I’m not familiar with this cross-hatching drawing technique either, but it seems to create a cool effect. I’m going to start by drawing an apple using this method; it looks easier.
Je connais pas non plus cette technique dessiner avec hachures mais ça permet d'avoir un rendu stylé apparemment😇Je vais commencer par dessiner une pomme en utilisant cette méthode,plus facile 😉
These two chapters on shading techniques reminded me of Enki Bilal, who mainly used hatching in his early work and who, as far as I can remember, later switched to more conventional shading methods. Am I right?
Ces deux chapitres sur la mise en valeur m'ont fait penser à Enki Bilal, qui utilisait essentiellement les hachures en début de carrière et qui est passé (il me semble) à plus de mise en valeur classique. J'ai juste ?
Personally, I also use values to represent the texture of an object, in addition to its shape.
I find that hatching gives objects a slightly rough appearance, and for certain materials, I will orient my hatching differently: for wood, I use lines that follow the grain; for a furry texture, I use strokes in all directions; for sand, I use very small lines, or even dots, etc.
On the other hand, I find that very smooth materials like polished steel, shiny plastic, and glass work better with very distinct values and flat areas. Therefore, I don’t rule out using several types of value representation in a single image.
Personnellement il m'arrive aussi d'utiliser les valeurs pour représenter la texture de l'objet, en plus de sa forme.
Les hachures donnent un aspect un peu rugueux aux objets, je trouve, et pour certains matériaux je vais orienter mes hachures différemment : pour le bois des lignes qui suivent les nervures, pour l'aspect poilu des poils dans tous les sens, pour le sable des très petits traits, voire des points, etc.
D'un autre côté, les matériaux très lisses comme l'acier poli, le plastique brillant, le verre, etc, je trouve que ça marche mieux avec des valeurs très marquées, des aplats. Je ne m'interdis pas, du coup, d'utiliser plusieurs types de représentation de valeurs sur une seule et même image.
In order to put the lessons on shading and values into practice, I worked from the tutorial "how to draw a deer," which served as my working base, and... the result even surprised me! You also realize that once you start adding shading to an area, it's hard to stop, because you want to refine it to perfection! Very interesting course, thank you to the entire Dessindigo team.
Christelle
Bonsoir,
Afin de pouvoir appliquer les cours sur la mise en valeur et les valeurs avec les hachures, j'ai travaillé à partir du tuto "comment dessiner un cerf" qui m'a servi de base de travail et . . . le résultat me surprend moi même !!! Tu t'aperçois aussi que quand tu commences à mettre une hachure sur une zone, tu as du mal à t'arrêter, tellement tu veux fignoler à la perfection!!! Cours très intéressant, merci à toute l'équipe de Dessindigo.
This course is also excellent! I’m currently rereading Hugo Pratt’s album “Les Celtiques” and following the adventures of his hero, Corto Maltese, and, apart from the story and the characters, I’ve become interested in the hatching techniques, and I’ve really noticed his technique, which I hadn’t even paid attention to before! This is also the kind of insight that the course teaches us, and I’m delighted by it, thank you!
Très bien également ce cours ! je suis en train de relire Hugo Pratt l'album "les celtiques" et son héro Corto Maltese, et du coup mise à part l'histoire, les personnages etc. je me suis intéressée aux hachures et j'ai vraiment remarqué sa technique que je n'avais même pas notée ! c'est ce regard aussi que la formation nous enseigne, je suis ravie de cela, merci !
Here is a small drawing that I made to test out hatching... I wanted to try to create the volumetric effect seen in Moebius’s work, but I’m not entirely convinced; I feel like I missed something. Of course, I imagine that practice will help, but I would still appreciate some advice! ;)
Thank you,
Lucie
Bonsoir la team Dessindigo,
Voici un petit dessin que j'ai fait pour tester les hachures... j'ai voulu tenter l'effet de volume à la Moebius mais je ne suis pas convaincue, j'ai l'impression qu'un truc m'a échappé... Evidemment j'imagine que la pratique aidera mais je voudrais bien quelques conseils quand même ! ;)
Personally, I would advise against crossing the hatch lines perpendicularly. In my opinion, it often disrupts the effect of volume (even though Moebius does it sometimes, but always with good reason).
Then there are several issues to consider. When you look at Moebius’s work, you’ll notice several things:
> The hatch lines are used to provide indications of volume/light only.
> His hatch lines generally consist of a single layer, sometimes two, but rarely more.
> The hatch lines ALWAYS follow the volume of the object.
You used the hatch lines to indicate the color of your subject, not the light. Therefore, it couldn’t have worked.
As a result, you had to use multiple layers of hatch lines to achieve the desired shade of gray, which is not characteristic of Moebius.
And finally, your hatch lines don’t necessarily follow the volume of your object. Again, this doesn’t quite fit ^^.
