Hola, rakjah, muchas gracias por tus comentarios. Debo decir que estoy totalmente de acuerdo contigo. Me resulta muy difícil dibujar con una paleta de colores que tenga más de tres tonos, y si observas detenidamente mi paleta, apenas se puede distinguir la diferencia entre los dos grises. Realmente me cuesta crear diferentes tonos de gris en mis dibujos, así que voy a intentar hacer el ejercicio de nuevo para mejorar mi habilidad en el uso de múltiples tonos de gris. ¡Gracias! 👍😁
Salut rakjah merci beaucoup pour ton retour et je doit dire que je suis tout à fait d’accord avec toi j’ai beaucoup de mal à dessiner avec un nuancier de plus de 3 teintes et si on regarde bien mon nuancier on ne fait casiment pas la différence entre les 2 gris, j’ai vraiment du mal à faire différent gris dans mon dessin je vais réessayer l’exercice afin de m’ameliorer Dans l’utilisation de plusieurs teinte de gris. Merci👍😁
Intente seguir el mismo procedimiento que utilizaría con su tabla de colores: aplique una primera capa de color gris en todas las áreas que desee resaltar, luego aplique una segunda capa en las áreas más oscuras y, finalmente, aplique una tercera capa en las áreas aún más oscuras.
De esta manera, debería poder observar gradualmente las diferencias entre los distintos tonos de gris y cómo distinguirlos claramente entre sí.
Peut-être que c'est une question de méthodologie ^^
Essaye de procéder comme pour ton nuancier : mets une première couche de gris sur toutes les zones que tu souhaites mettre en valeur, puis tu fais une seconde couche sur les zones plus sombres, puis ta troisième couche sur les zones encore plus sombres.
De cette manière, normalement, tu devrais voir au fur et à mesure les différences entre tes gris et comment les différencier clairement les uns des autres :)
Conocía la teoría de la escala de valores, hacía los gestos típicos, entrecerraba los ojos, etc., pero debo admitir que nunca llegué a crear una escala. En cambio, solía aplicar capas sucesivas de gris hasta obtener el resultado deseado. Ahora voy a empezar a trabajar con escalas.
También me dijeron que 3 valores equivalen a una representación simplificada, 5 valores a una representación más realista, etc.
Tengo una pregunta rápida: ¿trabajar con líneas de sombreado, utilizando una especie de escala de valores con líneas cruzadas más o menos espaciadas, es comparable a una escala de valores como la que se presenta?
También adjunto un dibujo que hice recientemente basándome en una fotografía, y en el que trabajé con capas sucesivas (que, si entiendo bien, me hizo perder el tiempo :)) y puede que haya resultado en una falta de precisión en cuanto a los valores.
Personalmente, me gustaría orientarme hacia representaciones más realistas, y me pregunto cuál sería el número mínimo de valores para una escala adecuada. (Tengo un poco de miedo a la respuesta :D)
Nos vemos pronto :)
Bonjour,
je connaissais la théorie de l'échelle de valeur, plisser les yeux tout ça mais j'avoue que je ne créais jamais l'échelle, j'avais plutôt tendance à faire des passages successifs de couches de gris jusqu'à obtenir ce que je souhaitais. Je vais donc me mettre à travailler à partir d’échelles.
On m'avais aussi dit 3 valeur = simplifié, 5 valeurs = plus réaliste etc...
Petite question, le travail en hachures avec un genre d'échelle de hachures plus ou moins espaces croisées est il comparable à une échelle de valeur comme celle présenté?
J'en profite pour joindre un dessin fait récemment à partir d'une photo et ou j'ai travaillé par passages successifs (ce qui si j'ai bien compris m'a fait perdre du temps :) ) et peut être manquer de précision quant aux valeurs.
Personnellement j'aimerai bien me tourner vers des réalisations plutôt réalistes dans le rendu et je me demande quel serait donc le minimum de valeurs nécessaires pour échelle adaptée ? (j'ai peur de la réponse :D )
Sí, las escalas de valores te ayudan a visualizar hasta dónde puedes llevar tus tonos y cómo crear contraste. Puede ser muy práctico: D
En cuanto a tu pregunta sobre el tramado, sí, definitivamente puedes aplicarlo a una escala de valores. Como señalaste: líneas más espaciadas = visualmente más claras, líneas más juntas = más oscuras, y cuanto más uses el tramado cruzado, más te acercarás al negro.
Debo admitir que a mí también me gusta trabajar en capas sucesivas, es una cuestión de preferencia personal. Pero requiere mucho tiempo y, sin una escala de valores como referencia, puede ser difícil equilibrar el contraste correctamente.
En cuanto a tu pregunta sobre cómo lograr un renderizado realista, si te refieres a un renderizado fotorrealista, sería difícil calcular con precisión la cantidad de tonos necesarios, especialmente porque tenderá a variar según tu modelo y su iluminación (algo en claroscuro no necesariamente requerirá tantos tonos y variaciones como una foto tomada a plena luz del día, en la playa, por ejemplo). Pero es cierto que necesitarás más tonos y, sobre todo, mezclarlos donde sea necesario.
