I'm bummed, your drawings are awesome. I try hard but my illustrations look like vegetable gardens (too bad I can't grow vegetables). Do you have any advice please?
je suis deg vos dessin sont geniaux j'ai beau essayer mes illu on dirait des potager (dommage que je puisse pas fairen pousser des legumes) auriez vous des conseil svp?
unfortunately I can't give constructive advice without seeing examples of your work. The training as a whole offers a good summary of the information I find important about drawing and painting, but it's hard for me to summarize all that in a forum comment.
But I can tell you not to hesitate to practice by copying photos or drawings that you like, observation is the foundation of drawing, and above all, do not get discouraged, because mastery comes with practice!
malheureusement je ne peux pas donner de conseils contructifs sans voir d'exemples de ton travail. La formation dans son ensemble offre un bon résumé des information que je trouve importantes sur le dessin et la peinture, mais je peux difficilement résumer tout ça en un commentaire de forum.
Mais je peux te dire de ne pas hésiter à t'entraîner en copiant des photos ou des dessin que tu aimes, l'observation c'est la base du dessin, et surtout de ne pas te décourager, car la maitris vient avec la pratique!
Hello! For the compositions based on your illustration, I find the modifications you made to your composition a bit unfortunate: we lose the differences in size and height between the rocks. So I allowed myself to base my corrections on the version of the drawing you had done for the previous exercise.
In 1, the golden monochrome can work well, but the values are a bit too close and the amount of gray in your yellows is not very fortunate. Indeed, darkening yellow with black/gray gives greenish hues. It is better to add red to move towards beige, brown, or ochre tones which are more pleasant to the eye. I therefore lightened the sky, and brought orange-browns to the foreground. For the grass, it is better to give an irregular border to the grass to lend a natural feel to the landscape; nature has few straight lines! I used spots placed randomly to create semi-random patches, and the transparency of the brush strokes helps to make the border blurry and organic.
In 2, your choice of a clearer sky and a pastel orange ground is much more elegant. and close to correction for 1, so congratulations, you have managed to improve your first proposal by yourself. I take this opportunity to add gray/blue shadows to give more variety to the image. Having cool shadows in an image with warm light allows adding contrast and a variety of colors to the image.
for 3, same principle but with darker shades closer to black, creating more dramatic contrasts. No blues or greens: everything is in shades of brown. It's a good observation. My only real correction is that the color changes with depth: distant rocks are lighter and grayer than those closer to us.
for number 4, it's like number 2 but with brighter, more saturated colors. I'm taking the opportunity to put real blues in the shadows.
For scene 5, since it's a night scene, the reds almost completely disappear. In reality, in low light, we see in black and white, but the use of blue is a well-established convention. So, in my correction, I made the reds, oranges, and browns disappear, and everything is blue, gray, or very slightly green. Even at night, you can lighten the sky, as long as the colors are right, we understand that it's a nighttime scene.
let's now move on to the provided composition. For 6 and 7, the principle is the same: there needs to be more contrast in brightness between the planes, and less saturation, especially in the reds. So, I lightened the sky, darkened the foreground, and the middle ground falls between the two in terms of brightness, and is also much less saturated.
For the 8th, the correction is the same, but I must commend you for choosing a more cyan/green sky and a violet foreground, which creates an interesting range. I made the same correction while trying to preserve the hues you chose, and as you can see, the result is very pleasing to the eye! You have good instincts when it comes to colors, you just need to be careful to vary the brightness!
for 9, you have a bit more contrast in brightness, but it's still a bit too saturated, especially the background which doesn't match well with the rest of the palette. Use a transparent brush to blend your local shades with the dominant color of your image to create more harmonious ranges. And once again, I increase the contrasts between the planes, I tone down the colors a bit, but keeping the dominant violet.
for number 10, you have some very interesting colors: blues/greens, golden yellows... I decided to use the golden yellows like lantern lighting coming from street height, illuminating the buildings from below, which creates visual interest and contrast in the background. As with the other corrections, I intensified the contrasts in brightness between the planes, desaturated some of the colors, while trying to preserve the interesting hues you had proposed. The greens and yellows really create an interesting effect, well done!
finally, 11 is a simple range of saturated blues. I have adjusted the value hierarchy again to increase readability. As you can see, you can use saturated colors, provided they are close to each other in hue and saturation, and that the brightness is well established.
that's really nice! keep going!
