The issue with the bench stems from a problem that I also had a lot when I started doing perspective drawings. Basically, it is way too close to the vanishing point, which causes very strong distortion on the sides and doesn't correspond at all to a human field of vision, kind of like taking a photo with a super wide-angle/fish-eye lens. Since your vanishing points are on the edges of your paper, all the elements that end up on the edges of your image are way too close to your vanishing point and therefore completely distorted, so much so that it doesn't look natural at all. For a human eye, these are things that we barely notice in our peripheral vision; we're not used to seeing objects so distorted by perspective.
So, to solve this, a few solutions:
-Either, when you set your vanishing points, place them way outside your paper (on your desk, on a board on which your paper is mounted)
-Or, make a drawing that is smaller than your paper (an A4 drawing on an A3 sheet for example)
Attached is a demonstration:
At the bottom, it's with the perspective as you've drawn it. On the ground, I drew squares in perspective. We see that the ones in front at the bottom are recognizable as squares, and very quickly it becomes very flat: this shows that the distortion is very significant. Hard to believe it's the same shape drawn in front and on the sides.
At the top, what it would look like with more distant vanishing points. Of course, the squares are very flattened but the transition between each is smoother and there's not a huge difference in distortion between the sides of the image and the middle. The house also has a more natural, less exaggerated perspective.
I hope this helps!
Hello Beatrice93 :)
Le souci du banc vient d'un problème que j'avais beaucoup aussi quand je débutais mes dessins en perspective. En fait, il est beaucoup trop proche du point de fuite, ce qui rend la déformation très très forte sur les côtés et ça ne correspond pas du tout à un champ de vision humain, un peu comme si tu prenais une photo avec un objectif super grand angle/fish-eye. Comme tes points de fuite sont sur les bords de ta feuille, tous les éléments qui se retrouvent sur les bords de ton image se retrouvent beeeeaaaucoup trop près de ton point de fuite et donc complètement déformés, de sorte à ce que ça ne fasse pas naturel du tout. Pour un oeil humain c'est des choses qu'on perçoit à peine dans notre vision périphérique, on n'a pas l'habitude de voir des objets si déformés par la perspective.
Donc, pour résoudre ça, plusieurs solutions :
-Soit, quand tu poses tes points de fuite, tu les met carrément en dehors de ta feuille (sur ton bureau, sur une planche sur laquelle est fixée ta feuille)
-Soit, tu fais un dessin plus petit que ta feuille (un dessin A4 sur une feuille A3 par exemple)
Ci joint une démonstration :
En bas, c'est avec la perspective telle que l'as dessinée. Au sol, j'ai dessiné des carrés vus en perspectives. On voit que ceux en bas devant sont reconnaissables comme des carrés, et très vite ça devient très plat : ça montre que la déformation est très importante. Difficile à croire que c'est la même forme qui est dessinée devant et sur les côtés.
En haut, ce que ça donnerait avec des points de fuite plus éloignés. Certes les carrés sont très aplatis mais la transition entre chacun se fait plus en douceur et il n'y a pas d'énorme différence de déformation entre les côtés de l'image et le milieu. La maison a aussi une perspective plus naturelle, moins exagérée.
I am studying a drawing of how a wooden staircase works. But I still have a bit of trouble with perspectives. It involves planks embedded in lateral wooden uprights. My problem is the side uprights which I find strange. I chose a third vanishing point but how do I choose it correctly?
Thank you for your response.
Quentin
Bonjour,
Je suis en étude pour mon dessin de comment fonctionne un escalier en bois. Mais j'ai encore un peu de mal avec les perspectives. Il s'agit de planche enchâssée dans des montant en bois latéraux. Mon problème sont les montants latéraux que je trouve bizarre. J'ai choisi un troisième point de fuite mais comment le choisir correctement?
You're tackling something tricky!
Actually, you got it mixed up, you don't need a third vanishing point for your framed panel (you can add one if you want an effect of looking up or down, but not on the horizon line! Much higher or lower). The ascending lines are not vertical because the stairs are necessarily slanted, but they are not vanishing lines either.