Volviendo a tu dibujo, tienes áreas de valor muy claras y bien definidas, que también son muy geométricas. Es una estilización, pero si buscas realismo, es demasiado marcado. El hocico o la oreja, por ejemplo, tienen áreas más oscuras que son rectangulares y trapezoidales respectivamente, lo cual es bastante inusual en la vida cotidiana. ¿Es quizás un Golden Retriever? Si es así, tengo uno en casa que he podido observar desde todos los ángulos (y a veces dibujar), así que siéntete libre de mezclar más las cosas y añadir más gradación. El área del pecho también es muy marcada, la parte delantera del torso parece cuadrada y luego se dirige hacia el vientre. Esto también podría ser una especie de estilización, pero dado tu objetivo, no creo que esa fuera la intención. La línea de valor oscura es completamente horizontal; si fuera curva, siguiendo el volumen de la caja torácica, tendría un renderizado más realista.
En cualquier caso, el estilo realista requiere mucha paciencia y práctica. Ya lo estás haciendo bastante bien, creo. Tal vez podrías probar con modelos menos complejos. Los animales, especialmente aquellos con pelaje, son complicados (manejar el pelaje de forma realista es difícil). Podrías probar con otros animales como tortugas, reptiles de todo tipo, aves o peces. O animales con pelo corto, como ciertas razas de perros, vacas, etc. Esto te permitirá seguir practicando con temas que te gusten, sin tener que lidiar con el pelaje de inmediato.
Por cierto, tu dibujo es bueno, puedo adivinar la fuente de luz, lo cual es un buen punto.
Hello Jabba !
Oui les échelles de valeurs permettent de mieux visualiser jusqu'où on peut monter ses valeurs, et comment contraster les choses ^^ Ça peut être assez pratique :D
Concernant ta question sur les hachures, oui, on peut parfaitement appliquer ça sur une échelle de valeurs. Comme tu l'as souligné : plus espacé = visuellement plus clair, plus rapproché = plus foncé, et plus on croise en faisant de couches et plus on tend vers les noirs ^^
Je t'avoue que personnellement j'aime bien travailler par passages successifs aussi, question de feeling personnel. Mais ça prend effectivement beaucoup, beaucoup de temps et sans échelle de valeurs à côté, ça peut être difficile de bien doser le contraste.
Pour ta question concernant un rendu réaliste, si tu entends par là photoréaliste, ce serait difficile de compter exactement le nombre de valeurs nécessaire, d'autant que ça aura tendance à varier selon ton modèle et son éclairage (quelque chose en clair obscur ne demandera pas nécessairement autant de valeurs et de variations qu'une photo prise en pleine journée, à la plage par exemple ^^). Mais c'est certain qu'il faudra davantage de valeurs et surtout, les fondre les unes avec les autres aux endroit où ce sera nécessaire ^^
Pour reprendre le cas de ton dessin, tu as des zones de valeur très claires et délimitées, très géométriques aussi. C'est une stylisation, mais si tu tends vers du réalisme, c'est trop net. Le museau ou l'oreille par exemple ont des zones plus sombres respectivement rectangulaires et trapézoïdales ce qui est assez peu fréquent dans la vie de tous les jours. S'agirait-il d'ailleurs d'un Golden Retriever ? Si c'est le cas, j'en ai un chez moi aussi que j'ai pu observer sous toutes les coutures (et dessiner parfois ^^), n'hésite pas à fondre davantage les choses et à dégrader. Au niveau du poitrail aussi c'est très net, l'avant du buste semble carré et ensuite partir vers le ventre. Ça peut être un genre de stylisation là encore, mais vu ton objectif, je ne pense pas que c'était le but recherché. La ligne de valeur sombre est totalement horizontale, si elle était courbe, en suivant le volume de la cage thoracique, ça aurait eu un rendu plus réaliste du coup ^^
En tout cas, le style réaliste demande beaucoup de patience et d'entrainement. Tu es déjà pas mal je trouve. Peut-être que tu peux tester sur des modèles moins complexes ? Les animaux, à fourrure notamment, sont compliqués (gérer la fourrure de manière réaliste, c'est difficile ^^). Tu peux te tourner vers des animaux autre comme des tortues, des reptiles en tous genres, des oiseaux ou des poissons. Ou des animaux à poils ras, comme certaines espèces de chiens, des vaches, des cheveux, etc. Ça te permettra de continuer à t'entrainer sur des sujets que tu apprécies, sans avoir à gérer tout de suite aussi la fourrure :D
Soit dit en passant, ton dessin est pas mal, j'arrive à deviner la source de lumière ce qui est un bon point 👍
En realidad, el aspecto que señalas sobre las formas geométricas no es una elección estilística, sino un defecto que suele aparecer en mi trabajo y del que aún no he podido deshacerme. Tengo varios dibujos así en los que dediqué mucho tiempo y probablemente intenté ser muy meticuloso, y este detalle realmente destaca. También afecta a otros temas (por ejemplo, estoy pensando en un desnudo femenino que presenta este defecto). No estoy seguro de si existe algún ejercicio para romper con este hábito, pero si tienes algún consejo al respecto, estoy dispuesto a escucharlo. :)
En cuanto a la representación realista, no estaba pensando necesariamente en el fotorealismo, sino más bien en algo más avanzado que el uso de cinco valores, aunque no estoy del todo seguro de dónde trazar la línea. Quizás haga algunas pruebas para ver cuándo estoy “satisfecho” aumentando gradualmente el número de valores. O tal vez analizaré los dibujos que me gustan para ver cuántos valores utilizan.
