
En principe, tu peux évoiter que le support de cours ne grise tes couleurs, par exemple en peignant sur un calque en mode incrustation (oou overlay, pour la version anglaise). Pour ce qui est du corrigé, tu as des propositions intéressantes, qui utilisent des couleurs origoinales et intéressantes. Mais tu peux en améliorer la lisibilité en dosant mieux tes contrastes, et la perspective atmosphérique.
Pour la première vignette, c'est le plus simple: plus c'est en arrière, plus c'est bleu clair. Plus c'est vers l'avant, plus c'est violet foncé. Assures toi qu'il y a assez de contraste pour que même en miniature, tu arrives à lire les différents plans. On rend les clairs plus clairs, les sombres plus sombres.
La deuxième, même principe, mais on a l'opportunité de faire un très joli soleil levant/couchant. On peut mettre un peu de rouge à l'horizon. Si la perspective atmosphériuque est claire au niveau de la luminosité, ça ne pmose pas de problème qu'il y aie des touches de couleurs chaudes à l'arrière plan.
La troisième, c'est comme la seconde mais avec une teinte rouge plus intense. Il vaut mieux continuer à rendre le second plan plus sombre que le ciel, et le premier plan encore plus sombre. à part s'il y a une source de lumière au premier plan.
La quatrième proposition est très similaire à la seconde, juste avec le premier plan plus orange et le ciel plus sombre, mais globalement la même correction s'applique.
La cinquième est intéressante car tu as rendu l'arrière plan le plus sombre, et le premier plan le plus clair. C'est inhabituel, mais toutes les règles peuvent être brisées en art, tant qu'on sait ce qu'on fait, donc essayons de voir ce qu'on peut créer. D'abord, On rend le ciel plus uniforme, plus sombre. Le second plan doit être plus clair que le ciel si on veut complètement inverser la perspective atmosphérique habituelle, et le premier plan vraiment plus clair. Encore une fois, il faut que l'image soit lisiblemême en tout petit. mais s'il y a assez de contraste entre chaque, plan, ça marche. à noter que le premier plan a plus de lumière, mais il a aussi des ombres intanses et contrastées.
Enfin, sixième et dernière version, tu as décidé de rendre le ciel très détaillé, contrasté et chaotique. Peut être peut-on en faire le sujet principal. à ce moment, on va rendre le second et premier plans assez uniforme, pour qu'ils ne distraient pas trop du sujet priincipal. Mais à part ça, on apprlique les mêmes règles: le premier plan est le plus sombre, suivi du scond plan, et le ciel est le plus clair. On peut utilisé la lumière intese de l'éclair pour justifier un liseré lumineux au prmier plan si on veut l'aider à se détacher.
Bon boulot, et j'espère que tu profites bien de ton voyage!
For my illustration, I tried out many different scenes. I think the sixth panel best captures the action taking place, although the colors don’t entirely satisfy me. I plan to do some more tests with panel number 6.
Pour mon illustration j'ai essayé beaucoup de scènes diverse, je trouve que la 6ème vignette est plus la compréhensive sur l'action en cour bien que les couleurs ne me satisfont pas entièrement. Je pense refaire d'autres test avec la case 6.
Hi! As with the correction for the course example, it's a matter of contrast. Here, it's much more readable than in your other exercise, so congratulations! And overall, it's good work, especially considering the variety of your proposals! For the first proposal, I don't have much to say about the landscape, but I think you could use a different color for the dragon, which blends in a bit too much with the foliage of the trees. Preferably a warm color, like egg yolk. The nest in the foreground could be darker to clearly designate it as being close to the viewer.
Same goes for the second one. Small comment: heavy rain will act like a fog that will "eat" the background: you can make the background closer to the color of the sky, or lighter and grayer.
For the third proposal, I like the golden tones you chose. However, there are a few adjustments to be made to the atmospheric perspective. The top of the sky should be lighter than the dragon. The foreground with the nest and the egg should be darker so that they are clearly visible at first glance. Same goes for the fourth proposal, the sky is a bit dark, the foreground too pale.
For the fifth one, you've found some nice blue and green tones. The dragon is still a bit too camouflaged in the trees, and the nest is too similar in tone and luminosity to the background. The egg stands out well, even if it's lighter. If you give it a well-defined shadow, having bright elements in the foreground can work very well.
For the sixth one, I assume it's a forest fire rather than a sunset? If so, you have every reason to strictly apply atmospheric perspective: orange sky in light tones, dark silhouette in the foreground, with notes of intense contrast if there are flames close to us. The intermediate plane will be of medium luminosity, with dark trees, smoke, etc...
The seventh proposal has a very dark sky, but it can work if you decide that the foreground will be the brightest. It's the same principle as the fifth thumbnail you did for the exercise provided with the course.
The eighth one, like most of the proposals, lacks contrast between the dragon and the trees, and between the egg and the forest, but the lighter sky works well, and the horizon is well distinguished from the sky and the second plane.
The ninth and last proposal is interesting because it is not really realistic: if the sky is so red, there could not be so much blue, but it is this contrast that makes the image interesting. As with the seventh proposal, I would increase the luminosity of the foreground, leaving the sky as the darkest part of the image, and I would lighten the dragon, which is hardly visible in the sky.
In short, you have very good ideas with color, but you need to work a little more on organizing the luminosity so that your images are well readable. It's not easy, but readability is the foundation on which the whole image is built. Good job!
Salut! comme pour la correction avec l'exemple du cours, c'est une quetion de contraste. Ici, c'est beaucoup plus lisible que pour ton autre exercice, donc félicitations! Et c'est du joli travail en général, surtout pour la variété de tes propositions! Pour la permière pproposition,, je n'ai pas grand chose à redire sur le paysage, je pense en revanche que tu peux sonner une autre couleur au dragon , qui se confond un peu trop avec le feuillage des arbres. De préférence une couleur chaude, comme l'oeuf. Le nid au premier plan pourrait être plus sombre pour le désigner clairement comme proche de l'observateur.
Même chose pour le second. Petite remarque: une pluie intense va agir comme une brume qui va "manger" l'arrière plan: tu peux rendre l'arrière plan plus proche de la couleur du ciel, ou plus clair et gris.
Pour la troisième propostion, j'aime les teintes dorées que tu as choisies. Il y a quelques ajustements à faire à la perpective atmosphérique malgré tout. Le haut du ciel devrait être plus clair que le dragon. Le premier plan avec le nid et l'oeuf devraient eux être plus sombres afin d'être clairement lisibles au premier coup d'oeil. Même chose pour la quatrième proposition, le ciel est un peu sombre, le premier plan trop pâle.
Pour la cinquième, tu as trouvé de jolies teintes bleues et vertes. Le dragon se camoufle encore un peu trop dans les abres, et le nid est trop similaire en teinte et luminosité avec l'arrière plan. L'oeuf ressort bien , même s'il est plus clair. Si tu lui donne une omble bien contrastée, avoir des éléments clairs au premier plan peut très bien fonctionner.
Pour la sixième, je suppose qu'il s'agit d'un feu de forêt plutôt qu'un coucher de soleil? Si c'est le cas, tu as toutes les raisons du monde d'appliquer struictement la perspective atmosphérique: ciel orangé dans des tons clairs, premier plan en silhouette sombre, avec des notes de contrastes intenses s'il y a des flammes proches de nous. Le plan intermédiaire va être de luminosité moyenne, avec des arbres sombres, de la fumée, etc...
La septième proposition a un ciel très sombre, mais ça peut marcher si tu décides que le premier plan sera le plus lumineux. C'est le même principe que la vignette 5 que tu as fait pour l'exercice fourni avec le cours.
