I think your drawings are amazing. I try to do the same, but my illustrations end up looking like vegetable gardens (it’s a shame I can’t actually grow vegetables). Do you have any advice you could give me?
je suis deg vos dessin sont geniaux j'ai beau essayer mes illu on dirait des potager (dommage que je puisse pas fairen pousser des legumes) auriez vous des conseil svp?
Unfortunately, I can’t offer any constructive advice without seeing examples of your work. The course as a whole provides a good overview of the information I consider important regarding drawing and painting, but it’s difficult for me to summarize all of that in a forum comment.
However, I can tell you not to hesitate to practice by copying photos or drawings that you like. Observation is the foundation of drawing, and above all, don’t get discouraged, because mastery comes with practice!
malheureusement je ne peux pas donner de conseils contructifs sans voir d'exemples de ton travail. La formation dans son ensemble offre un bon résumé des information que je trouve importantes sur le dessin et la peinture, mais je peux difficilement résumer tout ça en un commentaire de forum.
Mais je peux te dire de ne pas hésiter à t'entraîner en copiant des photos ou des dessin que tu aimes, l'observation c'est la base du dessin, et surtout de ne pas te décourager, car la maitris vient avec la pratique!
Hello, I hope I’ve grasped the approach a little, but it’s not entirely clear. I’ll watch your videos again and I’m looking forward to seeing your corrections.
Bonjour j'espère avoir un peu saisi l'approche mais c'est pas évident je vais regardé encore vos vidéos hâte de voir votre corrections.
Hi! For the compositions based on your illustration, I think the changes you made to your composition are a bit unfortunate: we lose the differences in size and height between the rocks. So, I took the liberty of basing my corrections on the version of the drawing you made for the previous exercise.
In 1, the golden monochrome palette can work well, but the values are a little too close and the amount of gray in your yellows is not very pleasing. Indeed, darkening yellow with black/gray creates greenish tones. It's better to add red to create beige, brown, or ochre tones, which are more pleasing to the eye. So, I lightened the sky and brought back some orange-browns to the foreground. For the grass, it's best to give the grass an irregular border to give the landscape a natural look; nature has very few straight lines! I used random patches to create patches that are half random, and the transparency of the brushstrokes helps to make the outline blurry and organic.
In 2, your choice of a lighter sky and a pastel orange ground is much more elegant and close to the correction for 1, so congratulations, you were able to improve your first proposal on your own. I'm taking the opportunity to add gray/blue shadows to give more variety to the image. Having cool shadows in an image with warm light helps to add contrast and color variety to an image.
For 3, the same principle applies, but with darker tones closer to black, creating more dramatic contrasts. No blues or greens: everything is in brown monochrome. It's a good idea. My only real correction is that the color changes with depth: the distant rocks are lighter and grayer than those closer to us.
For 4, it's like 2 but with brighter, more saturated colors. I'm taking the opportunity to put real blues in the shadows.
For 5, since it's a night scene, the reds almost completely disappear. In reality, in low light, we see in black and white, but the use of blue is a well-established convention. So, in my correction, I made the reds, oranges, and browns disappear, and everything is blue, gray, or very slightly green. Even at night, you can lighten the sky, as long as the colors are good, we understand that it is a night scene.
Let's now move on to the composition provided. For 6 and 7, the principle is the same: there needs to be more contrast in luminosity between the planes, and less saturation, especially in the reds. So, I lightened the sky, darkened the foreground, and the second plane is in between in terms of luminosity, and is also much less saturated.
For 8, the correction is the same, but I have to commend you for choosing a more cyan/green sky and a violet foreground, which creates an interesting range. I made the same correction but tried to preserve the colors you chose, and as you can see, the result is very pleasing to the eye! You have good instincts in terms of colors, you just need to pay attention to varying the luminosity!
For 9, you have a bit more contrast in luminosity, but it's still a bit too saturated, especially the second plane, which doesn't blend well with the rest of the palette. Use a transparent brush to mix your local colors with the dominant color of your image to create more harmonious ranges. And once again, I increase the contrast between the planes, I soften the colors a bit, but keeping the violet dominant.
For 10, you have very interesting colors: blues/greens, golden yellows... I decided to use the golden yellows as a lantern light coming from the height of the street, which illuminates the buildings from below, creating visual interest and contrast in the second plane. As with the other corrections, I intensified the contrast in luminosity between the planes, desaturated some of the colors, while trying to preserve the interesting colors you had proposed. The greens and yellows really create an interesting effect, Bravo!