Salut! Pour les compositions basées sur ton illustration, je trouve les modifications que tu as faites à ta compostion un peu dommage : on perd les différences de taille et de hauteur entre les rochers. Je me suis donc permis de baser mes corrections sur la version du dessin que tu avais fait pour l"exercice précédent.
en 1, le camaieu doré peut bien fonctionner, mais les valeurs sont un peu trop proche et la quantité de gris dans tes jaunes n'est pas très heureuse. En effet, assombrir du jaune avec du noir/gris donne des teintes verdâtres. Il vaut mieux ajouter du rouge pour aller vers des teintes beiges, brunes ou ocres qui sont plus agréables à l'oeil. J'ai donc éclairci le ciel, et ramené des bruns orangés au premier plan. Pour l'herbe, mieux vaut donner une frontière irrégulière à l'herbe pour donner du naturel au paysage; la nature comporte peu de lignes droites! j'ai utilisé des taches posées au hazard pour créer des taches posées à moitié au hasard, et la transparence des coups de pinceau aide à rendre la délimitation floue et organique.
en 2, ton choix d'un ciel plus clair et un sol orange pastel est bien plus élégant. et proche de la correction pour 1, donc félicitations, tu as su par toi même améliorer ta première proposition. J'en profite pour ajouter des ombres gris/bleu, pour donner plus de variété à l'image. aboir des ombres froides dans une image avec une lumière chaude permet d'ajouter du contraste et de la variété de couleurs dans une image.
pour la 3, même principe mais avec des teibntes sombres plus proche du noir, créant des contrastes plus dramatiques. Pas de bleus ou de verts: tout est en camieu brun. C'est bien vu. Ma seule véritable correction, c'est que la coueleur change avec la profondeur: les rochers éloignés sont plus clairs et plus gris que ceux qui sont plus proches de nous.
pour la 4, c'est comme la 2 mais avec des couleurs plus vives, plus saturées. J'en profite pour mettre des vrais bleus dans les ombres.
Pour la 5, comme c'est une scè_ne de nuit, les rouges disparaissent presque complètement. en réalité, en faible lumière, nous voyons en noir et blanc, mais l'utilisation du bleu est une convention bien établie. du coup, dans ma correction, j'ai fait disparaitre les rouges, oranges et bruns, et tout est bleu, gris ou très légèrement vert. même de nuit, tu peux éclaircir le ciel, tant que les couleurs sont bonnes, on comprend que c'est une scène nocturne.
passons maintenant à la composition fournie. pour la 6 et 7 le principe est le même: il faut plus de conrtraste de luminosité entre les plans, et moins de saturation, surtout dans les rouges. j'ai donc éclairci le ciel, assombri le premie plan, et le second plan se retrouve entre les deux en termes de luminosité, et est lui aussi beaucoup moins saturé.
Pour la 8, la correction est la même, mais je dois te saluer pour le coix d'un ciel plus cyan/vert et un premier plan violacé, qui crée une gamme intéressante. J'ai fait la même correction mais en essayant de ppréserver les teintes que tu a choisies, et comme tu vois, le résultat est très plaisant à l'oeil! tu as de bons instincts en termes de teintes, il faut juste que tu fasses attention à varier la luminosité!
pour la 9, tu as un peu plus de contrastes de luminosiité, mais ça reste un peu trop saturé, surtout le second plan qui ne s'accorde pas bien avec le reste de la palette. Utilise un pinceau transparent pour mélanger tes teintes locales avec la couleur dominante de ton image pour créer des gammes plus harmonieuses. Et encore une fois, je monte les contrastes entre les plans, j'atténue un peu les couleurs, mais en gardant la dominante de violet.
pour la 10, tu as des couleurs très intéressantes: des bleus/verts, des jaunes d'or... j'ai décidé d'utiliser les jaunes d'or comme un éclairage de lanterne venant de la hauteur de la rue, qui éclaire les bâtiments par le dessous, ce qui crée de l'intérêt visuel et du contraste au second plan. Comme pour les autres corrections, j'ai intensifié les contrastes de luminosité entre les plans, désaturé certaines des couleurs, en essayant de préserver les teintes intéressantes qu avais proposé. Les verts et jaunes créent vraiment un effet intressant, Bravo!
enfin, la 11 est un simple camaieu de bleus saturés. J'ai à nouveau ajusté la hérarchie des valeurs pour augpmenter la lisibilité. comme tu vois, tu ^peux utiliser des couleurs saturées, à condition qu'elles soient proches en elles en teinte et saturation, et que la luminosité soit bien établie.
here is the first exercise in night version, it was really interesting. The first vignette was my first test and I left it despite the foreground color being too light and/or lacking an effect to indicate that a light source is coming from inside the dwelling.
And regarding thumbnails 3 and 4: for the 4th, I started from the 3rd but reworked the shades of some colors.
