Hola Rakjah Muchas gracias por tu regreso y debo decir que estoy totalmente de acuerdo contigo. Tengo muchos problemas para dibujar con una tabla de colores de más de 3 tonos y si miramos mi tabla de colores, no hemos marcado la diferencia entre los 2 grises, realmente me resulta difícil hacer diferente gris en mi dibujo, intentaré el ejercicio para mejorar el uso de varios sombras. Gracias
Salut rakjah merci beaucoup pour ton retour et je doit dire que je suis tout à fait d’accord avec toi j’ai beaucoup de mal à dessiner avec un nuancier de plus de 3 teintes et si on regarde bien mon nuancier on ne fait casiment pas la différence entre les 2 gris, j’ai vraiment du mal à faire différent gris dans mon dessin je vais réessayer l’exercice afin de m’ameliorer Dans l’utilisation de plusieurs teinte de gris. Merci👍😁
Intente continuar como para su tabla de colores: coloque una primera capa de gris en todas las áreas que desea resaltar, luego hará una segunda capa en las áreas más oscuras, luego su tercera capa en las áreas aún más oscuras.
De esta manera, normalmente, debe ver las diferencias entre su gris y cómo diferenciarlos entre sí :)
Peut-être que c'est une question de méthodologie ^^
Essaye de procéder comme pour ton nuancier : mets une première couche de gris sur toutes les zones que tu souhaites mettre en valeur, puis tu fais une seconde couche sur les zones plus sombres, puis ta troisième couche sur les zones encore plus sombres.
De cette manière, normalement, tu devrais voir au fur et à mesure les différences entre tes gris et comment les différencier clairement les uns des autres :)
Conocía la teoría de la escala de valor, para doblar mis ojos todo eso, pero admito que nunca creé la escala, tendí a hacer pasajes sucesivos de capas grises hasta que obtuve lo que quería. Así que voy a comenzar a trabajar desde escalas.
También me habían dicho 3 valor = simplificado, 5 valores = más realistas, etc ...
Pequeña pregunta, ¿el trabajo en la eclosión con una especie de escala de eclosión más o menos espacios cruzados comparables a una escala de valor como la presentada?
Aprovecho esta oportunidad para llegar a un dibujo realizado recientemente desde una foto y donde trabajé por pasajes sucesivos (que si entendí correctamente me hizo perder el tiempo :)) y puede faltar precisión en cuanto a los valores.
Personalmente, me gustaría recurrir a logros bastante realistas en la representación y me pregunto cuál sería el mínimo de valores necesarios para la escala adaptada. (Tengo miedo de la respuesta: D)
Nos vemos pronto :)
Bonjour,
je connaissais la théorie de l'échelle de valeur, plisser les yeux tout ça mais j'avoue que je ne créais jamais l'échelle, j'avais plutôt tendance à faire des passages successifs de couches de gris jusqu'à obtenir ce que je souhaitais. Je vais donc me mettre à travailler à partir d’échelles.
On m'avais aussi dit 3 valeur = simplifié, 5 valeurs = plus réaliste etc...
Petite question, le travail en hachures avec un genre d'échelle de hachures plus ou moins espaces croisées est il comparable à une échelle de valeur comme celle présenté?
J'en profite pour joindre un dessin fait récemment à partir d'une photo et ou j'ai travaillé par passages successifs (ce qui si j'ai bien compris m'a fait perdre du temps :) ) et peut être manquer de précision quant aux valeurs.
Personnellement j'aimerai bien me tourner vers des réalisations plutôt réalistes dans le rendu et je me demande quel serait donc le minimum de valeurs nécessaires pour échelle adaptée ? (j'ai peur de la réponse :D )
Sí, los valores de los valores permiten visualizar mejor cuán lejos puede configurar sus valores y cómo contrastar las cosas ^^ puede ser bastante práctico: D
Con respecto a su pregunta sobre la eclosión, sí, puede aplicarlo perfectamente en una escala de valores. Como señaló: más espaciado = visualmente más claro, más cercano = más oscuro, y cuanto más nos encontramos haciendo capas y más tendemos a los negros ^^
Admito que personalmente también me gusta trabajar por pasajes sucesivos, cuestión de sentimiento personal. Pero en realidad lleva mucho, mucho tiempo y sin una escala de valores al lado, puede ser difícil dosificar bien el contraste.