La huitième, comme la plupart des propositions, manque de contraste entre ke dragon et les arbres, et entre l'oeuf et la for^t, mais le ciel plus clair fonctionne bien, et l'horizon se distingue bien du ciel et du second plan.
La neuvième et dernière proposition est intéresssante car elle n'est pas vraiment réaliste: si le ciel est si rouge, il ne pourrait pas y avoir autant de ble, mais c'est ce contrste qu rend l'image intéressante. comme pour la septième proposition, j'augmenterai la luminosité du premier plan, laissant le ciel comme la partie pla plus sombre de l'image, et j'éclaircirai le dragon, qui ne se voit presque pas dans le ciel.
En bref, tu as de très bonnes idées avec la couleur, mais il faut que tu travailles encore un peu à organiser la luminosité pour que tes images soient bien lisibles. ce n'est pas facile, mais la lisibilité est la fondation sur laquelle toute l'image est construite. Bon travail!
So, I tried the exercise again using my fire concept. Thumbnails 2 and 5 are quite similar; I think these are the ones where I managed to do the best. I think I could emphasize the shadows and highlights in certain areas, but I’m not quite sure where.
Alors, j'ai réessayé l'exercice avec mon idée d'incendie. Les vignettes 2 et 5 sont quasi similaire, se sont celles où je trouve m'être le mieux débrouillé. Je pense que je pourrais accentuer les ombres et lumières sur certaines zones mais je ne sais pas trop où.
This is not an easy scenario to work with, that's for sure!
The difficulty with the fire is that it's a situation with a lot of contrast, and the light can come from everywhere: the foreground, the background, backlight, and front light... everywhere there are flames!
My suggestion is to simplify the composition by lightening the image a bit, especially the background: fires create a lot of smoke in which the light from the flames diffuses, which blurs and obscures a good part of the horizon. This gives us the opportunity to simplify the composition and, therefore, make our image more impactful. So, in my version, the sky is lighter, the horizon is reddish-orange, and the giant trees are darker.
And if the background is simple and readable enough, it means that, on the contrary, we can increase the detail and contrast for the main subjects, the egg and the dragon. I suggest darkening the bushes in the foreground a lot, adding bright flames against a black background, and letting the egg and the dragon share golden tones. You can also accentuate the occlusion shadows on the dragon to give it more volume, but that's optional. Conversely, you can make the dragon very dark. Since we have lightened the background to make it a medium red, neither too light nor too dark, both options can work. Of course, a very dark dragon will tend to look more menacing!
Please accept my apologies for the delay in providing this feedback: in principle, I try not to make students wait more than a week for feedback, but as I said, this is a rather complicated case, and I wanted to take the time to think in order to give you the clearest and most useful advice possible.
Ce n'est pas un scénario facile à travailler, c'est certain!
La difficulté avec l'incendie c'est que c'est une situation ou il y a beaucoup de contraste, et que la lumière peut venir de partout, premier plan, arrière plan, contrejour et lumière frontale... partout ou il y a des flammes!
Ma suggestion, c'est de simplifier la lecture en eclaircissant un peu l'image, en particulier l'arrière plan: les incenties crées beaucoup de fumée dans laquelle la lumière des flammes se diffuse, ce qui floute et masque une bonne partie de l'horizon, ce qui nous donne l'opportunité de simlifier la composition, et donc de rendre notre image plus impactante. donc dans mla version, le ciel est plus clair, l'horizon est rouge orangé. les arbres géants sont plus sombres.
Et si l'arrière plan est suffisament simple et lisible, ça signifie que au contraire, on peut augmenter le détail et les contrastes pour les sujet principaux, l'oeuf et le dragon. Je propose donc d'assombrir énormément les buisson du premier plan, d'ajouter des flammèches vives, sur fond noir, et de laisser l'ouf et le dragon se partager des tons dorés. tu peux aussi accentuer les ombres d'occlusion sur le dragon , poour lui donner plus de volume, mais c'est facultatif. Inversement, tu peux rendre le dragon très noir. Comme nous avons éclairci l'arrière plan pour le rendre rouge moyen, ni trop clair ni trop sombre, les deux peuvent fonctionner. Bien sûr un dragon très noir aura tendance à paraître plus menaçant!
Je te prie de m'excuser le délai pour cette correction: en pricipe, j'essaie de ne pas faire attendre les élèves plus d'une semaine pour donner des retours, mais comme je disais, c'est un cas de figure assez compliqué, et je voulais prendre le temps de réfléchir afin de te donner les conseils les plus clairs et utiles possibles.
Thank you for your advice; the scene is more understandable this way. I just completed the exercises for the next lesson, and I understand your response better now. :)
Je te remercie pour tes conseils, la scène est plus lisible comme ça. Je viens de réaliser les exercice du cours suivant et je comprends mieux ta réponse maintenant. :)
There's a lot of variety and some really good ideas in your variations; it's truly great, and generally your color choices are harmonious and interesting! The main problem that keeps coming up is a slight lack of contrast between the planes. Don't hesitate to use tools like curves, levels, or exposure to more strongly separate the planes. Generally, this involves darkening the foreground and lightening the sky, which is what I've done in all the corrections.
To go into a little more detail:
1. Having rain acts like fog, which accentuates the atmospheric perspective. It can make the background blend into the sky, but it also means that the light diffuses and helps to highlight silhouettes. Add a white gradient to the sky to help the silhouettes of the main buildings stand out. You can darken the foreground or contrast it with warm colors.
2. To accentuate the backlit effect, you can simulate the glare by making the buildings closest to the sun lighter and redder. This has the benefit of separating the background from the first and second planes. You can also be more assertive with the brightness of the sky and saturate it more. Since a setting sun is low on the horizon, you can also strongly highlight the silhouettes with streaks of light that emphasize the contours.
3. Since you've chosen fluorescent colors, it's a difficult palette to render "naturally." My main advice is to soften the violets, which, in green light, would appear more bluish. If you really want to have violets, I suggest putting them in the foreground, which would make the atmospheric perspective easier to read. You would then have a gradient, going from a violet foreground (relatively warm) to a green background (cool). You can have light in the foreground, but I suggest leaving some areas of shadow to separate the planes. Again, I strongly lighten the sky, slightly lighten the second plane, and darken the foreground.
4. The thunderstorm is a very good idea! Here, the key is to lighten the sky, including the lightning. This is an intense source of light, and therefore its brightness should affect its environment. You can use streaks to highlight the silhouettes of the character or the buildings.
5. A successful and readable sunny landscape. Here, I would encourage you to color the sketch to make the second plane brighter and more saturated. As always, you can improve the atmospheric perspective by darkening the foreground and lightening the sky. Using blue for the first plane is unusual, as the red light is not absorbed by the atmosphere for objects close to us, but the foreground stands out enough in terms of brightness, so visually it works.
6. Even a stormy sky is brighter than objects on the ground. Once again, I encourage you to lighten the sky, and slightly the background as well, to help with readability. Since your background is slightly greenish, you can improve your color harmony by putting more red in the shadows of your foreground, rather than just yellows.
7. For the fire, you can afford to be much more dramatic, by reddening the sky and playing with the smoke, in which the orange light from the flames diffuses, to simplify the image into a play of orange and hazy silhouettes.
8. In this case, the sky lacks a bit of color for the end of a sunset. Feel free to blue the sky and redden the horizon a bit more. The green and stormy tones of the background are interesting, but I encourage you to put more blue in your background. The oranges of your first and second planes are very close, I suggest reddening and darkening your foreground a bit... or lighting it up completely. The important thing is that it stands out.
