You are absolutely right to use the sky as your main reference for color 👍 I haven't corrected all of your thumbnails because the principle remains the same, but generally, they aren't always very easy to read. Remember that the foreground is darker and has more saturated colors than the background, which intensifies the depth of the image. Don't hesitate to occasionally put your work in grayscale (to do this, create a new layer and place it on top of all the others, fill it with white or black, and set it to color mode). This will allow you to regularly check the values of your images and adjust them so that they remain readable and coherent.
As for the colors themselves, they seem a bit all over the place. I can see that you rely heavily on the base colors of the elements (green for the trees, etc.), so your intended color schemes aren't being fully exploited. I suggest that you take reference photos and choose a simple and limited color scheme. This will force you to step outside of your comfort zone, and you'll be sure that the colors work well together. Alternatively, you can apply base colors to your drawing and create a new layer that you'll place on top of all the others in color mode (with a reduced opacity of around 50%, but adjust this as needed), and then fill it with your chosen intended color. This will act as a filter and allow you to maintain coherence between all of your shades.
Finally, here's one last tip: if you want to add a new color that remains in the overall harmony, choose it from your color wheel and then apply it over the dominant color of your drawing at 50% opacity. The resulting color will be the right shade to add. For example, if you have an image that is mainly in shades of green and you want to add some purple that doesn't stand out too much, choose your purple from the color wheel and apply it to a green color next to the area where you want to add it, using a brush at 50% opacity, and you'll have the right shade to blend with the others :)
Don't hesitate to rework the thumbnails that I haven't corrected to continue practicing.
Bonjour Wiwawu,
Tu as tout as fait raison de prendre le ciel comme référence principale pour la couleur 👍 Je n'ai pas corriger toutes tes vignettes car le principes reste le même, de manière générale elles ne sont pas toujours très bien lisible, n'oublie pas que le premier plan est plus foncé et avec des couleurs plus saturées que l'arriere plan, cela intensifie la profondeur de l'image. N'hesite pas à mettre ton travail en nuance de gris de temps en temps ( pour cela tu créer un nouveau calque que tu met au dessus de tout les autres, tu le remplis de blanc ou de noir et U le met en mode couleur) comme cela tu pourras régulièrement vérifier les valeurs de ton images et adapté pour qu'elle reste lisible et cohérente. ensuite au niveau des couleurs en elle même, ça part un peu dans tous les sens, on sent que tu te rattache beaucoup aux couleurs de bases des éléments (vert pour les arbres...) du coup tes intentions colorées ne sont pas exploitée à leur maximum. Je te conseil de manière de faire, la pr.eiere c'est de prendre des photos de référence et de choisir une gamme colorée simple et restreinte, cela t'obligera à sortir de ta zone de confort et tu sera sur que les couleurs se marient bien entre elle. Ensuite tu as une autre option, tu peux poser des couleurs de bases sur ton dessin et créer un nouveau calque que tu mettras dessus tous les autres en mode couleur (avec une opacité réduite environ 50%, mais à toi d'ajuster en fonction) et que tu remplira de la couleur d'intention de ton choix, cela agira comme un filtre et te permettra d'avoir de la cohérence entre toutes tes teintes.
Enfin un dernier conseil si tu veux rajouter une nouvelle couleurs qui reste dans l'harmonie générale, choisi là dans ta roue des couleurs et ensuite tu viens l'ajouter par dessus la dominante de ton dessins à 50% d'opacité, la couleur resultante sera la bonne teinte à ajouter. Par exemple si tu as une image principalement dans les tons de verts et que tu veux ajouter du violet mais qui ne dénote pas trop, tu choisi ton violet dans la roue des couleurs, tu viens le poser sur un vert à côté de la zone où tu aimerai le rajouter avec un brush à 50% et tu auras la bonne teinte pour se marier avec les autres :)
N'hesite pas à retravailler les vignettes que je n'ai pas corriger pour continuer à t'entrainer :)
Hello, here are my nighttime drawings. The first one was done without much lighting, the second one uses the light from the character’s house, and the third one uses moonlight 😀
Have a nice day :)
Bonjour, voici mes coloriages de nuit, le 1er sans vraiment d'éclairage, le 2e avec la lumière de la maison du personnage et le 3e avec la lumière de la Lune 😀
It was applied very well; in fact, the correct color palette was used for each case. The only recommendation is to reduce the intensity of the lights, although I assume it was done to make it much clearer for us. In any case, it’s very well done!
Salut !