In this case, it’s a matter of observation. Of course, my remarks apply specifically to creating hatch work similar to that of Moebius, I should clarify ^^.
Alors personnellement je conseille d'éviter de croiser les hachures de façon perpendiculaire. Ça casse souvent l'effet de volume je trouve (même si Moebius le fait par moment, mais pas sans bonne raison).
Ensuite tu as plusieurs soucis. Quand on observe le travail de Moebius, on constate plusieurs choses :
> Les hachures lui servent à donner des indications de volume / lumière uniquement
> Ses hachures sont composées en règle générale d'une seule couche, parfois deux mais rarement davantage.
> Les hachures suivent TOUJOURS le volume de l'objet.
Toi tu as utilisé les hachures pour indiquer la couleur de ton sujet et non la lumière. Donc ça ne pouvait pas marcher.
Ce qui fait que tu as dû utiliser plusieurs couches de hachures pour arriver au niveau de gris désiré, ce n'est pas caractéristique de Moebius.
Et enfin, tes hachures ne suivent pas forcément le volume de ton objet. Là encore, ça ne colle pas ^^
C'est un défaut d'observation en l'occurrence. Bien sûr mes remarques valent pour ce qui est de faire un travail de hachures similaire à celui de Moebius je précise ^^
The cross-hatching technique: This course allowed me to discover some absolutely extraordinary comic book drawings that I was completely unaware of (I think people of my generation know very little about this art form), which is a shame because it’s magnificent.
So, I tried it with the rose that Liam suggested. My goal was to use the cross-hatching to give the petals a sense of depth. I’m not entirely satisfied with the result; I have to admit that I prefer the previous method with the gray shading. But it’s interesting to try new things.
Thank you for the explanations and the feedback.
Les hachures, ce cours m’a permis de découvrir des dessins absolument extraordinaires de bandes dessinées que j’ignorais totalement (je crois que les gens de ma génération connaissent très peu cet art) dommage c’est magnifique
Alors j’ai essayé avec la rose proposée par Liam. Mon rêve était de donner, par le sens des hachures le sens des pétales, je ne suis pas entièrement satisfaite, j’avoue que je préfère la méthode précédente avec les dégradés de gris. Mais il est intéressant d’essayer.
I’m glad that the course allows us to discover some interesting references.
I think this rose isn’t that bad. And don’t be so hard on yourself: what you’re trying to do is far from simple; it requires a lot of skill and experience.
Personally, the way I work with values depends a bit on my mood: sometimes I use gradients, sometimes hatching, and sometimes a mix of both. There are no rules for this.
Try it out on your next drawing and see! 😇
Salut !
Je suis content que le cours permette de faire découvrir quelques références :-)
Je trouve qu'elle n'est pas si mal, cette rose. Et ne sois pas si dure avec toi-même : ce que tu as entrepris de faire avec est très loi d'être simple : cela demande beaucoup de doigté et d'expérience.
Personnellement, le travail des valeurs dépend un peu de mon humeur : tantôt en dégradés, tantôt en hachures, et parfois un mélange des deux. Il n'y a aucune règle là-dessus.
Fais un essai, sur un prochain dessin, pour voir ! 😇
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04/01/2018
Want to learn drawing?
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05/01/2018
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19/01/2018
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22/01/2018
I’m not very familiar with his early work; I’m more familiar with his work using pastels/photobashing. I’ll take a look! 😁
Je connais assez peu ses travaux du début, je suis plus familier avec son travail au pastel/photobash. J'irai regarder ça ! 😁
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24/01/2018
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15/02/2018
I find that hatching gives objects a slightly rough appearance, and for certain materials, I will orient my hatching differently: for wood, I use lines that follow the grain; for a furry texture, I use strokes in all directions; for sand, I use very small lines, or even dots, etc.
On the other hand, I find that very smooth materials like polished steel, shiny plastic, and glass work better with very distinct values and flat areas. Therefore, I don’t rule out using several types of value representation in a single image.
Les hachures donnent un aspect un peu rugueux aux objets, je trouve, et pour certains matériaux je vais orienter mes hachures différemment : pour le bois des lignes qui suivent les nervures, pour l'aspect poilu des poils dans tous les sens, pour le sable des très petits traits, voire des points, etc.
D'un autre côté, les matériaux très lisses comme l'acier poli, le plastique brillant, le verre, etc, je trouve que ça marche mieux avec des valeurs très marquées, des aplats. Je ne m'interdis pas, du coup, d'utiliser plusieurs types de représentation de valeurs sur une seule et même image.
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16/02/2018
I agree with you, it all works very well!
Je suis d'accord avec toi, tout ça fonctionne très bien !
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12/03/2018
In order to put the lessons on shading and values into practice, I worked from the tutorial "how to draw a deer," which served as my working base, and... the result even surprised me! You also realize that once you start adding shading to an area, it's hard to stop, because you want to refine it to perfection! Very interesting course, thank you to the entire Dessindigo team.