Gracias de nuevo,
Nos vemos pronto. :)
Bonjour et merci pour cette réponse,
En fait le point souligné sur les formes géométrique n'est pas de la stylisation mais un défaut qui revient souvent chez moi et dont je n'arrive pas à me séparer pour le moment, j'ai plusieurs dessins comme ça ou j'ai souvent passé un long moment et sans doute voulu m'appliquer où ce truc est réellement ressorti et ça concerne d'autres sujets (par exemple je pense à un nu féminin qui se retrouve avec ce défaut) je sais pas trop si il existerait un exercice pour perdre cette habitude mais si vous avez des conseils à ce propos je suis preneur :)
Pour le rendu réaliste je pensait pas forcement à photo réaliste je pensais à quelque chose de plus poussé que 5 valeurs mais sans trop savoir où placer la limite en fait je vais peut être faire des tests pour découvrir à quel moment je suis "satisfait" en augmentant progressivement le nombre de valeurs. Ou alors peut être en analysant les dessins qui me plaisent pour voir combien ils en utilisent.
Hola, rakjah, he vuelto a hacer el ejercicio, tal como lo hice en el anterior. Presenté una paleta de colores con 4 valores, pero el dibujo solo contenía 3. Así que, creé otro tipo de dibujo, esta vez centrándome en que los valores coincidan entre la paleta de colores y el dibujo.
Y, por cierto, es realmente difícil aplicar colores en superficies grandes.
Salut à tous.
Salut rakjah j’ai refait l’exercice comme sur le précédent je présenter un nuancier de 4 valeur et le dessin n’en contenait que 3 du coup j’ai réaliser un autre type de dessin ou cette fois ci je me suis concentrée sur le fait d’avoir des valeurs concordante entre le nuancier et le dessin.
Et d’ailleur C’est vachement dure de colorier des valeurs sur de grande surface.
Hola, rakjah, gracias por tus comentarios y tu apoyo. Sí, seguiré practicando este tipo de ejercicio; de hecho, la próxima lección es similar, así que volveré a ponerme a trabajar.
Sí, absolutamente, es una tarea que requiere paciencia.
Salut rakjah merci pour ton retour et tes encouragement. Effectivement je vais continuer à pratiquer ce genre d’exercice, d’ailleurs le cour suivant est dans la même optique du coup je me remet au boulot.
Aquí tienes algunas sugerencias que podrían mejorar tu dibujo.
1. Composición
Has optado por una composición muy central y frontal. Esa es una elección válida y no me molesta, pero dado que la escena que estás representando pretende ser dinámica, no es necesariamente la opción más efectiva. Las composiciones centradas tienden a crear una sensación de estaticidad. Si desplazaras ligeramente la escena hacia la derecha o hacia la izquierda, lograrías una mayor sensación de dinamismo.
También tiendes a colocar tus elementos a intervalos regulares y con volúmenes similares. Un buen ejemplo son tus árboles: los troncos están colocados casi siempre a la misma distancia (lo cual no es natural), casi siempre tienen el mismo grosor y el follaje es casi siempre del mismo tamaño (demasiado simétrico). De manera similar, has colocado los árboles y el follaje oscuros justo donde están tus personajes, lo que también dificulta la visibilidad.
2. Primer plano
Has creado un primer plano, y eso es genial, ya que añade profundidad a tu imagen. Sin embargo, has colocado una mata de hierba justo encima de tus personajes, lo que impide que podamos comprender la postura del guerrero y disminuye la visibilidad de tu ilustración. Es una lástima. Si esa mata de hierba no estuviera allí, el resultado sería mucho más impactante 👍
3. Tonos de gris
En general, has manejado bien los tonos de gris, pero el fondo es demasiado prominente (atrae demasiada atención y difumina el tema central de tu dibujo: tus dos personajes). Si puedes aclarar los tonos de gris de tus árboles, esto añadirá más profundidad y claridad a tu imagen. También podrías necesitar oscurecer tus personajes.
4. Postura de los personajes
Especialmente la del guerrero; me cuesta entender cómo está posicionada y su actitud es extraña. Sin embargo, creo que este es un problema menor en comparación con el resto. No obstante, existe una buena dinámica entre tus personajes.
Dicho esto, hay muchas cosas buenas en tu dibujo. Se nota que intentaste crear una composición agradable, lograste darle profundidad, manejaste bien los tonos de gris en general, creaste personajes dinámicos y detallados (especialmente la ropa 👍) y tu ilustración cuenta una historia. Sabiendo que esto es de antes de tu entrenamiento, ¡imagina lo que podrás hacer después! :D
A continuación, te mostraré una pequeña vista previa de las mejoras que podrías realizar en tu dibujo para que tengas una idea de cómo se vería con los cambios que te sugiero (excepto por la postura de los personajes, que no he modificado). Como puedes ver, lo hice rápidamente ^^' ¡Espero ver tu próximo dibujo!
Coucou Mélissa !
Merci beaucoup pour le partage !
Alors je peux te dire quelques petites choses qui pourraient améliorer ton dessin.
1. La composition
Tu es partie sur quelque chose de très central et de très frontal. C'est un choix, ça ne me pose pas de souci, mais vu la scène que tu montres et qui se veut dynamique, ce n'est pas nécessairement le plus pertinent. Les cadrages centrés ont tendance à figer les choses, en décalant la scène un peu vers la droite ou la gauche, tu aurais gagné en dynamisme.
Tu as aussi tendance à placer tes éléments à intervalles régulier et avec des volumes réguliers. L'exemple par excellence ici ce sont tes arbres : troncs placés à peu près toujours à la même distance (= pas naturel) , à peu près toujours de la même épaisseur, et feuillage toujours à peu près de la même taille (trop symétrique). Idem tu as placé des arbres et feuillages sombres pile aux endroits où se trouvent tes personnages, ça nuit là encore à la visibilité.