Finally, 11 is simply a saturated blue monochrome. I have again adjusted the hierarchy of values to increase readability. As you can see, you can use saturated colors, as long as they are close in hue and saturation, and the luminosity is well established.
It's very nice! Keep it up!
Salut! Pour les compositions basées sur ton illustration, je trouve les modifications que tu as faites à ta compostion un peu dommage : on perd les différences de taille et de hauteur entre les rochers. Je me suis donc permis de baser mes corrections sur la version du dessin que tu avais fait pour l"exercice précédent.
en 1, le camaieu doré peut bien fonctionner, mais les valeurs sont un peu trop proche et la quantité de gris dans tes jaunes n'est pas très heureuse. En effet, assombrir du jaune avec du noir/gris donne des teintes verdâtres. Il vaut mieux ajouter du rouge pour aller vers des teintes beiges, brunes ou ocres qui sont plus agréables à l'oeil. J'ai donc éclairci le ciel, et ramené des bruns orangés au premier plan. Pour l'herbe, mieux vaut donner une frontière irrégulière à l'herbe pour donner du naturel au paysage; la nature comporte peu de lignes droites! j'ai utilisé des taches posées au hazard pour créer des taches posées à moitié au hasard, et la transparence des coups de pinceau aide à rendre la délimitation floue et organique.
en 2, ton choix d'un ciel plus clair et un sol orange pastel est bien plus élégant. et proche de la correction pour 1, donc félicitations, tu as su par toi même améliorer ta première proposition. J'en profite pour ajouter des ombres gris/bleu, pour donner plus de variété à l'image. aboir des ombres froides dans une image avec une lumière chaude permet d'ajouter du contraste et de la variété de couleurs dans une image.
pour la 3, même principe mais avec des teibntes sombres plus proche du noir, créant des contrastes plus dramatiques. Pas de bleus ou de verts: tout est en camieu brun. C'est bien vu. Ma seule véritable correction, c'est que la coueleur change avec la profondeur: les rochers éloignés sont plus clairs et plus gris que ceux qui sont plus proches de nous.
pour la 4, c'est comme la 2 mais avec des couleurs plus vives, plus saturées. J'en profite pour mettre des vrais bleus dans les ombres.
Pour la 5, comme c'est une scè_ne de nuit, les rouges disparaissent presque complètement. en réalité, en faible lumière, nous voyons en noir et blanc, mais l'utilisation du bleu est une convention bien établie. du coup, dans ma correction, j'ai fait disparaitre les rouges, oranges et bruns, et tout est bleu, gris ou très légèrement vert. même de nuit, tu peux éclaircir le ciel, tant que les couleurs sont bonnes, on comprend que c'est une scène nocturne.
passons maintenant à la composition fournie. pour la 6 et 7 le principe est le même: il faut plus de conrtraste de luminosité entre les plans, et moins de saturation, surtout dans les rouges. j'ai donc éclairci le ciel, assombri le premie plan, et le second plan se retrouve entre les deux en termes de luminosité, et est lui aussi beaucoup moins saturé.
Pour la 8, la correction est la même, mais je dois te saluer pour le coix d'un ciel plus cyan/vert et un premier plan violacé, qui crée une gamme intéressante. J'ai fait la même correction mais en essayant de ppréserver les teintes que tu a choisies, et comme tu vois, le résultat est très plaisant à l'oeil! tu as de bons instincts en termes de teintes, il faut juste que tu fasses attention à varier la luminosité!
pour la 9, tu as un peu plus de contrastes de luminosiité, mais ça reste un peu trop saturé, surtout le second plan qui ne s'accorde pas bien avec le reste de la palette. Utilise un pinceau transparent pour mélanger tes teintes locales avec la couleur dominante de ton image pour créer des gammes plus harmonieuses. Et encore une fois, je monte les contrastes entre les plans, j'atténue un peu les couleurs, mais en gardant la dominante de violet.
pour la 10, tu as des couleurs très intéressantes: des bleus/verts, des jaunes d'or... j'ai décidé d'utiliser les jaunes d'or comme un éclairage de lanterne venant de la hauteur de la rue, qui éclaire les bâtiments par le dessous, ce qui crée de l'intérêt visuel et du contraste au second plan. Comme pour les autres corrections, j'ai intensifié les contrastes de luminosité entre les plans, désaturé certaines des couleurs, en essayant de préserver les teintes intéressantes qu avais proposé. Les verts et jaunes créent vraiment un effet intressant, Bravo!
enfin, la 11 est un simple camaieu de bleus saturés. J'ai à nouveau ajusté la hérarchie des valeurs pour augpmenter la lisibilité. comme tu vois, tu ^peux utiliser des couleurs saturées, à condition qu'elles soient proches en elles en teinte et saturation, et que la luminosité soit bien établie.