Try to imagine the overall shape of the panel and then cut it to the left and right of your stairs.
I hope I was able to help :)
Bonjour Quentin :)
Tu t'attaques à quelque chose de difficile !
En fait tu t'es embrouillé, tu n'as pas besoin d'un troisième point de fuite pour ta planche enchâssée (tu peux en mettre un si tu veux un effet de contre-plongée ou de plongée mais pas sur la ligne d'horizon ! Beaucoup plus haut ou beaucoup plus bas). Les lignes montantes ne sont pas verticales car l'escalier est forcément penché, mais ce ne sont pas des fuyantes pour autant.
Essaye d'imaginer la forme globale de la planche pour ensuite la découper à gauche et à droite de ton escalier.
J'espère avoir pu t'aider :)
Thank you, Hadh, for your corrections and explanation. I really like the responsiveness on this site. I have had the chance to visit other drawing learning sites, but this is the first where there is special attention to respond to every "apprentice," no matter the question. It's very pleasant.
Thank you for that!
Q.
Merci Hadh pour tes corrections et explication. J'aime beaucoup la réactivité sur ce site. J'ai déjà eu l'occasion d'aller sur d'autres site d'apprentissage de dessin mais c'est le premier où il y a une attention particulière à répondre à chaque "apprenti". peu importe la question. C'est très agréable.
Here is my drawing for this exercise.
I did not attach it, but before this final drawing, I studied the pyramid in all its forms (from the side, from above, etc.), as seen in the previous lectures.
I then made sketches to figure out how I was going to construct my drawing, and I must admit that the ideas came bit by bit, I was not familiar with this method and I am thrilled to have learned it.
Next, I moved onto the paper and started the work on perspective with the horizon line and two vanishing points, etc.
I have a question about the horizon line. It needs to be at eye level. In this drawing, should it be at the eye level of the character on the camel? If yes, I made a mistake 😞
Once the drawing was finished, I created the shadows and applied what I learned in the course about variations of black.
Thank you for your critiques.
See you soon,
Johannie
Bonjour,
Voici mon dessin pour cet exercice.
Je ne l'ai pas joint mais avant ce dessin final jai étudier la pyramide dans toute ses formes (de côté, de dessus etc..) comme vu sur les cours précédents.
J'ai ensuite réalisé des pochades pour savoir comment j'allais construire mon dessin et j'avoue que les idées sont venues petits à petits, je ne connaissais pas cette méthode et je suis ravie de l'avoir apprise.
Ensuite, je suis passer sur la feuille et j'ai commencé le travail de perspective avec la ligne d'horizon et deux points de fuite etc etc...
J'ai une question quant à la ligne d'horizon. Il faut qu'elle soit au niveau des yeux. Sur ce dessin là, doit elle être au niveau des yeux du personnage sur le chameau? Si oui, je me suis trompé 😞
Une fois le dessin terminé, j'ai réalisé les ombres et j'ai mis en application le cours sur les variante de noir.
Yes, the composition/sketch exercises are really very, very useful! You can see that you've worked on the composition, it works well!
The horizon line corresponds to the eye level of the person observing the scene. Since the character you are depicting is elevated because they are on their mount + on a dune, it's quite logical to have a lower horizon line. Otherwise, the observer could very well be a child, or someone short, or even no one because you might just want to have a non-immersive point of view.
A few remarks on your drawing.
Firstly, you have a mix-up with your large pyramid: The tip is not above the center, it looks as if the tip is above the corner closest to us because you have raised this line horizontally.
Then watch out for graphic knots. When two lines from different planes almost touch, continue, or meet, it completely destroys the depth of your image. Here you have 3 main ones:
- The character's head grazes the edge of the sun. Solution: make it stick out by shifting it or enlarging it a bit, or fit it into the sun by reducing it / enlarging the sun. There’s a similar issue with the camel's head and the horizon line.
- The corner closest to us of the largest pyramid is just cut off by the foreground dune. Solution: slightly raise the dune to make it more marked.