2. Le premier plan
Tu as fait un premier plan et c'est très bien, ça apporte de la profondeur à ton image. Mais, tu as mis une touffe d'herbe pile sur tes personnages, ce qui fait qu'on ne comprend pas la posture de ta guerrière et que ça nuit totalement à la visibilité de ton illustration c'est dommage. Si cette touffe d'herbe n'était pas présente, ce serait beaucoup plus impactant 👍
3. Les nuances de gris
Tu as plutôt bien géré globalement, mais ton arrière plan est trop présent (il attire trop l'attention et brouille le sujet de ton dessin : tes deux personnages). Si tu peux mettre un gris plus clair à tes arbres, ça apportera plus de profondeur et de lisibilité à ton image. Il faudra peut-être assombrir tes personnages aussi.
4. La posture de personnages
En particulier la guerrière, j'ai du mal à comprendre comment est elle est positionnée, son attitude est étrange. ça reste un problème mineur je trouve par rapport au reste, il n'empêche qu'il y a une bonne dynamique entre tes personnages.
Cela étant, il y a beaucoup de bonnes choses dans ton dessin. On sent que tu as cherché à faire une jolie composition, tu as réussi à donner de la profondeur, tu as bien géré tes niveaux de gris globalement, tu as fait des personnages dynamiques et détaillés (notamment sur les vêtements 👍) et ton illustration raconte une histoire. Sachant que ça date d'avant la formation, imagine ce que tu seras capable de faire après ! :D
Ci-dessous, je t'ai mis un petit aperçu des améliorations que tu pourrais apporter à ton dessin pour te donner une idée du rendu que ça aurait eu avec les modifications que je t'indique (sauf la posture des personnages que je n'ai pas touché). Comme tu le vois, j'ai fait ça rapidement ^^' Hâte de voir ton prochain dessin !
¡Jaja, veo que tenías una foto para usarla como referencia!
Se ve bien, es sencillo y eficaz, como dicen :D
Si tuviera que ser quisquilloso, haría que el suelo destacara un poco más del fondo (ligeramente) y, en cuanto al suelo, dibujaste líneas, y esas líneas deberían converger hacia un punto de fuga, lo cual no ocurre aquí.
¡No está bien!
Y lo último, para darle a tus macarons un poco más de volumen: con un pincel suave, oscurece ligeramente los bordes de la derecha y de la izquierda para que veamos que son cilíndricos y que se curvan hacia abajo en los laterales (no sé si me explico bien ^^").
Pero, como dije, solo estoy siendo quisquilloso, funciona muy bien tanto de lejos como de cerca :)
Haha, je vois que tu avais une photo pour modèle ^^
Ça rend bien, c'est simple et efficace comme on dit :D
Si je devais pinailler : j'aurais davantage démarqué le sol du fond (légèrement), et pour le sol : tu as tracé des lignes, ces lignes devraient fuir vers un point de fuite donc, et c'est pas le cas.
Paaaas bien !
Et la toute dernière chose, pour donner un chouille plus de volume à tes macarons : avec un brush flou, assombris légèrement les extrémités à droite et à gauche pour qu'on sente que c'est cylindrique, ça s'enfonce vers le fond sur les côtés (je sais pas si c'est très clair ^^").
Mais comme je l'ai dit, je pinaille, ça fonctionne très bien de loin comme de près :)
Sin embargo, ten cuidado, la parte oscura de tu sushi es completamente uniforme. El relleno del interior del sushi tiene un buen sombreado y volumen, pero no la envoltura del sushi, lo cual es una lástima. Da la impresión de que el dibujo no está terminado. Lo mismo ocurre con el arroz (?), la parte que hay entre la envoltura y el relleno, que tampoco tiene ningún sombreado ^^
Por lo demás, está muy bien, puedo ver claramente los diferentes tonos que has utilizado y reconozco el sushi :D
Salut Buddhink !
C'est pas mal :D
Attention toutefois, la partie sombre de tes sushis est complètement uniforme. La garniture à l'intérieur du sushi a bien été ombré et mise en volume, mais pas l'enveloppe des sushi, c'est dommage. Ca donne l'impression que le dessin n'est pas terminé. Idem pour le riz (?), la partie entre l'enveloppe et la garniture, qui n'a aucun ombrage non plus ^^
Autrement c'est pas mal du tout, je vois bien les différentes valeurs que tu as utilisé et je reconnais les sushis :D
Utilicé un bote para este ejercicio; quizá fue un poco demasiado sencillo... Aún así, me resultó bastante difícil reproducir estos valores intermedios.
Utilicé diferentes tipos de lápices (negro 4B, grafito HB, etc.).
¡La práctica constante es fundamental!
J'ai pris le bateau pour cet exercice c'était peut-être un peu trop simple...? j'ai quand même trouvé assez difficile de reporter ces valeurs intermédiaires.
¡Muy bien! Lo dibujaste muy bien y se nota que has logrado transmitir la sensación de volumen. Además, puedo identificar claramente tus intenciones, así que, en mi opinión, es perfecto ^^
Hello Noé !
Très joli ! Tu l'as bien dessinée, et on sent le volume, je peux aussi bien identifier tes valeurs, donc impeccable pour moi ^^
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26/07/2019
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26/07/2019
Intente seguir el mismo procedimiento que utilizaría con su tabla de colores: aplique una primera capa de color gris en todas las áreas que desee resaltar, luego aplique una segunda capa en las áreas más oscuras y, finalmente, aplique una tercera capa en las áreas aún más oscuras.
De esta manera, debería poder observar gradualmente las diferencias entre los distintos tonos de gris y cómo distinguirlos claramente entre sí.