Tu l'as très bien appliqué, tu as en effet utilisé la bonne palette de couleurs pour chaque cas. La seule recommandation est de diminuer l'intensité des lumières, bien que je suppose que tu l'as fait pour que ce soit beaucoup plus clair pour nous. Dans tous les cas, c'est très bien fait !
I hope you learn many interesting things! Looking at your illustration, I can see that you have a good command of color. The palette you’ve chosen harmonizes well and creates a pleasant atmosphere. Now you can vary the lighting to see what effects you get. Good luck!
Salut !
J'espère que tu apprends plein de choses intéressantes ! En observant ton illustration, je note un bon maniement de la couleur. La palette que tu as choisie s'harmonise bien et crée une atmosphère agréable. Maintenant, tu pourrais varier l'éclairage pour voir quels effets tu obtiens. Bon courage !
As I can see, the teacher already added a layer of grays before starting the video, to have a more accurate representation of the colors.
I also notice that she actually paints in a single layer. However, you can use several layers if you want to work more safely.
Personally, I always work with one layer for the base color, another for the shadows, and a final layer for the midtones.
Salut !
D'après ce que je vois, le professeur a déjà ajouté une couche de gris avant de commencer la vidéo, ceci afin d'avoir une visualisation plus fidèle des couleurs.
Je remarque aussi qu'il peint effectivement sur un seul calque. Cependant, tu peux en utiliser plusieurs si tu le souhaites pour travailler en toute sécurité.
Personnellement, je travaille toujours avec un calque pour la couleur de base, un autre pour les ombres et un dernier pour les demi-teintes.
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29/05/2025
I’ve attached my thumbnails. After some thought, I’ve decided that the sky will be the element that influences the mood of the scenes.
ci joint mes vignettes . Aprés reflexion c'est le ciel qui va influencer l'ambiance des situations.
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31/05/2025
Hello Wiwawu,
You are absolutely right to use the sky as your main reference for color 👍 I haven't corrected all of your thumbnails because the principle remains the same, but generally, they aren't always very easy to read. Remember that the foreground is darker and has more saturated colors than the background, which intensifies the depth of the image. Don't hesitate to occasionally put your work in grayscale (to do this, create a new layer and place it on top of all the others, fill it with white or black, and set it to color mode). This will allow you to regularly check the values of your images and adjust them so that they remain readable and coherent.
As for the colors themselves, they seem a bit all over the place. I can see that you rely heavily on the base colors of the elements (green for the trees, etc.), so your intended color schemes aren't being fully exploited. I suggest that you take reference photos and choose a simple and limited color scheme. This will force you to step outside of your comfort zone, and you'll be sure that the colors work well together. Alternatively, you can apply base colors to your drawing and create a new layer that you'll place on top of all the others in color mode (with a reduced opacity of around 50%, but adjust this as needed), and then fill it with your chosen intended color. This will act as a filter and allow you to maintain coherence between all of your shades.
Finally, here's one last tip: if you want to add a new color that remains in the overall harmony, choose it from your color wheel and then apply it over the dominant color of your drawing at 50% opacity. The resulting color will be the right shade to add. For example, if you have an image that is mainly in shades of green and you want to add some purple that doesn't stand out too much, choose your purple from the color wheel and apply it to a green color next to the area where you want to add it, using a brush at 50% opacity, and you'll have the right shade to blend with the others :)
Don't hesitate to rework the thumbnails that I haven't corrected to continue practicing.
Bonjour Wiwawu,
Tu as tout as fait raison de prendre le ciel comme référence principale pour la couleur 👍 Je n'ai pas corriger toutes tes vignettes car le principes reste le même, de manière générale elles ne sont pas toujours très bien lisible, n'oublie pas que le premier plan est plus foncé et avec des couleurs plus saturées que l'arriere plan, cela intensifie la profondeur de l'image. N'hesite pas à mettre ton travail en nuance de gris de temps en temps ( pour cela tu créer un nouveau calque que tu met au dessus de tout les autres, tu le remplis de blanc ou de noir et U le met en mode couleur) comme cela tu pourras régulièrement vérifier les valeurs de ton images et adapté pour qu'elle reste lisible et cohérente.
ensuite au niveau des couleurs en elle même, ça part un peu dans tous les sens, on sent que tu te rattache beaucoup aux couleurs de bases des éléments (vert pour les arbres...) du coup tes intentions colorées ne sont pas exploitée à leur maximum. Je te conseil de manière de faire, la pr.eiere c'est de prendre des photos de référence et de choisir une gamme colorée simple et restreinte, cela t'obligera à sortir de ta zone de confort et tu sera sur que les couleurs se marient bien entre elle. Ensuite tu as une autre option, tu peux poser des couleurs de bases sur ton dessin et créer un nouveau calque que tu mettras dessus tous les autres en mode couleur (avec une opacité réduite environ 50%, mais à toi d'ajuster en fonction) et que tu remplira de la couleur d'intention de ton choix, cela agira comme un filtre et te permettra d'avoir de la cohérence entre toutes tes teintes.