- The runaway line to the right (a road?) coincides too well with the elevated edge of the large pyramid. Solution: slightly shift the path or the edge.
I hope this will help you going forward! 😁😉
Hello Johannie !
Oui les exercices de compo/pochades sont vraiment très très utiles ! Ca se voit que tu as travaillé la compo d'ailleurs, elle fonctionne bien !
La ligne d'horizon correspond au niveau des yeux de la personne qui observe la scène. Étant donné que le personnage que tu représente est surélevé car sur sa monture + sur une dune, c'est tout à fait logique de faire une ligne d'horizon qui soit plus basse. Sinon, l'observateur peut très bien être un enfant, ou quelqu'un de petit, ou même n'être personne car tu peux avoir juste envie d'avoir un point de vue non immersif.
Quelques remarques sur ton dessin.
D'abord, tu as une une embrouillade avec ta grande pyramide : La pointe n'est pas au dessus du centre, là c'est comme si la pointe était au dessus du coin le plus près de nous car tu as monté cette ligne à l'horizontale.
Ensuite attention aux nœuds graphique. Quand deux lignes de plans différents se frôlent, se continuent ou se rejoigne, ça détruit complètement la profondeur de ton image. Ici tu en a 3 principaux :
- La tête du personnage frôle le bord du soleil. Solution : le faire dépasser en le décalant ou l'agrandissant un peu, ou l'inscrire dans le soleil en le réduisant / agrandissant le soleil. Y'à un peu le même problème avec la tête du chameau et la ligne d'horizon.
- Le coin le plus proche de nous de la plus grande pyramide est coupé tout juste par la dune de premier plan. Solution : rehausser un poil la dune pour que ce soit plus tranché.
- La ligne fuyante vers la droite (une route ?) coincide beaucoup trop bien avec le rebord en hauteur de la grande pyramide. Solution : décaler légèrement le chemin ou le rebord.
Good evening,
Here is a first drawing.
I wasn't sure how to finish at the vanishing point.
Made on iPad and the palm tree is an import, too complicated for me...
Eager for your comments!
Rami.
Bonsoir,
Voici un premier dessin.
Je ne savais pas trop comment finir au niveau du point de fuite.
Fait sur ipad et le palmier est un import, trop compliqué pour moi...
Impatient de vos commentaires!
Rami.
I'm no tank expert, but this one seems a bit twisted in terms of perspective. I've attached a quick correction for you.
In terms of the vanishing point area, think that it's unlikely that the street goes on indefinitely in that manner; at some point, there would likely be a turn with buildings behind it... thus, you can draw one or more buildings that obscure the vanishing point. It's much more natural.
One last thing, since you're using an iPad, here's a little tip: Take advantage of being digital to use large brushes. You don't have to bother filling an area with a small pencil, so instead of going back and forth with a small brush like with a pencil, use a big one and erase what goes beyond afterwards! You'll save time and it will look much cleaner :)
Hello Rami !
Je ne suis pas experte en char mais celui ci m'a l'air un peu tordu au niveau de la perspective. Je te joins une correction rapide.
Au niveau de la zone du point de fuite, dis toi qu'il est improbable que la rue s'étende à perte de vue de la sorte, à priori il y aura bien un moment où il y aura un virage avec des immeubles derrière... tu peux donc dessiner un/des immeubles qui cache le point de fuite. C'est beaucoup plus naturel.
Dernière chose, puisque tu es sur iPad, petit conseil : Profite du fait d'être en numérique pour utiliser des grandes brosses/brushs/pinceaux. Tu n'as pas à t'enquiquiner à remplir une zone avec un petit crayon à papier, alors au lieu de faire des va-et-vient avec un petit pinceau comme avec un crayon, prends en un grand quitte à gommer ce qui dépasse après coup ! Tu vas gagner du temps et ce sera beaucoup plus propre :)
Here is my drawing. I had a lot of trouble deciding on the background (I wanted a nighttime landscape but wasn’t sure if I should then make the background dark) and the water (I didn’t know how to give the impression that the cabin is on the water in terms of the hatching). Do you have any advice?