Essaye de procéder comme pour ton nuancier : mets une première couche de gris sur toutes les zones que tu souhaites mettre en valeur, puis tu fais une seconde couche sur les zones plus sombres, puis ta troisième couche sur les zones encore plus sombres.
De cette manière, normalement, tu devrais voir au fur et à mesure les différences entre tes gris et comment les différencier clairement les uns des autres :)
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27/07/2019
Conocía la teoría de la escala de valores, hacía los gestos típicos, entrecerraba los ojos, etc., pero debo admitir que nunca llegué a crear una escala. En cambio, solía aplicar capas sucesivas de gris hasta obtener el resultado deseado. Ahora voy a empezar a trabajar con escalas.
También me dijeron que 3 valores equivalen a una representación simplificada, 5 valores a una representación más realista, etc.
Tengo una pregunta rápida: ¿trabajar con líneas de sombreado, utilizando una especie de escala de valores con líneas cruzadas más o menos espaciadas, es comparable a una escala de valores como la que se presenta?
También adjunto un dibujo que hice recientemente basándome en una fotografía, y en el que trabajé con capas sucesivas (que, si entiendo bien, me hizo perder el tiempo :)) y puede que haya resultado en una falta de precisión en cuanto a los valores.
Personalmente, me gustaría orientarme hacia representaciones más realistas, y me pregunto cuál sería el número mínimo de valores para una escala adecuada. (Tengo un poco de miedo a la respuesta :D)
Nos vemos pronto :)
je connaissais la théorie de l'échelle de valeur, plisser les yeux tout ça mais j'avoue que je ne créais jamais l'échelle, j'avais plutôt tendance à faire des passages successifs de couches de gris jusqu'à obtenir ce que je souhaitais. Je vais donc me mettre à travailler à partir d’échelles.
On m'avais aussi dit 3 valeur = simplifié, 5 valeurs = plus réaliste etc...
Petite question, le travail en hachures avec un genre d'échelle de hachures plus ou moins espaces croisées est il comparable à une échelle de valeur comme celle présenté?
J'en profite pour joindre un dessin fait récemment à partir d'une photo et ou j'ai travaillé par passages successifs (ce qui si j'ai bien compris m'a fait perdre du temps :) ) et peut être manquer de précision quant aux valeurs.
Personnellement j'aimerai bien me tourner vers des réalisations plutôt réalistes dans le rendu et je me demande quel serait donc le minimum de valeurs nécessaires pour échelle adaptée ? (j'ai peur de la réponse :D )
A bientôt :)
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27/07/2019
Sí, las escalas de valores te ayudan a visualizar hasta dónde puedes llevar tus tonos y cómo crear contraste. Puede ser muy práctico: D
En cuanto a tu pregunta sobre el tramado, sí, definitivamente puedes aplicarlo a una escala de valores. Como señalaste: líneas más espaciadas = visualmente más claras, líneas más juntas = más oscuras, y cuanto más uses el tramado cruzado, más te acercarás al negro.
Debo admitir que a mí también me gusta trabajar en capas sucesivas, es una cuestión de preferencia personal. Pero requiere mucho tiempo y, sin una escala de valores como referencia, puede ser difícil equilibrar el contraste correctamente.
En cuanto a tu pregunta sobre cómo lograr un renderizado realista, si te refieres a un renderizado fotorrealista, sería difícil calcular con precisión la cantidad de tonos necesarios, especialmente porque tenderá a variar según tu modelo y su iluminación (algo en claroscuro no necesariamente requerirá tantos tonos y variaciones como una foto tomada a plena luz del día, en la playa, por ejemplo). Pero es cierto que necesitarás más tonos y, sobre todo, mezclarlos donde sea necesario.
Volviendo a tu dibujo, tienes áreas de valor muy claras y bien definidas, que también son muy geométricas. Es una estilización, pero si buscas realismo, es demasiado marcado. El hocico o la oreja, por ejemplo, tienen áreas más oscuras que son rectangulares y trapezoidales respectivamente, lo cual es bastante inusual en la vida cotidiana. ¿Es quizás un Golden Retriever? Si es así, tengo uno en casa que he podido observar desde todos los ángulos (y a veces dibujar), así que siéntete libre de mezclar más las cosas y añadir más gradación. El área del pecho también es muy marcada, la parte delantera del torso parece cuadrada y luego se dirige hacia el vientre. Esto también podría ser una especie de estilización, pero dado tu objetivo, no creo que esa fuera la intención. La línea de valor oscura es completamente horizontal; si fuera curva, siguiendo el volumen de la caja torácica, tendría un renderizado más realista.
En cualquier caso, el estilo realista requiere mucha paciencia y práctica. Ya lo estás haciendo bastante bien, creo. Tal vez podrías probar con modelos menos complejos. Los animales, especialmente aquellos con pelaje, son complicados (manejar el pelaje de forma realista es difícil). Podrías probar con otros animales como tortugas, reptiles de todo tipo, aves o peces. O animales con pelo corto, como ciertas razas de perros, vacas, etc. Esto te permitirá seguir practicando con temas que te gusten, sin tener que lidiar con el pelaje de inmediato.
Por cierto, tu dibujo es bueno, puedo adivinar la fuente de luz, lo cual es un buen punto.