Para su pregunta sobre una representación realista, si se refiere a fotorrealista, sería difícil contar exactamente el número de valores necesarios, especialmente porque tenderá a variar de acuerdo con su modelo y su iluminación (algo en claro oscuridad no necesariamente requerirá tantos valores y variaciones como una foto tomada en el medio del día, en la playa, por ejemplo, ^^). Pero es cierto que tomará más valores y, sobre todo, derretirlos entre sí en el lugar donde será necesario ^^
Para usar el caso de su dibujo, tiene áreas de valor muy claras y delimitadas, también muy geométricas. Es una estilización, pero si te aferras al realismo, es demasiado claro. El hocico o el oído, por ejemplo, tienen áreas más oscuras, respectivamente, rectangulares y trapezoidales, lo que no es muy común en la vida cotidiana. ¿Sería un golden retriever? Si este es el caso, también tengo un hogar que he observado en todos los ángulos (y a veces dibujar ^^), no dude en derretir las cosas más y de degradarse. En términos de cofre también es muy claro, la parte delantera del busto parece cuadrada y luego se va hacia el vientre. Puede ser un tipo de estilización allí nuevamente, pero dado su objetivo, no creo que fuera el objetivo. La línea de valor oscuro es completamente horizontal, si se curva, después del volumen de la caja torácica, habría tenido una representación más realista ^^
En cualquier caso, el estilo realista requiere mucha paciencia y entrenamiento. Ya eres mucho, creo. ¿Quizás puedas probar en modelos menos complejos? Los animales, en particular, son complicados (manejando el pelaje de manera realista, es difícil ^^). Puedes recurrir a los animales, como tortugas, reptiles de todo tipo, pájaros o peces. O animales con ras, como ciertas especies de perros, vacas, cabello, etc. Le permitirá continuar entrenando en los sujetos que aprecian, sin tener que manejar el pelaje también: D
Por cierto, tu dibujo no es malo, puedo adivinar la fuente de luz, que es un buen punto 👍
Hello Jabba !
Oui les échelles de valeurs permettent de mieux visualiser jusqu'où on peut monter ses valeurs, et comment contraster les choses ^^ Ça peut être assez pratique :D
Concernant ta question sur les hachures, oui, on peut parfaitement appliquer ça sur une échelle de valeurs. Comme tu l'as souligné : plus espacé = visuellement plus clair, plus rapproché = plus foncé, et plus on croise en faisant de couches et plus on tend vers les noirs ^^
Je t'avoue que personnellement j'aime bien travailler par passages successifs aussi, question de feeling personnel. Mais ça prend effectivement beaucoup, beaucoup de temps et sans échelle de valeurs à côté, ça peut être difficile de bien doser le contraste.
Pour ta question concernant un rendu réaliste, si tu entends par là photoréaliste, ce serait difficile de compter exactement le nombre de valeurs nécessaire, d'autant que ça aura tendance à varier selon ton modèle et son éclairage (quelque chose en clair obscur ne demandera pas nécessairement autant de valeurs et de variations qu'une photo prise en pleine journée, à la plage par exemple ^^). Mais c'est certain qu'il faudra davantage de valeurs et surtout, les fondre les unes avec les autres aux endroit où ce sera nécessaire ^^
Pour reprendre le cas de ton dessin, tu as des zones de valeur très claires et délimitées, très géométriques aussi. C'est une stylisation, mais si tu tends vers du réalisme, c'est trop net. Le museau ou l'oreille par exemple ont des zones plus sombres respectivement rectangulaires et trapézoïdales ce qui est assez peu fréquent dans la vie de tous les jours. S'agirait-il d'ailleurs d'un Golden Retriever ? Si c'est le cas, j'en ai un chez moi aussi que j'ai pu observer sous toutes les coutures (et dessiner parfois ^^), n'hésite pas à fondre davantage les choses et à dégrader. Au niveau du poitrail aussi c'est très net, l'avant du buste semble carré et ensuite partir vers le ventre. Ça peut être un genre de stylisation là encore, mais vu ton objectif, je ne pense pas que c'était le but recherché. La ligne de valeur sombre est totalement horizontale, si elle était courbe, en suivant le volume de la cage thoracique, ça aurait eu un rendu plus réaliste du coup ^^
En tout cas, le style réaliste demande beaucoup de patience et d'entrainement. Tu es déjà pas mal je trouve. Peut-être que tu peux tester sur des modèles moins complexes ? Les animaux, à fourrure notamment, sont compliqués (gérer la fourrure de manière réaliste, c'est difficile ^^). Tu peux te tourner vers des animaux autre comme des tortues, des reptiles en tous genres, des oiseaux ou des poissons. Ou des animaux à poils ras, comme certaines espèces de chiens, des vaches, des cheveux, etc. Ça te permettra de continuer à t'entrainer sur des sujets que tu apprécies, sans avoir à gérer tout de suite aussi la fourrure :D
Soit dit en passant, ton dessin est pas mal, j'arrive à deviner la source de lumière ce qui est un bon point 👍
De hecho, el punto subrayado en las formas geométricas no es una estilización, sino un defecto que a menudo se me ocurre y que no puedo separar por el momento, tengo varios dibujos como ese o a menudo pasé mucho tiempo y probablemente quería aplicarme donde realmente salió esto y se refiere a otras materias (por ejemplo, pienso en una nuda femenina que se encuentra con este defecto) En este sentido, estoy interesado :)
Para la representación realista, no necesariamente pensé en una foto realista que pensé en algo más avanzado que 5 valores, pero sin saber demasiado dónde colocar el límite de hecho, de hecho, puedo estar haciendo pruebas para descubrir cuándo estoy "satisfecho" al aumentar gradualmente el número de valores. O tal vez analizando los dibujos que me gusta ver cuánto lo usan.
