Cómo dibujar un jinete (difícil)

En este artículo vamos a dibujar algo que, al principio al menos, puede ser bastante complicado: ¡un jinete a caballo! Claramente, la idea es que necesitas dominar al menos el dibujo del caballo Y de tu jinete. No importa el estilo que elijas, debes tener una buena base en la construcción de ambos.
Además de necesitar dibujar estos dos elementos de manera independiente uno del otro, tendremos que realizarlos juntos. Tu jinete no debe ser ni muy pequeño ni muy grande, y no debe flotar 40 centímetros sobre el animal ni hundirse en sus costillas... Así que no te preocupes si tus primeros intentos no son los más exitosos, es normal.

Voy a intentar darte aquí las bases para realizar este ejercicio bastante difícil.

Entonces, un jinete a caballo necesita ante todo... ¡un caballo! ¡Evidente! Vamos a volver rápidamente al tema del caballo. Cabe destacar que la profesora Camille Rakjah ya nos propone un artículo para aprender a dibujar un caballo, no dudes en consultarlo (de nuevo)!

Voy a hacerte un pequeño resumen para revisar los fundamentos. Vamos a revisar el animal de frente, de perfil y en vistas ¾ frontal y trasera.

 

LA OBSERVACIÓN DEL CABALLO Y DEL JINETE PARA LOGRAR UN DIBUJO DIFÍCIL

Vista de perfil.

Para empezar, hay un elemento importante a tener en cuenta: el caballo tiene un cuello robusto y poderoso, que se extiende bastante hacia atrás sobre el lomo (ver flecha roja). El cuello termina a la altura del hombro, lo cual es clave, ya que el jinete se sentará en el lomo, justo después de esa protuberancia que marca el final del cuello y el inicio del hombro.

Luego, podemos observar que el cuerpo del caballo se organiza entre dos grandes masas: las extremidades delanteras y las traseras (zonas en azul oscuro y azul claro). Los caballos tienen extremidades fuertes, y tanto sus hombros como su musculatura trasera están muy desarrollados.

También es interesante notar que las articulaciones a lo largo de las patas están alineadas a la misma altura (puntos violetas).

Finalmente, si se omite el cuello y la cabeza, el cuerpo forma un cuadrado (en rosa). La zona entre el vientre y el suelo (rayada en azul) forma un rectángulo y las articulaciones de las patas se colocan sobre la mitad del ancho (línea roja).

Vista de ¾ frontal.

Con este ángulo podemos observar un nuevo elemento: los músculos en forma de «corazón invertido» entre las patas delanteras (resaltados en claro en la zona azul oscuro de los hombros).

También ten en cuenta que el cuello (en rojo) baja hasta la zona de los hombros.

Vista de frente.

Encontramos el cuello (en rojo) que desciende hacia los hombros y los músculos que se encuentran entre las dos patas delanteras (flecha azul). Ya sea desde este ángulo o el anterior, piense en el hecho de que los flancos del vientre son un poco redondeados.

Vista trasera a ¾.

Encontramos los elementos indicados previamente, el cuello que termina bastante arriba en la alta espalda (flecha roja), la grupa bien desarrollada y las articulaciones de las patas que se encuentran a mitad de camino entre la parte inferior del vientre y el suelo (marcado violeta).

Bueno, después de hacer un pequeño balance sobre el caballo, pasemos a una rápida observación del animal con el jinete.

Y nuevamente, te invito a (re)consultar otros artículos de Camille Rakjah que te podrían ser útiles, tales como el que explica cómo dibujar el cuerpo de un hombre, por ejemplo.

Vista de perfil

En rojo he colocado una línea que encontrarás en los siguientes dibujos, esta línea roja sigue la columna vertebral, a lo largo del animal, en el cuello, y también ubica el eje de simetría que se encuentra en la construcción de la cabeza.

El elemento más importante aquí es la posición del jinete: el personaje está sentado detrás de los músculos de los hombros (rayas azules) y después de la unión del cuello con la espalda (flecha azul).

Vista de ¾ frontal.

Aquí se ve principalmente la posición de la pierna. La pierna está ligeramente doblada y descansa sobre los flancos del caballo. Por lo tanto, la pierna estará ligeramente abierta hacia el exterior.

Tenga en cuenta que según el estilo de montar, la pierna estará más o menos "estirada". Les dejaré elegir entre un estilo de monta europeo clásico y la versión americana conocida como "western".

Vista de ¾ trasera.

Con este ángulo podemos observar un nuevo elemento que nos puede ayudar. En la posición "básica", si nada lo obliga a inclinarse, podemos alinear el eje vertical de la columna vertebral (en violeta) del personaje con la línea de la columna vertebral del caballo (en rojo).

