Another thing while I'm at it.... I've just started something without really wanting to and I'm floundering in indecision.
Initially, it was about making a simple sketch of two characters together, the warrior from the start of the topic as well as another character from the same game.
The problem is that I strayed from the elementary rule 'start with the overall, finish with the details'. Why? Because I had no idea what posture I wanted to give them, so I ended up doing several tests trying to keep the cleanest lines (not sure if that's very clear). So, I tried at all costs not to touch what seemed to be the best, even if it meant losing relevance, thinking 'I'll continue, it would be a shame to erase an element that doesn't look too bad'.
So I ended up with this, not that I'm unhappy, but it's the first time I've done something so complex and I no longer trust my eyes to know what looks harmonious and what doesn’t.
Clarification: I'm stuck on the character’s right arm (nonexistent because I absolutely do not know where to place it), which I simply imagined behind the young woman, as if the guy was slightly leaning on it as he is a bit leaned back. But oh well.
I don't know if this drawing deserves to be continued or if it's too late because too many elements are off. In the worst case, it's not a big deal since I learned a few things in the process.
Autre chose tant que j'y suis .... je viens de me lancer dans un truc sans vraiment le vouloir et je nage dans l'indécision.
Au départ, il s'agissait de faire un simple croquis de deux personnages ensemble, le guerrier du début du topic ainsi qu'un autre personnage tiré du même jeu.
Le problème c'est que je me suis éloignée de la règle élémentaire 'commencer par le global, terminer par les détails'. Pourquoi ? Parce que je n'avais aucune idée de la posture que je voulais leur donner, résultat, j'ai fais plusieurs tests en essayant de conserver les lignes les plus propres (je sais pas si c'est très clair). Donc j'ai essayé à tout prix de ne pas toucher à ce qui semblait être le mieux, quitte à y perdre en pertinence, en me disant 'je vais continuer, ce serait dommage d'effacer un élément qui n'a pas l'air trop mal'.
Donc je me retrouve avec ça, non que je sois mécontente mais c'est la première fois que je fais quelque chose d'aussi complexe et je ne fais plus confiance à mes yeux pour savoir ce qui semble harmonieux de ce qui ne l'est pas.
Précision: je suis bloquée sur le bras droit du personnage (inéxistant parce que je ne sais absolument pas où le mettre), que j'imaginais simplement derrière la jeune femme, comme si le gars s'appuyait légèrement dessus puisqu'il est un peu penché en arrière. Mais bon.
Je ne sais pas si ce dessin mérite d'être continué ou si c'est trop tard parce que trop d'éléments sont foireux. Dans le pire des cas c'est pas grave puisque j'ai appris quelques petites choses dans le processus.
> For the guy's arm, as you say, either he is leaning on it backwards (and we would see his fingers/hand sticking out a bit), or have it go behind his partner's back (hand resting on the lower back).
> The lady's right forearm (so the one on the left resting on the gentleman’s thigh) is a bit too long. This means that either you shorten it and move her hand, or you tilt the top of her arm more and maybe also adjust the tilt of the forearm to stay consistent, have a look. Base it on the length of her other forearm, which is the right size ^^
> The left shin of the warrior I would orient more forward (the upper leg). As it is positioned, I feel like he can't really be balanced (unless you put his arm back to support him, but if you opt for the hand on the lower back, he will be off-balance.
> The lady’s neck: the bottom/base of the neck is towards the rear of the torso, but here it is angled forwards, which is odd.
Other than that, I think in terms of proportions you are quite accurate. Generally speaking, your proportions are good on your characters, so you surprisingly have a good eye 😇
I think this drawing deserves to be continued. The scene is quite pretty, the characters are lively, not at all stiff, with a little sunset ambiance it would be adorable ♥
Alors moi je trouve ça pas mal honnêtement :)
Mais il y a des petits (tout petit) soucis.
> Pour le bras du gars, comme tu dis, soit il est en appui dessus en arrière (et on verra dépasser un peu ses doigts / sa main), soit le faire passer dans le dos de sa compagne (main posée en bas du dos).
> La demoiselle a un avant-bras droit (donc celui à gauche posé sur la cuisse de monsieur) un peu trop long. Ce qui veut dire que soit tu raccourcis et tu décales sa main, soit tu inclines davantage le haut de son bras et modifier peut-être aussi l'inclinaison de l'avant-bras pour rester cohérent, à voir. Base-toi sur la longueur de son autre avant-bras qui est à la bonne taille ^^
> Le tibia gauche du guerrier je l'orienterai plus vers l'avant (la jambe du dessus). Là tel qu'il est positionné, j'ai l'impression qu'il ne peut pas vraiment être en équilibre (à part si tu lui mets le bras en arrière qui le soutient, mais si tu optes pour la main en bas du dos, il sera en déséquilibre.
> Le cou de la demoiselle : le bas / la base du cou se situe vers l'arrière du buste, or ici il revient vers l'avant, c'est étrange
A part ça, je trouve qu’en terme de proportions tu es plutôt juste. De manière générale d'ailleurs, tes proportions sont bonnes sur tes personnages, donc tu as pas mal le compas dans l’œil mine de rien 😇
Moi je trouve qu'il mérite d'être poursuivi ce dessin. La scène est jolie comme tout, les personnages sont vivants, pas du tout rigides, avec une petite ambiance coucher de soleil ce serait adorable ♥
Thank you very much for your expertise, it will help me and it reassures me, I really didn't want to put this drawing in the forgotten drawer.
I don't really understand the problem with the neck though, when you say 'the base of the neck is located', do you mean the orientation of the line? Or should it be moved back? (I just have a hard time grasping it)
The hands are a real hell, though; these are the latest, just imagine that I did several other gesture tests before saving this one and I suffered, really.
The fingers still need to be refined as well.
Thank you very much for your valuable advice! :)
Merci beaucoup pour ton expertise, ça va m'aider et ça me rassure, j'avais vraiment pas envie de mettre ce dessin aux oubliettes.
Je ne comprends pas trop le problème du cou en revanche, quand tu veux dire 'la base du cou se situe', tu veux dire l'orientation du trait ? Ou alors le reculer ? (j'ai juste du mal à saisir)
Les mains sont un véritable enfer par contre, celles-ci sont les dernières en date, dis-toi que j'ai fais plusieurs autres tests de gestuelles avant de sauvegarder celle-ci et j'ai souffert, vraiment.
Sorry for the neck, it's just that the spinal column runs through it (so far no worries). This means that if you look at a human torso from above, the neck is not located in the middle, but towards the back (in line with the back). So, the throat line is also towards the back. But yours seems to be in line with the front of the bust (the sternum, the chest and all that). So, it's not logical and the curve does indeed need to be modified.
I found a reference for you with a similar pose (and absolutely not well-known) so you can compare. My explanations might not be very clear, I think I really need my weekend haha ^^
Ah pardon pour le cou c'est simplement que la colonne vertébrale passe dedans (jusque là pas de soucis). Ça signifie que si tu regardes un torse humain de dessus, le cou n'est pas situé au milieu, mais vers l'arrière (dans le prolongement du dos). Donc la ligne de la gorge est aussi vers l'arrière. Or la tienne semble dans le prolongement de l'avant du buste (le sternum, la poitrine tout ça). Donc ce n'est pas logique et il faut modifier la courbe en effet ^^
Je t'ai trouvé une référence avec une pose similaire (et absolument pas connue) pour que tu puisses comparer. Mes explications sont peut-être pas très claires, je crois que j'ai bien besoin de mon weekend haha ^^
I'm slightly undecided about the warrior's hand (the one resting on the lady’s fist). When we look at our own clenched hand from a similar angle, we know we see part of the palm and the top of the thumb sticking out, but it's tricky to know in what proportions, especially since the wrist can be either arched or straight—what to choose? There is also a perspective with the arm but not too significant... so what to fill it with? We know there's fabric from the clothing, and that's it?
Sorry for all these questions ^^
(Yes, I haven't done the arm behind yet, the problem with arms/legs/hands that are seen sticking out is that it takes very little for them to seem like they don't belong to the character and are detached from the rest, which I really want to avoid with this hand, by the way...).
And since I'm really scared of drawing that infamous hand, I'm focusing on everything else to avoid it :x
Otherwise, I’m not sure if everything is all right with the neck :s
Une petite mise à jour.
Je suis légèrement indécise quand à la main du guerrier (celle qui est posée sur le poing de la demoiselle). Quand on regarde notre propre main fermée sous un angle identique, on sait qu'on voit une partie de la paume et le haut du pouce qui dépasse mais délicat de savoir dans quelles proportions, surtout que derrière, le poignet peut à la fois être cambré ou droit, quoi choisir ? Il y a aussi une perspective avec le bras mais pas tellement importante ... donc par quoi le remplir ? On sait qu'il y a le tissu du vêtement, et c'est tout ?
Pardon pour toutes ces questions ^^
(Oui, j'ai pas encore fais le bras derrière, le souci avec les bras/jambes/mains que l'on voit dépasser, c'est qu'il suffit de très peu pour qu'on ait l'impression que le membre n'appartient pas au personnage et qu'il est désolidarisé du reste, ce que j'aimerais vraiment éviter avec cette main d'ailleurs ...).
Et comme j'ai très peur de dessiner cette fameuse main, je me concentre sur tout le reste pour éviter :x
Sinon je ne sais pas si c'est tout bon au niveau du cou :s
An attempt with more 'dynamic' fingers, the hardest part being achieving a natural and coherent rendering. I'm not sure how it turned out (after focusing on a drawing for so long, one can lack perspective).
Une tentative avec les doigts plus 'dynamiques', le plus dur étant d'avoir un rendu naturel et cohérent. je ne sais pas ce que ça vaut (à force d'être concentré sur un dessin, on peut manquer de recul).
The position of the hand is better, but the fingers are very thick, if you refine them, it should look better ^^
Regarding your question about the forearm, think with a simpler shape: a cylinder. The arm is a cylindrical shape that flares slightly towards the elbow.
So the fold you placed at the elbow pit is way too flat, it should be more rounded :)
La position de la main est mieux, mais les doigts sont très épais, si tu les affines, ça devrait mieux passer ^^
Concernant ta question sur l'avant-bras, pense avec une forme plus simple : un cylindre. Le bras c'est une forme cylindrique qui s'évase vers le coude légèrement.