And the second exercise comes just after.
Bonjour,
voici le premier exercice en version nuit, c'était vraiment intéressant. La première vignette était mon premier test et je l'ai laissé malgré que la couleur de premier plan soit trop clair et/ou qu'il manque un effet pour indiquer qu'une soure de lumière provient de l'intérieur de l'habitation.
Et en ce qui concerne les vignettes 3 et 4 : pour la 4 je suis repartie de la 3e mais en retravaillant les teintes de certaines couleurs.
Hi! Nice job. my main advice is to start simple, not too many gradients and color variations. The second is to use the principle of atmospheric perspective: start clear and cool (blue or cyan) in the background and darker and warmer in the foreground (indigo, violet). On this basis, you can add other lights like lamps, the sparkling city, etc... in this regard, I find your second attempt to be the most convincing, I just cleaned up the sky a bit to make everything more readable.
Salut! joli boulot. mon rincipal conseil c''est de commencer simple, pas trop de dégradés et de variations de couleur. Le second, c'est de se baser sur le principe de la perspective atmosphérique: commencer clair et froid (bleu ou cyan) à l'arrière plan et plus sombre et chaud au premier plan (indigo, violet). sur cette base, tu peux ramener d'autres lumières comme des lampes, la ville qui scientille, etc... à cet égard, je trouve que ton second essai est le plus convainquant, j'ai juste nettoyé un peu le ciel pour rendre le tout plus lisible.
So here, it's a complete experiment and groping without necessarily finding something that suits me. I find it difficult to color by plane without paying attention to the elements present since I would already like to color differently my elements that are in the foreground.
The 4th thumbnail is, I believe, my favorite among the ones present, but I'm not sure if it has enough contrast in the chosen colors.
Thank you in advance and have a good week.
Alors là, c'est une totale experimentation et du tatonnage sans forcément trouver quelque chose qui me convient. Je trouve que j'ai du mal à colorer par plan sans faire attention aux éléments présents vu que j'aimerai déjà colorier différemnt mes éléments qui sont au premier plan.
La 4e vignette est je crois ma préférée parmi celles présentes, mais je ne suis pas sûre qu'elle ait assez de contraste dans les couleurs choisies.
Hi! I think the 3rd version works best in terms of contrasts, since the beige background separates both from the sky and the red characters, and your sky is not too saturated. For the final version, you can vary the colors more on the foreground characters (while keeping red and warm dominant colors), and you would have a visually clear and pleasing image.
Salut! je trouve que la 3e version fonctionne le mieux en termes de contrastes, vu que l'arrière plan beige se sépare à la fois du ciel et des personnages en rouge, et ton ciel n'est pas trop saturé. pour la version finale tu pourras varier davantage les couleurs sur les personnages du premier plan (en gardant des dominantes rouges et chaudes) et tu aurais une image bien lisible et agréable à l'oeil.
I made attempts that are not very conclusive of colored research. I lack method and order. I will try on my illustration if I get better there.
Thank you
Hélène
Bonjour Maxime,
J'ai fait des tentatives pas très concluantes de recherches de couleurs. Je manque de méthode et d'ordre. Je vais essayer sur mon illustration si j'y arrive mieux.
One of your difficulties is that as you are not sure what color you want to use, you tend to put a pey everywhere. Try to use only one color at a time, to simplify as much as possible. First, simplify the light: all the elements of the same plane should be of close value. Generally, the more we are near us, and the more the shadows are deep, the more we move away, the more attenuated they are (this is the atmospheric perspective: the light diffuses in the area and attenuates the contrast of the most distant objects.
Trying to make the bright city in the background is a bit of an exception, because the night sciel will be darker than the second plan, but we will still try to simplify things to the maximum: very dark indigo blue level, with just light variations so that we read the character. Light -plane background, with oranges everywhere, to avoid getting lost with too many contrasts: we do like there was a lot of diffuse light. We can be a little more precise for the building just behind the character, because it is closer, so we accentuate the light contasse with more lively lights at the windows, and a fairly dark facade. Finally the sky blue gray a little green. We keep the sky colder than the foreground to help reading: the hot planks seem closer to us.
For the sunset version, it's simpler: first reddish and dark level, medium -sized second plan, and if we want we can do it a little purplish as you did, but not too saturated, and ultimately the orange plan round and the sky with its gradient from orange to yellow.