9. Very pretty colors, but I think the background remains a bit gray: add a little more blue or cyan to the background, and some orange-yellow to the sky, to help the planes stand out, and you can contrast the foreground a bit more by darkening it, but I really like the pale pinks that brighten it up, and it would be a shame to lose those lights completely.
Overall, I think your work is great, so keep going, I'm looking forward to seeing what you do next!
Salut!
il y a beaucoup de variété et de très bonnes idées dans tes variantes, c'est vraiment très chouette, et généralement tes choix de couleurs sont harmonieux et intéressants! Le principal problème qui reveient, c'est un léger manque de contraste entre les plans. n'hésite pas à utiliser les outils de type courbes, niveaux, ou l'exposition afin de plus fortement détacher tes plans. généralement, il s'agit de d'assombrir le premier plan et éclairicir le ciel, ce que j'ai fait dans toutes les corrections.
Pouraller un peu plus dans le détail:
1- avoir de la pluie agit comme de la brume, ce qui accentue la perpective atmosphérique, peut faire que l'arrière plan se perde dans le ciel, mais ça veut aussi dire que la lumière se diffuse et permet de détacher des silhouette. Rajoute un dégradé blanc dans le ciel pour détacher les silhouettes des principaux bâtiments. tu peux assombrir le premier plan, ou le contraster avec des couleurs chaudes.
2-pour accentuer l'impression de contrejour, tu peux simuler l'eblousissement en rendant les bâtoiments proches du doleil plus clairs et rouges, ce qui a le bénéfice de détacher l'arrière plan des premiers et secondsplans; tu peux aussi êtres plus affirmé dans la luminosité du ciel, et le saturer davantage. Comme un soleil couchant est rasant, tu peux aussi fortement détacher les silhouettes avec des liserés de lumière rasantes qui viennnt souligner les contours.
3-Comme tu as choisi des couleurs fluo, c'est une palette difficile à rendre "naturelle". Mon principal conseil est d'atténuer les violets, qui dans la lumière verte ressortiraient plus bleutés. Si tu veux vraiment avoir des violets, je te suggère de les mettre au premier plan, ce qui ferait une perspective atmosphérique plus simple à lire. Tu aurais alors un dégradé, qui irait d'un premier plan violacé (relativement chaud) vers un arrière plan vert (froid) Tu peux avoir de la lumière au premier plan, mais je suggère d'y laisser des zones d'ombres pour détacher les plans. à nouveau, j'éclairci fortement le ciel, un peu le second plan, et j'assombri le premier plan.
4-l'orage est une très bonne idée! là il s'agit d'éclaircir le ciel, y compris les éclairs. c'est une source de lumière intense, et donc leur luminosité devrait affecter leur environnement. tu peux utiliser des liserés pour détacher les silhouettes du personnage ou des bâtiments.
5-un paysage ensoleillé réussi et lisible. là je t'encourragerai à colorer le crayonné afin de rendre le second plan plus lumineux et saturé. Comme toujours tu peux améliorer la perspective atmosphérique en assombrossant le premier plan et en éclaircissant le ciel. Utilisier du bleu pour le premier paln est inhabituel, la lumière rouge n'étant pas absorbée par l'atmosphère pour les objets proches de nous, mais le premier plan se détache suffisamment en termes de lminosité, donc visuellement ça fonctionne.
6-Même un ciel orageux est plus lumineux que les objets au sol. encore une fois je t'encourage à éclaircir le ciel, et légèrement l'arrière plan aussi poiur aider la lisibilité. comme ton arrière plan est légèrement verdâtre, tu peux amélirorer ton harmonie de couleurs en mettant plus de rouge dans les ombres de ton premier plan, plutôt que seulement des jaunes.
7- pour l'incendie, tu peux te permettre d'être nettement plus dramatique, en rougissant le ciel, et en jouant sur la fumées, dans laquelle se diffuse la lumière orangée des flammes, pour simplifier l'image en en jeu de silhouettes orangées et brumeuses.
8- pour le coup, le ciel manque un peu de couleur pour une fin de coucher de soleil. N'hésite pas à bleuir le ciel et rougir un peu plus l'horizon. Les teintes vertes et ourages de l'arrière plan sont intéressantes, mais je t'encourage à mettre plus de bleu dans ton arrière plan. Les oranges de ton premier et second plan sont très proches, je te suggère de rougir et assombrir un pe ton premier plan... ou alors de l'éclairer franchement. L'important c'est qu'il se détache.
9-très jolies couleurs, mais je trouve que l'arrière plan reste un peu gris: ajoute un peu plus de blues ou cyan à l'arrière plan, du jaune orangé dans le ciel, pour aider les plans à resortir, et tu peux contraster un peu plus le premier plan, en l'assombrissant, mais j'aime beaucoup les roses pâles qui viennent éclairer à ceniveau, et ce serait dommage de perdre ces lumières complètement.
Globalement je trouve to travail très chouette, donc continues, je suis impatient de voir ce que tu vas faire ensuite!
Hi! You've used some very nice pastel colors, and I think we can use them as a basis to go even further.
For the first image, the main issue to correct is the magenta foreground, which is very confusing. In general, it is preferable to have a contrast in luminosity between the foreground, the middle ground, and the background. So, I will darken the foreground and brighten the sky.
For the second proposal, we can also separate the planes a bit more, especially between the distant buildings and the sky. And although I really like your subtle colors, I think the orange-yellows of the sun and the sunset sky deserve to be brighter and more saturated.
For the third proposal, you have chosen a very bright blue for the foreground. In my experience, while you shouldn't be shy with warm colors (as indicated in the correction of the previous image), it is difficult to use very bright blues without creating a neon or generally artificial look. So, we will tone down the blues and reintroduce stronger oranges. And, as with the others, the different planes can have more contrast in luminosity.
The fourth one is, along with the second, my favorite. The cyan you chose is very nice, and you dared to use brighter oranges that clearly mark the time of sunset. We can always separate the luminosity of the planes a little more, but overall, this is your best proposal.
In any case, this is very beautiful work, very poetic and subtle.
Salut! Tu as utilisé de très jolies coueleurs pastelles, et je pense qu'on peut s'en servir de base pour aller encore plus loin.
Pour la première image, le principal souci à corriger est ce premier plan magenta qui est très confus. Généralement, il est préférable d'avoir un contraste de luminosté entre le premier, le second et l'arrière plan; je vaiss donc assombrir le premier plan et éclaircir le ciel.
Pour la seconde proposition, on peut aussi détacher un poil plus les plans, particulièrement entre les bâtiments lointains et le ciel. Et bien que j'aime beaucoup tes couleurs subtiles, je pense que les jaunes orangés du soleil et du ciel couchant méritent d'être plus lumineux et saturés
Pour la 3e proposition, tu as choisi un bleu très vif pour le premier plan. Dans mon expéience, bien qu'il ne faille pas être timide avec les couleurs chaudes (comme indiqué dans al correction de l'image précédente) il est difficile de mettre des bleus très vifs sans donner un rendu néon ou généralement artificiel. Donc on atténue les bleus, et on réintroduit des orangés plus forts. Et comme pour les autres, les différents plans peuvent avoir plus de contraste de luminosité.
La 4 est avec la 2e, ma préféreé. Le cyan que tu as choisi est très joli, et tu as osé des oranges plus vifs qui marquent bien l'heure du coucher de soleil. on peut toujours séparer un peu plus la luminosité des plans, mais dans l'ensemble c'est ta proposition qui fonctionne le mieux.