Donc le pli que tu as placé au niveau du creux du coude est beaucoup trop plat, il devrait être plus bombé :)
In parallel, I've started a little fanart featuring mermaids, based on a fantasy novel. Again, by staring too much at the screen, one might not notice certain mistakes... hands are a real nightmare and I never know if the postures are right or not; I'm not used to drawing male characters so anatomically it might be a disaster.
It's not finished yet, but I'm submitting the sketch to all the discerning eyes that come by here before daring to add more elements.
Bonjour,
En parallèle, j'ai commencé un petit fanart avec des sirènes, basé sur un roman fantasy. Là encore à force d'avoir le nez rivé sur l'écran on peut ne pas remarquer certaines erreurs ... les mains sont un véritable enfer et je ne sais jamais si les postures sont bonnes ou non; je ne suis pas habituée à dessiner des personnages masculins donc anatomiquement il est possible que ce soit une catastrophe.
Il n'est pas terminé, là je soumets le croquis à tous les regards avisés qui passeront par ici avant d'oser ajouter plus d'éléments.
Sorry for the delay; I just moved so I couldn't respond sooner ^^
The poses are cool (if they are underwater). They're not static, there's movement, nothing to complain about there :D
As for the hands, I think you're doing very well. I feel that you struggle a bit sometimes, but in the end, the result works 👍
Regarding the Triton, there are indeed some inconsistencies.
> The pectorals: the shape is off. They are very rounded, giving more the impression of a breast. Don't hesitate to look up anatomical drawings or diagrams to see the proper shape, if you struggle, I'll make a little sketch for you ^^
> The arms: they are very thick compared to the torso especially. So either you need to thicken the torso (and it will be very muscular like a bodybuilder), or you need to slim down his arms a bit.
One last thing: his right forearm (the bent arm) is a bit too long.
Two solutions: either you shorten it, but you have to redo the hand (which I'm sure you're thrilled about ^^).
Or, you slightly adjust the angle of the upper arm to bring it a bit closer to the body, thus reducing the forearm in the same way :)
And just one tiny detail: be careful with the position of his left clavicle, which is too low, too at the shoulder level (and the clavicles are quite rounded since they follow the curve of the rib cage ^^).
Enjoy! 😁
Coucou Trevelyan !
Navré pour le laps de temps je viens de déménager, je ne pouvais donc pas répondre plus tôt ^^
Les postures sont cool (s'ils sont sous l'eau). Ce n'est pas figé, y a du mouvement, rien à redire là-dessus :D
Pour les mains, tu t'en sors très bien je trouve. Je sens que tu galères un peu parfois, mais au final, le résultat fonctionne 👍
Concernant le Triton, il y a des petites incohérences effectivement.
> Les pectoraux : la forme ne va pas. Ils sont très arrondis, ce qui donne plutôt l'impression d'une poitrine. N'hésite pas à aller voir des écorchés ou des planches anatomiques pour voir la forme que ça a, si tu as du mal, je te ferais un petit croquis ^^
> Les bras : ils sont très épais comparativement au buste notamment. Donc soit il faut épaissir le buste (et il sera très très musclé façon bodybuilder), soit il faut affiner un peu ses bras.
Dernière chose : son avant-bras droit (donc le bras plié) est un poil trop long.
Deux solutions : soit tu raccourcis, mais tu fois refaire la main (ce qui doit te combler de joie j'en suis sûr ^^).
Soit, tu modifies légèrement l'angle du haut du bras pour le ramener un peu plus vers le corps et donc réduire tout pareil l'avant-bras :)
Et encore un tout mini détail : attention à la position de sa clavicule gauche qui est trop basse, trop au niveau de l'épaule (et les clavicules sont pas mal arrondies vu qu'elles épousent la courbe de la cage thoracique ^^).
Thank you very much for your advice! And no worries, it's already great that a teacher takes a look and responds 🙂
Yes, the characters are half underwater.
And about the pectorals, you are absolutely right, this is what happens when you're afraid of making it 'not muscular enough' and you think 'after all, it's a creature that spends its life swimming', etc.; anatomically I see it more as a gymnast than a bodybuilder. I will check out some anatomical charts, it wouldn’t hurt.
The same goes for the arms, yes, and bringing them closer to the body wouldn't be a bad idea (redoing the hand excites me indeed...)
Thank you so much!!
Merci beaucoup pour tes conseils! Et aucun souci, c'est déjà une chance qu'un prof vienne jeter un oeil et répondre 🙂
Oui les personnages sont à moitié sous l'eau.
Et pour les pectoraux, tu as absolument raison, c'est ce qui arrive quand on a peur de faire 'pas assez musclé' et qu'on pense 'c'est quand même une créature qui passe sa vie à nager', etc; anatomiquement je le vois plus comme un gymnaste que comme un bodybuilder. J'irai voir des planches anatomiques, ça fera pas de mal.
Pareil pour les bras, oui, et le rapprocher du corps serait pas une mauvaise idée (refaire la main m'enchante tellement en effet ..)
I briefly went back over the warrior profile, mainly to see if I understood everything correctly, and because I'd still like to finish it.
Je suis brièvement repassée sur le profil du guerrier, notamment pour savoir si j'ai bien tout compris, et parce que j'aimerais le terminer quand même.
(No, I'm not doing everything I can to avoid drawing hands, no no).
For the one that was already there, I tried to refine the fingers but if I do even more, the rendering is too strange...
Hum, c'est encore moi :)
Pardon pour le flot de croquis.
Est-ce que ceci parait cohérent ?
(Non je ne fais pas tout mon possible pour éviter de dessiner des mains, non non).
Pour celle qui était déjà là, j'ai tenté d'affiner les doigts mais si j'en fais encore plus, le rendu est trop étrange..
But you are absolutely right. You also manage to do something I can't do at the moment: draw fingers that are really different from each other, that is, each with a distinct shape and not just in the same pose as their neighbor next to them..
And the lady's wrist is a bit more bent too..
Thank you very much for taking the time to show me these details.
Coucou!
Aaaah d'accoooord c'est l'extrémité surtout, je vois je vois.
Non mais tu as parfaitement raison. Tu arrives aussi à faire une chose dont je suis incapable pour le moment: dessiner des doigts vraiment différents les uns des autres, c'est à dire qui ont chacun une forme distincte et pas juste la même pose que leur voisin à coté ..
Et le poignet de la demoiselle un peu plus fléchi aussi..
Merci beaucoup d'avoir pris le temps de me montrer ces détails.
Hello again, just a small update for the warrior's face, sorry for this flood of images; this isn't a digital painting forum so I'm a bit off topic. It's mainly about the shadows (I say 'shadows' but I have no idea what that means, when I look at other illustrations, it could be lines, blotches...). I watched the video on shadows and lights but once faced with my own screen, I'm lost. I don't understand the logic of shadows, all I can do for now is make random attempts and consider it 'okay' if it doesn't look too shocking.
Moreover, when I see your superb fanarts, so smooth and flawless, I wonder if it's magic or if you actually spend days retouching pixel by pixel with specialized equipment ^^
This is the first time I've used these tools so it's not neat at all, it was done in a rather disorderly way without understanding almost all the functionalities of the software, and the main goal was to test selection methods and coloring, and to figure out where to place what might look like a 'shadow'. Moreover, I used enhancements to assume an 'untidy' effect, as long as I was at it.
Rebonjour, juste une petite mise à jour pour le visage du guerrier, pardon pour ce flood d'images; ce n'est pas un forum de digital painting donc je suis un peu hors sujet. C'est surtout par rapport aux ombres (enfin je dis 'ombres' mais je n'ai aucune idée de ce qu'on entend par là, quand je regarde d'autres illustrations , ça peut être des traits, des taches ..). J'ai visionné la vidéo sur les ombres et lumières mais une fois face à mon propre écran, je suis perdue. Je ne comprends pas la logique des ombres, tout ce que je peux faire pour le moment c'est faire des trucs au pif et considérer que 'ça va' si ça n'a pas l'air trop choquant.
D'ailleurs quand je vois vos superbes fanarts bien lisses et sans défauts, je me demande si c'est pas de la magie ou si vous passez réellement des jours en retouches au pixel près avec du matériel spécialisé ^^
C'est la première fois que je touche à ces outils donc c'est pas propre du tout, ça a été fait de façon à peu près désordonnée sans comprendre la quasi totalité des fonctionalités du logiciel et le but était principalement de tester des méthodes de sélection et coloriage, et de savoir où placer ce qui peut ressembler à une 'ombre'. D'ailleurs j'ai utilisé des accentuations pour assumer un effet 'pas propre', tant qu'à faire.
So to answer your question: it's rare that I spend a lot of time on an illustration because I'm absolutely not patient XD
So I've simply learned to work quickly and well, and I'm naturally fast from the start ^^
Regarding the shadows, it's all about observation and pure hard logic. Basically, when you want to shade an element, there are different things to take into account: the volume of your object (a sphere, generally you'll shade around the edge), a cube will have one face well shaded, another less so, and another lit, etc. The volume remains the same no matter the light source. And to this, you have to add the light which will either accentuate or diminish the volume.
So for a human, you have to think about: what has volume (like the nose, for example), what is hollow, what is the volume of the face?, etc. etc.
And you need to decide where your light source is coming from even before you start. There, looking at the way you positioned the few shadows, it’s a bit hard to tell. Based strictly on the face, the light source seems to be towards us, a bit higher than him and to the left. If I refer to the shadow under the hair, it might rather come from the right.
Especially since you have not placed shadows everywhere either (not on the ears, not in the hair and beard, not in many hollow places or normally shaded areas (under the nose, eye sockets, etc.)
This really is about habit and observation that will hone your eye.
I made you some examples of different types of shadows/lighting possible (there are sooooo many). Knowing that if the light source is close or strong, there will be stronger contrasts, sharper shadows, whereas if it is more diffuse (like the sun during the day), the shadows will be lighter and more diffuse. In any case, your shadows will always go in the opposite direction to the light (logical). So, always strive to be consistent with the light source you choose ^^ I left the shadows you had made, and I didn't indicate any particular volume, just the handling of light is enough; it's if you wish to detail further, get closer to a more realistic/meticulous coloration that it becomes interesting to specify it :)
Re :D
Bah je trouve ça plutôt propre moi pour un premier essai :3
Alors pour répondre à ta question : c'est rare que je passe beaucoup de temps sur une illustration, parce que je ne suis absolument pas patient XD
Donc j'ai simplement appris à faire vite et bien et je suis déjà d'un naturel rapide à la base ^^
Concernant les ombres, c'est de l'observation et de la logique pure et dure. En gros, quand tu veux ombrer un élément, tu as différentes choses à prendre en compte : le volume de ton objet (une sphère, on aura un ombrage sur le pourtour en général), une cube, on aura une face bien ombrée, une autre un peu moins et une autre éclairée, etc. Le volume ne change pas quelle que soit la source de lumière. Et à cela, il faut ajouter la lumière qui va accentuer ou non le volume.