Une de tes difficultés, c'est que comme tu n'es pas certaine de quelle couleur tu souhaites utiliser, tu as tendance à mettre un pey de tout partout. essaye de n'utiliser qu'une couleur à la fois, de simplifier au maximum. d'abord, simplifies la lumière: tous les éléments d'un même plan devraient être d'une valeur proche. généralement, plus on est près de nous, et plus les ombres sont profondes, et plus on s'éloigne, plus elles sont atténuées (c'est la perspective atmosphérique: la lumière se diffuse dans l'aire et atténue les contraste des objets les plus lointains.
Essayer de faire la ville lumineuse à l'arrière plan est un peu une exception, car le sciel nocturne sera plus sombre que le second plan, mais on va quand même essayer de simplifier les choses au maximum: premier plan très sombre bleu indigo, avec juste des variations légères pour qu'on lise le personnage. arrière plan plan lumineux, avec des oranges de partout, pour éviter de se perdre avec trop de contrastes: on fait comme s'il y avait beaucoup de lumière diffuse. On peut être un peu plus précis pour le bâtiment juste derrière le personnage, car il est plus proche, donc on accentue les contaste lumineux avec des lumières plus vives au fenêtres, et une façade assez sombre. enfin le ciel d'un bleu gris un peu vert. on garde le ciel plus froid que le premier plan pour aider à la lecture: les plancs chauds paraissent plus proches de nous.
pour la version coucher de soleil, c'est plus simple: premier plan rougeâtre et sombre, second plan moyen, et si on veut on peut le faire un peu violacé comme tu l'as fait, mais pas trop saturé, et finalement l'arrrière plan orange et le ciel avec son dégradé du orange au jaune.
Alors, petites questions au niveau du choix des couleurs : le fait de laisser en nuances de gris une partie des toits, est ce volontaire ? De manière général d'ailleurs, tu souhaite t'orienter vers un choix plutôt réaliste ou au contraire très restreint et plus artistique ? Et enfin, ton personnage a t'il un spot de lumière braqué sur lui ? En fonction je pourrais te faire un retour plus précis :)
Bonjour WiWawu,
Alors, petites questions au niveau du choix des couleurs : le fait de laisser en nuances de gris une partie des toits, est ce volontaire ? De manière général d'ailleurs, tu souhaite t'orienter vers un choix plutôt réaliste ou au contraire très restreint et plus artistique ? Et enfin, ton personnage a t'il un spot de lumière braqué sur lui ? En fonction je pourrais te faire un retour plus précis :)
1 réaliste ; 1 plus artistique ; pour le spot je dirais plus un éclairage de photographe enveloppant la danseuse .Je ferais d'autres vignettes en variant les nuances de couleur des toits en conséquence .
Je pense faire une vignette par type de vue :
1 réaliste ; 1 plus artistique ; pour le spot je dirais plus un éclairage de photographe enveloppant la danseuse .Je ferais d'autres vignettes en variant les nuances de couleur des toits en conséquence .
Ok, je comprends mieu :) Au niveau de celle ci, n'hesite pas du coup à foncer légèrement les toits, pour cela tu peux reprendre la couleur de ton ciel et l'applique en mode multiplier (en ajustant l'opacite du calque) cela permettra qu'ils se fondent mieu dans le décors et surtout ça fera encore mieu ressortir la silhouette du personnage, tu peux pareil très légèrement éclaircir la lune pour que ses pieds se détachent bien :) hâte de voir les autres vignettes du coup :)
Ok, je comprends mieu :) Au niveau de celle ci, n'hesite pas du coup à foncer légèrement les toits, pour cela tu peux reprendre la couleur de ton ciel et l'applique en mode multiplier (en ajustant l'opacite du calque) cela permettra qu'ils se fondent mieu dans le décors et surtout ça fera encore mieu ressortir la silhouette du personnage, tu peux pareil très légèrement éclaircir la lune pour que ses pieds se détachent bien :) hâte de voir les autres vignettes du coup :)
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23/02/2023
Hello,
Thank you very much for your comments, it encourages me! I thought I had made some blunders.
A question, how to set the color with more precision?
Nora
Bonjour,
Merci beaucoup de vos commentaires, cela m'encourage! J'ai pensé que j'avais fait de maladresses.
Une question, comment faire pour mettre la couleur avec plus de précision?
Nora
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23/02/2023
I'm bummed, your drawings are awesome. I try hard but my illustrations look like vegetable gardens (too bad I can't grow vegetables). Do you have any advice please?
je suis deg vos dessin sont geniaux j'ai beau essayer mes illu on dirait des potager (dommage que je puisse pas fairen pousser des legumes) auriez vous des conseil svp?
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01/03/2023
unfortunately I can't give constructive advice without seeing examples of your work. The training as a whole offers a good summary of the information I find important about drawing and painting, but it's hard for me to summarize all that in a forum comment.