Gracias de nuevo
Nos vemos pronto :)
Bonjour et merci pour cette réponse,
En fait le point souligné sur les formes géométrique n'est pas de la stylisation mais un défaut qui revient souvent chez moi et dont je n'arrive pas à me séparer pour le moment, j'ai plusieurs dessins comme ça ou j'ai souvent passé un long moment et sans doute voulu m'appliquer où ce truc est réellement ressorti et ça concerne d'autres sujets (par exemple je pense à un nu féminin qui se retrouve avec ce défaut) je sais pas trop si il existerait un exercice pour perdre cette habitude mais si vous avez des conseils à ce propos je suis preneur :)
Pour le rendu réaliste je pensait pas forcement à photo réaliste je pensais à quelque chose de plus poussé que 5 valeurs mais sans trop savoir où placer la limite en fait je vais peut être faire des tests pour découvrir à quel moment je suis "satisfait" en augmentant progressivement le nombre de valeurs. Ou alors peut être en analysant les dessins qui me plaisent pour voir combien ils en utilisent.
Hola Rakjah, redonde el ejercicio como en el anterior, presento una tabla de color de 4 valor y el dibujo contenía solo 3 de repente hice otro tipo de dibujo o esta vez me concentré en tener valores concordantes entre la tabla de colores y el dibujo.
Y en otro lugar es realmente difícil colorear los valores en superficies a gran escala.
Salut à tous.
Salut rakjah j’ai refait l’exercice comme sur le précédent je présenter un nuancier de 4 valeur et le dessin n’en contenait que 3 du coup j’ai réaliser un autre type de dessin ou cette fois ci je me suis concentrée sur le fait d’avoir des valeurs concordante entre le nuancier et le dessin.
Et d’ailleur C’est vachement dure de colorier des valeurs sur de grande surface.
Hola Rakjah, gracias por tu regreso y tu aliento. De hecho, continuaré practicando este tipo de ejercicio, además, la próxima corte está en la misma perspectiva de repente, vuelvo al trabajo.
Sí, absolutamente es un trabajo de paciencia ^^.
Salut rakjah merci pour ton retour et tes encouragement. Effectivement je vais continuer à pratiquer ce genre d’exercice, d’ailleurs le cour suivant est dans la même optique du coup je me remet au boulot.
Así que puedo decirte algunas cosas que podrían mejorar tu dibujo.
1. La composición
Comenzaste algo muy central y muy frontal. Es una elección, no me pide preocupación, pero dada la escena que muestra y que tiene como objetivo ser dinámica, no es necesariamente la más relevante. El encuadre centrado tiende a congelar las cosas, cambiando la escena un poco a la derecha o la izquierda, habrías ganado dinamismo.
También tiende a colocar sus elementos a intervalos regulares y con volúmenes regulares. El ejemplo por excelencia aquí son sus árboles: los troncos colocados casi siempre a la misma distancia (= no natural), casi siempre del mismo grosor, y el follaje siempre es casi del mismo tamaño (demasiado simétrico). Lo mismo ocurre, colocó árboles oscuros y batería de follaje en los lugares donde están sus personajes, todavía daña la visibilidad nuevamente.
2. El primer plan
Hiciste un primer plano y eso está bien, trae profundidad a tu imagen. Pero, pones un mechón de hierba directamente en tus personajes, lo que significa que no entendemos la postura de tu guerrero y que daña por completo la visibilidad de tu ilustración es una pena. Si este mechón de hierba no estuviera presente, sería mucho más impactante 👍
3. Los tonos de gris
Ha logrado bastante bien, pero sus antecedentes están demasiado presentes (atrae demasiada atención y desdibuja el tema de su dibujo: sus dos personajes). Si puede poner un gris más ligero en sus árboles, traerá más profundidad y legibilidad a su imagen. Puede que también tengas que oscurecer a tus personajes.
4. La postura de caracteres
En particular, el guerrero, me resulta difícil entender cómo se posiciona, su actitud es extraña. Sigue siendo un problema menor que encuentro en relación con el resto, no evita una buena dinámica entre sus personajes.
Sin embargo, hay muchas cosas buenas en tu dibujo. Sentimos que trató de hacer una buena composición, logró dar profundidad, manejó sus niveles de gris en general, hizo personajes dinámicos y detallados (especialmente en ropa 👍) y su ilustración cuenta una historia. Sabiendo que data de antes del entrenamiento, ¡imagine lo que podrá hacer después! : D
A continuación, le puse una pequeña descripción general de las mejoras que podría traer a su dibujo para darle una idea de la representación que habría tenido con las modificaciones que le digo (excepto la postura de los personajes que no toqué). Como puede ver, lo hice rápidamente ^^ '¡Espero ver su próximo dibujo!
Coucou Mélissa !
Merci beaucoup pour le partage !
Alors je peux te dire quelques petites choses qui pourraient améliorer ton dessin.
1. La composition
Tu es partie sur quelque chose de très central et de très frontal. C'est un choix, ça ne me pose pas de souci, mais vu la scène que tu montres et qui se veut dynamique, ce n'est pas nécessairement le plus pertinent. Les cadrages centrés ont tendance à figer les choses, en décalant la scène un peu vers la droite ou la gauche, tu aurais gagné en dynamisme.
Tu as aussi tendance à placer tes éléments à intervalles régulier et avec des volumes réguliers. L'exemple par excellence ici ce sont tes arbres : troncs placés à peu près toujours à la même distance (= pas naturel) , à peu près toujours de la même épaisseur, et feuillage toujours à peu près de la même taille (trop symétrique). Idem tu as placé des arbres et feuillages sombres pile aux endroits où se trouvent tes personnages, ça nuit là encore à la visibilité.
