The problem with the bench stems from an issue I also encountered when I was first learning to draw in perspective. In fact, it’s much too close to the vanishing point, which causes very strong deformation on the sides, and it doesn’t correspond at all to human field of vision, almost as if you were taking a photo with a super wide-angle/fish-eye lens. Because your vanishing points are on the edges of your paper, all the elements that end up on the edges of your image are located way too close to your vanishing point, and therefore completely distorted, so that it doesn’t look natural at all. For the human eye, these are things that we barely perceive in our peripheral vision; we are not used to seeing objects so distorted by perspective.
So, to solve this, there are several solutions:
- Either, when you place your vanishing points, you put them completely outside your paper (on your desk, on a board to which your paper is attached).
- Or, you make a drawing smaller than your paper (an A4 drawing on an A3 sheet of paper, for example).
Attached is a demonstration:
At the bottom, it’s with the perspective as you drew it. On the ground, I drew squares in perspective. We can see that the ones at the bottom in the foreground are recognizable as squares, and very quickly it becomes very flat: this shows that the deformation is very significant. It’s hard to believe that it’s the same shape that is drawn in the foreground and on the sides.
At the top, this is what it would look like with vanishing points further away. Admittedly, the squares are very flattened, but the transition between each one is smoother, and there is no huge difference in deformation between the sides of the image and the middle. The house also has a more natural, less exaggerated perspective.
There, I hope this helps you!
Hello Beatrice93 :)
Le souci du banc vient d'un problème que j'avais beaucoup aussi quand je débutais mes dessins en perspective. En fait, il est beaucoup trop proche du point de fuite, ce qui rend la déformation très très forte sur les côtés et ça ne correspond pas du tout à un champ de vision humain, un peu comme si tu prenais une photo avec un objectif super grand angle/fish-eye. Comme tes points de fuite sont sur les bords de ta feuille, tous les éléments qui se retrouvent sur les bords de ton image se retrouvent beeeeaaaucoup trop près de ton point de fuite et donc complètement déformés, de sorte à ce que ça ne fasse pas naturel du tout. Pour un oeil humain c'est des choses qu'on perçoit à peine dans notre vision périphérique, on n'a pas l'habitude de voir des objets si déformés par la perspective.
Donc, pour résoudre ça, plusieurs solutions :
-Soit, quand tu poses tes points de fuite, tu les met carrément en dehors de ta feuille (sur ton bureau, sur une planche sur laquelle est fixée ta feuille)
-Soit, tu fais un dessin plus petit que ta feuille (un dessin A4 sur une feuille A3 par exemple)
Ci joint une démonstration :
En bas, c'est avec la perspective telle que l'as dessinée. Au sol, j'ai dessiné des carrés vus en perspectives. On voit que ceux en bas devant sont reconnaissables comme des carrés, et très vite ça devient très plat : ça montre que la déformation est très importante. Difficile à croire que c'est la même forme qui est dessinée devant et sur les côtés.
En haut, ce que ça donnerait avec des points de fuite plus éloignés. Certes les carrés sont très aplatis mais la transition entre chacun se fait plus en douceur et il n'y a pas d'énorme différence de déformation entre les côtés de l'image et le milieu. La maison a aussi une perspective plus naturelle, moins exagérée.
I’m working on a drawing to illustrate how a wooden staircase works. However, I’m still having some trouble with the perspective. It involves steps embedded in wooden side supports. My problem is with the side supports, which I find difficult to render correctly. I’ve chosen a third vanishing point, but how can I choose it properly?
Thank you for your feedback.
Quentin
Bonjour,
Je suis en étude pour mon dessin de comment fonctionne un escalier en bois. Mais j'ai encore un peu de mal avec les perspectives. Il s'agit de planche enchâssée dans des montant en bois latéraux. Mon problème sont les montants latéraux que je trouve bizarre. J'ai choisi un troisième point de fuite mais comment le choisir correctement?
You’re tackling something quite challenging!
Actually, you seem to be getting confused. You don’t need a third vanishing point for your recessed panel (you can add one if you want a high-angle or low-angle effect, but not on the horizon line! It should be much higher or much lower). The rising lines aren’t vertical because the staircase is necessarily tilted, but they aren’t vanishing lines either.