Enfin un dernier conseil si tu veux rajouter une nouvelle couleurs qui reste dans l'harmonie générale, choisi là dans ta roue des couleurs et ensuite tu viens l'ajouter par dessus la dominante de ton dessins à 50% d'opacité, la couleur resultante sera la bonne teinte à ajouter. Par exemple si tu as une image principalement dans les tons de verts et que tu veux ajouter du violet mais qui ne dénote pas trop, tu choisi ton violet dans la roue des couleurs, tu viens le poser sur un vert à côté de la zone où tu aimerai le rajouter avec un brush à 50% et tu auras la bonne teinte pour se marier avec les autres :)
N'hesite pas à retravailler les vignettes que je n'ai pas corriger pour continuer à t'entrainer :)
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01/10/2025
Hello, here are my nighttime drawings. The first one was done without much lighting, the second one uses the light from the character’s house, and the third one uses moonlight 😀
Have a nice day :)
Bonjour, voici mes coloriages de nuit, le 1er sans vraiment d'éclairage, le 2e avec la lumière de la maison du personnage et le 3e avec la lumière de la Lune 😀
Bonne journée :)
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02/10/2025
Hello!
It was applied very well; in fact, the correct color palette was used for each case. The only recommendation is to reduce the intensity of the lights, although I assume it was done to make it much clearer for us. In any case, it’s very well done!
Salut !
Tu l'as très bien appliqué, tu as en effet utilisé la bonne palette de couleurs pour chaque cas. La seule recommandation est de diminuer l'intensité des lumières, bien que je suppose que tu l'as fait pour que ce soit beaucoup plus clair pour nous.
Dans tous les cas, c'est très bien fait !
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13/10/2025
Hello, here are my color tests for my farm 🙂
Have a good day :)
Bonjour, voici mes essais en couleur pour ma ferme 🙂
Bonne journée :)
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14/10/2025
Great!
You applied the color very well to each scene; it’s very well done.
Génial !
Tu as très bien appliqué la couleur à chaque scène, c'est très bien fait.
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24/01/2026
I created this thumbnail freehand; I really like Maxime’s courses 👍
J 'ai fait cette vignette à main levée , j'aime beaucoup les cours de Maxime 👍
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27/01/2026
Hello!
I hope you learn many interesting things! Looking at your illustration, I can see that you have a good command of color. The palette you’ve chosen harmonizes well and creates a pleasant atmosphere. Now you can vary the lighting to see what effects you get. Good luck!
Salut !
J'espère que tu apprends plein de choses intéressantes ! En observant ton illustration, je note un bon maniement de la couleur. La palette que tu as choisie s'harmonise bien et crée une atmosphère agréable. Maintenant, tu pourrais varier l'éclairage pour voir quels effets tu obtiens. Bon courage !
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27/01/2026
Ok merci du conseil ....
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27/01/2026
Hello Maxime,
Regarding the layouts and color application, do you create all the layouts on the same layer?
When you apply your white background sketch to the final product, how do you achieve that gray color? Did you apply gray beforehand?
Thank you for these very informative and interesting lessons. Have a good day.
Bonjour Maxime
Au niveau des plans et de la pose de couleur est ce que vous faite tous les plans sur un même calque ?
Lorsque vous mettez votre crayonné fond blanc en produit comment obtenez vous ce gris , vous l'avez mis du gris avant ?
Merci pour ces cours trés instructifs et interessants à suivre , bonne journée
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28/01/2026
Hello!
As I can see, the teacher already added a layer of grays before starting the video, to have a more accurate representation of the colors.
I also notice that she actually paints in a single layer. However, you can use several layers if you want to work more safely.
Personally, I always work with one layer for the base color, another for the shadows, and a final layer for the midtones.
Salut !
D'après ce que je vois, le professeur a déjà ajouté une couche de gris avant de commencer la vidéo, ceci afin d'avoir une visualisation plus fidèle des couleurs.
Je remarque aussi qu'il peint effectivement sur un seul calque. Cependant, tu peux en utiliser plusieurs si tu le souhaites pour travailler en toute sécurité.
Personnellement, je travaille toujours avec un calque pour la couleur de base, un autre pour les ombres et un dernier pour les demi-teintes.
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28/01/2026
Ok merci pour ces précisions bonne journée