Donc pour un humain, il faut que tu réfléchisses à : qu'est-ce qui est en volume (le nez par exemple), qu'est-ce qui est creux, quel est le volume du visage ?, etc. etc.
Et il faut que tu choisisses d'où vient ta source de lumière avant même de commencer. Là, vu la façon dont tu as positionné les quelques ombres c'est un peu difficile à dire. Si je me base strictement sur la visage, la source de lumière semble être vers nous, un peu plus haut que lui et vers la gauche. Si je me réfère à l'ombre sous les cheveux, ça viendrait plutôt de la droite par contre.
D'autant que tu n'as pas placé des ombres partout non plus (pas sur les oreilles, pas dans les cheveux et la barbe, pas à plein d'endroits creux ou normalement ombrés (dessous du nez, orbites, etc.)
Là c'est vraiment l'habitude et l'observation qui vont forger ton oeil.
Je t'ai fait des petits exemples de différents types d'ombrages / éclairages possibles (y en a des taaaaaas). Sachant que si la source de lumière est proche ou forte, on aura des contrastes plus forts, des ombres plus tranchées, alors que si c'est plus diffus (genre le soleil dans la journée), les ombres seront plus légères et diffuses. Quoi qu'il en soit tes ombres iront toujours dans le sens opposé à la lumière (logique). Donc attention à rester toujours cohérent à la source de lumière que tu choisis ^^ J'ai laissé les ombres que tu avais faites, et je n'ai pas indiqué de volume particulier, juste le traitement de la lumière suffit, c'est si tu souhaites détailler davantage, te rapprocher d'une colo plus réaliste / travaillée que ça devient intéressant de l'indiquer :)
Wow ... thank you so much for picking up your stylus to show these examples, it helps me a lot!
Actually, over time, I'd really like to work as you do because like you, I'm not patient at all so I understand you completely. Right now, I'm lagging a bit because I'm not at your level, but what interests me is to see the finished product, it's the drawing once it's ready and presentable that matters.
Once the tools are mastered, I imagine it becomes easier, we waste less time on maneuvers.
Managing layers is pretty awful because I'm so eager to see the finished product, I forget them and end up doing everything on a single layer while 6 others remain ready and empty beside it.
The problem also when there are several, is to look for the right one if you want to make a touchup, it's long. I imagine one ends up developing reflexes and tricks with practice.
Thank you immensely for all this anyway, I will try to be more independent; I know you give advice in your free time and without any obligation, the goal is to learn to do without it in the long term so I will try to ask less, and all that :)
Thank you again!!!
Woww ... merci merci d'avoir saisi ton stylet pour montrer ces exemples, ça m'aide beaucoup !
En fait avec le temps, j'aimerais vraiment travailler comme tu le fais car comme toi, je ne suis pas patiente du tout donc je te comprends parfaitement. Là je traine un peu parce que je n'ai pas ton level mais ce qui m'intéresse c'est de voir le produit fini, c'est le dessin une fois prêt et présentable qui compte.
Une fois les outils maitrisés, j'imagine que ça devient plus aisé, on perd moins de temps en manoeuvres .
Les calques sont assez horribles à gérer parce que comme j'ai hâte de voir le tout terminé, je les oublie et je me retrouve à tout faire sur un seul alors que 6 autres sont prêts et vides à coté.
Le problème aussi quand il y en a plusieurs, c'est de rechercher le bon si on veut faire une retouche, c'est long. J'imagine qu' on finit par développer des automatismes et des astuces à force.
Merci infiniment pour tout ceci en tout cas, je vais essayer d'être plus autonome; je sais que tu donnes des conseils sur ton temps libre et sans y être tenu, le but est d'apprendre à s'en passer sur le long terme donc je vais tâcher de moins solliciter, et tout et tout :)
Thank you very much, it’s a privilege to have experts just a click away :)
However, regarding the shadows… in fact, I can see them when they are obvious, like a building, a tree, something large or straightforward. But a face? Honestly, when I look at myself in the mirror, I can’t see any shadows at all, I find it hard to imagine how a relief of two centimeters or less can cast anything visibly to the naked eye (unless I turn on a flashlight and put it right next to it, then it’s a bit more obvious).
Drawing the shadows of a PC tower, for example, yes, that’s easy, it’s a rectangle, but a nose, an eyebrow corner? From a distance in an illustration, yes, it's harmonious, but I can't tell to what each shadow belongs. In your examples, I can just guess where the light comes from but not necessarily why one appears lighter than others in some places while the surface is flat (we agree: a beard has relief, but to the point of making a shadow, I’m a bit overwhelmed... we’re talking one or two centimeters, I would have to be an ant to see it).
All in all, it’s very complicated, even with observation (right now I’m practicing with objects around, I have sketches of shadows from speakers, they’re easy, they're rectangles, but a face is something else entirely).
Merci beaucoup, c'est une chance d'avoir des experts à portée de clic :)
Par contre, concernant les ombres ... en fait j'arrive à les voir quand elles sont évidentes, un bâtiment, un arbre, quelque chose de grand ou de simple. Mais un visage ? Honnêtement, quand je me regarde dans un miroir, je suis incapable de voir la moindre ombre, j'ai un mal fou à imaginer comment un relief de deux centimètres voir moins peut projeter quoi que ce soit de visible à l'oeil nu (à moins d'allumer une lampe de poche et de la placer juste à coté, là c'est un peu plus évident, et encore).
Dessiner les ombres d'une tour de pc par exemple, oui c'est facile, c'est un rectangle, mais un nez, un coin de sourcil ? De loin sur une illu, oui c'est harmonieux mais je suis incapable de dire à quoi appartient telle ou telle ombre. Sur tes exemples, je peux juste deviner d'où vient la lumière mais pas forcément pourquoi l'une semble plus claire que d'autres à certains endroits alors que la surface est plane (on est d'accord: une barbe, ça a du relief, mais au point de faire une ombre, ça me dépasse un peu ... on parle d'un ou deux centimètres, il faudrait que je sois une fourmi pour la voir).
Enfin bref, c'est très compliqué, même en observation (là je m'entraine avec des objets alentours, j'ai des croquis d'ombres d'enceintes haut parleur, c'est facile, c'est des rectangles mais un visage c'est quand même autre chose).
It's a simplification of the facial volumes, from there, it's exactly like with objects :)
Don't forget, you have to go step by step. Don't hesitate to use models for reference as needed. That is, if you need, look for a face with the lighting you want to see how the shadows fall, or even take a photo of yourself if needed :) Regarding hair, although they are thin filaments, you don't draw them that way it seems, you create masses. Because paradoxically, strands of hair are closer to reality than a plethora of tiny strands side by side. And on strands, which are more voluminous, you have shadows and highlights :)
Pour le visage, c'est la même chose, en fait ^^
Tu peux simplifier le nez en une forme plus simple, idem pour les arcades sourcilières, les lèvres etc.
Mais c'est un volume complexe et mouvant, c'est normal que ce soit bien plus difficile à gérer :)
C'est une simplification des volumes du visage, à partir de là, c'est exactement comme pour les objets :)
N'oublie pas, il faut y aller étape par étape. N'hésite pas à prendre en référence des modèles aussi au besoin. C'est-à-dire que si tu as besoin, cherche un visage avec l'éclairage que tu souhaites pour regarder comment tombent les ombres, ou prends-toi toi-même en photo au besoin :) Concernant les cheveux, certes ce sont de minces filaments, mais tu ne les dessines pas comme ça il me semble, tu en fais des masses. Parce que paradoxalement, des mèches de cheveux sont plus proches de la réalité qu'une multitude de petits brins accolés. Et sur des mèches, qui sont plus volumineuses, tu as des ombres et des lumières :)
Sorry but I have a question. Is there a reliable self-assessment method? A trick that allows you to know if what you're doing is worth continuing or not? I am so ashamed of what I do, I thought making fanart was within my reach but I completely misled myself.
Pardon mais j'aurais une question.
Est-ce qu'il existe une méthode fiable d'auto-évalutation ? une astuce qui permette de savoir si ce qu'on fait vaut la peine d'être continué ou non ?
J'ai tellement honte de ce que je fais, je croyais que faire du fanart était à ma portée mais je me suis fourvoyée complètement.
I sense you're going through a significant period of doubt. No, there isn't a good method of self-assessment, I would even say that generally, we are terribly harsh on ourselves.
Personally, I've posted drawings that I adore which received almost no feedback, and conversely, others that I thought were failures but really resonated with people.
So I absolutely do not know if there's a way, since art is fundamentally something completely subjective.
Regarding the fact that you feel ashamed, I think you have soooo much potential. I mean, you are one of the rare people who already experiment directly with your own creations, who has tackled the human body (which is a big challenge), you hardly make any proportion mistakes, you manage volumes well, and you can make two characters interact together (which is also difficult). In my opinion, you already have a better level than me when I entered art school, or even at the end of my first year there.
I really don't think you've gone astray. The question you should be asking yourself, I think, is: why do you draw? Is it for yourself, is it for others? Is it therapeutic? Is it to tell stories? To have fun? To relax? To clear your mind? To please others?
If it can reassure you, personally, I wasn't much into fanart initially. But when I began to create it (ahem), it was quite a failure as well. It's normal, it's still a different exercise from what we usually do. You need time to understand the stylization used for the universe you want to create fanart for, its codes, etc. Then transcribe them and generally mix them with your own style. It's a complicated process and it takes more or less time depending on the fandom targeted ^^ With time, it becomes simpler, like the rest of it, always coming back to the same principles: observation, understanding, and practice :)
Hello Trevelyan ^^
Je te sens en grande période de doute. Non, il n'y a pas de bonne méthode d'auto-évaluation, je dirais même qu'en général on est terriblement sévère avec soi-même.