Try to imagine the overall shape of the panel, and then cut it out to the left and right of your staircase.
I hope I’ve been able to help you :)
Bonjour Quentin :)
Tu t'attaques à quelque chose de difficile !
En fait tu t'es embrouillé, tu n'as pas besoin d'un troisième point de fuite pour ta planche enchâssée (tu peux en mettre un si tu veux un effet de contre-plongée ou de plongée mais pas sur la ligne d'horizon ! Beaucoup plus haut ou beaucoup plus bas). Les lignes montantes ne sont pas verticales car l'escalier est forcément penché, mais ce ne sont pas des fuyantes pour autant.
Essaye d'imaginer la forme globale de la planche pour ensuite la découper à gauche et à droite de ton escalier.
J'espère avoir pu t'aider :)
Thank you, Hadh, for your corrections and explanations. I really appreciate the responsiveness on this site. I've used other drawing tutorial sites before, but this is the first one where there's a real effort to answer every "learner's" questions, no matter what they are. It's very nice.
Thank you for that!
Q.
Merci Hadh pour tes corrections et explication. J'aime beaucoup la réactivité sur ce site. J'ai déjà eu l'occasion d'aller sur d'autres site d'apprentissage de dessin mais c'est le premier où il y a une attention particulière à répondre à chaque "apprenti". peu importe la question. C'est très agréable.
Here is my drawing for this exercise.
I haven’t attached it, but before creating this final drawing, I studied the pyramid in all its forms (from the side, from above, etc.) as seen in the previous lessons.
Then, I made some sketches to figure out how I was going to construct my drawing, and I must admit that the ideas came gradually. I wasn’t familiar with this method, and I’m delighted to have learned it.
Next, I started working on the paper and began the perspective work with the horizon line and two vanishing points, etc.
I have a question regarding the horizon line. Does it have to be at eye level? In this drawing, should it be at the eye level of the character on the camel? If so, I think I made a mistake 😞
Once the drawing was finished, I added the shadows and applied what I learned in the lesson on the variations of black.
Thank you for your feedback.
See you soon,
Johannie
Bonjour,
Voici mon dessin pour cet exercice.
Je ne l'ai pas joint mais avant ce dessin final jai étudier la pyramide dans toute ses formes (de côté, de dessus etc..) comme vu sur les cours précédents.
J'ai ensuite réalisé des pochades pour savoir comment j'allais construire mon dessin et j'avoue que les idées sont venues petits à petits, je ne connaissais pas cette méthode et je suis ravie de l'avoir apprise.
Ensuite, je suis passer sur la feuille et j'ai commencé le travail de perspective avec la ligne d'horizon et deux points de fuite etc etc...
J'ai une question quant à la ligne d'horizon. Il faut qu'elle soit au niveau des yeux. Sur ce dessin là, doit elle être au niveau des yeux du personnage sur le chameau? Si oui, je me suis trompé 😞
Une fois le dessin terminé, j'ai réalisé les ombres et j'ai mis en application le cours sur les variante de noir.
Yes, the composition/sketching exercises are really, really useful! You can see that you’ve been working on composition, and it’s working well!
The horizon line corresponds to the eye level of the person observing the scene. Since the character you’re depicting is elevated because they’re on their mount and on a dune, it’s perfectly logical to have a horizon line that’s lower. Otherwise, the observer could just as easily be a child, or someone small, or even no one, because you might just want to have a non-immersive point of view.
Here are a few comments on your drawing.
First, you have a problem with your large pyramid: the apex isn’t above the center; it’s as if the apex is above the corner closest to us because you’ve drawn that line horizontally.
Next, be careful with graphical intersections. When two lines from different planes come close to, continue, or join each other, it completely destroys the depth of your image. Here, you have three main instances of this:
- The character’s head is almost touching the edge of the sun. Solution: make it extend beyond the edge by shifting it slightly or enlarging it a bit, or place it within the sun by reducing/enlarging the sun. There’s a similar problem with the camel’s head and the horizon line.