Here is the first exercise in night mode; it was really interesting. The first image was my first test, and I left it as is, even though the foreground color is too light and/or it lacks an effect to indicate that a light source is coming from inside the building.
As for images 3 and 4: for image 4, I started with image 3 but reworked the shades of certain colors.
And the second exercise is coming right up.
Bonjour,
voici le premier exercice en version nuit, c'était vraiment intéressant. La première vignette était mon premier test et je l'ai laissé malgré que la couleur de premier plan soit trop clair et/ou qu'il manque un effet pour indiquer qu'une soure de lumière provient de l'intérieur de l'habitation.
Et en ce qui concerne les vignettes 3 et 4 : pour la 4 je suis repartie de la 3e mais en retravaillant les teintes de certaines couleurs.
Hi! Great job. My main advice is to start simple, without too many gradients or color variations. Secondly, base it on the principle of atmospheric perspective: start with light and cool colors (blue or cyan) in the background and darker, warmer colors in the foreground (indigo, violet). Based on this, you can add other light sources, such as lamps, the city lights, etc. In this regard, I think your second attempt is the most convincing; I just cleaned up the sky a bit to make the whole thing more readable.
Salut! joli boulot. mon rincipal conseil c''est de commencer simple, pas trop de dégradés et de variations de couleur. Le second, c'est de se baser sur le principe de la perspective atmosphérique: commencer clair et froid (bleu ou cyan) à l'arrière plan et plus sombre et chaud au premier plan (indigo, violet). sur cette base, tu peux ramener d'autres lumières comme des lampes, la ville qui scientille, etc... à cet égard, je trouve que ton second essai est le plus convainquant, j'ai juste nettoyé un peu le ciel pour rendre le tout plus lisible.
So, it's a complete experiment, and I'm just trying things out without necessarily finding something that works for me. I find it difficult to color each layer without paying attention to the elements present, since I already want to color the elements in the foreground differently.
The fourth image is, I think, my favorite among the ones presented, but I'm not sure it has enough contrast in the colors chosen.
Thank you in advance, and have a good week.
Alors là, c'est une totale experimentation et du tatonnage sans forcément trouver quelque chose qui me convient. Je trouve que j'ai du mal à colorer par plan sans faire attention aux éléments présents vu que j'aimerai déjà colorier différemnt mes éléments qui sont au premier plan.
La 4e vignette est je crois ma préférée parmi celles présentes, mais je ne suis pas sûre qu'elle ait assez de contraste dans les couleurs choisies.
Hi! I think the third version works best in terms of contrast, since the beige background separates both from the sky and the red figures, and your sky isn’t too saturated. For the final version, you could vary the colors on the foreground figures even more (while maintaining the red and warm tones), and you would have a clear and visually appealing image.
Salut! je trouve que la 3e version fonctionne le mieux en termes de contrastes, vu que l'arrière plan beige se sépare à la fois du ciel et des personnages en rouge, et ton ciel n'est pas trop saturé. pour la version finale tu pourras varier davantage les couleurs sur les personnages du premier plan (en gardant des dominantes rouges et chaudes) et tu aurais une image bien lisible et agréable à l'oeil.
I made attempts that are not very conclusive of colored research. I lack method and order. I will try on my illustration if I get better there.
Thank you
Hélène
Bonjour Maxime,
J'ai fait des tentatives pas très concluantes de recherches de couleurs. Je manque de méthode et d'ordre. Je vais essayer sur mon illustration si j'y arrive mieux.
One of your difficulties is that as you are not sure what color you want to use, you tend to put a pey everywhere. Try to use only one color at a time, to simplify as much as possible. First, simplify the light: all the elements of the same plane should be of close value. Generally, the more we are near us, and the more the shadows are deep, the more we move away, the more attenuated they are (this is the atmospheric perspective: the light diffuses in the area and attenuates the contrast of the most distant objects.