En tout cas c'est du très joli travail, très poétique et subtil.
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31/12/2021
Et j'ai vite refait une case (la 8) en ayant regarder le corrigé !
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09/02/2022
Hi! The options are varied, and even if not all of them work (but that's why we create multiple thumbnails), there are some that are really great!
So:
1 - The subject being yellow while everything else is purple is a bit surprising - if it's lit, the rest of the foreground should also receive light - and the distinction between the sky, the background, and the balcony isn't very clear. You could consider making the background very dark and the foreground light, or opt for a simple gradient (dark foreground, light background).
2 - Nice colors, very fantastic, better distinction between the sky and the background, but a bit weak between the balcony and the background. I suggest darkening the balcony.
3 - The black sky clashes a bit with the blue hill - and both are of the same value - I suggest opting for a slightly lighter blue for the sky. You can stick with grays/browns, but we're less used to that.
4 - Very nice, even if once again the character is perhaps a bit too distinct from the rest of the balcony. I really like the contrasts in the sky, and the very dark background, even if I would tend to bring a bit of cyan in from the bottom (I pushed the rendering of the lights and volumes a bit in my correction, to show what it could look like).
5 - Slightly confusing, but this version or the "American night" effect can work if you assume that the foreground (and the character) receive the most color, which would create a gradient from the foreground (light) to the sky (dark).
6 - The problem with this attempt is that everything is saturated at the same time, and the very warm colors of the foreground and mid-ground clash with the sky.
7 - Better! Again, the character isn't integrated into the balcony, but it's possible to use the very colorful sky, like a NASA nebula image, to think about the rest of the image. At that point, you need to simplify the background as much as possible to avoid dividing attention too much. The foreground can be lit, or remain dark, as you choose.
8 - Academic but effective - you can push the contrast between the sky and the background a bit more, and make the foreground a bit darker and a bit more blue rather than purple.
salut! les proposition sont variées, et même si elles ne fonctionnent pas toutes (mais c'est pour ça qu'on fait plusieurs vignettes) il y en a des vraiment très chouettes!
Donc:
1 - le sujet en jaune alors que tout le reste est violet est un peu surprenant - s'il est éclairé, le reste du premier plan devrait prendre la lumière aussi - et la distinction entre le ciel, l'arrière plan, et le balcon n'est pas très nette. tu peux envisager de faire l'arrière plan très sombre et de la lumière au premier plan, ou opter pour un dégradé simple (premier plan sombre, arrière plan clair)
2 - jolies couleurs, très fantastique, meillure distinction entre le ciel et l'arrière plan, mais un peu timide entre le balcon et l'arrière plan. Je suggère d'assombrir le balcon.
3 - le ciel en noir jure un peu avec la colline en bleu - et les deux sont de la même valeur - je suggère d'opter pour du bleu un peu plus clair pour le ciel, Tu peux rester dans les gris/bruns mais on est moins habitués.
4 - très chouette, même si encore une fois le personnage est peut être un peu trop distinct du reste du balcon. j'aime beaucoup les contrastes dans le ciel, et l'arrière plan très sombre, même si j'aurais tendance à ramener un peu de cyan par le bas (j'ai poussé un peu le rendu des lumières et volumes dans ma correction, pour montrer ce que ça pourrait donner).
5 - légèrement confus, mais cette version ou la nuit américaine n'étouffe pas toute lescoukeurs peut marcher si tu assumes que le premier plan(et le personnages) reçoivent le plus de couleur, ce qui nous ferait un dégradé du premier plan(clair) au ciel (sombre).
6 - le souci pour cette tentative, c'est que tout est saturé en même temps, et que les couleurs très chaudes du premier et second plan jurent avec le ciel.
7 - mieux! là encore le personnage n'est pas intégré au balcon, mais il est possible d'utiliser le ciel très coloré, façon image de nébuleuse de la NASA, pour penser le reste de l'image. à ce moment là, il faut simplifier l'arrière plan au maximum pour ne pas trop diviser l'attention. Le premier plan peut être éclairé, ou rester sombre, au choix.
8 - académique mais efficace - tu peux pousser un peu pleus le constraste entre le ciel et l'arrière plan, et rendre le premier plan un peu plus sombre et un peu plus bleu plutôt que violet.
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31/12/2021
And here’s the other exercise! Sorry, it’s a bit crooked.
It definitely requires a lot of thought for me! It’s hard to find the right shades and the right “atmosphere.”
And is the recap about using contrasts and/or the “temperature of colors”? (I’m not sure if that’s the right term, sorry).
et voilà l'autre exercise ! elle est de travers dsl..
Ca demande beaucoup de reflexion en tout cas pour moi! C'est dur de trouver les bonnes teintes et de trouver la bonne "ambiance"
et est-ce que la récapitulation c'est d'utiliser les contraste et/ou la "température des couleurs" (je sais pas si ça se dit dsl)
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09/02/2022
I’ve chosen the three most promising miniatures to give you my feedback.
First, regarding the composition: it’s not easy to create a landscape format. It’s not necessarily a bad choice, given the importance of verticality in the image, but you should try it in a horizontal format.
Next, you could improve the readability by not placing the character in the corner. Bring the foreground up a bit and place the character in the lower third. You could also make the image more natural by making the branches more twisted and less horizontal: here, the trunks and branches are parallel to the frame, which makes it look too artificial, given your subject.
1. Regarding the colors: I recommend lightening the sky to allow the large tree to stand out, and keeping the main character darker and more uniform with the foreground. You can give him more colors and contrast later, when you start to add more detail, but your character needs to be integrated into the environment.
2. I like the light rays. Don’t hesitate to show that the trunk is illuminated. By creating a scattering of light spots, you suggest the forest all around, and it’s a good way to warm up your image.
3. You can darken the tree; after all, it remains your main subject, and it should stand out from the background. You can also desaturate the blues in the foreground (in fact, even if you used pure grays, with the saturated oranges, they would appear blue by contrast), but the sunset can create a truly magical and poetic effect.
j'ai pris les 3 miniatures les plus prometteuses pour faire mes retours.
déjà: sur le dessin: pas facile de faire un décor en format paysage. pas forcément un mauvais choix; vu l'importance de la verticalité dans l'image, mais tu devrais faire un essai en format horizontal.
Ensuite, tu gagnerais en lisibilité en ne rangeant pas le personnage dans le coin; remonte un peu le premier plan, et mets le personnage dans le tiers. tu peux ausser rendre l'image plus naturelle en rendant les branches plus tordues et moins horizontales : là les troncs et les branches sont parallèles au cadre, ce qui attire rend un pu trop artificiel, vu ton sujet.
1 sur les couleurs: je recommande d'éclaircir le ciel pour permettre au grand arbre de se détacher, et de garder le personnage principal plus sombre, plus uniforme avec le premier plan. Tu pourras lui donner plus de couleurs et de contraste plus tard, quand tu commencera à détailler davantage, mais il faut que ton personnage soit intégré dans le décor ou elle se trouve.
2 j'aime les rayons lumineux. N'ésites pas à montrer que le tronc est éclairé. En faisant un mouchetage de taches de lumières, tu suggère la forêt tout autour, et c'est une bonne façon de réchauffer ton image.
3 tu peux assombrir l'arbre, après tout il reste ton sujet principal, et doit se détacher de l'arrière plan, et tu peux désaturer les bleus du premier plan (en fait, même si tu utilisais des gris purs; avec les ouranges saturés, ils auraient l'air bleu par contraste) mais le coucher de soleil peut créer un ensemble vraiment féérique.et poétique.