- The corner of the largest pyramid closest to us is cut off right at the edge of the foreground dune. Solution: raise the dune slightly so that the cut-off is more distinct.
- The vanishing line to the right (a road?) coincides too closely with the upper edge of the large pyramid. Solution: shift the path or the edge slightly.
I hope this helps you with your future work! 😁😉
Hello Johannie !
Oui les exercices de compo/pochades sont vraiment très très utiles ! Ca se voit que tu as travaillé la compo d'ailleurs, elle fonctionne bien !
La ligne d'horizon correspond au niveau des yeux de la personne qui observe la scène. Étant donné que le personnage que tu représente est surélevé car sur sa monture + sur une dune, c'est tout à fait logique de faire une ligne d'horizon qui soit plus basse. Sinon, l'observateur peut très bien être un enfant, ou quelqu'un de petit, ou même n'être personne car tu peux avoir juste envie d'avoir un point de vue non immersif.
Quelques remarques sur ton dessin.
D'abord, tu as une une embrouillade avec ta grande pyramide : La pointe n'est pas au dessus du centre, là c'est comme si la pointe était au dessus du coin le plus près de nous car tu as monté cette ligne à l'horizontale.
Ensuite attention aux nœuds graphique. Quand deux lignes de plans différents se frôlent, se continuent ou se rejoigne, ça détruit complètement la profondeur de ton image. Ici tu en a 3 principaux :
- La tête du personnage frôle le bord du soleil. Solution : le faire dépasser en le décalant ou l'agrandissant un peu, ou l'inscrire dans le soleil en le réduisant / agrandissant le soleil. Y'à un peu le même problème avec la tête du chameau et la ligne d'horizon.
- Le coin le plus proche de nous de la plus grande pyramide est coupé tout juste par la dune de premier plan. Solution : rehausser un poil la dune pour que ce soit plus tranché.
- La ligne fuyante vers la droite (une route ?) coincide beaucoup trop bien avec le rebord en hauteur de la grande pyramide. Solution : décaler légèrement le chemin ou le rebord.
Good evening,
Here is a first drawing.
I wasn’t quite sure how to finish it, especially around the vanishing point.
It was done on an iPad, and the palm tree is an import – it was too complicated for me to draw myself.
Looking forward to your comments!
Rami.
Bonsoir,
Voici un premier dessin.
Je ne savais pas trop comment finir au niveau du point de fuite.
Fait sur ipad et le palmier est un import, trop compliqué pour moi...
Impatient de vos commentaires!
Rami.
I’m not an expert in drawing cars, but this one seems a bit off in terms of perspective. I’ve attached a quick correction.
Regarding the vanishing point area, keep in mind that it’s unlikely the street would extend endlessly like that. There will probably be a point where it curves, with buildings behind it. So, you can draw one or more buildings that obscure the vanishing point. This will look much more natural.
Lastly, since you’re using an iPad, here’s a tip: take advantage of the digital format by using larger brushes. You don’t have to bother filling in an area with a small pencil, so instead of making back-and-forth strokes with a small brush like you would with a pencil, use a large brush and erase any excess afterward! You’ll save time and it will look much cleaner :)
Hello Rami !
Je ne suis pas experte en char mais celui ci m'a l'air un peu tordu au niveau de la perspective. Je te joins une correction rapide.
Au niveau de la zone du point de fuite, dis toi qu'il est improbable que la rue s'étende à perte de vue de la sorte, à priori il y aura bien un moment où il y aura un virage avec des immeubles derrière... tu peux donc dessiner un/des immeubles qui cache le point de fuite. C'est beaucoup plus naturel.
Dernière chose, puisque tu es sur iPad, petit conseil : Profite du fait d'être en numérique pour utiliser des grandes brosses/brushs/pinceaux. Tu n'as pas à t'enquiquiner à remplir une zone avec un petit crayon à papier, alors au lieu de faire des va-et-vient avec un petit pinceau comme avec un crayon, prends en un grand quitte à gommer ce qui dépasse après coup ! Tu vas gagner du temps et ce sera beaucoup plus propre :)
Here is my drawing. I had a lot of trouble deciding on the background (I wanted a nighttime landscape, but I wasn’t sure if I should darken the background in that case) and on the water (I didn’t know how to create the impression that the cabin is on the water using hatching). Do you have any advice?