Trying to make the bright city in the background is a bit of an exception, because the night sciel will be darker than the second plan, but we will still try to simplify things to the maximum: very dark indigo blue level, with just light variations so that we read the character. Light -plane background, with oranges everywhere, to avoid getting lost with too many contrasts: we do like there was a lot of diffuse light. We can be a little more precise for the building just behind the character, because it is closer, so we accentuate the light contasse with more lively lights at the windows, and a fairly dark facade. Finally the sky blue gray a little green. We keep the sky colder than the foreground to help reading: the hot planks seem closer to us.
For the sunset version, it's simpler: first reddish and dark level, medium -sized second plan, and if we want we can do it a little purplish as you did, but not too saturated, and ultimately the orange plan round and the sky with its gradient from orange to yellow.
Une de tes difficultés, c'est que comme tu n'es pas certaine de quelle couleur tu souhaites utiliser, tu as tendance à mettre un pey de tout partout. essaye de n'utiliser qu'une couleur à la fois, de simplifier au maximum. d'abord, simplifies la lumière: tous les éléments d'un même plan devraient être d'une valeur proche. généralement, plus on est près de nous, et plus les ombres sont profondes, et plus on s'éloigne, plus elles sont atténuées (c'est la perspective atmosphérique: la lumière se diffuse dans l'aire et atténue les contraste des objets les plus lointains.
Essayer de faire la ville lumineuse à l'arrière plan est un peu une exception, car le sciel nocturne sera plus sombre que le second plan, mais on va quand même essayer de simplifier les choses au maximum: premier plan très sombre bleu indigo, avec juste des variations légères pour qu'on lise le personnage. arrière plan plan lumineux, avec des oranges de partout, pour éviter de se perdre avec trop de contrastes: on fait comme s'il y avait beaucoup de lumière diffuse. On peut être un peu plus précis pour le bâtiment juste derrière le personnage, car il est plus proche, donc on accentue les contaste lumineux avec des lumières plus vives au fenêtres, et une façade assez sombre. enfin le ciel d'un bleu gris un peu vert. on garde le ciel plus froid que le premier plan pour aider à la lecture: les plancs chauds paraissent plus proches de nous.
pour la version coucher de soleil, c'est plus simple: premier plan rougeâtre et sombre, second plan moyen, et si on veut on peut le faire un peu violacé comme tu l'as fait, mais pas trop saturé, et finalement l'arrrière plan orange et le ciel avec son dégradé du orange au jaune.
I have a few questions regarding the color choices: Is leaving some of the roofs in shades of gray intentional? More generally, are you aiming for a more realistic approach, or a more limited and artistic one? And finally, does your character have a spotlight shining on them? Depending on the answer, I can give you more specific feedback. :)
Bonjour WiWawu,
Alors, petites questions au niveau du choix des couleurs : le fait de laisser en nuances de gris une partie des toits, est ce volontaire ? De manière général d'ailleurs, tu souhaite t'orienter vers un choix plutôt réaliste ou au contraire très restreint et plus artistique ? Et enfin, ton personnage a t'il un spot de lumière braqué sur lui ? En fonction je pourrais te faire un retour plus précis :)
I think I’ll create a thumbnail for each type of view:
1 realistic; 1 more artistic; for the spotlight, I’d go for a more photographic lighting that envelops the dancer. I would create other thumbnails by varying the color tones of the roofs accordingly.
Je pense faire une vignette par type de vue :
1 réaliste ; 1 plus artistique ; pour le spot je dirais plus un éclairage de photographe enveloppant la danseuse .Je ferais d'autres vignettes en variant les nuances de couleur des toits en conséquence .
Okay, I understand better now. For this one, don’t hesitate to slightly darken the roofs. You can do this by taking the color from your sky and applying it in multiply mode (adjusting the layer’s opacity). This will help them blend better into the background and, most importantly, will make the character’s silhouette stand out even more. You can also very slightly brighten the moon so that their feet stand out clearly. I’m looking forward to seeing the other thumbnails.
Ok, je comprends mieu :) Au niveau de celle ci, n'hesite pas du coup à foncer légèrement les toits, pour cela tu peux reprendre la couleur de ton ciel et l'applique en mode multiplier (en ajustant l'opacite du calque) cela permettra qu'ils se fondent mieu dans le décors et surtout ça fera encore mieu ressortir la silhouette du personnage, tu peux pareil très légèrement éclaircir la lune pour que ses pieds se détachent bien :) hâte de voir les autres vignettes du coup :)
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23/02/2023
Hello,
Thank you so much for your feedback, it encourages me! I thought I had made some mistakes.
I have a question: how can I apply the color more precisely?
Nora
Bonjour,
Merci beaucoup de vos commentaires, cela m'encourage! J'ai pensé que j'avais fait de maladresses.