Oui les échelles de valeurs permettent de mieux visualiser jusqu'où on peut monter ses valeurs, et comment contraster les choses ^^ Ça peut être assez pratique :D
Concernant ta question sur les hachures, oui, on peut parfaitement appliquer ça sur une échelle de valeurs. Comme tu l'as souligné : plus espacé = visuellement plus clair, plus rapproché = plus foncé, et plus on croise en faisant de couches et plus on tend vers les noirs ^^
Je t'avoue que personnellement j'aime bien travailler par passages successifs aussi, question de feeling personnel. Mais ça prend effectivement beaucoup, beaucoup de temps et sans échelle de valeurs à côté, ça peut être difficile de bien doser le contraste.
Pour ta question concernant un rendu réaliste, si tu entends par là photoréaliste, ce serait difficile de compter exactement le nombre de valeurs nécessaire, d'autant que ça aura tendance à varier selon ton modèle et son éclairage (quelque chose en clair obscur ne demandera pas nécessairement autant de valeurs et de variations qu'une photo prise en pleine journée, à la plage par exemple ^^). Mais c'est certain qu'il faudra davantage de valeurs et surtout, les fondre les unes avec les autres aux endroit où ce sera nécessaire ^^
Pour reprendre le cas de ton dessin, tu as des zones de valeur très claires et délimitées, très géométriques aussi. C'est une stylisation, mais si tu tends vers du réalisme, c'est trop net. Le museau ou l'oreille par exemple ont des zones plus sombres respectivement rectangulaires et trapézoïdales ce qui est assez peu fréquent dans la vie de tous les jours. S'agirait-il d'ailleurs d'un Golden Retriever ? Si c'est le cas, j'en ai un chez moi aussi que j'ai pu observer sous toutes les coutures (et dessiner parfois ^^), n'hésite pas à fondre davantage les choses et à dégrader. Au niveau du poitrail aussi c'est très net, l'avant du buste semble carré et ensuite partir vers le ventre. Ça peut être un genre de stylisation là encore, mais vu ton objectif, je ne pense pas que c'était le but recherché. La ligne de valeur sombre est totalement horizontale, si elle était courbe, en suivant le volume de la cage thoracique, ça aurait eu un rendu plus réaliste du coup ^^
En tout cas, le style réaliste demande beaucoup de patience et d'entrainement. Tu es déjà pas mal je trouve. Peut-être que tu peux tester sur des modèles moins complexes ? Les animaux, à fourrure notamment, sont compliqués (gérer la fourrure de manière réaliste, c'est difficile ^^). Tu peux te tourner vers des animaux autre comme des tortues, des reptiles en tous genres, des oiseaux ou des poissons. Ou des animaux à poils ras, comme certaines espèces de chiens, des vaches, des cheveux, etc. Ça te permettra de continuer à t'entrainer sur des sujets que tu apprécies, sans avoir à gérer tout de suite aussi la fourrure :D
Soit dit en passant, ton dessin est pas mal, j'arrive à deviner la source de lumière ce qui est un bon point 👍
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27/07/2019
En realidad, el aspecto que señalas sobre las formas geométricas no es una elección estilística, sino un defecto que suele aparecer en mi trabajo y del que aún no he podido deshacerme. Tengo varios dibujos así en los que dediqué mucho tiempo y probablemente intenté ser muy meticuloso, y este detalle realmente destaca. También afecta a otros temas (por ejemplo, estoy pensando en un desnudo femenino que presenta este defecto). No estoy seguro de si existe algún ejercicio para romper con este hábito, pero si tienes algún consejo al respecto, estoy dispuesto a escucharlo. :)
En cuanto a la representación realista, no estaba pensando necesariamente en el fotorealismo, sino más bien en algo más avanzado que el uso de cinco valores, aunque no estoy del todo seguro de dónde trazar la línea. Quizás haga algunas pruebas para ver cuándo estoy “satisfecho” aumentando gradualmente el número de valores. O tal vez analizaré los dibujos que me gustan para ver cuántos valores utilizan.
Gracias de nuevo,
Nos vemos pronto. :)
En fait le point souligné sur les formes géométrique n'est pas de la stylisation mais un défaut qui revient souvent chez moi et dont je n'arrive pas à me séparer pour le moment, j'ai plusieurs dessins comme ça ou j'ai souvent passé un long moment et sans doute voulu m'appliquer où ce truc est réellement ressorti et ça concerne d'autres sujets (par exemple je pense à un nu féminin qui se retrouve avec ce défaut) je sais pas trop si il existerait un exercice pour perdre cette habitude mais si vous avez des conseils à ce propos je suis preneur :)
Pour le rendu réaliste je pensait pas forcement à photo réaliste je pensais à quelque chose de plus poussé que 5 valeurs mais sans trop savoir où placer la limite en fait je vais peut être faire des tests pour découvrir à quel moment je suis "satisfait" en augmentant progressivement le nombre de valeurs. Ou alors peut être en analysant les dessins qui me plaisent pour voir combien ils en utilisent.
Merci encore,
A bientôt :)
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29/07/2019
Hola, rakjah, he vuelto a hacer el ejercicio, tal como lo hice en el anterior. Presenté una paleta de colores con 4 valores, pero el dibujo solo contenía 3. Así que, creé otro tipo de dibujo, esta vez centrándome en que los valores coincidan entre la paleta de colores y el dibujo.
Y, por cierto, es realmente difícil aplicar colores en superficies grandes.
Salut rakjah j’ai refait l’exercice comme sur le précédent je présenter un nuancier de 4 valeur et le dessin n’en contenait que 3 du coup j’ai réaliser un autre type de dessin ou cette fois ci je me suis concentrée sur le fait d’avoir des valeurs concordante entre le nuancier et le dessin.
Et d’ailleur C’est vachement dure de colorier des valeurs sur de grande surface.