Thank you in advance for your feedback 🙂
See you soon!
Bonjour,
Voici mon dessin. J'ai eu beaucoup de mal à me décider pour le fond (je voulais un paysage de nuit mais je ne savais pas s'il faut dans ce cas noircir le fond) et pour l'eau (je ne savais pas comment donner l'impression que la cabane est sur l'eau au niveau des hachures). Auriez-vous quelques conseils?
Wow, great handling of the values! And the perspective is working really well. Honestly, it’s a fantastic start!
However, I do have some bad news: for a night scene, you’ll definitely need to darken the sky at least a little. At night, the sky is very dark, almost black, so you can’t really avoid it. You can add a moon and/or diffuse light rays to add some variation and have fewer things to darken.
As for the water, it depends a bit on the type of water rendering you want, but I think the simplest way to make it clear that it’s water is to add the reflection of the house and trees, more or less wavy. I’ve made a quick edit for you (not very pretty, but it’s just to illustrate the idea).
Hello Mistinguette !
Ohlàlà, superbe traitement des valeurs ! Et la pers marche très bien. Franchement c'est un super début !
Par contre oui j'ai une mauvaise nouvelle : pour une scène de nuit, il va forcément falloir assombrir au moins un peu le ciel. La nuit, le ciel est très sombre voire noir, donc tu peux difficilement y couper. Tu peux rajouter une lune et/ou des rayons de lumière diffus, pour rajouter un peu de variations et avoir moins de choses à assombrir du même coup.
Pour l'eau, cela dépend un peu du type de rendu d'eau que tu veux, mais je pense que le plus simple pour faire comprendre que c'est de l'eau c'est de rajouter le reflet de la maison et des arbres, plus ou moins ondulé. Je t'ai fait une petite édit rapidos (pas très jolie du coup mais c'est pour l'idée)
I can see things a little more clearly now (hohoho!... sorry for the humor... it's been a rough day...)! -_-'
Thanks also for the edit; it's great to be able to see it as I imagined it (yes, it's pretty and much easier to understand!). And speaking of which... out of curiosity, what do you use for these quick colorizations?
Thanks again for your help 🙂
Merci beaucoup pour tes conseils HadH :)
J'y vois un peu... plus clair du coup (hohoho!... désolée pour l'humour... rude journée...) ! -_-'
Merci aussi pour l'édit, c'est super chouette de pouvoir le voir comme je me l'imaginais (si si, elle est jolie et c'est bien plus facile à comprendre!). Et justement... par curiosité, pour les mises en couleurs rapides comme ça, avec quoi travaillez-vous?
My favorite drawing software is Clip Studio Paint, and I used it to do this retouching. By the way, it’s currently on sale, just saying 😆.
Otherwise, I also work a lot on my iPad using the Procreate app, and I could have easily done this retouching on it too, but it turns out I was on my PC at the time :)
I’m very skilled in digital art, but even for preparatory work for a drawing/painting with traditional media, it’s very useful, and it allows you to easily do lots of composition/value tests :)
Contente que ça ai pu t'aider !
Mon logiciel de dessin de prédilection est Clip Studio Paint et c'est avec lui que j'ai fait cette retouche. D'ailleurs il est en promo en ce moment, je dis ça comme ça 😆
Sinon je travaille aussi beaucoup sur iPad avec l'appli procreate et j'aurais complètement pu faire cette retouche dessus aussi mais il s'avère que j'étais sur mon pc sur ce coup là :)
Je suis beaucoup versée dans l'art digital, mais même pour du travail préparatoire à un dessin/peinture avec des mediums traditionnel, c'est très pratique, et ça permet de faire plein de tests de composition/valeurs très facilement :)
Hello :)
I created a drawing (based on my imagination) while following the advice as closely as possible. I’ve included the different stages. I think I’ll come back to it and add some inking.
Thank you :)
Hello :)
Réalisation d'un dessin (imagination) en suivant au mieux les conseils.... J'ai mis les différentes phases. Je pense revenir dessus avec un encrage.