2. Le premier plan
Tu as fait un premier plan et c'est très bien, ça apporte de la profondeur à ton image. Mais, tu as mis une touffe d'herbe pile sur tes personnages, ce qui fait qu'on ne comprend pas la posture de ta guerrière et que ça nuit totalement à la visibilité de ton illustration c'est dommage. Si cette touffe d'herbe n'était pas présente, ce serait beaucoup plus impactant 👍
3. Les nuances de gris
Tu as plutôt bien géré globalement, mais ton arrière plan est trop présent (il attire trop l'attention et brouille le sujet de ton dessin : tes deux personnages). Si tu peux mettre un gris plus clair à tes arbres, ça apportera plus de profondeur et de lisibilité à ton image. Il faudra peut-être assombrir tes personnages aussi.
4. La posture de personnages
En particulier la guerrière, j'ai du mal à comprendre comment est elle est positionnée, son attitude est étrange. ça reste un problème mineur je trouve par rapport au reste, il n'empêche qu'il y a une bonne dynamique entre tes personnages.
Cela étant, il y a beaucoup de bonnes choses dans ton dessin. On sent que tu as cherché à faire une jolie composition, tu as réussi à donner de la profondeur, tu as bien géré tes niveaux de gris globalement, tu as fait des personnages dynamiques et détaillés (notamment sur les vêtements 👍) et ton illustration raconte une histoire. Sachant que ça date d'avant la formation, imagine ce que tu seras capable de faire après ! :D
Ci-dessous, je t'ai mis un petit aperçu des améliorations que tu pourrais apporter à ton dessin pour te donner une idée du rendu que ça aurait eu avec les modifications que je t'indique (sauf la posture des personnages que je n'ai pas touché). Comme tu le vois, j'ai fait ça rapidement ^^' Hâte de voir ton prochain dessin !
Si tuviera que ponerme: habría destacado el suelo más (ligeramente), y por el suelo: has dibujado líneas, estas líneas deberían huir a un punto de fuga, y este no es el caso.
Paaaas bien!
Y lo último, para dar más volumen a sus macarrones: con un cepillo borrosa, oscurece ligeramente los extremos a la derecha y a la izquierda para que se sienta cilíndrico, se hunde hacia la parte inferior de los lados (no sé si está muy claro ^^ ").
Pero como dije, me puse, funciona muy bien :)
Haha, je vois que tu avais une photo pour modèle ^^
Ça rend bien, c'est simple et efficace comme on dit :D
Si je devais pinailler : j'aurais davantage démarqué le sol du fond (légèrement), et pour le sol : tu as tracé des lignes, ces lignes devraient fuir vers un point de fuite donc, et c'est pas le cas.
Paaaas bien !
Et la toute dernière chose, pour donner un chouille plus de volume à tes macarons : avec un brush flou, assombris légèrement les extrémités à droite et à gauche pour qu'on sente que c'est cylindrique, ça s'enfonce vers le fond sur les côtés (je sais pas si c'est très clair ^^").
Mais comme je l'ai dit, je pinaille, ça fonctionne très bien de loin comme de près :)
Sin embargo, tenga cuidado, la parte oscura de su sushi es completamente uniforme. La guarnición dentro del sushi estaba bien sombreada y los volúmenes, pero no el sobre de sushi es una pena. Da la impresión de que el dibujo no está terminado. Ídem para el arroz (?), La parte entre el sobre y la guarnición, que tampoco tiene sombra ^^
De lo contrario, no está mal en absoluto, puedo ver los diferentes valores que usó y reconozco el sushi: D
Salut Buddhink !
C'est pas mal :D
Attention toutefois, la partie sombre de tes sushis est complètement uniforme. La garniture à l'intérieur du sushi a bien été ombré et mise en volume, mais pas l'enveloppe des sushi, c'est dommage. Ca donne l'impression que le dessin n'est pas terminé. Idem pour le riz (?), la partie entre l'enveloppe et la garniture, qui n'a aucun ombrage non plus ^^
Autrement c'est pas mal du tout, je vois bien les différentes valeurs que tu as utilisé et je reconnais les sushis :D
Tomé el bote para este ejercicio, ¿tal vez fue demasiado simple ...? Todavía me pareció bastante difícil posponer estos valores intermedios.
Tomé diferentes minas (4b negro, antracita HB, etc.)
¡Una práctica bastante sostenida es esencial!
J'ai pris le bateau pour cet exercice c'était peut-être un peu trop simple...? j'ai quand même trouvé assez difficile de reporter ces valeurs intermédiaires.
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26/07/2019
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26/07/2019
Intente continuar como para su tabla de colores: coloque una primera capa de gris en todas las áreas que desea resaltar, luego hará una segunda capa en las áreas más oscuras, luego su tercera capa en las áreas aún más oscuras.
De esta manera, normalmente, debe ver las diferencias entre su gris y cómo diferenciarlos entre sí :)
Essaye de procéder comme pour ton nuancier : mets une première couche de gris sur toutes les zones que tu souhaites mettre en valeur, puis tu fais une seconde couche sur les zones plus sombres, puis ta troisième couche sur les zones encore plus sombres.