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09/02/2022
Merci du coup pour les corrections ! C'est quand même dur la composition rien que dans les couleur mais je pense que je vais m'y interesser un peu plus !J'avais juste encore une question.. Quand le ciel est vraiment noire et rempli d'étoile comment deviennent ou rendent le second et premier plan ?
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11/02/2022
If your sky is truly dark, I’ll make the foreground relatively light, the middle ground darker, and the background even darker… in short, a gradation from lightest in the foreground to darkest in the background of your image.
Generally, I would still recommend keeping the absolute black for small areas of contrast in the foreground, and keeping the sky a little lighter than absolute black (even if, on average, it remains the darkest area of your image). Unless, of course, the sky is the most important part of your image and that’s where you want to maximize your contrasts.
si ton ciel est vraiment noir, je ferai le premier plan relativement clair, second plan sombre, arrière plan encore plus sombre... bref une gradation du plus clair à l'avant au plus sombre à mesure qu'on va vers le fond de ton image.
Généralement, je te recommanderai quand même de garder le noir absolu pour des petites zones de contrastes du premier plan, et de garder le ciel un peu plus clair que du noir absolu, (même si en moyenne ça reste la zone la plus sombre de ton image). à part si le ciel est la partie la plus importante de ton image et que c'est là que tu veux maximiser tes contrastes, bien sûr.
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28/02/2022
I’m working with Krita, but I can’t find the equivalent of the “blend mode” feature in this software compared to Photoshop.
Can anyone help me? Thanks in advance!
Best regards,
Chlo
bonjour,
je travaille avec Krita mais je ne trouve pas l'equivalent de "produit" sur ce logiciel par rapport à photoshop.
quelqun peut m'aider ??? merci d'avance !
cordialement
chlo
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01/03/2022
Yes, that’s correct. Krita uses a different translation for the same function as Photoshop. In English, it’s “multiply” which becomes “product” in Photoshop, and “multiplier” in Krita.
Oui effectivement, Krita a une traduction différente de photoshop - en anglais, c'est "multiply" qui devient "produit" dans photoshop, et "multiplier" dans Krita.
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20/06/2022
I’m not very happy with myself: I’m having trouble with digital painting! Even though it’s a fantastic medium!
I need some advice, please.
Sincerely,
Chlo
bonjour,
pas très contente de moi: j'ai du mal avec la peinture numerique ! meme si c'est un medium fantastique !
j'ai besoin de quelques conseils svp
cordialement,
chlo
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21/06/2022
Hi! If you appreciate the medium, the technique will come with practice; I’m not worried about you.
Regarding your images, I think the colors in the first suggestion evoke more of a stormy end of the day than night or dusk. So, I'll focus on the second one for the correction:
The sky is very purple. Generally, the colder a color, the more we perceive it as being further away. By shifting the sky more towards the cyans, I clarify the hierarchy of my atmospheric perspective. You can make the sky purple to give it a touch of fantasy, but in that case, I suggest going all out! Similarly, I shift the clothing from a greenish-yellow towards blues. To do this quickly, I used the lasso tool and then the color balance tool.
But the main problem is the luminosity: I’m going to brighten the sky, darken the buildings, so that, without exception, the closer an object is, the darker it is, and the buildings stand out in the dark against a brighter sky.
And I’ll add some stars, some planets… so that there’s something bright to give contrast and energy to your image. Similarly, you can create a strip of light to highlight the silhouette of the character in the foreground.
Salut! si tu apprécies le médium, la technique viendra avec la pratique, je ne me fais pas de soucis pour toi.
Concernant tes images, je trouve que les teintes de la première proposition évoquent plus une fin de journée orageuse que la nuit ou le crépuscule. Je vais donc me concentrer sur la seconde pour la correction:
Le ciel est très violet. D'ordianire, plus une couleur est froide, et plus on la perçoit commé éloignée. En turant le ciel davantage vers les cyans, je clarifie la hierarchie de ma perspective atmoisphérique. Tu as le droit de faire un ciel violet pour donner une touche de fanatastique, mais à ce moement je te suggère d'y aller à fond! De la même manière, je tire les vâtiments d'un jaune verdâtre vers les bleus. Pour faire ça rapidement, j'ai utilisé le lasso, puis l'outil balance des couleurs.
Mais le principal problème, c'est la luminosité: je vais éclaircir le ciel, assombrir les bâtiments, de faon à ce que san s exception, plus un objet est proche, plus il est sombre, et les bâtiments se détachent en sombre sur un ciel plus clair.
Et je rajoute des étoiles, des planètes... afin qu'il y ai quelque chose de lumineux pour donner du contraste et de l'énegie à ton image. de la même manière, tu peux créer un liseré de lumière pour détacher la silhouette du personnage au premier plan.
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17/07/2022
I had some issues with the course materials, which have very dull colors. I don’t really like the proposals I’ve made so far, but I’ll try to create some more thumbnails when I look at the corrected version after my trip next week.
J'ai eu des difficultés avec le support de cours qui grise beaucoup les couleurs, mes propositions ne me plaise pas trop mais je réessairai de faire quelque vignettes quand je regarderais le corrigé après mon voyage la semaine prochaine.
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27/07/2022
For the first thumbnail, it's the simplest: the further away something is, the lighter blue it should be. The closer it is, the darker purple it should be. Make sure there's enough contrast so that even in miniature, you can still distinguish the different planes. We make the light areas lighter and the dark areas darker.
The second one follows the same principle, but we have the opportunity to create a very nice sunrise/sunset effect. We can add a bit of red to the horizon. If the atmospheric perspective is clear in terms of brightness, it's not a problem to have some warm colors in the background.
The third one is similar to the second, but with a more intense red tint. It's best to continue making the second plane darker than the sky, and the first plane even darker, unless there is a light source in the foreground.
The fourth proposal is very similar to the second, just with the foreground more orange and the sky darker, but overall, the same correction applies.
The fifth one is interesting because you've made the background the darkest and the foreground the lightest. This is unusual, but all the rules can be broken in art, as long as we know what we're doing, so let's see what we can create. First, we make the sky more uniform and darker. The second plane should be lighter than the sky if we want to completely reverse the usual atmospheric perspective, and the foreground should be even lighter. Again, the image needs to be readable even when very small, but if there is enough contrast between each plane, it will work. Note that the foreground has more light, but it also has intense and contrasting shadows.
Finally, in the sixth and last version, you've decided to make the sky very detailed, contrasting, and chaotic. Perhaps we can make this the main subject. In that case, we will make the second and first planes quite uniform so that they don't distract too much from the main subject. But apart from that, we apply the same rules: the first plane is the darkest, followed by the second plane, and the sky is the lightest. We can use the intense light of lightning to justify a bright line in the foreground if we want to help it stand out.
Good work, and I hope you enjoy your trip!
En principe, tu peux évoiter que le support de cours ne grise tes couleurs, par exemple en peignant sur un calque en mode incrustation (oou overlay, pour la version anglaise).
Pour ce qui est du corrigé, tu as des propositions intéressantes, qui utilisent des couleurs origoinales et intéressantes.
Mais tu peux en améliorer la lisibilité en dosant mieux tes contrastes, et la perspective atmosphérique.
Pour la première vignette, c'est le plus simple: plus c'est en arrière, plus c'est bleu clair. Plus c'est vers l'avant, plus c'est violet foncé. Assures toi qu'il y a assez de contraste pour que même en miniature, tu arrives à lire les différents plans. On rend les clairs plus clairs, les sombres plus sombres.