Merci :)
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25/01/2021
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27/01/2021
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02/02/2021
The problem with the bench stems from an issue I also encountered when I was first learning to draw in perspective. In fact, it’s much too close to the vanishing point, which causes very strong deformation on the sides, and it doesn’t correspond at all to human field of vision, almost as if you were taking a photo with a super wide-angle/fish-eye lens. Because your vanishing points are on the edges of your paper, all the elements that end up on the edges of your image are located way too close to your vanishing point, and therefore completely distorted, so that it doesn’t look natural at all. For the human eye, these are things that we barely perceive in our peripheral vision; we are not used to seeing objects so distorted by perspective.
So, to solve this, there are several solutions:
- Either, when you place your vanishing points, you put them completely outside your paper (on your desk, on a board to which your paper is attached).
- Or, you make a drawing smaller than your paper (an A4 drawing on an A3 sheet of paper, for example).
Attached is a demonstration:
At the bottom, it’s with the perspective as you drew it. On the ground, I drew squares in perspective. We can see that the ones at the bottom in the foreground are recognizable as squares, and very quickly it becomes very flat: this shows that the deformation is very significant. It’s hard to believe that it’s the same shape that is drawn in the foreground and on the sides.
At the top, this is what it would look like with vanishing points further away. Admittedly, the squares are very flattened, but the transition between each one is smoother, and there is no huge difference in deformation between the sides of the image and the middle. The house also has a more natural, less exaggerated perspective.
There, I hope this helps you!
Le souci du banc vient d'un problème que j'avais beaucoup aussi quand je débutais mes dessins en perspective. En fait, il est beaucoup trop proche du point de fuite, ce qui rend la déformation très très forte sur les côtés et ça ne correspond pas du tout à un champ de vision humain, un peu comme si tu prenais une photo avec un objectif super grand angle/fish-eye. Comme tes points de fuite sont sur les bords de ta feuille, tous les éléments qui se retrouvent sur les bords de ton image se retrouvent beeeeaaaucoup trop près de ton point de fuite et donc complètement déformés, de sorte à ce que ça ne fasse pas naturel du tout. Pour un oeil humain c'est des choses qu'on perçoit à peine dans notre vision périphérique, on n'a pas l'habitude de voir des objets si déformés par la perspective.
Donc, pour résoudre ça, plusieurs solutions :
-Soit, quand tu poses tes points de fuite, tu les met carrément en dehors de ta feuille (sur ton bureau, sur une planche sur laquelle est fixée ta feuille)
-Soit, tu fais un dessin plus petit que ta feuille (un dessin A4 sur une feuille A3 par exemple)
Ci joint une démonstration :
En bas, c'est avec la perspective telle que l'as dessinée. Au sol, j'ai dessiné des carrés vus en perspectives. On voit que ceux en bas devant sont reconnaissables comme des carrés, et très vite ça devient très plat : ça montre que la déformation est très importante. Difficile à croire que c'est la même forme qui est dessinée devant et sur les côtés.
En haut, ce que ça donnerait avec des points de fuite plus éloignés. Certes les carrés sont très aplatis mais la transition entre chacun se fait plus en douceur et il n'y a pas d'énorme différence de déformation entre les côtés de l'image et le milieu. La maison a aussi une perspective plus naturelle, moins exagérée.
Voilà, j'espère que ça t'aidera !
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02/02/2021
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31/01/2021
I’m working on a drawing to illustrate how a wooden staircase works. However, I’m still having some trouble with the perspective. It involves steps embedded in wooden side supports. My problem is with the side supports, which I find difficult to render correctly. I’ve chosen a third vanishing point, but how can I choose it properly?
Thank you for your feedback.
Quentin
Je suis en étude pour mon dessin de comment fonctionne un escalier en bois. Mais j'ai encore un peu de mal avec les perspectives. Il s'agit de planche enchâssée dans des montant en bois latéraux. Mon problème sont les montants latéraux que je trouve bizarre. J'ai choisi un troisième point de fuite mais comment le choisir correctement?
Merci pour votre retour.
Quentin
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02/02/2021
You’re tackling something quite challenging!