Personnellement, il m'est déjà arrivé de poster des dessins que j'adore et qui ne recevaient quasiment aucun retour et à l'inverse d'autres que je trouvais ratés et qui parlaient tout particulièrement aux gens.
Donc je ne sais absolument pas s'il existe un moyen, car l'art est de base quelque chose de totalement subjectif.
Après concernant le fait que tu aies honte, je trouve que tu as teeeeellement un bon potentiel. Je veux dire, tu es l'une des rares personnes qui expérimentent déjà directement avec ses propres créations, qui s'est d'ores et déjà attaqué au corps humain (qui est un bon gros morceau), tu ne fais quasiment pas d'erreur de proportions, tu gères bien les volumes, tu arrives à faire interagir deux personnages ensemble (chose difficile là aussi). Pour moi tu as déjà un meilleur niveau que moi quand je suis entré en école d'art, voire même à la fin de ma première année en école d'art.
Je ne pense vraiment pas que tu te sois fourvoyé. Après la question que tu devrais te poser je pense c'est : pour quelle raison dessines-tu ? Est-ce pour toi, est-ce pour les autres ? Est-ce thérapeutique ? Est-ce pour raconter des histoires ? Pour t'amuser ? Pour te détendre ? Te vider la tête ? Pour faire plaisir aux autres ?
Si ça peut te rassurer, personnellement, je n'étais pas trop porté sur le fanart à la base. Mais quand j'ai commencé à en faire (ahem), ça a été des bons gros ratages aussi. C'est normal, c'est un exercice encore différent de ce qu'on fait d'habitude. Il faut prendre le temps de comprendre la stylisation utilisée pour l'univers que l'on souhaite fanarter, ses codes, etc. Puis les retranscrire et en général les mélanger à son propre style. C'est un processus compliqué et qui prend plus ou moins de temps selon le fandom visé ^^ Avec le temps ça devient plus simple, comme pour le reste d'ailleurs, on en revient toujours aux mêmes principes : observation, compréhension et pratique :)
No, I do not draw for others, it's not therapeutic either (I don't really understand the concept, by the way).
I draw because my admiration for the Dragon Age universe overflows, and if I do not express it, it's not right at all; so, I have to bring it all to life, outside of the official media (you know, when playing intensively and knowing the game by heart is not enough), so I want to tell little side stories, like some do with fanfics but through drawing. It's about reproducing content in relation to another, bouncing off an existing work with our own reinterpretation of the characters, etc.
Many talented artists do it (I've seen your works too, it's splendid!), so why couldn't I do it too, in theory?
It's very important, especially when, for example, you adore a character hated by the fandom; there's this need to pay tribute to them, to elevate them, to magnify them, to show how we see them and to do them justice, a bit...
Anyway, I don't know if that's very clear.
Merci pour ta réponse.
Non je ne dessine pas pour les autres, c'est pas thérapeutique non plus (je ne comprends pas trop le concept d'ailleurs).
Je dessine parce que mon admiration pour l'univers de Dragon Age déborde et que si je ne l'exprime pas, ça ne va pas du tout; donc faut que je fasse vivre tout ça, en dehors du support officiel (tu sais, quand jouer intensément et connaitre le jeu par coeur ne suffit plus), donc je veux raconter des petites histoires en parallèle, comme certains font des fanfics mais en dessin. C'est reproduire un contenu par rapport à un autre, rebondir sur une oeuvre existante avec notre propre réinterprétation des personnages, etc.
De nombreux artistes talentueux le font (j'ai vu tes oeuvres également, c'est splendide!), donc pourquoi je ne pourrais pas le faire aussi, en théorie ?
C'est très important, surtout quand par exemple on adore un personnage détesté par le fandom, il y a ce besoin de lui rendre hommage, de le valoriser, de le magnifier, de montrer comment on le voit et lui rendre justice, un peu ..
Your words have comforted me, so I resumed drawing mermaids, trying to give them more relevant postures.
I still struggle with traditional male musculature, so I've leaned more towards a simple androgynous/non-binary look for the merman.
The arm that's slightly in the background (the mermaid's arm) is a bit problematic because there's a slight perspective involved. It’s supposed to be subtly different, and I haven’t quite mastered how—slightly less bulky but it's tricky: if it’s too similar to the more forward arm, it doesn’t seem retracted; if the volume is too small, it doesn’t seem like it belongs to the character—it's easier to just have them 'hidden' by the body, but one can't keep cheating like that forever.
The course "How to draw a snake" was useful for the scale pattern.
These aren't very original mermaids, but that mainly serves as practice (because I'm dying to advance in illustrating the couple, but I feel like I'm not quite there yet).
Bonjour,
Vos mots m'ont fait du bien donc j'ai repris le dessin des sirènes en essayant de leur donner des postures plus pertinentes.
J'ai encore du mal avec les musculatures masculines classiques donc j'ai plutôt misé sur un coté androgyne/non-binaire assez simple pour le triton.
Le bras qui se situe un peu en retrait (celui de la femme-sirène) pose un peu souci car il y a une légère perspective qui joue, il est supposé être subtilement différent et je n'ai pas encore très bien compris en quoi -un peu moins volumineux mais faut pas se louper: si ça se rapproche trop du bras plus en avant, il ne semble pas en retrait, si le volume est trop petit, il ne semble pas appartenir au personnage-; il est plus simple de les faire 'cachés' par le corps mais on ne peut pas gruger comme ça éternellement..
Le cours 'Comment dessiner un serpent' a servi pour le motif des écailles.
Ce ne sont pas des sirènes très originales mais ça fait surtout figure d'exercice (parce que je meurs d'envie d'aller plus loin dans l'illu du couple mais j'ai l'impression que c'est pas encore de mon niveau).
So I'm going to allow myself a little live correction mainly for the gentleman, I stayed with the androgynous look and restrained my habit of adding muscle ^^
I also have a small question regarding the setting.
Given the position of the characters and the movement of their hair, I thought they were fully submerged, but your setting seems to show them at the surface, possibly jumping, is that the case?
Positions with two interacting characters are more complex to manage for sure, especially if you plan to move to color later, it's better to practice on simpler subjects at the beginning, even if for now there weren't any major issues ^^
Hello Trevelyan !
Ravi de voir l'avancée de tes dessins :3
Alors je vais me permettre une petite correction en direct pour le monsieur principalement, je suis resté dans l'optique androgyne et j'ai réprimé mon habitude à mettre des biscottos ^^
J'ai aussi une petite question par rapport au décor.
Vu la position des personnages et le mouvements de leurs cheveux, je pensais qu'ils étaient totalement immergés, mais ton décor semblent les montrer à la surface, peut-être en train de sauter, est-ce la cas ?
Les positions avec deux personnages en interaction sont plus complexes à gérer c'est sûr, surtout si tu projettes de passer à la couleur ensuite, mieux vaut s'entrainer sur des sujets plus simples au début, même si pour l'instant il n'y avait pas de gros souci ^^
Hi there and thank you for your response which has helped me a lot; I really thought I had given him a lean musculature, in fact it was still too bulky, I really need to dare to draw unequivocally slender and more prominent male characters, as you do, it's more coherent.
In response, I imagine them half submerged, hair in the wind, their fish tails allowing them to stay afloat (since they are mermaids, I take the liberty to assume that swimming doesn't entirely apply to them as it would to beings with legs or paws, it's a bit of a shortcut but I find it more or less holds up... and if you look at mermaids in animated films, sometimes you see them remain motionless at the surface up to their shoulders or waist without difficulty, well if that's what bothers you). The merman is simply looking at something while paddling gently.
So I was thinking of stopping the water at chest level.
The only creature jumping is the fish all the way to the right (I already regret drawing it, it's going to give me a hard time with the water movement).
Coucou et merci pour ta réponse qui m'aide énormément; je pensais vraiment lui avoir donné une musculature fine, en fait c'était encore trop volumineux, faut vraiment que j'ose dessiner des personnages masculins résolument fins et plus saillants, comme tu le fais, c'est plus cohérent.
Pour te répondre, je les imagine immergés à moitié, les cheveux au vent, leurs queues de poisson leur permettant de se maintenir à la surface (comme ce sont des sirènes, je prends un peu la liberté de partir du principe que la nage ne s'applique pas entièrement à eux comme elle s'appliquerait à des êtres dotés de jambes ou de pattes, c'est un argument de facilité mais je trouve que ça se tient plus ou moins .. et puis si on regarde les sirènes des films d'animation, on les voit parfois rester immobiles à la surface au niveau des épaules ou de la taille sans difficulté, enfin si c'est ça qui pose souci). L'homme sirène est simplement en train de regarder quelque chose en brassant un peu.
Donc je pensais arrêter l'eau au nivau du buste.
La seule créature en train de sauter, c'est le poisson tout à droite (je regrette déjà de l'avoir dessiné, il va me donner du fil à retordre au niveau du mouvement de l'eau).
Ah I see, so it's because there isn't yet a demarcation line between what's above and below the water that I was confused ^^ I thought it was either all above the water or all below :) No worries, it should work fine
😉
Ah je vois, alors c'est parce qu'il n'y a pas encore la ligne de démarcation entre ce qui est au-dessus et en-dessous de l'eau que j'étais perturbé ^^ Je pensais que c'était soit tout au-dessus de l'eau, soit tout en-dessous :) Pas de soucis, ça devrait bien fonctionner
And speaking of the other drawing, color isn’t coming anytime soon (because that means shadows and I'm in no rush to do them); I'm still trying to understand folds (my kryptonite, along with shadows and hands).
Strangely, it's not the postures/interactions between two characters that hinder me the most, but the folds and shadows, that's problematic.
Similarly, I've watched videos about folds but when it comes to my characters, I have absolutely no idea where to place them besides at the joints, and even then.
Et en parlant de l'autre dessin, la couleur ce n'est pas pour tout de suite (parce que ça veut dire ombres et je suis pas pressée de les faire); j'en suis encore à essayer de comprendre les plis (ma kryptonite, avec les ombres et les mains).
Etrangement, ce ne sont pas les postures/intéractions entre deux personnages qui me brident le plus mais les plis et les ombres, ça c'est problématique.
Et pareil, j'ai vu les vidéos sur les plis mais face à mes personnages, je ne sais pas du tout où les placer à part au niveau des articulations, et encore.
Let's say that you are making the task even more complicated for yourself by choosing loose shirts. Clothes that are closer to the body and fitted are simpler to handle (like the lady's pants, for example).