Thanks in advance for your feedback 🙂
See you soon!
Bonjour,
Voici mon dessin. J'ai eu beaucoup de mal à me décider pour le fond (je voulais un paysage de nuit mais je ne savais pas s'il faut dans ce cas noircir le fond) et pour l'eau (je ne savais pas comment donner l'impression que la cabane est sur l'eau au niveau des hachures). Auriez-vous quelques conseils?
Wow, fantastic treatment of values! And the perspective works really well. Honestly, it's a great start!
However, yes I have some bad news: for a night scene, you will inevitably have to darken the sky a bit. At night, the sky is very dark or even black, so you really can't avoid it. You can add a moon and/or diffuse light rays to add a bit of variation and have less to darken in one go.
For the water, it kind of depends on the type of water rendering you want, but I think the simplest way to make it clear that it's water is to add the reflection of the house and trees, more or less rippled. I made a quick edit (not very pretty but it's just to give you an idea)
Hello Mistinguette !
Ohlàlà, superbe traitement des valeurs ! Et la pers marche très bien. Franchement c'est un super début !
Par contre oui j'ai une mauvaise nouvelle : pour une scène de nuit, il va forcément falloir assombrir au moins un peu le ciel. La nuit, le ciel est très sombre voire noir, donc tu peux difficilement y couper. Tu peux rajouter une lune et/ou des rayons de lumière diffus, pour rajouter un peu de variations et avoir moins de choses à assombrir du même coup.
Pour l'eau, cela dépend un peu du type de rendu d'eau que tu veux, mais je pense que le plus simple pour faire comprendre que c'est de l'eau c'est de rajouter le reflet de la maison et des arbres, plus ou moins ondulé. Je t'ai fait une petite édit rapidos (pas très jolie du coup mais c'est pour l'idée)
I see a bit... clearer now (hohoho!... sorry for the humor... rough day...) ! -_-'
Thank you also for the edit, it's really cool to be able to see it as I imagined it (yes yes, it's pretty and it's much easier to understand!). And just out of curiosity, for quick coloring jobs like that, what do you use?
Thanks again for your help 🙂
Merci beaucoup pour tes conseils HadH :)
J'y vois un peu... plus clair du coup (hohoho!... désolée pour l'humour... rude journée...) ! -_-'
Merci aussi pour l'édit, c'est super chouette de pouvoir le voir comme je me l'imaginais (si si, elle est jolie et c'est bien plus facile à comprendre!). Et justement... par curiosité, pour les mises en couleurs rapides comme ça, avec quoi travaillez-vous?
My favorite drawing software is Clip Studio Paint and that's what I used for this edit. By the way, it's on sale right now, just saying 😆
Otherwise, I also work a lot on iPad with the procreate app and I could have completely done this edit on it too, but it turns out I was on my PC this time :)
I am very much into digital art, but even for preparatory work for a drawing/painting with traditional mediums, it's very handy, and it allows you to easily do lots of composition/value tests :)
Contente que ça ai pu t'aider !
Mon logiciel de dessin de prédilection est Clip Studio Paint et c'est avec lui que j'ai fait cette retouche. D'ailleurs il est en promo en ce moment, je dis ça comme ça 😆
Sinon je travaille aussi beaucoup sur iPad avec l'appli procreate et j'aurais complètement pu faire cette retouche dessus aussi mais il s'avère que j'étais sur mon pc sur ce coup là :)
Je suis beaucoup versée dans l'art digital, mais même pour du travail préparatoire à un dessin/peinture avec des mediums traditionnel, c'est très pratique, et ça permet de faire plein de tests de composition/valeurs très facilement :)
Hello :)
Creating a drawing (imagination) while following the best advice.... I've put the different phases. I think I will go over it again with inking.
Thank you :)
Hello :)
Réalisation d'un dessin (imagination) en suivant au mieux les conseils.... J'ai mis les différentes phases. Je pense revenir dessus avec un encrage.