La deuxième, même principe, mais on a l'opportunité de faire un très joli soleil levant/couchant. On peut mettre un peu de rouge à l'horizon. Si la perspective atmosphériuque est claire au niveau de la luminosité, ça ne pmose pas de problème qu'il y aie des touches de couleurs chaudes à l'arrière plan.
La troisième, c'est comme la seconde mais avec une teinte rouge plus intense. Il vaut mieux continuer à rendre le second plan plus sombre que le ciel, et le premier plan encore plus sombre. à part s'il y a une source de lumière au premier plan.
La quatrième proposition est très similaire à la seconde, juste avec le premier plan plus orange et le ciel plus sombre, mais globalement la même correction s'applique.
La cinquième est intéressante car tu as rendu l'arrière plan le plus sombre, et le premier plan le plus clair. C'est inhabituel, mais toutes les règles peuvent être brisées en art, tant qu'on sait ce qu'on fait, donc essayons de voir ce qu'on peut créer. D'abord, On rend le ciel plus uniforme, plus sombre. Le second plan doit être plus clair que le ciel si on veut complètement inverser la perspective atmosphérique habituelle, et le premier plan vraiment plus clair. Encore une fois, il faut que l'image soit lisiblemême en tout petit. mais s'il y a assez de contraste entre chaque, plan, ça marche. à noter que le premier plan a plus de lumière, mais il a aussi des ombres intanses et contrastées.
Enfin, sixième et dernière version, tu as décidé de rendre le ciel très détaillé, contrasté et chaotique. Peut être peut-on en faire le sujet principal. à ce moment, on va rendre le second et premier plans assez uniforme, pour qu'ils ne distraient pas trop du sujet priincipal. Mais à part ça, on apprlique les mêmes règles: le premier plan est le plus sombre, suivi du scond plan, et le ciel est le plus clair. On peut utilisé la lumière intese de l'éclair pour justifier un liseré lumineux au prmier plan si on veut l'aider à se détacher.
Bon boulot, et j'espère que tu profites bien de ton voyage!
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03/08/2022
Thank you, I really enjoyed my trip and I’m ready to get back to using my stylus.
I found the embedded layers feature, and it’s a game-changer. I’ll take a look at the correction and redo all of this:)
Merci, j'ai bien profité de mon voyage et je suis prête à reprendre mon stylet.
J'ai trouvé la fonction de calques incrusté et ça change la donne, je vais regarder la correction et reprendre tout ça :)
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17/07/2022
For my illustration, I tried out many different scenes. I think the sixth panel best captures the action taking place, although the colors don’t entirely satisfy me. I plan to do some more tests with panel number 6.
Pour mon illustration j'ai essayé beaucoup de scènes diverse, je trouve que la 6ème vignette est plus la compréhensive sur l'action en cour bien que les couleurs ne me satisfont pas entièrement. Je pense refaire d'autres test avec la case 6.
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27/07/2022
Hi! As with the correction for the course example, it's a matter of contrast. Here, it's much more readable than in your other exercise, so congratulations! And overall, it's good work, especially considering the variety of your proposals!
For the first proposal, I don't have much to say about the landscape, but I think you could use a different color for the dragon, which blends in a bit too much with the foliage of the trees. Preferably a warm color, like egg yolk. The nest in the foreground could be darker to clearly designate it as being close to the viewer.
Same goes for the second one. Small comment: heavy rain will act like a fog that will "eat" the background: you can make the background closer to the color of the sky, or lighter and grayer.
For the third proposal, I like the golden tones you chose. However, there are a few adjustments to be made to the atmospheric perspective. The top of the sky should be lighter than the dragon. The foreground with the nest and the egg should be darker so that they are clearly visible at first glance.
Same goes for the fourth proposal, the sky is a bit dark, the foreground too pale.
For the fifth one, you've found some nice blue and green tones. The dragon is still a bit too camouflaged in the trees, and the nest is too similar in tone and luminosity to the background. The egg stands out well, even if it's lighter. If you give it a well-defined shadow, having bright elements in the foreground can work very well.
For the sixth one, I assume it's a forest fire rather than a sunset? If so, you have every reason to strictly apply atmospheric perspective: orange sky in light tones, dark silhouette in the foreground, with notes of intense contrast if there are flames close to us. The intermediate plane will be of medium luminosity, with dark trees, smoke, etc...
The seventh proposal has a very dark sky, but it can work if you decide that the foreground will be the brightest. It's the same principle as the fifth thumbnail you did for the exercise provided with the course.
The eighth one, like most of the proposals, lacks contrast between the dragon and the trees, and between the egg and the forest, but the lighter sky works well, and the horizon is well distinguished from the sky and the second plane.
The ninth and last proposal is interesting because it is not really realistic: if the sky is so red, there could not be so much blue, but it is this contrast that makes the image interesting. As with the seventh proposal, I would increase the luminosity of the foreground, leaving the sky as the darkest part of the image, and I would lighten the dragon, which is hardly visible in the sky.
In short, you have very good ideas with color, but you need to work a little more on organizing the luminosity so that your images are well readable. It's not easy, but readability is the foundation on which the whole image is built. Good job!
Salut! comme pour la correction avec l'exemple du cours, c'est une quetion de contraste. Ici, c'est beaucoup plus lisible que pour ton autre exercice, donc félicitations!
Et c'est du joli travail en général, surtout pour la variété de tes propositions!
Pour la permière pproposition,, je n'ai pas grand chose à redire sur le paysage, je pense en revanche que tu peux sonner une autre couleur au dragon , qui se confond un peu trop avec le feuillage des arbres. De préférence une couleur chaude, comme l'oeuf. Le nid au premier plan pourrait être plus sombre pour le désigner clairement comme proche de l'observateur.
Même chose pour le second. Petite remarque: une pluie intense va agir comme une brume qui va "manger" l'arrière plan: tu peux rendre l'arrière plan plus proche de la couleur du ciel, ou plus clair et gris.
Pour la troisième propostion, j'aime les teintes dorées que tu as choisies. Il y a quelques ajustements à faire à la perpective atmosphérique malgré tout. Le haut du ciel devrait être plus clair que le dragon. Le premier plan avec le nid et l'oeuf devraient eux être plus sombres afin d'être clairement lisibles au premier coup d'oeil.
Même chose pour la quatrième proposition, le ciel est un peu sombre, le premier plan trop pâle.
Pour la cinquième, tu as trouvé de jolies teintes bleues et vertes. Le dragon se camoufle encore un peu trop dans les abres, et le nid est trop similaire en teinte et luminosité avec l'arrière plan. L'oeuf ressort bien , même s'il est plus clair. Si tu lui donne une omble bien contrastée, avoir des éléments clairs au premier plan peut très bien fonctionner.
Pour la sixième, je suppose qu'il s'agit d'un feu de forêt plutôt qu'un coucher de soleil? Si c'est le cas, tu as toutes les raisons du monde d'appliquer struictement la perspective atmosphérique: ciel orangé dans des tons clairs, premier plan en silhouette sombre, avec des notes de contrastes intenses s'il y a des flammes proches de nous. Le plan intermédiaire va être de luminosité moyenne, avec des arbres sombres, de la fumée, etc...
La septième proposition a un ciel très sombre, mais ça peut marcher si tu décides que le premier plan sera le plus lumineux. C'est le même principe que la vignette 5 que tu as fait pour l'exercice fourni avec le cours.
La huitième, comme la plupart des propositions, manque de contraste entre ke dragon et les arbres, et entre l'oeuf et la for^t, mais le ciel plus clair fonctionne bien, et l'horizon se distingue bien du ciel et du second plan.