But I can tell you not to hesitate to practice by copying photos or drawings that you like, observation is the foundation of drawing, and above all, do not get discouraged, because mastery comes with practice!
malheureusement je ne peux pas donner de conseils contructifs sans voir d'exemples de ton travail. La formation dans son ensemble offre un bon résumé des information que je trouve importantes sur le dessin et la peinture, mais je peux difficilement résumer tout ça en un commentaire de forum.
Mais je peux te dire de ne pas hésiter à t'entraîner en copiant des photos ou des dessin que tu aimes, l'observation c'est la base du dessin, et surtout de ne pas te décourager, car la maitris vient avec la pratique!
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01/03/2023
thank you I have a well-colored drawing but it took me a month and I regressed in the meantime in any case thank you
merci j'ai un dessin bien colorier mais j'ai mis un mois et j'ai regresser entre temps en tout cas merci
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23/07/2023
Hello, I hope I have somewhat grasped the approach but it's not easy, I will watch your videos again looking forward to seeing your corrections.
Bonjour j'espère avoir un peu saisi l'approche mais c'est pas évident je vais regardé encore vos vidéos hâte de voir votre corrections.
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23/07/2023
Hello, sorry here is the other exercise.
Bonjour désolé voici l'autre exercice.
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27/07/2023
Hello!
For the compositions based on your illustration, I find the modifications you made to your composition a bit unfortunate: we lose the differences in size and height between the rocks. So I allowed myself to base my corrections on the version of the drawing you had done for the previous exercise.
In 1, the golden monochrome can work well, but the values are a bit too close and the amount of gray in your yellows is not very fortunate. Indeed, darkening yellow with black/gray gives greenish hues. It is better to add red to move towards beige, brown, or ochre tones which are more pleasant to the eye. I therefore lightened the sky, and brought orange-browns to the foreground.
For the grass, it is better to give an irregular border to the grass to lend a natural feel to the landscape; nature has few straight lines! I used spots placed randomly to create semi-random patches, and the transparency of the brush strokes helps to make the border blurry and organic.
In 2, your choice of a clearer sky and a pastel orange ground is much more elegant. and close to correction for 1, so congratulations, you have managed to improve your first proposal by yourself. I take this opportunity to add gray/blue shadows to give more variety to the image. Having cool shadows in an image with warm light allows adding contrast and a variety of colors to the image.
for 3, same principle but with darker shades closer to black, creating more dramatic contrasts. No blues or greens: everything is in shades of brown. It's a good observation. My only real correction is that the color changes with depth: distant rocks are lighter and grayer than those closer to us.
for number 4, it's like number 2 but with brighter, more saturated colors. I'm taking the opportunity to put real blues in the shadows.
For scene 5, since it's a night scene, the reds almost completely disappear. In reality, in low light, we see in black and white, but the use of blue is a well-established convention. So, in my correction, I made the reds, oranges, and browns disappear, and everything is blue, gray, or very slightly green. Even at night, you can lighten the sky, as long as the colors are right, we understand that it's a nighttime scene.
let's now move on to the provided composition.
For 6 and 7, the principle is the same: there needs to be more contrast in brightness between the planes, and less saturation, especially in the reds. So, I lightened the sky, darkened the foreground, and the middle ground falls between the two in terms of brightness, and is also much less saturated.
For the 8th, the correction is the same, but I must commend you for choosing a more cyan/green sky and a violet foreground, which creates an interesting range. I made the same correction while trying to preserve the hues you chose, and as you can see, the result is very pleasing to the eye! You have good instincts when it comes to colors, you just need to be careful to vary the brightness!
for 9, you have a bit more contrast in brightness, but it's still a bit too saturated, especially the background which doesn't match well with the rest of the palette. Use a transparent brush to blend your local shades with the dominant color of your image to create more harmonious ranges. And once again, I increase the contrasts between the planes, I tone down the colors a bit, but keeping the dominant violet.
for number 10, you have some very interesting colors: blues/greens, golden yellows... I decided to use the golden yellows like lantern lighting coming from street height, illuminating the buildings from below, which creates visual interest and contrast in the background. As with the other corrections, I intensified the contrasts in brightness between the planes, desaturated some of the colors, while trying to preserve the interesting hues you had proposed. The greens and yellows really create an interesting effect, well done!
finally, 11 is a simple range of saturated blues. I have adjusted the value hierarchy again to increase readability. As you can see, you can use saturated colors, provided they are close to each other in hue and saturation, and that the brightness is well established.
that's really nice! keep going!
Salut!