Don't hesitate in such cases to take references to see what the folds look like. Whether it's in the game, even if it's not necessarily the most relevant in this case, or in movies with similar outfits. References are good!
Your folds are well placed, but the outline of your clothes is smooth, it should be distorted by the folds in question (creating fabric bulges). And there are missing folds at the armpits too ^^ Then, if we assume that they have body-hugging/tight shirts at the bust, you don’t have much to add. If it's supposed to be looser, however, you will need to distance the fabric from the body and add lots of folds ^^
Hello Trevelyan :D
Disons que tu te compliques d'autant plus la tâche que tu as choisi des chemises amples. Des vêtements plus près du corps et ajustés sont plus simples à traiter (comme le pantalon de la demoiselle par exemple).
N'hésite pas dans ses cas-là à prendre des références pour voir à quoi ressemblent les plis. Que ce soit dans le jeu, même si c'est pas forcément le plus pertinent en l'occurrence, ou dans des films avec des tenues approchantes. Les références c'est le bien !
Là tes plis sont bien placés, mais le contour de tes vêtements est lisse, il devrait être déformé par les plis en questions (faire des bourrelets de tissus). Et il manque des plis au niveau des aisselles aussi ^^ Ensuite, si on part du principe qu'ils ont des chemises près du corps / moulantes au niveau du buste, tu n'as pas grand-chose à ajouter. Si c'est supposé être plus lâche par contre, il va falloir éloigner le tissu du corps et mettre plein de plis ^^
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16/08/2019
Initially, it was about making a simple sketch of two characters together, the warrior from the start of the topic as well as another character from the same game.
The problem is that I strayed from the elementary rule 'start with the overall, finish with the details'. Why? Because I had no idea what posture I wanted to give them, so I ended up doing several tests trying to keep the cleanest lines (not sure if that's very clear). So, I tried at all costs not to touch what seemed to be the best, even if it meant losing relevance, thinking 'I'll continue, it would be a shame to erase an element that doesn't look too bad'.
So I ended up with this, not that I'm unhappy, but it's the first time I've done something so complex and I no longer trust my eyes to know what looks harmonious and what doesn’t.
Clarification: I'm stuck on the character’s right arm (nonexistent because I absolutely do not know where to place it), which I simply imagined behind the young woman, as if the guy was slightly leaning on it as he is a bit leaned back. But oh well.
I don't know if this drawing deserves to be continued or if it's too late because too many elements are off. In the worst case, it's not a big deal since I learned a few things in the process.
Au départ, il s'agissait de faire un simple croquis de deux personnages ensemble, le guerrier du début du topic ainsi qu'un autre personnage tiré du même jeu.
Le problème c'est que je me suis éloignée de la règle élémentaire 'commencer par le global, terminer par les détails'. Pourquoi ? Parce que je n'avais aucune idée de la posture que je voulais leur donner, résultat, j'ai fais plusieurs tests en essayant de conserver les lignes les plus propres (je sais pas si c'est très clair). Donc j'ai essayé à tout prix de ne pas toucher à ce qui semblait être le mieux, quitte à y perdre en pertinence, en me disant 'je vais continuer, ce serait dommage d'effacer un élément qui n'a pas l'air trop mal'.
Donc je me retrouve avec ça, non que je sois mécontente mais c'est la première fois que je fais quelque chose d'aussi complexe et je ne fais plus confiance à mes yeux pour savoir ce qui semble harmonieux de ce qui ne l'est pas.
Précision: je suis bloquée sur le bras droit du personnage (inéxistant parce que je ne sais absolument pas où le mettre), que j'imaginais simplement derrière la jeune femme, comme si le gars s'appuyait légèrement dessus puisqu'il est un peu penché en arrière. Mais bon.
Je ne sais pas si ce dessin mérite d'être continué ou si c'est trop tard parce que trop d'éléments sont foireux. Dans le pire des cas c'est pas grave puisque j'ai appris quelques petites choses dans le processus.
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16/08/2019
But there are small (very small) issues.
> For the guy's arm, as you say, either he is leaning on it backwards (and we would see his fingers/hand sticking out a bit), or have it go behind his partner's back (hand resting on the lower back).
> The lady's right forearm (so the one on the left resting on the gentleman’s thigh) is a bit too long. This means that either you shorten it and move her hand, or you tilt the top of her arm more and maybe also adjust the tilt of the forearm to stay consistent, have a look. Base it on the length of her other forearm, which is the right size ^^
> The left shin of the warrior I would orient more forward (the upper leg). As it is positioned, I feel like he can't really be balanced (unless you put his arm back to support him, but if you opt for the hand on the lower back, he will be off-balance.
> The lady’s neck: the bottom/base of the neck is towards the rear of the torso, but here it is angled forwards, which is odd.
Other than that, I think in terms of proportions you are quite accurate. Generally speaking, your proportions are good on your characters, so you surprisingly have a good eye 😇
I think this drawing deserves to be continued. The scene is quite pretty, the characters are lively, not at all stiff, with a little sunset ambiance it would be adorable ♥
Mais il y a des petits (tout petit) soucis.
> Pour le bras du gars, comme tu dis, soit il est en appui dessus en arrière (et on verra dépasser un peu ses doigts / sa main), soit le faire passer dans le dos de sa compagne (main posée en bas du dos).
> La demoiselle a un avant-bras droit (donc celui à gauche posé sur la cuisse de monsieur) un peu trop long. Ce qui veut dire que soit tu raccourcis et tu décales sa main, soit tu inclines davantage le haut de son bras et modifier peut-être aussi l'inclinaison de l'avant-bras pour rester cohérent, à voir. Base-toi sur la longueur de son autre avant-bras qui est à la bonne taille ^^
> Le tibia gauche du guerrier je l'orienterai plus vers l'avant (la jambe du dessus). Là tel qu'il est positionné, j'ai l'impression qu'il ne peut pas vraiment être en équilibre (à part si tu lui mets le bras en arrière qui le soutient, mais si tu optes pour la main en bas du dos, il sera en déséquilibre.
> Le cou de la demoiselle : le bas / la base du cou se situe vers l'arrière du buste, or ici il revient vers l'avant, c'est étrange
A part ça, je trouve qu’en terme de proportions tu es plutôt juste. De manière générale d'ailleurs, tes proportions sont bonnes sur tes personnages, donc tu as pas mal le compas dans l’œil mine de rien 😇
Moi je trouve qu'il mérite d'être poursuivi ce dessin. La scène est jolie comme tout, les personnages sont vivants, pas du tout rigides, avec une petite ambiance coucher de soleil ce serait adorable ♥
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16/08/2019
I don't really understand the problem with the neck though, when you say 'the base of the neck is located', do you mean the orientation of the line? Or should it be moved back? (I just have a hard time grasping it)
The hands are a real hell, though; these are the latest, just imagine that I did several other gesture tests before saving this one and I suffered, really.
The fingers still need to be refined as well.
Thank you very much for your valuable advice! :)
Je ne comprends pas trop le problème du cou en revanche, quand tu veux dire 'la base du cou se situe', tu veux dire l'orientation du trait ? Ou alors le reculer ? (j'ai juste du mal à saisir)
Les mains sont un véritable enfer par contre, celles-ci sont les dernières en date, dis-toi que j'ai fais plusieurs autres tests de gestuelles avant de sauvegarder celle-ci et j'ai souffert, vraiment.
Les doigts restent à peaufiner également.
Merci beaucoup pour tes précieux conseils ! :)
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16/08/2019
I found a reference for you with a similar pose (and absolutely not well-known) so you can compare. My explanations might not be very clear, I think I really need my weekend haha ^^
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/1200px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg
Je t'ai trouvé une référence avec une pose similaire (et absolument pas connue) pour que tu puisses comparer. Mes explications sont peut-être pas très claires, je crois que j'ai bien besoin de mon weekend haha ^^
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/1200px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg
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16/08/2019
I see it a bit clearer now, it will be corrected.
And you've definitely earned your weekend, yes ^^
Je vois un peu mieux, ce sera rectifié.
Et tu as bien mérité ton week-end, oui ^^
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17/08/2019
I'm slightly undecided about the warrior's hand (the one resting on the lady’s fist). When we look at our own clenched hand from a similar angle, we know we see part of the palm and the top of the thumb sticking out, but it's tricky to know in what proportions, especially since the wrist can be either arched or straight—what to choose? There is also a perspective with the arm but not too significant... so what to fill it with? We know there's fabric from the clothing, and that's it?
Sorry for all these questions ^^
(Yes, I haven't done the arm behind yet, the problem with arms/legs/hands that are seen sticking out is that it takes very little for them to seem like they don't belong to the character and are detached from the rest, which I really want to avoid with this hand, by the way...).
And since I'm really scared of drawing that infamous hand, I'm focusing on everything else to avoid it :x
Otherwise, I’m not sure if everything is all right with the neck :s
Je suis légèrement indécise quand à la main du guerrier (celle qui est posée sur le poing de la demoiselle). Quand on regarde notre propre main fermée sous un angle identique, on sait qu'on voit une partie de la paume et le haut du pouce qui dépasse mais délicat de savoir dans quelles proportions, surtout que derrière, le poignet peut à la fois être cambré ou droit, quoi choisir ? Il y a aussi une perspective avec le bras mais pas tellement importante ... donc par quoi le remplir ? On sait qu'il y a le tissu du vêtement, et c'est tout ?
Pardon pour toutes ces questions ^^
(Oui, j'ai pas encore fais le bras derrière, le souci avec les bras/jambes/mains que l'on voit dépasser, c'est qu'il suffit de très peu pour qu'on ait l'impression que le membre n'appartient pas au personnage et qu'il est désolidarisé du reste, ce que j'aimerais vraiment éviter avec cette main d'ailleurs ...).
Et comme j'ai très peur de dessiner cette fameuse main, je me concentre sur tout le reste pour éviter :x
Sinon je ne sais pas si c'est tout bon au niveau du cou :s
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19/08/2019
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21/08/2019
Regarding your question about the forearm, think with a simpler shape: a cylinder. The arm is a cylindrical shape that flares slightly towards the elbow.
So the fold you placed at the elbow pit is way too flat, it should be more rounded :)
Concernant ta question sur l'avant-bras, pense avec une forme plus simple : un cylindre. Le bras c'est une forme cylindrique qui s'évase vers le coude légèrement.