Merci :)
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25/01/2021
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27/01/2021
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02/02/2021
The issue with the bench stems from a problem that I also had a lot when I started doing perspective drawings. Basically, it is way too close to the vanishing point, which causes very strong distortion on the sides and doesn't correspond at all to a human field of vision, kind of like taking a photo with a super wide-angle/fish-eye lens. Since your vanishing points are on the edges of your paper, all the elements that end up on the edges of your image are way too close to your vanishing point and therefore completely distorted, so much so that it doesn't look natural at all. For a human eye, these are things that we barely notice in our peripheral vision; we're not used to seeing objects so distorted by perspective.
So, to solve this, a few solutions:
-Either, when you set your vanishing points, place them way outside your paper (on your desk, on a board on which your paper is mounted)
-Or, make a drawing that is smaller than your paper (an A4 drawing on an A3 sheet for example)
Attached is a demonstration:
At the bottom, it's with the perspective as you've drawn it. On the ground, I drew squares in perspective. We see that the ones in front at the bottom are recognizable as squares, and very quickly it becomes very flat: this shows that the distortion is very significant. Hard to believe it's the same shape drawn in front and on the sides.
At the top, what it would look like with more distant vanishing points. Of course, the squares are very flattened but the transition between each is smoother and there's not a huge difference in distortion between the sides of the image and the middle. The house also has a more natural, less exaggerated perspective.
I hope this helps!
Le souci du banc vient d'un problème que j'avais beaucoup aussi quand je débutais mes dessins en perspective. En fait, il est beaucoup trop proche du point de fuite, ce qui rend la déformation très très forte sur les côtés et ça ne correspond pas du tout à un champ de vision humain, un peu comme si tu prenais une photo avec un objectif super grand angle/fish-eye. Comme tes points de fuite sont sur les bords de ta feuille, tous les éléments qui se retrouvent sur les bords de ton image se retrouvent beeeeaaaucoup trop près de ton point de fuite et donc complètement déformés, de sorte à ce que ça ne fasse pas naturel du tout. Pour un oeil humain c'est des choses qu'on perçoit à peine dans notre vision périphérique, on n'a pas l'habitude de voir des objets si déformés par la perspective.
Donc, pour résoudre ça, plusieurs solutions :
-Soit, quand tu poses tes points de fuite, tu les met carrément en dehors de ta feuille (sur ton bureau, sur une planche sur laquelle est fixée ta feuille)
-Soit, tu fais un dessin plus petit que ta feuille (un dessin A4 sur une feuille A3 par exemple)
Ci joint une démonstration :
En bas, c'est avec la perspective telle que l'as dessinée. Au sol, j'ai dessiné des carrés vus en perspectives. On voit que ceux en bas devant sont reconnaissables comme des carrés, et très vite ça devient très plat : ça montre que la déformation est très importante. Difficile à croire que c'est la même forme qui est dessinée devant et sur les côtés.
En haut, ce que ça donnerait avec des points de fuite plus éloignés. Certes les carrés sont très aplatis mais la transition entre chacun se fait plus en douceur et il n'y a pas d'énorme différence de déformation entre les côtés de l'image et le milieu. La maison a aussi une perspective plus naturelle, moins exagérée.
Voilà, j'espère que ça t'aidera !
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02/02/2021
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31/01/2021
I am studying a drawing of how a wooden staircase works. But I still have a bit of trouble with perspectives. It involves planks embedded in lateral wooden uprights. My problem is the side uprights which I find strange. I chose a third vanishing point but how do I choose it correctly?
Thank you for your response.
Quentin
Je suis en étude pour mon dessin de comment fonctionne un escalier en bois. Mais j'ai encore un peu de mal avec les perspectives. Il s'agit de planche enchâssée dans des montant en bois latéraux. Mon problème sont les montants latéraux que je trouve bizarre. J'ai choisi un troisième point de fuite mais comment le choisir correctement?
Merci pour votre retour.