Une question, comment faire pour mettre la couleur avec plus de précision?
Nora
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23/02/2023
I think your drawings are amazing. I try to do the same, but my illustrations end up looking like vegetable gardens (it’s a shame I can’t actually grow vegetables). Do you have any advice you could give me?
je suis deg vos dessin sont geniaux j'ai beau essayer mes illu on dirait des potager (dommage que je puisse pas fairen pousser des legumes) auriez vous des conseil svp?
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01/03/2023
Unfortunately, I can’t offer any constructive advice without seeing examples of your work. The course as a whole provides a good overview of the information I consider important regarding drawing and painting, but it’s difficult for me to summarize all of that in a forum comment.
However, I can tell you not to hesitate to practice by copying photos or drawings that you like. Observation is the foundation of drawing, and above all, don’t get discouraged, because mastery comes with practice!
malheureusement je ne peux pas donner de conseils contructifs sans voir d'exemples de ton travail. La formation dans son ensemble offre un bon résumé des information que je trouve importantes sur le dessin et la peinture, mais je peux difficilement résumer tout ça en un commentaire de forum.
Mais je peux te dire de ne pas hésiter à t'entraîner en copiant des photos ou des dessin que tu aimes, l'observation c'est la base du dessin, et surtout de ne pas te décourager, car la maitris vient avec la pratique!
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01/03/2023
merci j'ai un dessin bien colorier mais j'ai mis un mois et j'ai regresser entre temps en tout cas merci
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23/07/2023
Bonjour j'espère avoir un peu saisi l'approche mais c'est pas évident je vais regardé encore vos vidéos hâte de voir votre corrections.
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23/07/2023
Bonjour désolé voici l'autre exercice.
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27/07/2023
Hi!
For the compositions based on your illustration, I think the changes you made to your composition are a bit unfortunate: we lose the differences in size and height between the rocks. So, I took the liberty of basing my corrections on the version of the drawing you made for the previous exercise.
In 1, the golden monochrome palette can work well, but the values are a little too close and the amount of gray in your yellows is not very pleasing. Indeed, darkening yellow with black/gray creates greenish tones. It's better to add red to create beige, brown, or ochre tones, which are more pleasing to the eye. So, I lightened the sky and brought back some orange-browns to the foreground.
For the grass, it's best to give the grass an irregular border to give the landscape a natural look; nature has very few straight lines! I used random patches to create patches that are half random, and the transparency of the brushstrokes helps to make the outline blurry and organic.
In 2, your choice of a lighter sky and a pastel orange ground is much more elegant and close to the correction for 1, so congratulations, you were able to improve your first proposal on your own. I'm taking the opportunity to add gray/blue shadows to give more variety to the image. Having cool shadows in an image with warm light helps to add contrast and color variety to an image.
For 3, the same principle applies, but with darker tones closer to black, creating more dramatic contrasts. No blues or greens: everything is in brown monochrome. It's a good idea. My only real correction is that the color changes with depth: the distant rocks are lighter and grayer than those closer to us.
For 4, it's like 2 but with brighter, more saturated colors. I'm taking the opportunity to put real blues in the shadows.
For 5, since it's a night scene, the reds almost completely disappear. In reality, in low light, we see in black and white, but the use of blue is a well-established convention. So, in my correction, I made the reds, oranges, and browns disappear, and everything is blue, gray, or very slightly green. Even at night, you can lighten the sky, as long as the colors are good, we understand that it is a night scene.
Let's now move on to the composition provided.
For 6 and 7, the principle is the same: there needs to be more contrast in luminosity between the planes, and less saturation, especially in the reds. So, I lightened the sky, darkened the foreground, and the second plane is in between in terms of luminosity, and is also much less saturated.
For 8, the correction is the same, but I have to commend you for choosing a more cyan/green sky and a violet foreground, which creates an interesting range. I made the same correction but tried to preserve the colors you chose, and as you can see, the result is very pleasing to the eye! You have good instincts in terms of colors, you just need to pay attention to varying the luminosity!
For 9, you have a bit more contrast in luminosity, but it's still a bit too saturated, especially the second plane, which doesn't blend well with the rest of the palette. Use a transparent brush to mix your local colors with the dominant color of your image to create more harmonious ranges. And once again, I increase the contrast between the planes, I soften the colors a bit, but keeping the violet dominant.