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31/07/2019
Esto está mucho mejor y también mejora la claridad ^^
Vas por buen camino 👍
No dudes en hacer este tipo de ejercicios con regularidad :)
Y estoy de acuerdo contigo en que colorear áreas grandes es un desafío, jaja. ¡Es una tarea que requiere paciencia!
C'est beaucoup mieux, et on y gagne en clarté aussi ^^
Tu es sur la bonne voie 👍
N'hésite pas à refaire ce genre d'exercices régulièrement :)
Et je te rejoins sur le fait de colorier de grandes surfaces, haha. C'est un travail de patience !
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01/08/2019
Sí, absolutamente, es una tarea que requiere paciencia.
Oui tout à fait c’est un travail de patience ^^.
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Nombre de réponse(s) : 35
09/08/2019
Te envío un dibujo que hice mucho antes de empezar a tomar clases. Me gustaría que me dieras tu opinión al respecto.
Por lo demás, estoy trabajando en otro dibujo en el que me estoy centrando en los diferentes tonos de gris.
Je vous envoie un dessin que j'ai fait bien avant de commencer les cours. J'aimerais simplement avoir de vos commentaires.
Sinon, je travaille sur un autre dessin pour les nuances de gris !
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Nombre de réponse(s) : 2508
11/08/2019
¡Muchas gracias por compartir!
Aquí tienes algunas sugerencias que podrían mejorar tu dibujo.
1. Composición
Has optado por una composición muy central y frontal. Esa es una elección válida y no me molesta, pero dado que la escena que estás representando pretende ser dinámica, no es necesariamente la opción más efectiva. Las composiciones centradas tienden a crear una sensación de estaticidad. Si desplazaras ligeramente la escena hacia la derecha o hacia la izquierda, lograrías una mayor sensación de dinamismo.
También tiendes a colocar tus elementos a intervalos regulares y con volúmenes similares. Un buen ejemplo son tus árboles: los troncos están colocados casi siempre a la misma distancia (lo cual no es natural), casi siempre tienen el mismo grosor y el follaje es casi siempre del mismo tamaño (demasiado simétrico). De manera similar, has colocado los árboles y el follaje oscuros justo donde están tus personajes, lo que también dificulta la visibilidad.
2. Primer plano
Has creado un primer plano, y eso es genial, ya que añade profundidad a tu imagen. Sin embargo, has colocado una mata de hierba justo encima de tus personajes, lo que impide que podamos comprender la postura del guerrero y disminuye la visibilidad de tu ilustración. Es una lástima. Si esa mata de hierba no estuviera allí, el resultado sería mucho más impactante 👍
3. Tonos de gris
En general, has manejado bien los tonos de gris, pero el fondo es demasiado prominente (atrae demasiada atención y difumina el tema central de tu dibujo: tus dos personajes). Si puedes aclarar los tonos de gris de tus árboles, esto añadirá más profundidad y claridad a tu imagen. También podrías necesitar oscurecer tus personajes.
4. Postura de los personajes
Especialmente la del guerrero; me cuesta entender cómo está posicionada y su actitud es extraña. Sin embargo, creo que este es un problema menor en comparación con el resto. No obstante, existe una buena dinámica entre tus personajes.
Dicho esto, hay muchas cosas buenas en tu dibujo. Se nota que intentaste crear una composición agradable, lograste darle profundidad, manejaste bien los tonos de gris en general, creaste personajes dinámicos y detallados (especialmente la ropa 👍) y tu ilustración cuenta una historia. Sabiendo que esto es de antes de tu entrenamiento, ¡imagina lo que podrás hacer después! :D
A continuación, te mostraré una pequeña vista previa de las mejoras que podrías realizar en tu dibujo para que tengas una idea de cómo se vería con los cambios que te sugiero (excepto por la postura de los personajes, que no he modificado). Como puedes ver, lo hice rápidamente ^^' ¡Espero ver tu próximo dibujo!
Merci beaucoup pour le partage !
Alors je peux te dire quelques petites choses qui pourraient améliorer ton dessin.
1. La composition
Tu es partie sur quelque chose de très central et de très frontal. C'est un choix, ça ne me pose pas de souci, mais vu la scène que tu montres et qui se veut dynamique, ce n'est pas nécessairement le plus pertinent. Les cadrages centrés ont tendance à figer les choses, en décalant la scène un peu vers la droite ou la gauche, tu aurais gagné en dynamisme.
Tu as aussi tendance à placer tes éléments à intervalles régulier et avec des volumes réguliers. L'exemple par excellence ici ce sont tes arbres : troncs placés à peu près toujours à la même distance (= pas naturel) , à peu près toujours de la même épaisseur, et feuillage toujours à peu près de la même taille (trop symétrique). Idem tu as placé des arbres et feuillages sombres pile aux endroits où se trouvent tes personnages, ça nuit là encore à la visibilité.
2. Le premier plan
Tu as fait un premier plan et c'est très bien, ça apporte de la profondeur à ton image. Mais, tu as mis une touffe d'herbe pile sur tes personnages, ce qui fait qu'on ne comprend pas la posture de ta guerrière et que ça nuit totalement à la visibilité de ton illustration c'est dommage. Si cette touffe d'herbe n'était pas présente, ce serait beaucoup plus impactant 👍
3. Les nuances de gris
Tu as plutôt bien géré globalement, mais ton arrière plan est trop présent (il attire trop l'attention et brouille le sujet de ton dessin : tes deux personnages). Si tu peux mettre un gris plus clair à tes arbres, ça apportera plus de profondeur et de lisibilité à ton image. Il faudra peut-être assombrir tes personnages aussi.