De cette manière, normalement, tu devrais voir au fur et à mesure les différences entre tes gris et comment les différencier clairement les uns des autres :)
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27/07/2019
Conocía la teoría de la escala de valor, para doblar mis ojos todo eso, pero admito que nunca creé la escala, tendí a hacer pasajes sucesivos de capas grises hasta que obtuve lo que quería. Así que voy a comenzar a trabajar desde escalas.
También me habían dicho 3 valor = simplificado, 5 valores = más realistas, etc ...
Pequeña pregunta, ¿el trabajo en la eclosión con una especie de escala de eclosión más o menos espacios cruzados comparables a una escala de valor como la presentada?
Aprovecho esta oportunidad para llegar a un dibujo realizado recientemente desde una foto y donde trabajé por pasajes sucesivos (que si entendí correctamente me hizo perder el tiempo :)) y puede faltar precisión en cuanto a los valores.
Personalmente, me gustaría recurrir a logros bastante realistas en la representación y me pregunto cuál sería el mínimo de valores necesarios para la escala adaptada. (Tengo miedo de la respuesta: D)
Nos vemos pronto :)
je connaissais la théorie de l'échelle de valeur, plisser les yeux tout ça mais j'avoue que je ne créais jamais l'échelle, j'avais plutôt tendance à faire des passages successifs de couches de gris jusqu'à obtenir ce que je souhaitais. Je vais donc me mettre à travailler à partir d’échelles.
On m'avais aussi dit 3 valeur = simplifié, 5 valeurs = plus réaliste etc...
Petite question, le travail en hachures avec un genre d'échelle de hachures plus ou moins espaces croisées est il comparable à une échelle de valeur comme celle présenté?
J'en profite pour joindre un dessin fait récemment à partir d'une photo et ou j'ai travaillé par passages successifs (ce qui si j'ai bien compris m'a fait perdre du temps :) ) et peut être manquer de précision quant aux valeurs.
Personnellement j'aimerai bien me tourner vers des réalisations plutôt réalistes dans le rendu et je me demande quel serait donc le minimum de valeurs nécessaires pour échelle adaptée ? (j'ai peur de la réponse :D )
A bientôt :)
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27/07/2019
Sí, los valores de los valores permiten visualizar mejor cuán lejos puede configurar sus valores y cómo contrastar las cosas ^^ puede ser bastante práctico: D
Con respecto a su pregunta sobre la eclosión, sí, puede aplicarlo perfectamente en una escala de valores. Como señaló: más espaciado = visualmente más claro, más cercano = más oscuro, y cuanto más nos encontramos haciendo capas y más tendemos a los negros ^^
Admito que personalmente también me gusta trabajar por pasajes sucesivos, cuestión de sentimiento personal. Pero en realidad lleva mucho, mucho tiempo y sin una escala de valores al lado, puede ser difícil dosificar bien el contraste.
Para su pregunta sobre una representación realista, si se refiere a fotorrealista, sería difícil contar exactamente el número de valores necesarios, especialmente porque tenderá a variar de acuerdo con su modelo y su iluminación (algo en claro oscuridad no necesariamente requerirá tantos valores y variaciones como una foto tomada en el medio del día, en la playa, por ejemplo, ^^). Pero es cierto que tomará más valores y, sobre todo, derretirlos entre sí en el lugar donde será necesario ^^
Para usar el caso de su dibujo, tiene áreas de valor muy claras y delimitadas, también muy geométricas. Es una estilización, pero si te aferras al realismo, es demasiado claro. El hocico o el oído, por ejemplo, tienen áreas más oscuras, respectivamente, rectangulares y trapezoidales, lo que no es muy común en la vida cotidiana. ¿Sería un golden retriever? Si este es el caso, también tengo un hogar que he observado en todos los ángulos (y a veces dibujar ^^), no dude en derretir las cosas más y de degradarse. En términos de cofre también es muy claro, la parte delantera del busto parece cuadrada y luego se va hacia el vientre. Puede ser un tipo de estilización allí nuevamente, pero dado su objetivo, no creo que fuera el objetivo. La línea de valor oscuro es completamente horizontal, si se curva, después del volumen de la caja torácica, habría tenido una representación más realista ^^
En cualquier caso, el estilo realista requiere mucha paciencia y entrenamiento. Ya eres mucho, creo. ¿Quizás puedas probar en modelos menos complejos? Los animales, en particular, son complicados (manejando el pelaje de manera realista, es difícil ^^). Puedes recurrir a los animales, como tortugas, reptiles de todo tipo, pájaros o peces. O animales con ras, como ciertas especies de perros, vacas, cabello, etc. Le permitirá continuar entrenando en los sujetos que aprecian, sin tener que manejar el pelaje también: D
Por cierto, tu dibujo no es malo, puedo adivinar la fuente de luz, que es un buen punto 👍
Oui les échelles de valeurs permettent de mieux visualiser jusqu'où on peut monter ses valeurs, et comment contraster les choses ^^ Ça peut être assez pratique :D
Concernant ta question sur les hachures, oui, on peut parfaitement appliquer ça sur une échelle de valeurs. Comme tu l'as souligné : plus espacé = visuellement plus clair, plus rapproché = plus foncé, et plus on croise en faisant de couches et plus on tend vers les noirs ^^
Je t'avoue que personnellement j'aime bien travailler par passages successifs aussi, question de feeling personnel. Mais ça prend effectivement beaucoup, beaucoup de temps et sans échelle de valeurs à côté, ça peut être difficile de bien doser le contraste.