Donc le pli que tu as placé au niveau du creux du coude est beaucoup trop plat, il devrait être plus bombé :)
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21/08/2019
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22/08/2019
In parallel, I've started a little fanart featuring mermaids, based on a fantasy novel. Again, by staring too much at the screen, one might not notice certain mistakes... hands are a real nightmare and I never know if the postures are right or not; I'm not used to drawing male characters so anatomically it might be a disaster.
It's not finished yet, but I'm submitting the sketch to all the discerning eyes that come by here before daring to add more elements.
En parallèle, j'ai commencé un petit fanart avec des sirènes, basé sur un roman fantasy. Là encore à force d'avoir le nez rivé sur l'écran on peut ne pas remarquer certaines erreurs ... les mains sont un véritable enfer et je ne sais jamais si les postures sont bonnes ou non; je ne suis pas habituée à dessiner des personnages masculins donc anatomiquement il est possible que ce soit une catastrophe.
Il n'est pas terminé, là je soumets le croquis à tous les regards avisés qui passeront par ici avant d'oser ajouter plus d'éléments.
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26/08/2019
Sorry for the delay; I just moved so I couldn't respond sooner ^^
The poses are cool (if they are underwater). They're not static, there's movement, nothing to complain about there :D
As for the hands, I think you're doing very well. I feel that you struggle a bit sometimes, but in the end, the result works 👍
Regarding the Triton, there are indeed some inconsistencies.
> The pectorals: the shape is off. They are very rounded, giving more the impression of a breast. Don't hesitate to look up anatomical drawings or diagrams to see the proper shape, if you struggle, I'll make a little sketch for you ^^
> The arms: they are very thick compared to the torso especially. So either you need to thicken the torso (and it will be very muscular like a bodybuilder), or you need to slim down his arms a bit.
One last thing: his right forearm (the bent arm) is a bit too long.
Two solutions: either you shorten it, but you have to redo the hand (which I'm sure you're thrilled about ^^).
Or, you slightly adjust the angle of the upper arm to bring it a bit closer to the body, thus reducing the forearm in the same way :)
And just one tiny detail: be careful with the position of his left clavicle, which is too low, too at the shoulder level (and the clavicles are quite rounded since they follow the curve of the rib cage ^^).
Enjoy! 😁
Navré pour le laps de temps je viens de déménager, je ne pouvais donc pas répondre plus tôt ^^
Les postures sont cool (s'ils sont sous l'eau). Ce n'est pas figé, y a du mouvement, rien à redire là-dessus :D
Pour les mains, tu t'en sors très bien je trouve. Je sens que tu galères un peu parfois, mais au final, le résultat fonctionne 👍
Concernant le Triton, il y a des petites incohérences effectivement.
> Les pectoraux : la forme ne va pas. Ils sont très arrondis, ce qui donne plutôt l'impression d'une poitrine. N'hésite pas à aller voir des écorchés ou des planches anatomiques pour voir la forme que ça a, si tu as du mal, je te ferais un petit croquis ^^
> Les bras : ils sont très épais comparativement au buste notamment. Donc soit il faut épaissir le buste (et il sera très très musclé façon bodybuilder), soit il faut affiner un peu ses bras.
Dernière chose : son avant-bras droit (donc le bras plié) est un poil trop long.
Deux solutions : soit tu raccourcis, mais tu fois refaire la main (ce qui doit te combler de joie j'en suis sûr ^^).
Soit, tu modifies légèrement l'angle du haut du bras pour le ramener un peu plus vers le corps et donc réduire tout pareil l'avant-bras :)
Et encore un tout mini détail : attention à la position de sa clavicule gauche qui est trop basse, trop au niveau de l'épaule (et les clavicules sont pas mal arrondies vu qu'elles épousent la courbe de la cage thoracique ^^).
Voilà, enjoy ! 😁
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27/08/2019
Yes, the characters are half underwater.
And about the pectorals, you are absolutely right, this is what happens when you're afraid of making it 'not muscular enough' and you think 'after all, it's a creature that spends its life swimming', etc.; anatomically I see it more as a gymnast than a bodybuilder. I will check out some anatomical charts, it wouldn’t hurt.
The same goes for the arms, yes, and bringing them closer to the body wouldn't be a bad idea (redoing the hand excites me indeed...)
Thank you so much!!
Oui les personnages sont à moitié sous l'eau.
Et pour les pectoraux, tu as absolument raison, c'est ce qui arrive quand on a peur de faire 'pas assez musclé' et qu'on pense 'c'est quand même une créature qui passe sa vie à nager', etc; anatomiquement je le vois plus comme un gymnaste que comme un bodybuilder. J'irai voir des planches anatomiques, ça fera pas de mal.
Pareil pour les bras, oui, et le rapprocher du corps serait pas une mauvaise idée (refaire la main m'enchante tellement en effet ..)
Merci beaucoup !!
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27/08/2019
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02/09/2019
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29/08/2019
Sorry for the flood of sketches.
Does this look coherent?
(No, I'm not doing everything I can to avoid drawing hands, no no).
For the one that was already there, I tried to refine the fingers but if I do even more, the rendering is too strange...
Pardon pour le flot de croquis.
Est-ce que ceci parait cohérent ?
(Non je ne fais pas tout mon possible pour éviter de dessiner des mains, non non).
Pour celle qui était déjà là, j'ai tenté d'affiner les doigts mais si j'en fais encore plus, le rendu est trop étrange..
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02/09/2019
I wanted to show you the edits I would personally make :)
Overall, I mainly refined and corrected small details on the hands ^^
These are just suggestions, do with them what you will :3
Je me permets de te montrer les retouches que je ferais personnellement :)
Globalement, j'ai surtout affiné et corrigé des petits détails sur les mains ^^
Ce ne sont que des suggestions, tu en fais ce que tu veux :3
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02/09/2019
Aaah okay, it's mostly the tip, I see, I see.
But you are absolutely right. You also manage to do something I can't do at the moment: draw fingers that are really different from each other, that is, each with a distinct shape and not just in the same pose as their neighbor next to them..
And the lady's wrist is a bit more bent too..
Thank you very much for taking the time to show me these details.
Aaaah d'accoooord c'est l'extrémité surtout, je vois je vois.
Non mais tu as parfaitement raison. Tu arrives aussi à faire une chose dont je suis incapable pour le moment: dessiner des doigts vraiment différents les uns des autres, c'est à dire qui ont chacun une forme distincte et pas juste la même pose que leur voisin à coté ..
Et le poignet de la demoiselle un peu plus fléchi aussi..
Merci beaucoup d'avoir pris le temps de me montrer ces détails.
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31/08/2019
Moreover, when I see your superb fanarts, so smooth and flawless, I wonder if it's magic or if you actually spend days retouching pixel by pixel with specialized equipment ^^
This is the first time I've used these tools so it's not neat at all, it was done in a rather disorderly way without understanding almost all the functionalities of the software, and the main goal was to test selection methods and coloring, and to figure out where to place what might look like a 'shadow'. Moreover, I used enhancements to assume an 'untidy' effect, as long as I was at it.
D'ailleurs quand je vois vos superbes fanarts bien lisses et sans défauts, je me demande si c'est pas de la magie ou si vous passez réellement des jours en retouches au pixel près avec du matériel spécialisé ^^
C'est la première fois que je touche à ces outils donc c'est pas propre du tout, ça a été fait de façon à peu près désordonnée sans comprendre la quasi totalité des fonctionalités du logiciel et le but était principalement de tester des méthodes de sélection et coloriage, et de savoir où placer ce qui peut ressembler à une 'ombre'. D'ailleurs j'ai utilisé des accentuations pour assumer un effet 'pas propre', tant qu'à faire.
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02/09/2019
Well, I find it pretty clean for a first try :3
So to answer your question: it's rare that I spend a lot of time on an illustration because I'm absolutely not patient XD
So I've simply learned to work quickly and well, and I'm naturally fast from the start ^^
Regarding the shadows, it's all about observation and pure hard logic. Basically, when you want to shade an element, there are different things to take into account: the volume of your object (a sphere, generally you'll shade around the edge), a cube will have one face well shaded, another less so, and another lit, etc. The volume remains the same no matter the light source. And to this, you have to add the light which will either accentuate or diminish the volume.
So for a human, you have to think about: what has volume (like the nose, for example), what is hollow, what is the volume of the face?, etc. etc.
And you need to decide where your light source is coming from even before you start. There, looking at the way you positioned the few shadows, it’s a bit hard to tell. Based strictly on the face, the light source seems to be towards us, a bit higher than him and to the left. If I refer to the shadow under the hair, it might rather come from the right.
Especially since you have not placed shadows everywhere either (not on the ears, not in the hair and beard, not in many hollow places or normally shaded areas (under the nose, eye sockets, etc.)
This really is about habit and observation that will hone your eye.
I made you some examples of different types of shadows/lighting possible (there are sooooo many). Knowing that if the light source is close or strong, there will be stronger contrasts, sharper shadows, whereas if it is more diffuse (like the sun during the day), the shadows will be lighter and more diffuse. In any case, your shadows will always go in the opposite direction to the light (logical). So, always strive to be consistent with the light source you choose ^^ I left the shadows you had made, and I didn't indicate any particular volume, just the handling of light is enough; it's if you wish to detail further, get closer to a more realistic/meticulous coloration that it becomes interesting to specify it :)
Bah je trouve ça plutôt propre moi pour un premier essai :3
Alors pour répondre à ta question : c'est rare que je passe beaucoup de temps sur une illustration, parce que je ne suis absolument pas patient XD
Donc j'ai simplement appris à faire vite et bien et je suis déjà d'un naturel rapide à la base ^^
Concernant les ombres, c'est de l'observation et de la logique pure et dure. En gros, quand tu veux ombrer un élément, tu as différentes choses à prendre en compte : le volume de ton objet (une sphère, on aura un ombrage sur le pourtour en général), une cube, on aura une face bien ombrée, une autre un peu moins et une autre éclairée, etc. Le volume ne change pas quelle que soit la source de lumière. Et à cela, il faut ajouter la lumière qui va accentuer ou non le volume.
Donc pour un humain, il faut que tu réfléchisses à : qu'est-ce qui est en volume (le nez par exemple), qu'est-ce qui est creux, quel est le volume du visage ?, etc. etc.