Quentin
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02/02/2021
You're tackling something tricky!
Actually, you got it mixed up, you don't need a third vanishing point for your framed panel (you can add one if you want an effect of looking up or down, but not on the horizon line! Much higher or lower). The ascending lines are not vertical because the stairs are necessarily slanted, but they are not vanishing lines either.
Try to imagine the overall shape of the panel and then cut it to the left and right of your stairs.
I hope I was able to help :)
Tu t'attaques à quelque chose de difficile !
En fait tu t'es embrouillé, tu n'as pas besoin d'un troisième point de fuite pour ta planche enchâssée (tu peux en mettre un si tu veux un effet de contre-plongée ou de plongée mais pas sur la ligne d'horizon ! Beaucoup plus haut ou beaucoup plus bas). Les lignes montantes ne sont pas verticales car l'escalier est forcément penché, mais ce ne sont pas des fuyantes pour autant.
Essaye d'imaginer la forme globale de la planche pour ensuite la découper à gauche et à droite de ton escalier.
J'espère avoir pu t'aider :)
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04/02/2021
Thank you for that!
Q.
Merci pour ça!
Q.
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05/02/2021
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02/02/2021
Here is my drawing for this exercise.
I did not attach it, but before this final drawing, I studied the pyramid in all its forms (from the side, from above, etc.), as seen in the previous lectures.
I then made sketches to figure out how I was going to construct my drawing, and I must admit that the ideas came bit by bit, I was not familiar with this method and I am thrilled to have learned it.
Next, I moved onto the paper and started the work on perspective with the horizon line and two vanishing points, etc.
I have a question about the horizon line. It needs to be at eye level. In this drawing, should it be at the eye level of the character on the camel? If yes, I made a mistake 😞
Once the drawing was finished, I created the shadows and applied what I learned in the course about variations of black.
Thank you for your critiques.
See you soon,
Johannie
Voici mon dessin pour cet exercice.
Je ne l'ai pas joint mais avant ce dessin final jai étudier la pyramide dans toute ses formes (de côté, de dessus etc..) comme vu sur les cours précédents.
J'ai ensuite réalisé des pochades pour savoir comment j'allais construire mon dessin et j'avoue que les idées sont venues petits à petits, je ne connaissais pas cette méthode et je suis ravie de l'avoir apprise.
Ensuite, je suis passer sur la feuille et j'ai commencé le travail de perspective avec la ligne d'horizon et deux points de fuite etc etc...
J'ai une question quant à la ligne d'horizon. Il faut qu'elle soit au niveau des yeux. Sur ce dessin là, doit elle être au niveau des yeux du personnage sur le chameau? Si oui, je me suis trompé 😞
Une fois le dessin terminé, j'ai réalisé les ombres et j'ai mis en application le cours sur les variante de noir.
Merci pour vos critiques
A bientot
johannie
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02/02/2021
Yes, the composition/sketch exercises are really very, very useful! You can see that you've worked on the composition, it works well!
The horizon line corresponds to the eye level of the person observing the scene. Since the character you are depicting is elevated because they are on their mount + on a dune, it's quite logical to have a lower horizon line. Otherwise, the observer could very well be a child, or someone short, or even no one because you might just want to have a non-immersive point of view.
A few remarks on your drawing.
Firstly, you have a mix-up with your large pyramid: The tip is not above the center, it looks as if the tip is above the corner closest to us because you have raised this line horizontally.
Then watch out for graphic knots. When two lines from different planes almost touch, continue, or meet, it completely destroys the depth of your image. Here you have 3 main ones:
- The character's head grazes the edge of the sun. Solution: make it stick out by shifting it or enlarging it a bit, or fit it into the sun by reducing it / enlarging the sun. There’s a similar issue with the camel's head and the horizon line.
- The corner closest to us of the largest pyramid is just cut off by the foreground dune. Solution: slightly raise the dune to make it more marked.
- The runaway line to the right (a road?) coincides too well with the elevated edge of the large pyramid. Solution: slightly shift the path or the edge.