La neuvième et dernière proposition est intéresssante car elle n'est pas vraiment réaliste: si le ciel est si rouge, il ne pourrait pas y avoir autant de ble, mais c'est ce contrste qu rend l'image intéressante. comme pour la septième proposition, j'augmenterai la luminosité du premier plan, laissant le ciel comme la partie pla plus sombre de l'image, et j'éclaircirai le dragon, qui ne se voit presque pas dans le ciel.
En bref, tu as de très bonnes idées avec la couleur, mais il faut que tu travailles encore un peu à organiser la luminosité pour que tes images soient bien lisibles. ce n'est pas facile, mais la lisibilité est la fondation sur laquelle toute l'image est construite. Bon travail!
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04/08/2022
Alors, j'ai réessayé l'exercice avec mon idée d'incendie. Les vignettes 2 et 5 sont quasi similaire, se sont celles où je trouve m'être le mieux débrouillé. Je pense que je pourrais accentuer les ombres et lumières sur certaines zones mais je ne sais pas trop où.
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14/08/2022
This is not an easy scenario to work with, that's for sure!
The difficulty with the fire is that it's a situation with a lot of contrast, and the light can come from everywhere: the foreground, the background, backlight, and front light... everywhere there are flames!
My suggestion is to simplify the composition by lightening the image a bit, especially the background: fires create a lot of smoke in which the light from the flames diffuses, which blurs and obscures a good part of the horizon. This gives us the opportunity to simplify the composition and, therefore, make our image more impactful. So, in my version, the sky is lighter, the horizon is reddish-orange, and the giant trees are darker.
And if the background is simple and readable enough, it means that, on the contrary, we can increase the detail and contrast for the main subjects, the egg and the dragon. I suggest darkening the bushes in the foreground a lot, adding bright flames against a black background, and letting the egg and the dragon share golden tones. You can also accentuate the occlusion shadows on the dragon to give it more volume, but that's optional. Conversely, you can make the dragon very dark. Since we have lightened the background to make it a medium red, neither too light nor too dark, both options can work. Of course, a very dark dragon will tend to look more menacing!
Please accept my apologies for the delay in providing this feedback: in principle, I try not to make students wait more than a week for feedback, but as I said, this is a rather complicated case, and I wanted to take the time to think in order to give you the clearest and most useful advice possible.
Ce n'est pas un scénario facile à travailler, c'est certain!
La difficulté avec l'incendie c'est que c'est une situation ou il y a beaucoup de contraste, et que la lumière peut venir de partout, premier plan, arrière plan, contrejour et lumière frontale... partout ou il y a des flammes!
Ma suggestion, c'est de simplifier la lecture en eclaircissant un peu l'image, en particulier l'arrière plan: les incenties crées beaucoup de fumée dans laquelle la lumière des flammes se diffuse, ce qui floute et masque une bonne partie de l'horizon, ce qui nous donne l'opportunité de simlifier la composition, et donc de rendre notre image plus impactante. donc dans mla version, le ciel est plus clair, l'horizon est rouge orangé. les arbres géants sont plus sombres.
Et si l'arrière plan est suffisament simple et lisible, ça signifie que au contraire, on peut augmenter le détail et les contrastes pour les sujet principaux, l'oeuf et le dragon. Je propose donc d'assombrir énormément les buisson du premier plan, d'ajouter des flammèches vives, sur fond noir, et de laisser l'ouf et le dragon se partager des tons dorés. tu peux aussi accentuer les ombres d'occlusion sur le dragon , poour lui donner plus de volume, mais c'est facultatif. Inversement, tu peux rendre le dragon très noir. Comme nous avons éclairci l'arrière plan pour le rendre rouge moyen, ni trop clair ni trop sombre, les deux peuvent fonctionner. Bien sûr un dragon très noir aura tendance à paraître plus menaçant!
Je te prie de m'excuser le délai pour cette correction: en pricipe, j'essaie de ne pas faire attendre les élèves plus d'une semaine pour donner des retours, mais comme je disais, c'est un cas de figure assez compliqué, et je voulais prendre le temps de réfléchir afin de te donner les conseils les plus clairs et utiles possibles.
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17/08/2022
Je te remercie pour tes conseils, la scène est plus lisible comme ça. Je viens de réaliser les exercice du cours suivant et je comprends mieux ta réponse maintenant. :)
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11/12/2022
Hello,
And here’s some color! ^^
I only used your illustration; I thought mine were less interesting to work with on this subject...
Thanks in advance for your feedback! ^^
Bonjour,
Et voilà de la couleur ^^
je n'ai fait qu'avec ton illustration , je trouvais que les miennes étaients moins intéressantes à bosser sur ce sujet...
Merci d'avance pour ta correction ^^
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17/12/2022
There's a lot of variety and some really good ideas in your variations; it's truly great, and generally your color choices are harmonious and interesting! The main problem that keeps coming up is a slight lack of contrast between the planes. Don't hesitate to use tools like curves, levels, or exposure to more strongly separate the planes. Generally, this involves darkening the foreground and lightening the sky, which is what I've done in all the corrections.
To go into a little more detail:
1. Having rain acts like fog, which accentuates the atmospheric perspective. It can make the background blend into the sky, but it also means that the light diffuses and helps to highlight silhouettes. Add a white gradient to the sky to help the silhouettes of the main buildings stand out. You can darken the foreground or contrast it with warm colors.
2. To accentuate the backlit effect, you can simulate the glare by making the buildings closest to the sun lighter and redder. This has the benefit of separating the background from the first and second planes. You can also be more assertive with the brightness of the sky and saturate it more. Since a setting sun is low on the horizon, you can also strongly highlight the silhouettes with streaks of light that emphasize the contours.
3. Since you've chosen fluorescent colors, it's a difficult palette to render "naturally." My main advice is to soften the violets, which, in green light, would appear more bluish. If you really want to have violets, I suggest putting them in the foreground, which would make the atmospheric perspective easier to read. You would then have a gradient, going from a violet foreground (relatively warm) to a green background (cool). You can have light in the foreground, but I suggest leaving some areas of shadow to separate the planes. Again, I strongly lighten the sky, slightly lighten the second plane, and darken the foreground.
4. The thunderstorm is a very good idea! Here, the key is to lighten the sky, including the lightning. This is an intense source of light, and therefore its brightness should affect its environment. You can use streaks to highlight the silhouettes of the character or the buildings.
5. A successful and readable sunny landscape. Here, I would encourage you to color the sketch to make the second plane brighter and more saturated. As always, you can improve the atmospheric perspective by darkening the foreground and lightening the sky. Using blue for the first plane is unusual, as the red light is not absorbed by the atmosphere for objects close to us, but the foreground stands out enough in terms of brightness, so visually it works.
6. Even a stormy sky is brighter than objects on the ground. Once again, I encourage you to lighten the sky, and slightly the background as well, to help with readability. Since your background is slightly greenish, you can improve your color harmony by putting more red in the shadows of your foreground, rather than just yellows.
7. For the fire, you can afford to be much more dramatic, by reddening the sky and playing with the smoke, in which the orange light from the flames diffuses, to simplify the image into a play of orange and hazy silhouettes.
8. In this case, the sky lacks a bit of color for the end of a sunset. Feel free to blue the sky and redden the horizon a bit more. The green and stormy tones of the background are interesting, but I encourage you to put more blue in your background. The oranges of your first and second planes are very close, I suggest reddening and darkening your foreground a bit... or lighting it up completely. The important thing is that it stands out.
9. Very pretty colors, but I think the background remains a bit gray: add a little more blue or cyan to the background, and some orange-yellow to the sky, to help the planes stand out, and you can contrast the foreground a bit more by darkening it, but I really like the pale pinks that brighten it up, and it would be a shame to lose those lights completely.