For 10, you have very interesting colors: blues/greens, golden yellows... I decided to use the golden yellows as a lantern light coming from the height of the street, which illuminates the buildings from below, creating visual interest and contrast in the second plane. As with the other corrections, I intensified the contrast in luminosity between the planes, desaturated some of the colors, while trying to preserve the interesting colors you had proposed. The greens and yellows really create an interesting effect, Bravo!
Finally, 11 is simply a saturated blue monochrome. I have again adjusted the hierarchy of values to increase readability. As you can see, you can use saturated colors, as long as they are close in hue and saturation, and the luminosity is well established.
It's very nice! Keep it up!
Salut!
Pour les compositions basées sur ton illustration, je trouve les modifications que tu as faites à ta compostion un peu dommage : on perd les différences de taille et de hauteur entre les rochers. Je me suis donc permis de baser mes corrections sur la version du dessin que tu avais fait pour l"exercice précédent.
en 1, le camaieu doré peut bien fonctionner, mais les valeurs sont un peu trop proche et la quantité de gris dans tes jaunes n'est pas très heureuse. En effet, assombrir du jaune avec du noir/gris donne des teintes verdâtres. Il vaut mieux ajouter du rouge pour aller vers des teintes beiges, brunes ou ocres qui sont plus agréables à l'oeil. J'ai donc éclairci le ciel, et ramené des bruns orangés au premier plan.
Pour l'herbe, mieux vaut donner une frontière irrégulière à l'herbe pour donner du naturel au paysage; la nature comporte peu de lignes droites! j'ai utilisé des taches posées au hazard pour créer des taches posées à moitié au hasard, et la transparence des coups de pinceau aide à rendre la délimitation floue et organique.
en 2, ton choix d'un ciel plus clair et un sol orange pastel est bien plus élégant. et proche de la correction pour 1, donc félicitations, tu as su par toi même améliorer ta première proposition. J'en profite pour ajouter des ombres gris/bleu, pour donner plus de variété à l'image. aboir des ombres froides dans une image avec une lumière chaude permet d'ajouter du contraste et de la variété de couleurs dans une image.
pour la 3, même principe mais avec des teibntes sombres plus proche du noir, créant des contrastes plus dramatiques. Pas de bleus ou de verts: tout est en camieu brun. C'est bien vu. Ma seule véritable correction, c'est que la coueleur change avec la profondeur: les rochers éloignés sont plus clairs et plus gris que ceux qui sont plus proches de nous.
pour la 4, c'est comme la 2 mais avec des couleurs plus vives, plus saturées. J'en profite pour mettre des vrais bleus dans les ombres.
Pour la 5, comme c'est une scè_ne de nuit, les rouges disparaissent presque complètement. en réalité, en faible lumière, nous voyons en noir et blanc, mais l'utilisation du bleu est une convention bien établie. du coup, dans ma correction, j'ai fait disparaitre les rouges, oranges et bruns, et tout est bleu, gris ou très légèrement vert. même de nuit, tu peux éclaircir le ciel, tant que les couleurs sont bonnes, on comprend que c'est une scène nocturne.
passons maintenant à la composition fournie.
pour la 6 et 7 le principe est le même: il faut plus de conrtraste de luminosité entre les plans, et moins de saturation, surtout dans les rouges. j'ai donc éclairci le ciel, assombri le premie plan, et le second plan se retrouve entre les deux en termes de luminosité, et est lui aussi beaucoup moins saturé.
Pour la 8, la correction est la même, mais je dois te saluer pour le coix d'un ciel plus cyan/vert et un premier plan violacé, qui crée une gamme intéressante. J'ai fait la même correction mais en essayant de ppréserver les teintes que tu a choisies, et comme tu vois, le résultat est très plaisant à l'oeil! tu as de bons instincts en termes de teintes, il faut juste que tu fasses attention à varier la luminosité!
pour la 9, tu as un peu plus de contrastes de luminosiité, mais ça reste un peu trop saturé, surtout le second plan qui ne s'accorde pas bien avec le reste de la palette. Utilise un pinceau transparent pour mélanger tes teintes locales avec la couleur dominante de ton image pour créer des gammes plus harmonieuses. Et encore une fois, je monte les contrastes entre les plans, j'atténue un peu les couleurs, mais en gardant la dominante de violet.
pour la 10, tu as des couleurs très intéressantes: des bleus/verts, des jaunes d'or... j'ai décidé d'utiliser les jaunes d'or comme un éclairage de lanterne venant de la hauteur de la rue, qui éclaire les bâtiments par le dessous, ce qui crée de l'intérêt visuel et du contraste au second plan. Comme pour les autres corrections, j'ai intensifié les contrastes de luminosité entre les plans, désaturé certaines des couleurs, en essayant de préserver les teintes intéressantes qu avais proposé. Les verts et jaunes créent vraiment un effet intressant, Bravo!
enfin, la 11 est un simple camaieu de bleus saturés. J'ai à nouveau ajusté la hérarchie des valeurs pour augpmenter la lisibilité. comme tu vois, tu ^peux utiliser des couleurs saturées, à condition qu'elles soient proches en elles en teinte et saturation, et que la luminosité soit bien établie.
c'est rtrès chouette! continues!