Christelle
Afin de pouvoir appliquer les cours sur la mise en valeur et les valeurs avec les hachures, j'ai travaillé à partir du tuto "comment dessiner un cerf" qui m'a servi de base de travail et . . . le résultat me surprend moi même !!! Tu t'aperçois aussi que quand tu commences à mettre une hachure sur une zone, tu as du mal à t'arrêter, tellement tu veux fignoler à la perfection!!! Cours très intéressant, merci à toute l'équipe de Dessindigo.
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12/03/2018
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14/03/2018
I’m glad you were able to test it out on the deer and that you liked the result; that’s all that matters :3
Je suis ravi de voir que tu as pu tester ça sur le cerf et que le résultat t'ait plu, c'est tout ce qui compte :3
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23/03/2018
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28/03/2018
That’s a good thing; it means you’re no longer looking at the drawing in the same way anymore :-)
C'est une bonne chose, cela veut dire que tu ne vois déjà plus le dessin de la même façon :-)
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18/06/2018
Here is a small drawing that I made to test out hatching... I wanted to try to create the volumetric effect seen in Moebius’s work, but I’m not entirely convinced; I feel like I missed something. Of course, I imagine that practice will help, but I would still appreciate some advice! ;)
Thank you,
Lucie
Voici un petit dessin que j'ai fait pour tester les hachures... j'ai voulu tenter l'effet de volume à la Moebius mais je ne suis pas convaincue, j'ai l'impression qu'un truc m'a échappé... Evidemment j'imagine que la pratique aidera mais je voudrais bien quelques conseils quand même ! ;)
Merci,
Lucie
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20/06/2018
Then there are several issues to consider. When you look at Moebius’s work, you’ll notice several things:
> The hatch lines are used to provide indications of volume/light only.
> His hatch lines generally consist of a single layer, sometimes two, but rarely more.
> The hatch lines ALWAYS follow the volume of the object.
You used the hatch lines to indicate the color of your subject, not the light. Therefore, it couldn’t have worked.
As a result, you had to use multiple layers of hatch lines to achieve the desired shade of gray, which is not characteristic of Moebius.
And finally, your hatch lines don’t necessarily follow the volume of your object. Again, this doesn’t quite fit ^^.
In this case, it’s a matter of observation. Of course, my remarks apply specifically to creating hatch work similar to that of Moebius, I should clarify ^^.
Ensuite tu as plusieurs soucis. Quand on observe le travail de Moebius, on constate plusieurs choses :
> Les hachures lui servent à donner des indications de volume / lumière uniquement
> Ses hachures sont composées en règle générale d'une seule couche, parfois deux mais rarement davantage.
> Les hachures suivent TOUJOURS le volume de l'objet.
Toi tu as utilisé les hachures pour indiquer la couleur de ton sujet et non la lumière. Donc ça ne pouvait pas marcher.
Ce qui fait que tu as dû utiliser plusieurs couches de hachures pour arriver au niveau de gris désiré, ce n'est pas caractéristique de Moebius.
Et enfin, tes hachures ne suivent pas forcément le volume de ton objet. Là encore, ça ne colle pas ^^
C'est un défaut d'observation en l'occurrence. Bien sûr mes remarques valent pour ce qui est de faire un travail de hachures similaire à celui de Moebius je précise ^^
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20/06/2018
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09/01/2019
So, I tried it with the rose that Liam suggested. My goal was to use the cross-hatching to give the petals a sense of depth. I’m not entirely satisfied with the result; I have to admit that I prefer the previous method with the gray shading. But it’s interesting to try new things.
Thank you for the explanations and the feedback.
Alors j’ai essayé avec la rose proposée par Liam. Mon rêve était de donner, par le sens des hachures le sens des pétales, je ne suis pas entièrement satisfaite, j’avoue que je préfère la méthode précédente avec les dégradés de gris. Mais il est intéressant d’essayer.
Merci pour les explications et pour le retour
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16/01/2019
I’m glad that the course allows us to discover some interesting references.
I think this rose isn’t that bad. And don’t be so hard on yourself: what you’re trying to do is far from simple; it requires a lot of skill and experience.
Personally, the way I work with values depends a bit on my mood: sometimes I use gradients, sometimes hatching, and sometimes a mix of both. There are no rules for this.
Try it out on your next drawing and see! 😇
Je suis content que le cours permette de faire découvrir quelques références :-)
Je trouve qu'elle n'est pas si mal, cette rose. Et ne sois pas si dure avec toi-même : ce que tu as entrepris de faire avec est très loi d'être simple : cela demande beaucoup de doigté et d'expérience.
Personnellement, le travail des valeurs dépend un peu de mon humeur : tantôt en dégradés, tantôt en hachures, et parfois un mélange des deux. Il n'y a aucune règle là-dessus.
Fais un essai, sur un prochain dessin, pour voir ! 😇
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