Et il faut que tu choisisses d'où vient ta source de lumière avant même de commencer. Là, vu la façon dont tu as positionné les quelques ombres c'est un peu difficile à dire. Si je me base strictement sur la visage, la source de lumière semble être vers nous, un peu plus haut que lui et vers la gauche. Si je me réfère à l'ombre sous les cheveux, ça viendrait plutôt de la droite par contre.
D'autant que tu n'as pas placé des ombres partout non plus (pas sur les oreilles, pas dans les cheveux et la barbe, pas à plein d'endroits creux ou normalement ombrés (dessous du nez, orbites, etc.)
Là c'est vraiment l'habitude et l'observation qui vont forger ton oeil.
Je t'ai fait des petits exemples de différents types d'ombrages / éclairages possibles (y en a des taaaaaas). Sachant que si la source de lumière est proche ou forte, on aura des contrastes plus forts, des ombres plus tranchées, alors que si c'est plus diffus (genre le soleil dans la journée), les ombres seront plus légères et diffuses. Quoi qu'il en soit tes ombres iront toujours dans le sens opposé à la lumière (logique). Donc attention à rester toujours cohérent à la source de lumière que tu choisis ^^ J'ai laissé les ombres que tu avais faites, et je n'ai pas indiqué de volume particulier, juste le traitement de la lumière suffit, c'est si tu souhaites détailler davantage, te rapprocher d'une colo plus réaliste / travaillée que ça devient intéressant de l'indiquer :)
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02/09/2019
Actually, over time, I'd really like to work as you do because like you, I'm not patient at all so I understand you completely. Right now, I'm lagging a bit because I'm not at your level, but what interests me is to see the finished product, it's the drawing once it's ready and presentable that matters.
Once the tools are mastered, I imagine it becomes easier, we waste less time on maneuvers.
Managing layers is pretty awful because I'm so eager to see the finished product, I forget them and end up doing everything on a single layer while 6 others remain ready and empty beside it.
The problem also when there are several, is to look for the right one if you want to make a touchup, it's long. I imagine one ends up developing reflexes and tricks with practice.
Thank you immensely for all this anyway, I will try to be more independent; I know you give advice in your free time and without any obligation, the goal is to learn to do without it in the long term so I will try to ask less, and all that :)
Thank you again!!!
En fait avec le temps, j'aimerais vraiment travailler comme tu le fais car comme toi, je ne suis pas patiente du tout donc je te comprends parfaitement. Là je traine un peu parce que je n'ai pas ton level mais ce qui m'intéresse c'est de voir le produit fini, c'est le dessin une fois prêt et présentable qui compte.
Une fois les outils maitrisés, j'imagine que ça devient plus aisé, on perd moins de temps en manoeuvres .
Les calques sont assez horribles à gérer parce que comme j'ai hâte de voir le tout terminé, je les oublie et je me retrouve à tout faire sur un seul alors que 6 autres sont prêts et vides à coté.
Le problème aussi quand il y en a plusieurs, c'est de rechercher le bon si on veut faire une retouche, c'est long. J'imagine qu' on finit par développer des automatismes et des astuces à force.
Merci infiniment pour tout ceci en tout cas, je vais essayer d'être plus autonome; je sais que tu donnes des conseils sur ton temps libre et sans y être tenu, le but est d'apprendre à s'en passer sur le long terme donc je vais tâcher de moins solliciter, et tout et tout :)
Merci encore !!!
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02/09/2019
Even if you post very quickly haha :D
If you have any questions, don’t hesitate, I'm here for that ;p
Même si tu postes très rapidement haha :D
Si tu as des questions n'hésite pas, , je suis là pour ça ;p
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03/09/2019
However, regarding the shadows… in fact, I can see them when they are obvious, like a building, a tree, something large or straightforward. But a face? Honestly, when I look at myself in the mirror, I can’t see any shadows at all, I find it hard to imagine how a relief of two centimeters or less can cast anything visibly to the naked eye (unless I turn on a flashlight and put it right next to it, then it’s a bit more obvious).
Drawing the shadows of a PC tower, for example, yes, that’s easy, it’s a rectangle, but a nose, an eyebrow corner? From a distance in an illustration, yes, it's harmonious, but I can't tell to what each shadow belongs. In your examples, I can just guess where the light comes from but not necessarily why one appears lighter than others in some places while the surface is flat (we agree: a beard has relief, but to the point of making a shadow, I’m a bit overwhelmed... we’re talking one or two centimeters, I would have to be an ant to see it).
All in all, it’s very complicated, even with observation (right now I’m practicing with objects around, I have sketches of shadows from speakers, they’re easy, they're rectangles, but a face is something else entirely).
Par contre, concernant les ombres ... en fait j'arrive à les voir quand elles sont évidentes, un bâtiment, un arbre, quelque chose de grand ou de simple. Mais un visage ? Honnêtement, quand je me regarde dans un miroir, je suis incapable de voir la moindre ombre, j'ai un mal fou à imaginer comment un relief de deux centimètres voir moins peut projeter quoi que ce soit de visible à l'oeil nu (à moins d'allumer une lampe de poche et de la placer juste à coté, là c'est un peu plus évident, et encore).
Dessiner les ombres d'une tour de pc par exemple, oui c'est facile, c'est un rectangle, mais un nez, un coin de sourcil ? De loin sur une illu, oui c'est harmonieux mais je suis incapable de dire à quoi appartient telle ou telle ombre. Sur tes exemples, je peux juste deviner d'où vient la lumière mais pas forcément pourquoi l'une semble plus claire que d'autres à certains endroits alors que la surface est plane (on est d'accord: une barbe, ça a du relief, mais au point de faire une ombre, ça me dépasse un peu ... on parle d'un ou deux centimètres, il faudrait que je sois une fourmi pour la voir).
Enfin bref, c'est très compliqué, même en observation (là je m'entraine avec des objets alentours, j'ai des croquis d'ombres d'enceintes haut parleur, c'est facile, c'est des rectangles mais un visage c'est quand même autre chose).
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05/09/2019
You can simplify the nose into a simpler shape, the same goes for the eyebrows, lips, etc.
But it's a complex and shifting volume, so it's normal that it's much harder to manage :)
I'm sure you've already seen this kind of thing: http://www.olivox.com/tutorial/slides/loomis_face_2.jpg
It's a simplification of the facial volumes, from there, it's exactly like with objects :)
Don't forget, you have to go step by step. Don't hesitate to use models for reference as needed. That is, if you need, look for a face with the lighting you want to see how the shadows fall, or even take a photo of yourself if needed :) Regarding hair, although they are thin filaments, you don't draw them that way it seems, you create masses. Because paradoxically, strands of hair are closer to reality than a plethora of tiny strands side by side. And on strands, which are more voluminous, you have shadows and highlights :)
Tu peux simplifier le nez en une forme plus simple, idem pour les arcades sourcilières, les lèvres etc.
Mais c'est un volume complexe et mouvant, c'est normal que ce soit bien plus difficile à gérer :)
Je suis sûr que tu as déjà dû voir ce genre de choses : http://www.olivox.com/tutorial/slides/loomis_face_2.jpg
C'est une simplification des volumes du visage, à partir de là, c'est exactement comme pour les objets :)
N'oublie pas, il faut y aller étape par étape. N'hésite pas à prendre en référence des modèles aussi au besoin. C'est-à-dire que si tu as besoin, cherche un visage avec l'éclairage que tu souhaites pour regarder comment tombent les ombres, ou prends-toi toi-même en photo au besoin :) Concernant les cheveux, certes ce sont de minces filaments, mais tu ne les dessines pas comme ça il me semble, tu en fais des masses. Parce que paradoxalement, des mèches de cheveux sont plus proches de la réalité qu'une multitude de petits brins accolés. Et sur des mèches, qui sont plus volumineuses, tu as des ombres et des lumières :)
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05/09/2019
I hadn't thought about the references in the matter, though. I thought you were doing it instinctively.
Thank you very much for your recommendations.
Je n'avais pas pensé aux références en la matière par contre, je croyais que vous faisiez ça d'instinct.
Merci beaucoup pour tes recommandations.
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05/09/2019
Est-ce qu'il existe une méthode fiable d'auto-évalutation ? une astuce qui permette de savoir si ce qu'on fait vaut la peine d'être continué ou non ?
J'ai tellement honte de ce que je fais, je croyais que faire du fanart était à ma portée mais je me suis fourvoyée complètement.
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05/09/2019
I sense you're going through a significant period of doubt. No, there isn't a good method of self-assessment, I would even say that generally, we are terribly harsh on ourselves.
Personally, I've posted drawings that I adore which received almost no feedback, and conversely, others that I thought were failures but really resonated with people.
So I absolutely do not know if there's a way, since art is fundamentally something completely subjective.
Regarding the fact that you feel ashamed, I think you have soooo much potential. I mean, you are one of the rare people who already experiment directly with your own creations, who has tackled the human body (which is a big challenge), you hardly make any proportion mistakes, you manage volumes well, and you can make two characters interact together (which is also difficult). In my opinion, you already have a better level than me when I entered art school, or even at the end of my first year there.
I really don't think you've gone astray. The question you should be asking yourself, I think, is: why do you draw? Is it for yourself, is it for others? Is it therapeutic? Is it to tell stories? To have fun? To relax? To clear your mind? To please others?
If it can reassure you, personally, I wasn't much into fanart initially. But when I began to create it (ahem), it was quite a failure as well. It's normal, it's still a different exercise from what we usually do. You need time to understand the stylization used for the universe you want to create fanart for, its codes, etc. Then transcribe them and generally mix them with your own style. It's a complicated process and it takes more or less time depending on the fandom targeted ^^ With time, it becomes simpler, like the rest of it, always coming back to the same principles: observation, understanding, and practice :)
Je te sens en grande période de doute. Non, il n'y a pas de bonne méthode d'auto-évaluation, je dirais même qu'en général on est terriblement sévère avec soi-même.
Personnellement, il m'est déjà arrivé de poster des dessins que j'adore et qui ne recevaient quasiment aucun retour et à l'inverse d'autres que je trouvais ratés et qui parlaient tout particulièrement aux gens.
Donc je ne sais absolument pas s'il existe un moyen, car l'art est de base quelque chose de totalement subjectif.
