Dibujar un retrato al pastel seco

El pastel seco es un medio único. Al estar en medio del dibujo y la pintura, nos permite obtener colores intensos, fundidos, delicados y una gran riqueza de texturas.

Cuando se trata de retrato, el pastel seco es especialmente interesante: captura la luz, refleja la suavidad de la piel y permite trabajar los volúmenes con sutileza.

Pero también puede impresionar. Polvoriento, frágil, difícil de corregir... requiere un enfoque adecuado.

En este artículo, veremos cómo abordar un retrato al pastel seco, paso a paso.

¿Por qué elegir el pastel seco para un retrato?

El pastel seco ofrece verdaderas ventajas para realizar un retrato. Primero, permite obtener una riqueza cromática inmediata: los pigmentos, al estar concentrados, ofrecen colores intensos y luminosos. También facilita los degradados al hacer que las transiciones entre la piel, las sombras y las zonas de luz sean especialmente suaves y matizadas.

Finalmente, invita a un enfoque más instintivo del dibujo, ya que se trabaja directamente el material, con el dedo o con el difumino, con una relación muy táctil con la superficie.

A diferencia del lápiz, el pastel permite pensar rápidamente en masas de color en lugar de en líneas. Es un medio vivaz, expresivo, que perdona más de lo que se cree.

El material esencial

No es necesario tener 200 colores para empezar. Utiliza pasteles de calidad adecuada, priorizando tonos carne, ocres, un rojo suave, un marrón, un gris, un blanco y un negro (con moderación).

Elige un papel adecuado, con textura o especial para pastel. El pastel necesita adherencia: un papel demasiado liso impedirá que las capas se superpongan correctamente.

A esto, puedes agregar algunos accesorios útiles como una goma moldeable o un difumino.

Dibujar un retrato al pastel seco paso a paso

En primer lugar, te aconsejo seleccionar tus colores de antemano y probarlos, es decir, entender los diferentes efectos posibles. Esto te permitirá evitar errores de tono y familiarizarte con los pasteles.

Con un color claro, dibuja el óvalo de la cara y coloca los elementos principales. Cuidado, no se trata de dibujar estos elementos en detalle, sino más bien de saber dónde se ubican. El dibujo debe permanecer ligero.

Aplica gradualmente las zonas de sombra principales. Puede comenzar con un tono claro. Trabaja con pinceladas amplias, sin buscar la precisión. El pastel seco funciona por superposiciones ligeras. Es mejor añadir gradualmente que cargar de una vez.

Un retrato exitoso se basa principalmente en los contrastes. Pregúntate dónde están las áreas de luz y las sombras. Incluso con pocos colores, un retrato puede funcionar si los valores son correctos.

Agregarle los detalles al dibujo

Una vez que las grandes masas de sombra y las áreas de luz están en su lugar, puedes comenzar a trabajar en el detalle de las cejas y los ojos. Asegúrate de usar herramientas bien afiladas para ganar en precisión.

Sobre todo, tómate su tiempo y no dude en tomar distancia haciendo pausas para verificar la armonía general de tu dibujo. Un consejo: nunca permanezcas demasiado tiempo en una misma zona. Esto te permite mantener la espontaneidad en sus trazos.

Agregar el cabello al retrato

Con un pastel de un tono medio (por ejemplo, un marrón), agrega el contorno y el movimiento del cabello.

Con un lápiz marrón más oscuro, puedes intensificar algunas áreas y detallar más el cabello. Verifica tus áreas de sombra y luz para asegurarte de que los volúmenes del rostro estén equilibrados. Ten cuidado de saber cuándo detenerte: un retrato demasiado detallado puede perder frescura.

Algunos errores comunes que evitar

1. Presionar demasiado desde el principio: el pastel seco se superpone. Si presionas demasiado fuerte, el papel se satura y no acepta más capas.

2. Multiplicar los colores de piel. La piel no es "rosa": contiene ocres, grises, a veces toques fríos o cálidos según la luz.

3. Usar demasiado negro. El negro puro endurece los rasgos. Opta por mezclar marrones, azules oscuros o grises para crear sombras más naturales.

Dibujar un retrato con pastel seco es aceptar trabajar la luz tanto como el color. Es un medio expresivo, táctil, a veces impredecible… pero profundamente vivo.

Comenzando por las grandes masas, respetando los valores y evitando sobrecargar, obtendrás retratos luminosos y sensibles.

Con el tiempo, aprenderás a confiar en tus gestos y a dejar respirar la materia.

Redactora e ilustradora: Sacha Fatticcioni