Pour les compositions basées sur ton illustration, je trouve les modifications que tu as faites à ta compostion un peu dommage : on perd les différences de taille et de hauteur entre les rochers. Je me suis donc permis de baser mes corrections sur la version du dessin que tu avais fait pour l"exercice précédent.
en 1, le camaieu doré peut bien fonctionner, mais les valeurs sont un peu trop proche et la quantité de gris dans tes jaunes n'est pas très heureuse. En effet, assombrir du jaune avec du noir/gris donne des teintes verdâtres. Il vaut mieux ajouter du rouge pour aller vers des teintes beiges, brunes ou ocres qui sont plus agréables à l'oeil. J'ai donc éclairci le ciel, et ramené des bruns orangés au premier plan.
Pour l'herbe, mieux vaut donner une frontière irrégulière à l'herbe pour donner du naturel au paysage; la nature comporte peu de lignes droites! j'ai utilisé des taches posées au hazard pour créer des taches posées à moitié au hasard, et la transparence des coups de pinceau aide à rendre la délimitation floue et organique.
en 2, ton choix d'un ciel plus clair et un sol orange pastel est bien plus élégant. et proche de la correction pour 1, donc félicitations, tu as su par toi même améliorer ta première proposition. J'en profite pour ajouter des ombres gris/bleu, pour donner plus de variété à l'image. aboir des ombres froides dans une image avec une lumière chaude permet d'ajouter du contraste et de la variété de couleurs dans une image.
pour la 3, même principe mais avec des teibntes sombres plus proche du noir, créant des contrastes plus dramatiques. Pas de bleus ou de verts: tout est en camieu brun. C'est bien vu. Ma seule véritable correction, c'est que la coueleur change avec la profondeur: les rochers éloignés sont plus clairs et plus gris que ceux qui sont plus proches de nous.
pour la 4, c'est comme la 2 mais avec des couleurs plus vives, plus saturées. J'en profite pour mettre des vrais bleus dans les ombres.
Pour la 5, comme c'est une scè_ne de nuit, les rouges disparaissent presque complètement. en réalité, en faible lumière, nous voyons en noir et blanc, mais l'utilisation du bleu est une convention bien établie. du coup, dans ma correction, j'ai fait disparaitre les rouges, oranges et bruns, et tout est bleu, gris ou très légèrement vert. même de nuit, tu peux éclaircir le ciel, tant que les couleurs sont bonnes, on comprend que c'est une scène nocturne.
passons maintenant à la composition fournie.
pour la 6 et 7 le principe est le même: il faut plus de conrtraste de luminosité entre les plans, et moins de saturation, surtout dans les rouges. j'ai donc éclairci le ciel, assombri le premie plan, et le second plan se retrouve entre les deux en termes de luminosité, et est lui aussi beaucoup moins saturé.
Pour la 8, la correction est la même, mais je dois te saluer pour le coix d'un ciel plus cyan/vert et un premier plan violacé, qui crée une gamme intéressante. J'ai fait la même correction mais en essayant de ppréserver les teintes que tu a choisies, et comme tu vois, le résultat est très plaisant à l'oeil! tu as de bons instincts en termes de teintes, il faut juste que tu fasses attention à varier la luminosité!
pour la 9, tu as un peu plus de contrastes de luminosiité, mais ça reste un peu trop saturé, surtout le second plan qui ne s'accorde pas bien avec le reste de la palette. Utilise un pinceau transparent pour mélanger tes teintes locales avec la couleur dominante de ton image pour créer des gammes plus harmonieuses. Et encore une fois, je monte les contrastes entre les plans, j'atténue un peu les couleurs, mais en gardant la dominante de violet.
pour la 10, tu as des couleurs très intéressantes: des bleus/verts, des jaunes d'or... j'ai décidé d'utiliser les jaunes d'or comme un éclairage de lanterne venant de la hauteur de la rue, qui éclaire les bâtiments par le dessous, ce qui crée de l'intérêt visuel et du contraste au second plan. Comme pour les autres corrections, j'ai intensifié les contrastes de luminosité entre les plans, désaturé certaines des couleurs, en essayant de préserver les teintes intéressantes qu avais proposé. Les verts et jaunes créent vraiment un effet intressant, Bravo!
enfin, la 11 est un simple camaieu de bleus saturés. J'ai à nouveau ajusté la hérarchie des valeurs pour augpmenter la lisibilité. comme tu vois, tu ^peux utiliser des couleurs saturées, à condition qu'elles soient proches en elles en teinte et saturation, et que la luminosité soit bien établie.
c'est rtrès chouette! continues!