Actually, you seem to be getting confused. You don’t need a third vanishing point for your recessed panel (you can add one if you want a high-angle or low-angle effect, but not on the horizon line! It should be much higher or much lower). The rising lines aren’t vertical because the staircase is necessarily tilted, but they aren’t vanishing lines either.
Try to imagine the overall shape of the panel, and then cut it out to the left and right of your staircase.
I hope I’ve been able to help you :)
Tu t'attaques à quelque chose de difficile !
En fait tu t'es embrouillé, tu n'as pas besoin d'un troisième point de fuite pour ta planche enchâssée (tu peux en mettre un si tu veux un effet de contre-plongée ou de plongée mais pas sur la ligne d'horizon ! Beaucoup plus haut ou beaucoup plus bas). Les lignes montantes ne sont pas verticales car l'escalier est forcément penché, mais ce ne sont pas des fuyantes pour autant.
Essaye d'imaginer la forme globale de la planche pour ensuite la découper à gauche et à droite de ton escalier.
J'espère avoir pu t'aider :)
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04/02/2021
Thank you for that!
Q.
Merci pour ça!
Q.
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05/02/2021
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02/02/2021
Here is my drawing for this exercise.
I haven’t attached it, but before creating this final drawing, I studied the pyramid in all its forms (from the side, from above, etc.) as seen in the previous lessons.
Then, I made some sketches to figure out how I was going to construct my drawing, and I must admit that the ideas came gradually. I wasn’t familiar with this method, and I’m delighted to have learned it.
Next, I started working on the paper and began the perspective work with the horizon line and two vanishing points, etc.
I have a question regarding the horizon line. Does it have to be at eye level? In this drawing, should it be at the eye level of the character on the camel? If so, I think I made a mistake 😞
Once the drawing was finished, I added the shadows and applied what I learned in the lesson on the variations of black.
Thank you for your feedback.
See you soon,
Johannie
Voici mon dessin pour cet exercice.
Je ne l'ai pas joint mais avant ce dessin final jai étudier la pyramide dans toute ses formes (de côté, de dessus etc..) comme vu sur les cours précédents.
J'ai ensuite réalisé des pochades pour savoir comment j'allais construire mon dessin et j'avoue que les idées sont venues petits à petits, je ne connaissais pas cette méthode et je suis ravie de l'avoir apprise.
Ensuite, je suis passer sur la feuille et j'ai commencé le travail de perspective avec la ligne d'horizon et deux points de fuite etc etc...
J'ai une question quant à la ligne d'horizon. Il faut qu'elle soit au niveau des yeux. Sur ce dessin là, doit elle être au niveau des yeux du personnage sur le chameau? Si oui, je me suis trompé 😞
Une fois le dessin terminé, j'ai réalisé les ombres et j'ai mis en application le cours sur les variante de noir.
Merci pour vos critiques
A bientot
johannie
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02/02/2021
Yes, the composition/sketching exercises are really, really useful! You can see that you’ve been working on composition, and it’s working well!
The horizon line corresponds to the eye level of the person observing the scene. Since the character you’re depicting is elevated because they’re on their mount and on a dune, it’s perfectly logical to have a horizon line that’s lower. Otherwise, the observer could just as easily be a child, or someone small, or even no one, because you might just want to have a non-immersive point of view.
Here are a few comments on your drawing.
First, you have a problem with your large pyramid: the apex isn’t above the center; it’s as if the apex is above the corner closest to us because you’ve drawn that line horizontally.
Next, be careful with graphical intersections. When two lines from different planes come close to, continue, or join each other, it completely destroys the depth of your image. Here, you have three main instances of this:
- The character’s head is almost touching the edge of the sun. Solution: make it extend beyond the edge by shifting it slightly or enlarging it a bit, or place it within the sun by reducing/enlarging the sun. There’s a similar problem with the camel’s head and the horizon line.
- The corner of the largest pyramid closest to us is cut off right at the edge of the foreground dune. Solution: raise the dune slightly so that the cut-off is more distinct.
- The vanishing line to the right (a road?) coincides too closely with the upper edge of the large pyramid. Solution: shift the path or the edge slightly.