También observa que las nalgas de mi personaje no se apoyan exactamente en el lomo del caballo, no olvides dejar un pequeño grosor para la silla de montar (rayado en azul y flecha azul).

 

REALIZAR EL DIBUJO DEL CABALLO Y DEL JINETE PASO A PASO

Lograr correctamente realizar el caballo y el jinete ya es un pequeño desafío en sí mismo la primera vez, así que no voy a añadir dificultades y vamos a elegir una vista de perfil clásica.

Paso 1 a 6:

Queremos formar al caballo, en líneas generales. No se detengan en los detalles en este momento, colocamos los volúmenes.

Primero en [1] la línea del frente, formo en [2] la masa de las mejillas y formo la boca. Después estiro el cuello [3], ancho, y en [4] no olvido el pequeño «bulto» donde la parte superior del cuello se une con la parte alta de los hombros (flecha verde).

Luego formo [5] la masa de los músculos de las patas delanteras y después dibujo la espalda [6]. Después de la joroba cuello/hombros, hago un pequeño hueco (1), subo al nivel de las caderas (2) y curvo la espalda para terminar la grupa (3).

Etapas 7 y 8:

Entreno los músculos de las patas traseras [7] y dibujo la línea del abdomen [8] asegurándome de mantener la continuidad de la línea de los músculos de las patas delanteras (flecha azul).

Paso 9 y 10:

A partir de ahí se forman las patas [9] y [10] alineando bien las articulaciones y colocándolas a media altura entre el bidón y el suelo (marcas azules).

Paso 11:

Y terminamos con las patas del lado que no se ve (rayas azules).

En resumen, esto nos da:

¡Ahora vamos a colocar al caballero! Y es a partir de aquí que necesitas sentirte lo suficientemente cómodo/a con la construcción de tu personaje.

Paso 12 y 13:

Entonces, cada uno tiene su técnica, personalmente, encuentro que lo más "fácil" es comenzar por la colocación de la pelvis.

Entonces, primero formo el trasero del personaje [12]. Lo coloco detrás del bulto del cuello/hombros, en la curva de la espalda, a medio camino antes del "bulto alto" de las caderas. Y desde ahí formo el muslo [13].

Paso 14 y 15:

Desde la parte trasera del trasero, trazo la línea de la espalda [14] (que también es la columna vertebral del personaje desde este punto de vista). Notarás que inclino ligeramente la espalda hacia atrás.

En [15] formo el torso y coloco de manera aproximada el brazo del lado que no se ve: y desde el muslo trazo el resto de la pierna.

Paso 16:

Coloco la cabeza, el pie, y trazo el brazo de nuestro lado. Al igual que con el caballo, en esta etapa solo colocamos los volúmenes, trazamos las masas y los rasgos del esqueleto (si necesario), pero sin detalles.

En resumen, eso nos da:

Ahora pasamos al trazado definitivo.

Paso A:

Defino al caballo y decido girar un poco su cabeza hacia el lado que no vemos, para darle un toque de naturalidad a la escena.

Paso B:

Dibujo al caballero, solo la silueta.

Paso C:

Ahora, un elemento que aún no hemos abordado: arnés y silla. Vamos a optar por tiras de cuero simples, una silla bastante estándar y un cabezal simple en la cabeza. Siéntanse libres de hacer algunas investigaciones sobre este tema.

Es esencial que el caballo esté equipado con un arnés que realmente pueda sostenerse en la cabeza, tampoco te olvides el freno y las riendas.

Para la silla, no olvidamos las correas que la mantienen bien estable sobre el caballo, como mínimo una correa que sale de la silla y pasa bajo el cuello (1) y otra que pasa bajo el vientre detrás de las patas delanteras (2).

No olvidemos también que los estribos están conectados a la silla por una correa.

Paso D:

Trazo los elementos de la silla y del arnés. Aseguramos bien las riendas visibles en la mano del jinete (en rojo) y olvidamos las riendas del otro lado (en azul).

También he añadido una cobertura debajo del asiento (en verde).

Paso E:

Estoy reduciendo la opacidad del contorno del animal para que puedas ver mejor al jinete. Visto al personaje y le ofrezco una pequeña capa que se coloca sobre el lomo del caballo.

Nuestro trazado está terminado, añado el suelo con un poco de hierba para anclar nuestro dibujo.

Y una rápida coloración para darles una idea del dibujo terminado.

 

Espero que este artículo te ayude a hacerte este tipo de ejercicios más fácil. Como siempre, la práctica será tu mejor aliada. Y no te lances demasiado rápido, prepara antes algunos bocetos del caballo solo y del personaje que se convertirá en jinete.

 

Ilustración y redacción: Elo Illus