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04/03/2024
Hello,
here is the first exercise in night version, it was really interesting. The first vignette was my first test and I left it despite the foreground color being too light and/or lacking an effect to indicate that a light source is coming from inside the dwelling.
And regarding thumbnails 3 and 4: for the 4th, I started from the 3rd but reworked the shades of some colors.
And the second exercise comes just after.
Bonjour,
voici le premier exercice en version nuit, c'était vraiment intéressant. La première vignette était mon premier test et je l'ai laissé malgré que la couleur de premier plan soit trop clair et/ou qu'il manque un effet pour indiquer qu'une soure de lumière provient de l'intérieur de l'habitation.
Et en ce qui concerne les vignettes 3 et 4 : pour la 4 je suis repartie de la 3e mais en retravaillant les teintes de certaines couleurs.
Et le deuxième exercice arrive juste après.
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11/03/2024
Hi! Nice job.
my main advice is to start simple, not too many gradients and color variations.
The second is to use the principle of atmospheric perspective: start clear and cool (blue or cyan) in the background and darker and warmer in the foreground (indigo, violet). On this basis, you can add other lights like lamps, the sparkling city, etc... in this regard, I find your second attempt to be the most convincing, I just cleaned up the sky a bit to make everything more readable.
Salut! joli boulot.
mon rincipal conseil c''est de commencer simple, pas trop de dégradés et de variations de couleur.
Le second, c'est de se baser sur le principe de la perspective atmosphérique: commencer clair et froid (bleu ou cyan) à l'arrière plan et plus sombre et chaud au premier plan (indigo, violet). sur cette base, tu peux ramener d'autres lumières comme des lampes, la ville qui scientille, etc... à cet égard, je trouve que ton second essai est le plus convainquant, j'ai juste nettoyé un peu le ciel pour rendre le tout plus lisible.
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04/03/2024
So here, it's a complete experiment and groping without necessarily finding something that suits me. I find it difficult to color by plane without paying attention to the elements present since I would already like to color differently my elements that are in the foreground.
The 4th thumbnail is, I believe, my favorite among the ones present, but I'm not sure if it has enough contrast in the chosen colors.
Thank you in advance and have a good week.
Alors là, c'est une totale experimentation et du tatonnage sans forcément trouver quelque chose qui me convient. Je trouve que j'ai du mal à colorer par plan sans faire attention aux éléments présents vu que j'aimerai déjà colorier différemnt mes éléments qui sont au premier plan.
La 4e vignette est je crois ma préférée parmi celles présentes, mais je ne suis pas sûre qu'elle ait assez de contraste dans les couleurs choisies.
Merci d'avance et bonne semaine.
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11/03/2024
Hi! I think the 3rd version works best in terms of contrasts, since the beige background separates both from the sky and the red characters, and your sky is not too saturated. For the final version, you can vary the colors more on the foreground characters (while keeping red and warm dominant colors), and you would have a visually clear and pleasing image.
Salut! je trouve que la 3e version fonctionne le mieux en termes de contrastes, vu que l'arrière plan beige se sépare à la fois du ciel et des personnages en rouge, et ton ciel n'est pas trop saturé. pour la version finale tu pourras varier davantage les couleurs sur les personnages du premier plan (en gardant des dominantes rouges et chaudes) et tu aurais une image bien lisible et agréable à l'oeil.
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02/02/2025
Hello Maxime,
I made attempts that are not very conclusive of colored research. I lack method and order. I will try on my illustration if I get better there.
Thank you
Hélène
Bonjour Maxime,
J'ai fait des tentatives pas très concluantes de recherches de couleurs. Je manque de méthode et d'ordre. Je vais essayer sur mon illustration si j'y arrive mieux.
Merci
Hélène
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06/02/2025
One of your difficulties is that as you are not sure what color you want to use, you tend to put a pey everywhere. Try to use only one color at a time, to simplify as much as possible. First, simplify the light: all the elements of the same plane should be of close value. Generally, the more we are near us, and the more the shadows are deep, the more we move away, the more attenuated they are (this is the atmospheric perspective: the light diffuses in the area and attenuates the contrast of the most distant objects.
Trying to make the bright city in the background is a bit of an exception, because the night sciel will be darker than the second plan, but we will still try to simplify things to the maximum: very dark indigo blue level, with just light variations so that we read the character. Light -plane background, with oranges everywhere, to avoid getting lost with too many contrasts: we do like there was a lot of diffuse light. We can be a little more precise for the building just behind the character, because it is closer, so we accentuate the light contasse with more lively lights at the windows, and a fairly dark facade. Finally the sky blue gray a little green. We keep the sky colder than the foreground to help reading: the hot planks seem closer to us.