Overall, I think your work is great, so keep going, I'm looking forward to seeing what you do next!
Salut!
il y a beaucoup de variété et de très bonnes idées dans tes variantes, c'est vraiment très chouette, et généralement tes choix de couleurs sont harmonieux et intéressants!
Le principal problème qui reveient, c'est un léger manque de contraste entre les plans. n'hésite pas à utiliser les outils de type courbes, niveaux, ou l'exposition afin de plus fortement détacher tes plans. généralement, il s'agit de d'assombrir le premier plan et éclairicir le ciel, ce que j'ai fait dans toutes les corrections.
Pouraller un peu plus dans le détail:
1- avoir de la pluie agit comme de la brume, ce qui accentue la perpective atmosphérique, peut faire que l'arrière plan se perde dans le ciel, mais ça veut aussi dire que la lumière se diffuse et permet de détacher des silhouette. Rajoute un dégradé blanc dans le ciel pour détacher les silhouettes des principaux bâtiments. tu peux assombrir le premier plan, ou le contraster avec des couleurs chaudes.
2-pour accentuer l'impression de contrejour, tu peux simuler l'eblousissement en rendant les bâtoiments proches du doleil plus clairs et rouges, ce qui a le bénéfice de détacher l'arrière plan des premiers et secondsplans; tu peux aussi êtres plus affirmé dans la luminosité du ciel, et le saturer davantage. Comme un soleil couchant est rasant, tu peux aussi fortement détacher les silhouettes avec des liserés de lumière rasantes qui viennnt souligner les contours.
3-Comme tu as choisi des couleurs fluo, c'est une palette difficile à rendre "naturelle". Mon principal conseil est d'atténuer les violets, qui dans la lumière verte ressortiraient plus bleutés. Si tu veux vraiment avoir des violets, je te suggère de les mettre au premier plan, ce qui ferait une perspective atmosphérique plus simple à lire. Tu aurais alors un dégradé, qui irait d'un premier plan violacé (relativement chaud) vers un arrière plan vert (froid) Tu peux avoir de la lumière au premier plan, mais je suggère d'y laisser des zones d'ombres pour détacher les plans. à nouveau, j'éclairci fortement le ciel, un peu le second plan, et j'assombri le premier plan.
4-l'orage est une très bonne idée! là il s'agit d'éclaircir le ciel, y compris les éclairs. c'est une source de lumière intense, et donc leur luminosité devrait affecter leur environnement. tu peux utiliser des liserés pour détacher les silhouettes du personnage ou des bâtiments.
5-un paysage ensoleillé réussi et lisible. là je t'encourragerai à colorer le crayonné afin de rendre le second plan plus lumineux et saturé. Comme toujours tu peux améliorer la perspective atmosphérique en assombrossant le premier plan et en éclaircissant le ciel. Utilisier du bleu pour le premier paln est inhabituel, la lumière rouge n'étant pas absorbée par l'atmosphère pour les objets proches de nous, mais le premier plan se détache suffisamment en termes de lminosité, donc visuellement ça fonctionne.
6-Même un ciel orageux est plus lumineux que les objets au sol. encore une fois je t'encourage à éclaircir le ciel, et légèrement l'arrière plan aussi poiur aider la lisibilité. comme ton arrière plan est légèrement verdâtre, tu peux amélirorer ton harmonie de couleurs en mettant plus de rouge dans les ombres de ton premier plan, plutôt que seulement des jaunes.
7- pour l'incendie, tu peux te permettre d'être nettement plus dramatique, en rougissant le ciel, et en jouant sur la fumées, dans laquelle se diffuse la lumière orangée des flammes, pour simplifier l'image en en jeu de silhouettes orangées et brumeuses.
8- pour le coup, le ciel manque un peu de couleur pour une fin de coucher de soleil. N'hésite pas à bleuir le ciel et rougir un peu plus l'horizon. Les teintes vertes et ourages de l'arrière plan sont intéressantes, mais je t'encourage à mettre plus de bleu dans ton arrière plan. Les oranges de ton premier et second plan sont très proches, je te suggère de rougir et assombrir un pe ton premier plan... ou alors de l'éclairer franchement. L'important c'est qu'il se détache.
9-très jolies couleurs, mais je trouve que l'arrière plan reste un peu gris: ajoute un peu plus de blues ou cyan à l'arrière plan, du jaune orangé dans le ciel, pour aider les plans à resortir, et tu peux contraster un peu plus le premier plan, en l'assombrissant, mais j'aime beaucoup les roses pâles qui viennent éclairer à ceniveau, et ce serait dommage de perdre ces lumières complètement.
Globalement je trouve to travail très chouette, donc continues, je suis impatient de voir ce que tu vas faire ensuite!
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17/02/2023
Hello,
Here is my exercise; thank you for your feedback.
Nora
Bonjour,
Voici mon exercice, merci de vos corrections.
Nora
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22/02/2023
Hi! You've used some very nice pastel colors, and I think we can use them as a basis to go even further.
For the first image, the main issue to correct is the magenta foreground, which is very confusing. In general, it is preferable to have a contrast in luminosity between the foreground, the middle ground, and the background. So, I will darken the foreground and brighten the sky.
For the second proposal, we can also separate the planes a bit more, especially between the distant buildings and the sky. And although I really like your subtle colors, I think the orange-yellows of the sun and the sunset sky deserve to be brighter and more saturated.
For the third proposal, you have chosen a very bright blue for the foreground. In my experience, while you shouldn't be shy with warm colors (as indicated in the correction of the previous image), it is difficult to use very bright blues without creating a neon or generally artificial look. So, we will tone down the blues and reintroduce stronger oranges. And, as with the others, the different planes can have more contrast in luminosity.
The fourth one is, along with the second, my favorite. The cyan you chose is very nice, and you dared to use brighter oranges that clearly mark the time of sunset. We can always separate the luminosity of the planes a little more, but overall, this is your best proposal.
In any case, this is very beautiful work, very poetic and subtle.
Salut! Tu as utilisé de très jolies coueleurs pastelles, et je pense qu'on peut s'en servir de base pour aller encore plus loin.
Pour la première image, le principal souci à corriger est ce premier plan magenta qui est très confus. Généralement, il est préférable d'avoir un contraste de luminosté entre le premier, le second et l'arrière plan; je vaiss donc assombrir le premier plan et éclaircir le ciel.
Pour la seconde proposition, on peut aussi détacher un poil plus les plans, particulièrement entre les bâtiments lointains et le ciel. Et bien que j'aime beaucoup tes couleurs subtiles, je pense que les jaunes orangés du soleil et du ciel couchant méritent d'être plus lumineux et saturés
Pour la 3e proposition, tu as choisi un bleu très vif pour le premier plan. Dans mon expéience, bien qu'il ne faille pas être timide avec les couleurs chaudes (comme indiqué dans al correction de l'image précédente) il est difficile de mettre des bleus très vifs sans donner un rendu néon ou généralement artificiel. Donc on atténue les bleus, et on réintroduit des orangés plus forts. Et comme pour les autres, les différents plans peuvent avoir plus de contraste de luminosité.
La 4 est avec la 2e, ma préféreé. Le cyan que tu as choisi est très joli, et tu as osé des oranges plus vifs qui marquent bien l'heure du coucher de soleil. on peut toujours séparer un peu plus la luminosité des plans, mais dans l'ensemble c'est ta proposition qui fonctionne le mieux.
En tout cas c'est du très joli travail, très poétique et subtil.