Pour ta question concernant un rendu réaliste, si tu entends par là photoréaliste, ce serait difficile de compter exactement le nombre de valeurs nécessaire, d'autant que ça aura tendance à varier selon ton modèle et son éclairage (quelque chose en clair obscur ne demandera pas nécessairement autant de valeurs et de variations qu'une photo prise en pleine journée, à la plage par exemple ^^). Mais c'est certain qu'il faudra davantage de valeurs et surtout, les fondre les unes avec les autres aux endroit où ce sera nécessaire ^^
Pour reprendre le cas de ton dessin, tu as des zones de valeur très claires et délimitées, très géométriques aussi. C'est une stylisation, mais si tu tends vers du réalisme, c'est trop net. Le museau ou l'oreille par exemple ont des zones plus sombres respectivement rectangulaires et trapézoïdales ce qui est assez peu fréquent dans la vie de tous les jours. S'agirait-il d'ailleurs d'un Golden Retriever ? Si c'est le cas, j'en ai un chez moi aussi que j'ai pu observer sous toutes les coutures (et dessiner parfois ^^), n'hésite pas à fondre davantage les choses et à dégrader. Au niveau du poitrail aussi c'est très net, l'avant du buste semble carré et ensuite partir vers le ventre. Ça peut être un genre de stylisation là encore, mais vu ton objectif, je ne pense pas que c'était le but recherché. La ligne de valeur sombre est totalement horizontale, si elle était courbe, en suivant le volume de la cage thoracique, ça aurait eu un rendu plus réaliste du coup ^^
En tout cas, le style réaliste demande beaucoup de patience et d'entrainement. Tu es déjà pas mal je trouve. Peut-être que tu peux tester sur des modèles moins complexes ? Les animaux, à fourrure notamment, sont compliqués (gérer la fourrure de manière réaliste, c'est difficile ^^). Tu peux te tourner vers des animaux autre comme des tortues, des reptiles en tous genres, des oiseaux ou des poissons. Ou des animaux à poils ras, comme certaines espèces de chiens, des vaches, des cheveux, etc. Ça te permettra de continuer à t'entrainer sur des sujets que tu apprécies, sans avoir à gérer tout de suite aussi la fourrure :D
Soit dit en passant, ton dessin est pas mal, j'arrive à deviner la source de lumière ce qui est un bon point 👍
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27/07/2019
De hecho, el punto subrayado en las formas geométricas no es una estilización, sino un defecto que a menudo se me ocurre y que no puedo separar por el momento, tengo varios dibujos como ese o a menudo pasé mucho tiempo y probablemente quería aplicarme donde realmente salió esto y se refiere a otras materias (por ejemplo, pienso en una nuda femenina que se encuentra con este defecto) En este sentido, estoy interesado :)
Para la representación realista, no necesariamente pensé en una foto realista que pensé en algo más avanzado que 5 valores, pero sin saber demasiado dónde colocar el límite de hecho, de hecho, puedo estar haciendo pruebas para descubrir cuándo estoy "satisfecho" al aumentar gradualmente el número de valores. O tal vez analizando los dibujos que me gusta ver cuánto lo usan.
Gracias de nuevo
Nos vemos pronto :)
En fait le point souligné sur les formes géométrique n'est pas de la stylisation mais un défaut qui revient souvent chez moi et dont je n'arrive pas à me séparer pour le moment, j'ai plusieurs dessins comme ça ou j'ai souvent passé un long moment et sans doute voulu m'appliquer où ce truc est réellement ressorti et ça concerne d'autres sujets (par exemple je pense à un nu féminin qui se retrouve avec ce défaut) je sais pas trop si il existerait un exercice pour perdre cette habitude mais si vous avez des conseils à ce propos je suis preneur :)
Pour le rendu réaliste je pensait pas forcement à photo réaliste je pensais à quelque chose de plus poussé que 5 valeurs mais sans trop savoir où placer la limite en fait je vais peut être faire des tests pour découvrir à quel moment je suis "satisfait" en augmentant progressivement le nombre de valeurs. Ou alors peut être en analysant les dessins qui me plaisent pour voir combien ils en utilisent.
Merci encore,
A bientôt :)
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Nombre de réponse(s) : 57
29/07/2019
Hola Rakjah, redonde el ejercicio como en el anterior, presento una tabla de color de 4 valor y el dibujo contenía solo 3 de repente hice otro tipo de dibujo o esta vez me concentré en tener valores concordantes entre la tabla de colores y el dibujo.
Y en otro lugar es realmente difícil colorear los valores en superficies a gran escala.
Salut rakjah j’ai refait l’exercice comme sur le précédent je présenter un nuancier de 4 valeur et le dessin n’en contenait que 3 du coup j’ai réaliser un autre type de dessin ou cette fois ci je me suis concentrée sur le fait d’avoir des valeurs concordante entre le nuancier et le dessin.
Et d’ailleur C’est vachement dure de colorier des valeurs sur de grande surface.