For the sunset version, it's simpler: first reddish and dark level, medium -sized second plan, and if we want we can do it a little purplish as you did, but not too saturated, and ultimately the orange plan round and the sky with its gradient from orange to yellow.
Une de tes difficultés, c'est que comme tu n'es pas certaine de quelle couleur tu souhaites utiliser, tu as tendance à mettre un pey de tout partout. essaye de n'utiliser qu'une couleur à la fois, de simplifier au maximum. d'abord, simplifies la lumière: tous les éléments d'un même plan devraient être d'une valeur proche. généralement, plus on est près de nous, et plus les ombres sont profondes, et plus on s'éloigne, plus elles sont atténuées (c'est la perspective atmosphérique: la lumière se diffuse dans l'aire et atténue les contraste des objets les plus lointains.
Essayer de faire la ville lumineuse à l'arrière plan est un peu une exception, car le sciel nocturne sera plus sombre que le second plan, mais on va quand même essayer de simplifier les choses au maximum: premier plan très sombre bleu indigo, avec juste des variations légères pour qu'on lise le personnage. arrière plan plan lumineux, avec des oranges de partout, pour éviter de se perdre avec trop de contrastes: on fait comme s'il y avait beaucoup de lumière diffuse. On peut être un peu plus précis pour le bâtiment juste derrière le personnage, car il est plus proche, donc on accentue les contaste lumineux avec des lumières plus vives au fenêtres, et une façade assez sombre. enfin le ciel d'un bleu gris un peu vert. on garde le ciel plus froid que le premier plan pour aider à la lecture: les plancs chauds paraissent plus proches de nous.
pour la version coucher de soleil, c'est plus simple: premier plan rougeâtre et sombre, second plan moyen, et si on veut on peut le faire un peu violacé comme tu l'as fait, mais pas trop saturé, et finalement l'arrrière plan orange et le ciel avec son dégradé du orange au jaune.
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06/05/2025
J'ai fais une seule vignette pour l'instant pour bien prendre en compte les défférents plans .
J'ai fais une seule vignette pour l'instant pour bien prendre en compte les défférents plans .
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06/05/2025
Bonjour WiWawu,
Alors, petites questions au niveau du choix des couleurs : le fait de laisser en nuances de gris une partie des toits, est ce volontaire ? De manière général d'ailleurs, tu souhaite t'orienter vers un choix plutôt réaliste ou au contraire très restreint et plus artistique ? Et enfin, ton personnage a t'il un spot de lumière braqué sur lui ? En fonction je pourrais te faire un retour plus précis :)
Bonjour WiWawu,
Alors, petites questions au niveau du choix des couleurs : le fait de laisser en nuances de gris une partie des toits, est ce volontaire ? De manière général d'ailleurs, tu souhaite t'orienter vers un choix plutôt réaliste ou au contraire très restreint et plus artistique ? Et enfin, ton personnage a t'il un spot de lumière braqué sur lui ? En fonction je pourrais te faire un retour plus précis :)
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07/05/2025
Je pense faire une vignette par type de vue :
1 réaliste ; 1 plus artistique ; pour le spot je dirais plus un éclairage de photographe enveloppant la danseuse .Je ferais d'autres vignettes en variant les nuances de couleur des toits en conséquence .
Je pense faire une vignette par type de vue :
1 réaliste ; 1 plus artistique ; pour le spot je dirais plus un éclairage de photographe enveloppant la danseuse .Je ferais d'autres vignettes en variant les nuances de couleur des toits en conséquence .
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10/05/2025
Ok, je comprends mieu :) Au niveau de celle ci, n'hesite pas du coup à foncer légèrement les toits, pour cela tu peux reprendre la couleur de ton ciel et l'applique en mode multiplier (en ajustant l'opacite du calque) cela permettra qu'ils se fondent mieu dans le décors et surtout ça fera encore mieu ressortir la silhouette du personnage, tu peux pareil très légèrement éclaircir la lune pour que ses pieds se détachent bien :) hâte de voir les autres vignettes du coup :)
Ok, je comprends mieu :) Au niveau de celle ci, n'hesite pas du coup à foncer légèrement les toits, pour cela tu peux reprendre la couleur de ton ciel et l'applique en mode multiplier (en ajustant l'opacite du calque) cela permettra qu'ils se fondent mieu dans le décors et surtout ça fera encore mieu ressortir la silhouette du personnage, tu peux pareil très légèrement éclaircir la lune pour que ses pieds se détachent bien :) hâte de voir les autres vignettes du coup :)
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