I hope this helps you with your future work! 😁😉
Oui les exercices de compo/pochades sont vraiment très très utiles ! Ca se voit que tu as travaillé la compo d'ailleurs, elle fonctionne bien !
La ligne d'horizon correspond au niveau des yeux de la personne qui observe la scène. Étant donné que le personnage que tu représente est surélevé car sur sa monture + sur une dune, c'est tout à fait logique de faire une ligne d'horizon qui soit plus basse. Sinon, l'observateur peut très bien être un enfant, ou quelqu'un de petit, ou même n'être personne car tu peux avoir juste envie d'avoir un point de vue non immersif.
Quelques remarques sur ton dessin.
D'abord, tu as une une embrouillade avec ta grande pyramide : La pointe n'est pas au dessus du centre, là c'est comme si la pointe était au dessus du coin le plus près de nous car tu as monté cette ligne à l'horizontale.
Ensuite attention aux nœuds graphique. Quand deux lignes de plans différents se frôlent, se continuent ou se rejoigne, ça détruit complètement la profondeur de ton image. Ici tu en a 3 principaux :
- La tête du personnage frôle le bord du soleil. Solution : le faire dépasser en le décalant ou l'agrandissant un peu, ou l'inscrire dans le soleil en le réduisant / agrandissant le soleil. Y'à un peu le même problème avec la tête du chameau et la ligne d'horizon.
- Le coin le plus proche de nous de la plus grande pyramide est coupé tout juste par la dune de premier plan. Solution : rehausser un poil la dune pour que ce soit plus tranché.
- La ligne fuyante vers la droite (une route ?) coincide beaucoup trop bien avec le rebord en hauteur de la grande pyramide. Solution : décaler légèrement le chemin ou le rebord.
J'espère que ça pourra t'aider pour la suite ! 😁😉
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09/02/2021
Here is a first drawing.
I wasn’t quite sure how to finish it, especially around the vanishing point.
It was done on an iPad, and the palm tree is an import – it was too complicated for me to draw myself.
Looking forward to your comments!
Rami.
Voici un premier dessin.
Je ne savais pas trop comment finir au niveau du point de fuite.
Fait sur ipad et le palmier est un import, trop compliqué pour moi...
Impatient de vos commentaires!
Rami.
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16/02/2021
I’m not an expert in drawing cars, but this one seems a bit off in terms of perspective. I’ve attached a quick correction.
Regarding the vanishing point area, keep in mind that it’s unlikely the street would extend endlessly like that. There will probably be a point where it curves, with buildings behind it. So, you can draw one or more buildings that obscure the vanishing point. This will look much more natural.
Lastly, since you’re using an iPad, here’s a tip: take advantage of the digital format by using larger brushes. You don’t have to bother filling in an area with a small pencil, so instead of making back-and-forth strokes with a small brush like you would with a pencil, use a large brush and erase any excess afterward! You’ll save time and it will look much cleaner :)
Je ne suis pas experte en char mais celui ci m'a l'air un peu tordu au niveau de la perspective. Je te joins une correction rapide.
Au niveau de la zone du point de fuite, dis toi qu'il est improbable que la rue s'étende à perte de vue de la sorte, à priori il y aura bien un moment où il y aura un virage avec des immeubles derrière... tu peux donc dessiner un/des immeubles qui cache le point de fuite. C'est beaucoup plus naturel.
Dernière chose, puisque tu es sur iPad, petit conseil : Profite du fait d'être en numérique pour utiliser des grandes brosses/brushs/pinceaux. Tu n'as pas à t'enquiquiner à remplir une zone avec un petit crayon à papier, alors au lieu de faire des va-et-vient avec un petit pinceau comme avec un crayon, prends en un grand quitte à gommer ce qui dépasse après coup ! Tu vas gagner du temps et ce sera beaucoup plus propre :)
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07/03/2021
Here is my drawing. I had a lot of trouble deciding on the background (I wanted a nighttime landscape, but I wasn’t sure if I should darken the background in that case) and on the water (I didn’t know how to create the impression that the cabin is on the water using hatching). Do you have any advice?