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Nombre de réponse(s) : 2508
31/07/2019
Es mucho mejor y también ganamos claridad ^^
Estás en el camino correcto 👍
No dudes en rehacer este tipo de ejercicios regularmente :)
Y me uno a ustedes en los supermercados para colorear, jaja. ¡Es un trabajo de paciencia!
C'est beaucoup mieux, et on y gagne en clarté aussi ^^
Tu es sur la bonne voie 👍
N'hésite pas à refaire ce genre d'exercices régulièrement :)
Et je te rejoins sur le fait de colorier de grandes surfaces, haha. C'est un travail de patience !
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01/08/2019
Sí, absolutamente es un trabajo de paciencia ^^.
Oui tout à fait c’est un travail de patience ^^.
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Nombre de réponse(s) : 35
09/08/2019
Te envío un dibujo que hice bien antes de comenzar las lecciones. Solo me gustaría tener tus comentarios.
De lo contrario, ¡trabajo en otro dibujo para Shades of Grey!
Je vous envoie un dessin que j'ai fait bien avant de commencer les cours. J'aimerais simplement avoir de vos commentaires.
Sinon, je travaille sur un autre dessin pour les nuances de gris !
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Nombre de sujet(s) : 3
Nombre de réponse(s) : 2508
11/08/2019
¡Muchas gracias por compartir!
Así que puedo decirte algunas cosas que podrían mejorar tu dibujo.
1. La composición
Comenzaste algo muy central y muy frontal. Es una elección, no me pide preocupación, pero dada la escena que muestra y que tiene como objetivo ser dinámica, no es necesariamente la más relevante. El encuadre centrado tiende a congelar las cosas, cambiando la escena un poco a la derecha o la izquierda, habrías ganado dinamismo.
También tiende a colocar sus elementos a intervalos regulares y con volúmenes regulares. El ejemplo por excelencia aquí son sus árboles: los troncos colocados casi siempre a la misma distancia (= no natural), casi siempre del mismo grosor, y el follaje siempre es casi del mismo tamaño (demasiado simétrico). Lo mismo ocurre, colocó árboles oscuros y batería de follaje en los lugares donde están sus personajes, todavía daña la visibilidad nuevamente.
2. El primer plan
Hiciste un primer plano y eso está bien, trae profundidad a tu imagen. Pero, pones un mechón de hierba directamente en tus personajes, lo que significa que no entendemos la postura de tu guerrero y que daña por completo la visibilidad de tu ilustración es una pena. Si este mechón de hierba no estuviera presente, sería mucho más impactante 👍
3. Los tonos de gris
Ha logrado bastante bien, pero sus antecedentes están demasiado presentes (atrae demasiada atención y desdibuja el tema de su dibujo: sus dos personajes). Si puede poner un gris más ligero en sus árboles, traerá más profundidad y legibilidad a su imagen. Puede que también tengas que oscurecer a tus personajes.
4. La postura de caracteres
En particular, el guerrero, me resulta difícil entender cómo se posiciona, su actitud es extraña. Sigue siendo un problema menor que encuentro en relación con el resto, no evita una buena dinámica entre sus personajes.
Sin embargo, hay muchas cosas buenas en tu dibujo. Sentimos que trató de hacer una buena composición, logró dar profundidad, manejó sus niveles de gris en general, hizo personajes dinámicos y detallados (especialmente en ropa 👍) y su ilustración cuenta una historia. Sabiendo que data de antes del entrenamiento, ¡imagine lo que podrá hacer después! : D
A continuación, le puse una pequeña descripción general de las mejoras que podría traer a su dibujo para darle una idea de la representación que habría tenido con las modificaciones que le digo (excepto la postura de los personajes que no toqué). Como puede ver, lo hice rápidamente ^^ '¡Espero ver su próximo dibujo!
Merci beaucoup pour le partage !
Alors je peux te dire quelques petites choses qui pourraient améliorer ton dessin.
1. La composition
Tu es partie sur quelque chose de très central et de très frontal. C'est un choix, ça ne me pose pas de souci, mais vu la scène que tu montres et qui se veut dynamique, ce n'est pas nécessairement le plus pertinent. Les cadrages centrés ont tendance à figer les choses, en décalant la scène un peu vers la droite ou la gauche, tu aurais gagné en dynamisme.
Tu as aussi tendance à placer tes éléments à intervalles régulier et avec des volumes réguliers. L'exemple par excellence ici ce sont tes arbres : troncs placés à peu près toujours à la même distance (= pas naturel) , à peu près toujours de la même épaisseur, et feuillage toujours à peu près de la même taille (trop symétrique). Idem tu as placé des arbres et feuillages sombres pile aux endroits où se trouvent tes personnages, ça nuit là encore à la visibilité.
2. Le premier plan
Tu as fait un premier plan et c'est très bien, ça apporte de la profondeur à ton image. Mais, tu as mis une touffe d'herbe pile sur tes personnages, ce qui fait qu'on ne comprend pas la posture de ta guerrière et que ça nuit totalement à la visibilité de ton illustration c'est dommage. Si cette touffe d'herbe n'était pas présente, ce serait beaucoup plus impactant 👍
3. Les nuances de gris
Tu as plutôt bien géré globalement, mais ton arrière plan est trop présent (il attire trop l'attention et brouille le sujet de ton dessin : tes deux personnages). Si tu peux mettre un gris plus clair à tes arbres, ça apportera plus de profondeur et de lisibilité à ton image. Il faudra peut-être assombrir tes personnages aussi.