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04/03/2024
Hello,
Here is the first exercise in night mode; it was really interesting. The first image was my first test, and I left it as is, even though the foreground color is too light and/or it lacks an effect to indicate that a light source is coming from inside the building.
As for images 3 and 4: for image 4, I started with image 3 but reworked the shades of certain colors.
And the second exercise is coming right up.
Bonjour,
voici le premier exercice en version nuit, c'était vraiment intéressant. La première vignette était mon premier test et je l'ai laissé malgré que la couleur de premier plan soit trop clair et/ou qu'il manque un effet pour indiquer qu'une soure de lumière provient de l'intérieur de l'habitation.
Et en ce qui concerne les vignettes 3 et 4 : pour la 4 je suis repartie de la 3e mais en retravaillant les teintes de certaines couleurs.
Et le deuxième exercice arrive juste après.
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11/03/2024
Hi! Great job.
My main advice is to start simple, without too many gradients or color variations.
Secondly, base it on the principle of atmospheric perspective: start with light and cool colors (blue or cyan) in the background and darker, warmer colors in the foreground (indigo, violet). Based on this, you can add other light sources, such as lamps, the city lights, etc. In this regard, I think your second attempt is the most convincing; I just cleaned up the sky a bit to make the whole thing more readable.
Salut! joli boulot.
mon rincipal conseil c''est de commencer simple, pas trop de dégradés et de variations de couleur.
Le second, c'est de se baser sur le principe de la perspective atmosphérique: commencer clair et froid (bleu ou cyan) à l'arrière plan et plus sombre et chaud au premier plan (indigo, violet). sur cette base, tu peux ramener d'autres lumières comme des lampes, la ville qui scientille, etc... à cet égard, je trouve que ton second essai est le plus convainquant, j'ai juste nettoyé un peu le ciel pour rendre le tout plus lisible.
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04/03/2024
So, it's a complete experiment, and I'm just trying things out without necessarily finding something that works for me. I find it difficult to color each layer without paying attention to the elements present, since I already want to color the elements in the foreground differently.
The fourth image is, I think, my favorite among the ones presented, but I'm not sure it has enough contrast in the colors chosen.
Thank you in advance, and have a good week.
Alors là, c'est une totale experimentation et du tatonnage sans forcément trouver quelque chose qui me convient. Je trouve que j'ai du mal à colorer par plan sans faire attention aux éléments présents vu que j'aimerai déjà colorier différemnt mes éléments qui sont au premier plan.
La 4e vignette est je crois ma préférée parmi celles présentes, mais je ne suis pas sûre qu'elle ait assez de contraste dans les couleurs choisies.
Merci d'avance et bonne semaine.
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11/03/2024
Salut! je trouve que la 3e version fonctionne le mieux en termes de contrastes, vu que l'arrière plan beige se sépare à la fois du ciel et des personnages en rouge, et ton ciel n'est pas trop saturé. pour la version finale tu pourras varier davantage les couleurs sur les personnages du premier plan (en gardant des dominantes rouges et chaudes) et tu aurais une image bien lisible et agréable à l'oeil.
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02/02/2025
Hello Maxime,
I made attempts that are not very conclusive of colored research. I lack method and order. I will try on my illustration if I get better there.
Thank you
Hélène
Bonjour Maxime,
J'ai fait des tentatives pas très concluantes de recherches de couleurs. Je manque de méthode et d'ordre. Je vais essayer sur mon illustration si j'y arrive mieux.
Merci
Hélène
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06/02/2025
One of your difficulties is that as you are not sure what color you want to use, you tend to put a pey everywhere. Try to use only one color at a time, to simplify as much as possible. First, simplify the light: all the elements of the same plane should be of close value. Generally, the more we are near us, and the more the shadows are deep, the more we move away, the more attenuated they are (this is the atmospheric perspective: the light diffuses in the area and attenuates the contrast of the most distant objects.