Thank you in advance for your feedback 🙂
See you soon!
Voici mon dessin. J'ai eu beaucoup de mal à me décider pour le fond (je voulais un paysage de nuit mais je ne savais pas s'il faut dans ce cas noircir le fond) et pour l'eau (je ne savais pas comment donner l'impression que la cabane est sur l'eau au niveau des hachures). Auriez-vous quelques conseils?
Merci d'avance pour le retour 🙂
A bientôt!
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08/03/2021
Wow, great handling of the values! And the perspective is working really well. Honestly, it’s a fantastic start!
However, I do have some bad news: for a night scene, you’ll definitely need to darken the sky at least a little. At night, the sky is very dark, almost black, so you can’t really avoid it. You can add a moon and/or diffuse light rays to add some variation and have fewer things to darken.
As for the water, it depends a bit on the type of water rendering you want, but I think the simplest way to make it clear that it’s water is to add the reflection of the house and trees, more or less wavy. I’ve made a quick edit for you (not very pretty, but it’s just to illustrate the idea).
Ohlàlà, superbe traitement des valeurs ! Et la pers marche très bien. Franchement c'est un super début !
Par contre oui j'ai une mauvaise nouvelle : pour une scène de nuit, il va forcément falloir assombrir au moins un peu le ciel. La nuit, le ciel est très sombre voire noir, donc tu peux difficilement y couper. Tu peux rajouter une lune et/ou des rayons de lumière diffus, pour rajouter un peu de variations et avoir moins de choses à assombrir du même coup.
Pour l'eau, cela dépend un peu du type de rendu d'eau que tu veux, mais je pense que le plus simple pour faire comprendre que c'est de l'eau c'est de rajouter le reflet de la maison et des arbres, plus ou moins ondulé. Je t'ai fait une petite édit rapidos (pas très jolie du coup mais c'est pour l'idée)
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08/03/2021
I can see things a little more clearly now (hohoho!... sorry for the humor... it's been a rough day...)! -_-'
Thanks also for the edit; it's great to be able to see it as I imagined it (yes, it's pretty and much easier to understand!). And speaking of which... out of curiosity, what do you use for these quick colorizations?
Thanks again for your help 🙂
J'y vois un peu... plus clair du coup (hohoho!... désolée pour l'humour... rude journée...) ! -_-'
Merci aussi pour l'édit, c'est super chouette de pouvoir le voir comme je me l'imaginais (si si, elle est jolie et c'est bien plus facile à comprendre!). Et justement... par curiosité, pour les mises en couleurs rapides comme ça, avec quoi travaillez-vous?
Merci encore pour ton aide 🙂
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11/03/2021
My favorite drawing software is Clip Studio Paint, and I used it to do this retouching. By the way, it’s currently on sale, just saying 😆.
Otherwise, I also work a lot on my iPad using the Procreate app, and I could have easily done this retouching on it too, but it turns out I was on my PC at the time :)
I’m very skilled in digital art, but even for preparatory work for a drawing/painting with traditional media, it’s very useful, and it allows you to easily do lots of composition/value tests :)
Mon logiciel de dessin de prédilection est Clip Studio Paint et c'est avec lui que j'ai fait cette retouche. D'ailleurs il est en promo en ce moment, je dis ça comme ça 😆
Sinon je travaille aussi beaucoup sur iPad avec l'appli procreate et j'aurais complètement pu faire cette retouche dessus aussi mais il s'avère que j'étais sur mon pc sur ce coup là :)
Je suis beaucoup versée dans l'art digital, mais même pour du travail préparatoire à un dessin/peinture avec des mediums traditionnel, c'est très pratique, et ça permet de faire plein de tests de composition/valeurs très facilement :)
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18/04/2021
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08/03/2021
I created a drawing (based on my imagination) while following the advice as closely as possible. I’ve included the different stages. I think I’ll come back to it and add some inking.
Thank you :)
Réalisation d'un dessin (imagination) en suivant au mieux les conseils.... J'ai mis les différentes phases. Je pense revenir dessus avec un encrage.
Merci :)
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08/03/2021
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08/03/2021
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08/03/2021
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