4. La posture de personnages
En particulier la guerrière, j'ai du mal à comprendre comment est elle est positionnée, son attitude est étrange. ça reste un problème mineur je trouve par rapport au reste, il n'empêche qu'il y a une bonne dynamique entre tes personnages.
Cela étant, il y a beaucoup de bonnes choses dans ton dessin. On sent que tu as cherché à faire une jolie composition, tu as réussi à donner de la profondeur, tu as bien géré tes niveaux de gris globalement, tu as fait des personnages dynamiques et détaillés (notamment sur les vêtements 👍) et ton illustration raconte une histoire. Sachant que ça date d'avant la formation, imagine ce que tu seras capable de faire après ! :D
Ci-dessous, je t'ai mis un petit aperçu des améliorations que tu pourrais apporter à ton dessin pour te donner une idée du rendu que ça aurait eu avec les modifications que je t'indique (sauf la posture des personnages que je n'ai pas touché). Comme tu le vois, j'ai fait ça rapidement ^^' Hâte de voir ton prochain dessin !
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11/08/2019
¡Muchas gracias por este comentario muy constructivo! ¡Tomo nota de todo lo que me dices que pueda mejorar más! 👍
Un énorme merci pour ce commentaire très constructif ! Je prends note de tout ce que vous me dite pour pouvoir m'améliorer davantage ! 👍
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12/08/2019
Aquí está mi dibujo para este ejercicio. ¡Me inspiré por una foto!
Voici mon dessin pour cet exercice. Je me suis inspirée d'une photo !
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16/08/2019
Se ve bien, es simple y efectivo como dicen: D
Si tuviera que ponerme: habría destacado el suelo más (ligeramente), y por el suelo: has dibujado líneas, estas líneas deberían huir a un punto de fuga, y este no es el caso.
Paaaas bien!
Y lo último, para dar más volumen a sus macarrones: con un cepillo borrosa, oscurece ligeramente los extremos a la derecha y a la izquierda para que se sienta cilíndrico, se hunde hacia la parte inferior de los lados (no sé si está muy claro ^^ ").
Pero como dije, me puse, funciona muy bien :)
Ça rend bien, c'est simple et efficace comme on dit :D
Si je devais pinailler : j'aurais davantage démarqué le sol du fond (légèrement), et pour le sol : tu as tracé des lignes, ces lignes devraient fuir vers un point de fuite donc, et c'est pas le cas.
Paaaas bien !
Et la toute dernière chose, pour donner un chouille plus de volume à tes macarons : avec un brush flou, assombris légèrement les extrémités à droite et à gauche pour qu'on sente que c'est cylindrique, ça s'enfonce vers le fond sur les côtés (je sais pas si c'est très clair ^^").
Mais comme je l'ai dit, je pinaille, ça fonctionne très bien de loin comme de près :)
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16/08/2019
Muchas gracias 😉
Merci beaucoup 😉
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30/08/2019
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02/09/2019
No está mal: D
Sin embargo, tenga cuidado, la parte oscura de su sushi es completamente uniforme. La guarnición dentro del sushi estaba bien sombreada y los volúmenes, pero no el sobre de sushi es una pena. Da la impresión de que el dibujo no está terminado. Ídem para el arroz (?), La parte entre el sobre y la guarnición, que tampoco tiene sombra ^^
De lo contrario, no está mal en absoluto, puedo ver los diferentes valores que usó y reconozco el sushi: D
C'est pas mal :D
Attention toutefois, la partie sombre de tes sushis est complètement uniforme. La garniture à l'intérieur du sushi a bien été ombré et mise en volume, mais pas l'enveloppe des sushi, c'est dommage. Ca donne l'impression que le dessin n'est pas terminé. Idem pour le riz (?), la partie entre l'enveloppe et la garniture, qui n'a aucun ombrage non plus ^^
Autrement c'est pas mal du tout, je vois bien les différentes valeurs que tu as utilisé et je reconnais les sushis :D
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30/09/2019
Aquí está mi dibujo para este curso 😉
Voici mon dessin pour ce cours 😉
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01/10/2019
Puede ser un poco tímido a veces, pero puedo ver varios valores :)
C'est peut-être un peu timide parfois, mais je vois bien plusieurs valeurs :)
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07/10/2019
Tomé diferentes minas (4b negro, antracita HB, etc.)
¡Una práctica bastante sostenida es esencial!
J'ai pris différentes mines (noir 4B, anthracite HB etc...)
Une pratique assez soutenue s'impose!
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13/10/2019
Lo dibujaste bien y podemos ver los diferentes valores ^^
Después de que las áreas en cuestión son bastante pequeñas, por lo que puede ser interesante probar en otro modelo :)
Tu l'as bien dessiné et on voit bien les différentes valeurs ^^
Après les zones concernées sont assez petites donc ça peut être intéressant de tester sur un autre modèle :)
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11/10/2019
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13/10/2019
¡Muy bonito! Lo has dibujado bien, y sentimos el volumen, también puedo identificar tus valores, tan impecables para mí ^^
Très joli ! Tu l'as bien dessinée, et on sent le volume, je peux aussi bien identifier tes valeurs, donc impeccable pour moi ^^
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