4. La posture de personnages
En particulier la guerrière, j'ai du mal à comprendre comment est elle est positionnée, son attitude est étrange. ça reste un problème mineur je trouve par rapport au reste, il n'empêche qu'il y a une bonne dynamique entre tes personnages.
Cela étant, il y a beaucoup de bonnes choses dans ton dessin. On sent que tu as cherché à faire une jolie composition, tu as réussi à donner de la profondeur, tu as bien géré tes niveaux de gris globalement, tu as fait des personnages dynamiques et détaillés (notamment sur les vêtements 👍) et ton illustration raconte une histoire. Sachant que ça date d'avant la formation, imagine ce que tu seras capable de faire après ! :D
Ci-dessous, je t'ai mis un petit aperçu des améliorations que tu pourrais apporter à ton dessin pour te donner une idée du rendu que ça aurait eu avec les modifications que je t'indique (sauf la posture des personnages que je n'ai pas touché). Comme tu le vois, j'ai fait ça rapidement ^^' Hâte de voir ton prochain dessin !
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11/08/2019
¡Muchísimas gracias por estos comentarios tan útiles y constructivos! Tendré en cuenta todo lo que has dicho para poder mejorar aún más. 👍
Un énorme merci pour ce commentaire très constructif ! Je prends note de tout ce que vous me dite pour pouvoir m'améliorer davantage ! 👍
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12/08/2019
Aquí está mi dibujo para este ejercicio. ¡Me inspiré en una fotografía!
Voici mon dessin pour cet exercice. Je me suis inspirée d'une photo !
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16/08/2019
Se ve bien, es sencillo y eficaz, como dicen :D
Si tuviera que ser quisquilloso, haría que el suelo destacara un poco más del fondo (ligeramente) y, en cuanto al suelo, dibujaste líneas, y esas líneas deberían converger hacia un punto de fuga, lo cual no ocurre aquí.
¡No está bien!
Y lo último, para darle a tus macarons un poco más de volumen: con un pincel suave, oscurece ligeramente los bordes de la derecha y de la izquierda para que veamos que son cilíndricos y que se curvan hacia abajo en los laterales (no sé si me explico bien ^^").
Pero, como dije, solo estoy siendo quisquilloso, funciona muy bien tanto de lejos como de cerca :)
Ça rend bien, c'est simple et efficace comme on dit :D
Si je devais pinailler : j'aurais davantage démarqué le sol du fond (légèrement), et pour le sol : tu as tracé des lignes, ces lignes devraient fuir vers un point de fuite donc, et c'est pas le cas.
Paaaas bien !
Et la toute dernière chose, pour donner un chouille plus de volume à tes macarons : avec un brush flou, assombris légèrement les extrémités à droite et à gauche pour qu'on sente que c'est cylindrique, ça s'enfonce vers le fond sur les côtés (je sais pas si c'est très clair ^^").
Mais comme je l'ai dit, je pinaille, ça fonctionne très bien de loin comme de près :)
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16/08/2019
Muchas gracias 😉
Merci beaucoup 😉
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30/08/2019
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02/09/2019
Está bastante bien :D
Sin embargo, ten cuidado, la parte oscura de tu sushi es completamente uniforme. El relleno del interior del sushi tiene un buen sombreado y volumen, pero no la envoltura del sushi, lo cual es una lástima. Da la impresión de que el dibujo no está terminado. Lo mismo ocurre con el arroz (?), la parte que hay entre la envoltura y el relleno, que tampoco tiene ningún sombreado ^^
Por lo demás, está muy bien, puedo ver claramente los diferentes tonos que has utilizado y reconozco el sushi :D
C'est pas mal :D
Attention toutefois, la partie sombre de tes sushis est complètement uniforme. La garniture à l'intérieur du sushi a bien été ombré et mise en volume, mais pas l'enveloppe des sushi, c'est dommage. Ca donne l'impression que le dessin n'est pas terminé. Idem pour le riz (?), la partie entre l'enveloppe et la garniture, qui n'a aucun ombrage non plus ^^
Autrement c'est pas mal du tout, je vois bien les différentes valeurs que tu as utilisé et je reconnais les sushis :D
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30/09/2019
Este es el dibujo que he hecho para este curso. 😉
Voici mon dessin pour ce cours 😉
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01/10/2019
A veces puede ser un poco vacilante, pero sin duda puedo ver varios aspectos positivos.
C'est peut-être un peu timide parfois, mais je vois bien plusieurs valeurs :)
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07/10/2019
Utilicé diferentes tipos de lápices (negro 4B, grafito HB, etc.).
¡La práctica constante es fundamental!
J'ai pris différentes mines (noir 4B, anthracite HB etc...)
Une pratique assez soutenue s'impose!
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13/10/2019
Lo has dibujado muy bien y se aprecian claramente los distintos valores.
Sin embargo, las áreas en cuestión son bastante pequeñas, por lo que podría ser interesante probarlo con un modelo diferente.
Tu l'as bien dessiné et on voit bien les différentes valeurs ^^
Après les zones concernées sont assez petites donc ça peut être intéressant de tester sur un autre modèle :)
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11/10/2019
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13/10/2019
¡Muy bien! Lo dibujaste muy bien y se nota que has logrado transmitir la sensación de volumen. Además, puedo identificar claramente tus intenciones, así que, en mi opinión, es perfecto ^^
Très joli ! Tu l'as bien dessinée, et on sent le volume, je peux aussi bien identifier tes valeurs, donc impeccable pour moi ^^
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