Après concernant le fait que tu aies honte, je trouve que tu as teeeeellement un bon potentiel. Je veux dire, tu es l'une des rares personnes qui expérimentent déjà directement avec ses propres créations, qui s'est d'ores et déjà attaqué au corps humain (qui est un bon gros morceau), tu ne fais quasiment pas d'erreur de proportions, tu gères bien les volumes, tu arrives à faire interagir deux personnages ensemble (chose difficile là aussi). Pour moi tu as déjà un meilleur niveau que moi quand je suis entré en école d'art, voire même à la fin de ma première année en école d'art.
Je ne pense vraiment pas que tu te sois fourvoyé. Après la question que tu devrais te poser je pense c'est : pour quelle raison dessines-tu ? Est-ce pour toi, est-ce pour les autres ? Est-ce thérapeutique ? Est-ce pour raconter des histoires ? Pour t'amuser ? Pour te détendre ? Te vider la tête ? Pour faire plaisir aux autres ?
Si ça peut te rassurer, personnellement, je n'étais pas trop porté sur le fanart à la base. Mais quand j'ai commencé à en faire (ahem), ça a été des bons gros ratages aussi. C'est normal, c'est un exercice encore différent de ce qu'on fait d'habitude. Il faut prendre le temps de comprendre la stylisation utilisée pour l'univers que l'on souhaite fanarter, ses codes, etc. Puis les retranscrire et en général les mélanger à son propre style. C'est un processus compliqué et qui prend plus ou moins de temps selon le fandom visé ^^ Avec le temps ça devient plus simple, comme pour le reste d'ailleurs, on en revient toujours aux mêmes principes : observation, compréhension et pratique :)
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05/09/2019
No, I do not draw for others, it's not therapeutic either (I don't really understand the concept, by the way).
I draw because my admiration for the Dragon Age universe overflows, and if I do not express it, it's not right at all; so, I have to bring it all to life, outside of the official media (you know, when playing intensively and knowing the game by heart is not enough), so I want to tell little side stories, like some do with fanfics but through drawing. It's about reproducing content in relation to another, bouncing off an existing work with our own reinterpretation of the characters, etc.
Many talented artists do it (I've seen your works too, it's splendid!), so why couldn't I do it too, in theory?
It's very important, especially when, for example, you adore a character hated by the fandom; there's this need to pay tribute to them, to elevate them, to magnify them, to show how we see them and to do them justice, a bit...
Anyway, I don't know if that's very clear.
Non je ne dessine pas pour les autres, c'est pas thérapeutique non plus (je ne comprends pas trop le concept d'ailleurs).
Je dessine parce que mon admiration pour l'univers de Dragon Age déborde et que si je ne l'exprime pas, ça ne va pas du tout; donc faut que je fasse vivre tout ça, en dehors du support officiel (tu sais, quand jouer intensément et connaitre le jeu par coeur ne suffit plus), donc je veux raconter des petites histoires en parallèle, comme certains font des fanfics mais en dessin. C'est reproduire un contenu par rapport à un autre, rebondir sur une oeuvre existante avec notre propre réinterprétation des personnages, etc.
De nombreux artistes talentueux le font (j'ai vu tes oeuvres également, c'est splendide!), donc pourquoi je ne pourrais pas le faire aussi, en théorie ?
C'est très important, surtout quand par exemple on adore un personnage détesté par le fandom, il y a ce besoin de lui rendre hommage, de le valoriser, de le magnifier, de montrer comment on le voit et lui rendre justice, un peu ..
Enfin, je ne sais pas si c'est très clair.
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05/09/2019
By the way, I've discovered several works through fanfics or fan arts of certain characters ^^
D'ailleurs j'ai plusieurs fois découvert certaines œuvres via des fanfics ou des fanarts de certains personnages ^^
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08/09/2019
Your words have comforted me, so I resumed drawing mermaids, trying to give them more relevant postures.
I still struggle with traditional male musculature, so I've leaned more towards a simple androgynous/non-binary look for the merman.
The arm that's slightly in the background (the mermaid's arm) is a bit problematic because there's a slight perspective involved. It’s supposed to be subtly different, and I haven’t quite mastered how—slightly less bulky but it's tricky: if it’s too similar to the more forward arm, it doesn’t seem retracted; if the volume is too small, it doesn’t seem like it belongs to the character—it's easier to just have them 'hidden' by the body, but one can't keep cheating like that forever.
The course "How to draw a snake" was useful for the scale pattern.
These aren't very original mermaids, but that mainly serves as practice (because I'm dying to advance in illustrating the couple, but I feel like I'm not quite there yet).
Vos mots m'ont fait du bien donc j'ai repris le dessin des sirènes en essayant de leur donner des postures plus pertinentes.
J'ai encore du mal avec les musculatures masculines classiques donc j'ai plutôt misé sur un coté androgyne/non-binaire assez simple pour le triton.
Le bras qui se situe un peu en retrait (celui de la femme-sirène) pose un peu souci car il y a une légère perspective qui joue, il est supposé être subtilement différent et je n'ai pas encore très bien compris en quoi -un peu moins volumineux mais faut pas se louper: si ça se rapproche trop du bras plus en avant, il ne semble pas en retrait, si le volume est trop petit, il ne semble pas appartenir au personnage-; il est plus simple de les faire 'cachés' par le corps mais on ne peut pas gruger comme ça éternellement..
Le cours 'Comment dessiner un serpent' a servi pour le motif des écailles.
Ce ne sont pas des sirènes très originales mais ça fait surtout figure d'exercice (parce que je meurs d'envie d'aller plus loin dans l'illu du couple mais j'ai l'impression que c'est pas encore de mon niveau).
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14/09/2019
Happy to see the progress of your drawings :3
So I'm going to allow myself a little live correction mainly for the gentleman, I stayed with the androgynous look and restrained my habit of adding muscle ^^
I also have a small question regarding the setting.
Given the position of the characters and the movement of their hair, I thought they were fully submerged, but your setting seems to show them at the surface, possibly jumping, is that the case?
Positions with two interacting characters are more complex to manage for sure, especially if you plan to move to color later, it's better to practice on simpler subjects at the beginning, even if for now there weren't any major issues ^^
Ravi de voir l'avancée de tes dessins :3
Alors je vais me permettre une petite correction en direct pour le monsieur principalement, je suis resté dans l'optique androgyne et j'ai réprimé mon habitude à mettre des biscottos ^^
J'ai aussi une petite question par rapport au décor.
Vu la position des personnages et le mouvements de leurs cheveux, je pensais qu'ils étaient totalement immergés, mais ton décor semblent les montrer à la surface, peut-être en train de sauter, est-ce la cas ?
Les positions avec deux personnages en interaction sont plus complexes à gérer c'est sûr, surtout si tu projettes de passer à la couleur ensuite, mieux vaut s'entrainer sur des sujets plus simples au début, même si pour l'instant il n'y avait pas de gros souci ^^
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14/09/2019
In response, I imagine them half submerged, hair in the wind, their fish tails allowing them to stay afloat (since they are mermaids, I take the liberty to assume that swimming doesn't entirely apply to them as it would to beings with legs or paws, it's a bit of a shortcut but I find it more or less holds up... and if you look at mermaids in animated films, sometimes you see them remain motionless at the surface up to their shoulders or waist without difficulty, well if that's what bothers you). The merman is simply looking at something while paddling gently.
So I was thinking of stopping the water at chest level.
The only creature jumping is the fish all the way to the right (I already regret drawing it, it's going to give me a hard time with the water movement).
Pour te répondre, je les imagine immergés à moitié, les cheveux au vent, leurs queues de poisson leur permettant de se maintenir à la surface (comme ce sont des sirènes, je prends un peu la liberté de partir du principe que la nage ne s'applique pas entièrement à eux comme elle s'appliquerait à des êtres dotés de jambes ou de pattes, c'est un argument de facilité mais je trouve que ça se tient plus ou moins .. et puis si on regarde les sirènes des films d'animation, on les voit parfois rester immobiles à la surface au niveau des épaules ou de la taille sans difficulté, enfin si c'est ça qui pose souci). L'homme sirène est simplement en train de regarder quelque chose en brassant un peu.
Donc je pensais arrêter l'eau au nivau du buste.
La seule créature en train de sauter, c'est le poisson tout à droite (je regrette déjà de l'avoir dessiné, il va me donner du fil à retordre au niveau du mouvement de l'eau).
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25/09/2019
😉
😉
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14/09/2019
Strangely, it's not the postures/interactions between two characters that hinder me the most, but the folds and shadows, that's problematic.
Similarly, I've watched videos about folds but when it comes to my characters, I have absolutely no idea where to place them besides at the joints, and even then.
Etrangement, ce ne sont pas les postures/intéractions entre deux personnages qui me brident le plus mais les plis et les ombres, ça c'est problématique.
Et pareil, j'ai vu les vidéos sur les plis mais face à mes personnages, je ne sais pas du tout où les placer à part au niveau des articulations, et encore.
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25/09/2019
Let's say that you are making the task even more complicated for yourself by choosing loose shirts. Clothes that are closer to the body and fitted are simpler to handle (like the lady's pants, for example).
Don't hesitate in such cases to take references to see what the folds look like. Whether it's in the game, even if it's not necessarily the most relevant in this case, or in movies with similar outfits. References are good!
Your folds are well placed, but the outline of your clothes is smooth, it should be distorted by the folds in question (creating fabric bulges). And there are missing folds at the armpits too ^^ Then, if we assume that they have body-hugging/tight shirts at the bust, you don’t have much to add. If it's supposed to be looser, however, you will need to distance the fabric from the body and add lots of folds ^^
Disons que tu te compliques d'autant plus la tâche que tu as choisi des chemises amples. Des vêtements plus près du corps et ajustés sont plus simples à traiter (comme le pantalon de la demoiselle par exemple).
N'hésite pas dans ses cas-là à prendre des références pour voir à quoi ressemblent les plis. Que ce soit dans le jeu, même si c'est pas forcément le plus pertinent en l'occurrence, ou dans des films avec des tenues approchantes. Les références c'est le bien !
Là tes plis sont bien placés, mais le contour de tes vêtements est lisse, il devrait être déformé par les plis en questions (faire des bourrelets de tissus). Et il manque des plis au niveau des aisselles aussi ^^ Ensuite, si on part du principe qu'ils ont des chemises près du corps / moulantes au niveau du buste, tu n'as pas grand-chose à ajouter. Si c'est supposé être plus lâche par contre, il va falloir éloigner le tissu du corps et mettre plein de plis ^^
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25/09/2019
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