Trying to make the bright city in the background is a bit of an exception, because the night sciel will be darker than the second plan, but we will still try to simplify things to the maximum: very dark indigo blue level, with just light variations so that we read the character. Light -plane background, with oranges everywhere, to avoid getting lost with too many contrasts: we do like there was a lot of diffuse light. We can be a little more precise for the building just behind the character, because it is closer, so we accentuate the light contasse with more lively lights at the windows, and a fairly dark facade. Finally the sky blue gray a little green. We keep the sky colder than the foreground to help reading: the hot planks seem closer to us.
For the sunset version, it's simpler: first reddish and dark level, medium -sized second plan, and if we want we can do it a little purplish as you did, but not too saturated, and ultimately the orange plan round and the sky with its gradient from orange to yellow.
Une de tes difficultés, c'est que comme tu n'es pas certaine de quelle couleur tu souhaites utiliser, tu as tendance à mettre un pey de tout partout. essaye de n'utiliser qu'une couleur à la fois, de simplifier au maximum. d'abord, simplifies la lumière: tous les éléments d'un même plan devraient être d'une valeur proche. généralement, plus on est près de nous, et plus les ombres sont profondes, et plus on s'éloigne, plus elles sont atténuées (c'est la perspective atmosphérique: la lumière se diffuse dans l'aire et atténue les contraste des objets les plus lointains.
Essayer de faire la ville lumineuse à l'arrière plan est un peu une exception, car le sciel nocturne sera plus sombre que le second plan, mais on va quand même essayer de simplifier les choses au maximum: premier plan très sombre bleu indigo, avec juste des variations légères pour qu'on lise le personnage. arrière plan plan lumineux, avec des oranges de partout, pour éviter de se perdre avec trop de contrastes: on fait comme s'il y avait beaucoup de lumière diffuse. On peut être un peu plus précis pour le bâtiment juste derrière le personnage, car il est plus proche, donc on accentue les contaste lumineux avec des lumières plus vives au fenêtres, et une façade assez sombre. enfin le ciel d'un bleu gris un peu vert. on garde le ciel plus froid que le premier plan pour aider à la lecture: les plancs chauds paraissent plus proches de nous.
pour la version coucher de soleil, c'est plus simple: premier plan rougeâtre et sombre, second plan moyen, et si on veut on peut le faire un peu violacé comme tu l'as fait, mais pas trop saturé, et finalement l'arrrière plan orange et le ciel avec son dégradé du orange au jaune.
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06/05/2025
I’ve only created one thumbnail so far to make sure I properly consider all the different angles.
J'ai fais une seule vignette pour l'instant pour bien prendre en compte les défférents plans .
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06/05/2025
Hello WiWawu,
I have a few questions regarding the color choices: Is leaving some of the roofs in shades of gray intentional? More generally, are you aiming for a more realistic approach, or a more limited and artistic one? And finally, does your character have a spotlight shining on them? Depending on the answer, I can give you more specific feedback. :)
Bonjour WiWawu,
Alors, petites questions au niveau du choix des couleurs : le fait de laisser en nuances de gris une partie des toits, est ce volontaire ? De manière général d'ailleurs, tu souhaite t'orienter vers un choix plutôt réaliste ou au contraire très restreint et plus artistique ? Et enfin, ton personnage a t'il un spot de lumière braqué sur lui ? En fonction je pourrais te faire un retour plus précis :)
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07/05/2025
I think I’ll create a thumbnail for each type of view:
1 realistic; 1 more artistic; for the spotlight, I’d go for a more photographic lighting that envelops the dancer. I would create other thumbnails by varying the color tones of the roofs accordingly.
Je pense faire une vignette par type de vue :
1 réaliste ; 1 plus artistique ; pour le spot je dirais plus un éclairage de photographe enveloppant la danseuse .Je ferais d'autres vignettes en variant les nuances de couleur des toits en conséquence .
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10/05/2025
Ok, je comprends mieu :) Au niveau de celle ci, n'hesite pas du coup à foncer légèrement les toits, pour cela tu peux reprendre la couleur de ton ciel et l'applique en mode multiplier (en ajustant l'opacite du calque) cela permettra qu'ils se fondent mieu dans le décors et surtout ça fera encore mieu ressortir la silhouette du personnage, tu peux pareil très légèrement éclaircir la lune pour que ses pieds se détachent bien :) hâte de voir les autres vignettes du coup :)