I hope this will help you going forward! 😁😉
Oui les exercices de compo/pochades sont vraiment très très utiles ! Ca se voit que tu as travaillé la compo d'ailleurs, elle fonctionne bien !
La ligne d'horizon correspond au niveau des yeux de la personne qui observe la scène. Étant donné que le personnage que tu représente est surélevé car sur sa monture + sur une dune, c'est tout à fait logique de faire une ligne d'horizon qui soit plus basse. Sinon, l'observateur peut très bien être un enfant, ou quelqu'un de petit, ou même n'être personne car tu peux avoir juste envie d'avoir un point de vue non immersif.
Quelques remarques sur ton dessin.
D'abord, tu as une une embrouillade avec ta grande pyramide : La pointe n'est pas au dessus du centre, là c'est comme si la pointe était au dessus du coin le plus près de nous car tu as monté cette ligne à l'horizontale.
Ensuite attention aux nœuds graphique. Quand deux lignes de plans différents se frôlent, se continuent ou se rejoigne, ça détruit complètement la profondeur de ton image. Ici tu en a 3 principaux :
- La tête du personnage frôle le bord du soleil. Solution : le faire dépasser en le décalant ou l'agrandissant un peu, ou l'inscrire dans le soleil en le réduisant / agrandissant le soleil. Y'à un peu le même problème avec la tête du chameau et la ligne d'horizon.
- Le coin le plus proche de nous de la plus grande pyramide est coupé tout juste par la dune de premier plan. Solution : rehausser un poil la dune pour que ce soit plus tranché.
- La ligne fuyante vers la droite (une route ?) coincide beaucoup trop bien avec le rebord en hauteur de la grande pyramide. Solution : décaler légèrement le chemin ou le rebord.
J'espère que ça pourra t'aider pour la suite ! 😁😉
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09/02/2021
Here is a first drawing.
I wasn't sure how to finish at the vanishing point.
Made on iPad and the palm tree is an import, too complicated for me...
Eager for your comments!
Rami.
Voici un premier dessin.
Je ne savais pas trop comment finir au niveau du point de fuite.
Fait sur ipad et le palmier est un import, trop compliqué pour moi...
Impatient de vos commentaires!
Rami.
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16/02/2021
I'm no tank expert, but this one seems a bit twisted in terms of perspective. I've attached a quick correction for you.
In terms of the vanishing point area, think that it's unlikely that the street goes on indefinitely in that manner; at some point, there would likely be a turn with buildings behind it... thus, you can draw one or more buildings that obscure the vanishing point. It's much more natural.
One last thing, since you're using an iPad, here's a little tip: Take advantage of being digital to use large brushes. You don't have to bother filling an area with a small pencil, so instead of going back and forth with a small brush like with a pencil, use a big one and erase what goes beyond afterwards! You'll save time and it will look much cleaner :)
Je ne suis pas experte en char mais celui ci m'a l'air un peu tordu au niveau de la perspective. Je te joins une correction rapide.
Au niveau de la zone du point de fuite, dis toi qu'il est improbable que la rue s'étende à perte de vue de la sorte, à priori il y aura bien un moment où il y aura un virage avec des immeubles derrière... tu peux donc dessiner un/des immeubles qui cache le point de fuite. C'est beaucoup plus naturel.
Dernière chose, puisque tu es sur iPad, petit conseil : Profite du fait d'être en numérique pour utiliser des grandes brosses/brushs/pinceaux. Tu n'as pas à t'enquiquiner à remplir une zone avec un petit crayon à papier, alors au lieu de faire des va-et-vient avec un petit pinceau comme avec un crayon, prends en un grand quitte à gommer ce qui dépasse après coup ! Tu vas gagner du temps et ce sera beaucoup plus propre :)
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07/03/2021
Here is my drawing. I had a lot of trouble deciding on the background (I wanted a nighttime landscape but wasn’t sure if I should then make the background dark) and the water (I didn’t know how to give the impression that the cabin is on the water in terms of the hatching). Do you have any advice?
Thanks in advance for your feedback 🙂
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Voici mon dessin. J'ai eu beaucoup de mal à me décider pour le fond (je voulais un paysage de nuit mais je ne savais pas s'il faut dans ce cas noircir le fond) et pour l'eau (je ne savais pas comment donner l'impression que la cabane est sur l'eau au niveau des hachures). Auriez-vous quelques conseils?
Merci d'avance pour le retour 🙂
A bientôt!
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08/03/2021
Wow, fantastic treatment of values! And the perspective works really well. Honestly, it's a great start!
However, yes I have some bad news: for a night scene, you will inevitably have to darken the sky a bit. At night, the sky is very dark or even black, so you really can't avoid it. You can add a moon and/or diffuse light rays to add a bit of variation and have less to darken in one go.
For the water, it kind of depends on the type of water rendering you want, but I think the simplest way to make it clear that it's water is to add the reflection of the house and trees, more or less rippled. I made a quick edit (not very pretty but it's just to give you an idea)
Ohlàlà, superbe traitement des valeurs ! Et la pers marche très bien. Franchement c'est un super début !
Par contre oui j'ai une mauvaise nouvelle : pour une scène de nuit, il va forcément falloir assombrir au moins un peu le ciel. La nuit, le ciel est très sombre voire noir, donc tu peux difficilement y couper. Tu peux rajouter une lune et/ou des rayons de lumière diffus, pour rajouter un peu de variations et avoir moins de choses à assombrir du même coup.
Pour l'eau, cela dépend un peu du type de rendu d'eau que tu veux, mais je pense que le plus simple pour faire comprendre que c'est de l'eau c'est de rajouter le reflet de la maison et des arbres, plus ou moins ondulé. Je t'ai fait une petite édit rapidos (pas très jolie du coup mais c'est pour l'idée)
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08/03/2021
I see a bit... clearer now (hohoho!... sorry for the humor... rough day...) ! -_-'
Thank you also for the edit, it's really cool to be able to see it as I imagined it (yes yes, it's pretty and it's much easier to understand!). And just out of curiosity, for quick coloring jobs like that, what do you use?
Thanks again for your help 🙂
J'y vois un peu... plus clair du coup (hohoho!... désolée pour l'humour... rude journée...) ! -_-'
Merci aussi pour l'édit, c'est super chouette de pouvoir le voir comme je me l'imaginais (si si, elle est jolie et c'est bien plus facile à comprendre!). Et justement... par curiosité, pour les mises en couleurs rapides comme ça, avec quoi travaillez-vous?
Merci encore pour ton aide 🙂
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11/03/2021
My favorite drawing software is Clip Studio Paint and that's what I used for this edit. By the way, it's on sale right now, just saying 😆
Otherwise, I also work a lot on iPad with the procreate app and I could have completely done this edit on it too, but it turns out I was on my PC this time :)
I am very much into digital art, but even for preparatory work for a drawing/painting with traditional mediums, it's very handy, and it allows you to easily do lots of composition/value tests :)
Mon logiciel de dessin de prédilection est Clip Studio Paint et c'est avec lui que j'ai fait cette retouche. D'ailleurs il est en promo en ce moment, je dis ça comme ça 😆
Sinon je travaille aussi beaucoup sur iPad avec l'appli procreate et j'aurais complètement pu faire cette retouche dessus aussi mais il s'avère que j'étais sur mon pc sur ce coup là :)
Je suis beaucoup versée dans l'art digital, mais même pour du travail préparatoire à un dessin/peinture avec des mediums traditionnel, c'est très pratique, et ça permet de faire plein de tests de composition/valeurs très facilement :)
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18/04/2021
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08/03/2021
Creating a drawing (imagination) while following the best advice.... I've put the different phases. I think I will go over it again with inking.
Thank you :)
Réalisation d'un dessin (imagination) en suivant au mieux les conseils.... J'ai mis les différentes phases. Je pense revenir dessus avec un encrage.
Merci :)
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08/03/2021
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08/03/2021
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08/03/2021
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